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1、色彩静物写生,主讲人：李伟,目录：,第一章 绪论第二章 色彩基础理论第三章 水粉画材料工具与材料技法第四章 色彩静物写生第五章 作品赏析,第一章：绪论,一、水粉画的定义 水粉画是以水为媒介，用不透明的粉质颜料和水胶绘制而成的色彩画。二、水粉画的特点 水粉画是极富表现力的色彩画种之一，它的起源早于油画和水彩画。在它的发展过程中，又完美的结合了油画和水彩画的特点，形成了坚实厚重、水色交融的面貌，形式语言极为丰富。在材料方法上采用白色调配其他颜料作画，或采用颜料厚画，以追求不透明的粉质色彩效果。水粉画在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画形式写生的画家日渐增多，水粉画突破了宣传广告的单一
2、功能，成为与油画、水彩并立的画种。,第二章：色彩基础知识,一、色彩的性质1、形成物体色彩的原因 发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，物体对色光的吸收、反射或透射能力，也受物体表面肌理状态的影响。 由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。,2、色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱
3、上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。,3、 原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。,间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青
4、绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环。,复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。,伊登12色相环是由近代著名的色彩学大师美国籍教师约翰斯伊登所著色彩论一书而来。它的设计特色是以三原色做基础色相；这色相环中每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。这十二个颜色间格都一样，并以个补色对，分别位于直径对立的两端；发展出十二色相环。,色环演变：,4、补色 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称
5、为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。,5、光源色、固有色、环境色 光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，
6、红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的。其他如磷光、各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。,光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。,环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究
7、环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。,6、色调 即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。 色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。,色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有高调子、低
8、调子、中长调子等；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。,二、色彩的要素 光感要素色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 形象要素指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。 心理要素色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。,1、色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。2、明度 每个色彩都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。明度最强的是白色，最弱的是黑色。任何颜色中如调入白色，
9、必会提高混合色的明度，调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色，而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。 3、纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变。对比色相混合，最易降低纯度。,4、冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、
10、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。 记住：冷暖是相对的 。,第三章：水粉画的材料工具和技法,一、水粉画的性能特点 水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。 由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。,二、水粉画的材料与工具1、颜料（常用色彩）： 黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄 红色类
11、：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红 褐色类：赭石、熟褐、生褐色 绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿 蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝 无彩色类：白色、煤黑2、画笔：专用水粉笔3、画纸：素描纸、水粉纸4、其他用品：调色盒、水桶、喷壶、吸水布或海绵,三、水粉画材料技法 1、薄画法 水粉画，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。,2、厚画法 水粉的厚画法，容易产
12、生水粉画的艺术特色。作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体。 在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。,3、控制水粉颜料干湿色差的技法提前量法：上色前就预计到颜色干后的效果，有意识的将颜色调的深一些试色法：在不能准确判断颜色干湿变化的情况下，可先试一小块色，干后如有偏差则加以改进干笔法：用较干的颜色作画，干湿色差的反应并不大，且颜色干的快
13、，能够及时察觉干后的效果并及时修改薄涂法：这是接近水彩的画法，颜色薄施，层层加深，干湿变化不大，易于掌握,4、水粉画的笔触与衔接笔触： 水粉画是通过笔触塑造形体的。 a、根据不同对象的结构用笔。 b、根据不同的环境用笔。处理前景时，笔触要硬、厚、强烈而丰富；表现物体受光部分和主体物时，笔触要肯定明确，转折强烈有力；背景远景主要是烘托气氛，笔触需要宽大、薄涂、含蓄概括；表现物体暗部和次要位置时，笔触应该变化、微妙，显示出暗部细微的色彩变化。,运笔方法：摆下放笔，稍运行，常为方笔触贴轻触纸，不运行，宜于丰富色彩和产生肌理变化刷下按笔，长运行，笔接笔，色成片，宜于大面积涂色扫色不匀，无定法，宜于表现
14、蓬松之物和活跃画面气氛点重触纸，轻提笔，宜于表现高光、斑点揉重按笔，迂回绕，兜底色，用于上下色层不均匀混合，体现色彩变化擦轻拂纸，疾速过，见飞白，宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系勾行中锋，如书写，成线状，用于加强轮廓和表现纹样及线状物挑朝上行，速提笔，露笔锋，宜于表现有力度的物象拖长运行，不着力用笔灵活、放松，尽量保持宽松心态，不为微观的形似所束缚，做到自然流畅。,笔触的衔接 笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一遍色的衔接，干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。 湿接法：当一色未干时，参照此色接上另一色，即使干湿色差不同，干后色彩效果基本自然 溶合衔接：当涂上一种颜色后，以残留在笔
15、头上的颜色溶合另一种颜色，再与先涂上的颜色 相接，两色含有共同的色素 渗化衔接：在水的作用下，使两色相溶, 干接法快干衔接：用色较干，能及时见效掩映衔接：用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上，色层掩 映产生另一种色相，并与底色自然衔接留色衔接：用清水将部分干色打湿，参照湿色调色虚实衔接：利用非白，使上下色层在视觉上相混；用一种较干的颜色在已干的颜色上皴擦，虚实相生，常用于作品后期调整水整衔接：用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上，在笔 的带动和水色相溶渗透作用下，使不自然的颜色和笔触自然衔 接在一起,第四章：色彩静物写生,一、色彩写生方法 色彩写生方法是以客观事物为对象，以色彩理论为依据
16、，忠实于视觉上的主观感受，遵循“条件色”等色彩造型规律，反映事物色彩面貌的一种绘画方法。,（一）色彩与形体 色彩与形体是绘画的重要因素，它们互相依存、不可分割。从色彩造型训练角度来看，既要防止只强调色彩变化而忽视形体塑造；也要避免只考虑素描关系，用单调乏味的固有色将对象画成单色素描的错误倾向。,1、固有色与条件色 在色彩的观察和表现上一定要建立起固有色观念。它是我们研究物色变化的不变依据。 条件色是物体在某种光源、环境条件下所呈现的色彩。光源色是光源的色彩偏向，主要作用在物体的亮部；环境色是物体周围环境反射的色光，主要作用于物体的暗部。,2、物色变化规律a、物体亮部色彩光源色 + 固有色b、物
17、体高光色彩光源色 + 固有色倾向c、物体半明部色彩以固有色倾向为主d、明暗交界线色彩固有色加深e、物体反光部分色彩固有色加深 + 环境色f、物体投影部分色彩承托物固有色加深 + 环境色g、物体色彩冷暖关系与补色对比关系,（二）空间虚实关系与物体质感 a、物体之间的前后虚实 b、色彩的空间透视 c、静物的质感特征,二、静物写生步骤 写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。它不是一种固定不变的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。,1、视点的选择 好的观察角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，
18、光线集中而有特点，色彩效果较好。 正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，物体轮廓会产生线的特征，固有色比较明显，基调明快爽朗；大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，形体轮廓不甚明确肯定。描绘逆光对象，具有十分别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大。 确定视点高低，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。,2、构图 均衡式构图：一种视觉上的平衡，内部结构线多呈不等边三角形。 对立与统一
19、：三件以上的物体组成构图，要注意对立统一的规律，在统一中求变化，在 变化中求稳定。 疏密相间：构图中疏密变化是使画面产生节奏感和韵律感的重要因素。,三角形构图,S形构图,C型构图,3、色调从大处着眼，整体观察色彩：用色彩的眼光观察对象，培养色彩意识树立整体表现的观点：注意背景环境和主体之间的色彩关系，相互参照，相互对比。明确色彩关系：主要是指明确画面本身的色彩关系，切不可把调好的颜色与实物色彩对照，克服固有色观念。,4、概括与提炼 写生不是简单的对物象的模拟和复制，而是对形体塑造的体面加以提炼和概括，用较少的色阶和体面表现出丰富的造型效果。5、深入塑造 深入不忘整体：头脑中始终有全局观念，局部色彩不能脱离全局。 虚实与强弱：空间层次的处理（色彩透视、空间透视的处理） 用色彩塑造形体结构，不要过于关注物体素描关系的表现,6、调整统一 整体局部整体 调整统一使整体关系更趋协调，对整个画面进行全面衡量，包括形体结构、色调、明暗关系、色彩空间、体积感和构图等方面进行通盘调节。 检验画面：a、构图与造型 b、几大色块是否协调 c、亮部与暗部冷暖关系 d、画面色彩空间效果 e、画面质感 f、画面黑白关系,第五章：作品赏析,
