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1、水粉静物写生,演示人：刘方杰,第一节 色彩基础知识,三原色,红黄蓝三色 三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。,间色,将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝黄=绿、蓝红=紫、黄红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。,复色,一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿橙=黄灰，紫橙=红灰，紫绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。,补色,又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么
2、这两种颜色一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。它是由三对基本补色引申开来的，这就是色相环上的三对色，黄与紫，橙与蓝，红与绿。它们把充实圆满表现为对立面的平衡。当它们同时对比时相互能使对方达到最大的鲜明性，但它们互相混合时，就互相消除，变成一种灰黑色。互补色中那种互相满足的因素构成了一个结构简明的整体，因此，它在色彩中具有一种独特的表现价值。,色彩的前进,明度高、纯度高、对比度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退。,一些具体色彩的联想,色彩三属性,色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、
3、中黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度,受光部=光源色+固有色侧光部=固有色背光部=固有色+环境色,构成色调的三要素,1.固有色2.光源色3.环境色,固有色,习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件
4、色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。,光源色,由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的光，强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所含黄色和橙色的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色的光多则呈蓝色味。 它往往反映在被摄体受光的亮面，影响亮面色彩的变化。由于光源投射光的性质（软硬）不同、强弱不同、物体的表面结构不同、观看距离的远近不同，物体的固有色也会产生不同的变化，因而看上去色彩也不一样。,环境色,指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 物体表面受到光照后，除吸收
5、一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中非常之重要的。,色调,色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。,色调的冷暖,色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色-为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿
6、色、兰色、黑色-为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色-为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。,冷暖调子作品的对比,鲁昂大教堂 莫奈 (1840-1926年),第二节 水粉画基础知识,水粉画的概念,水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。,一、 水粉画的特点与工具,水粉画的特点： 水粉
7、画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。,水粉画的工具和材料,颜色,水粉笔,调色盘,洗笔桶,摸布,颜料 水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等；红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红；褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐；绿色类：粉绿、土绿、 深绿；蓝色类：湖蓝、钴蓝、 群青、普蓝；黑 色：煤黑、象牙黑。,粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，
8、从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。,画纸,水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。,在调色盒里颜色的排列,在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。,正确的调色方法,错误的调色方法,第三节 水粉表现技法,干画法,又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。,湿画法,又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显
9、多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。,干湿结合画法,指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。,第四节 色彩写生用笔方法,摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。,刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。此法要求运笔要块，颜色要薄，画的遍数要少，
10、适合表现大关系、大色块。,擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后端扫过，效果是前实后虚。,勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形体轮廓，作画起形等等。,注意勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。,点：此方法多用于点物体的高光、画花卉、树叶以及物体的细节。,要点：点出的形要有大小虚实变化。画花、叶子时注意要有前后重叠和疏密。,第五节 水粉静物写生步骤,一、起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色
11、效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。,2、从暗部入手,二、铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，先找画面中暗的颜色再根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，营造画面的色彩环境。,3、整体着色,三、具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能
12、陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。,4、深入刻画,四、细节刻画 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。,5、调整完成,这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖关系、虚实、强弱等关系调整好。,绘画全过程,第六节 水粉写生中N个问题,关于色彩的“脏”,“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生
13、就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。,关于色彩的“粉”,“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。,关于色彩的“花”,“花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。,关于色彩的“灰”,“灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下
14、去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。,关于色彩的“燥”,“燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。,构图应注意的问题,太顶天立地,构图应注意的问题,物体摆放太平，没有主次关系,构图应注意的问题,主体物过小，环境衬布占据面积太多，主次难分。,布纹繁杂，笔触太乱,构图太松散，抓不住主体物。,简化与概括,第七节 水粉静物习作点评,这幅画的整体感觉是干净、利落，富有水粉画的特点。色彩布局整体而富有变化。画者很好地区
15、分出黄色水果之间的色彩差别以及酒杯的黄色，加强了蓝色衬布和黄灰衬布的补色关系。衬布的处理如再柔和放松，加强些布纹的变化，整幅画面的效果会更好一些。,这是一幅用不同黄色构成的调子，表现难度较大，但画者能仔细地区分出不同物体黄色的差别。画面盘子中高纯度的黄、紫水果既使补色效果强烈，又使高纯度色彩与背景纯度较低的黄灰产生空间距离。整幅画面的色彩表现得柔和而富有变化。如果用笔再肯定一些，酒瓶和水果的阴影部分再重些，画面的层次和形体会更加强烈和肯定。,视觉中心橙黄色的橘子是这幅画的主体，并配以酒瓶、高脚杯、形体较小的水果。画者用笔大胆，以大的色块、笔触表现形体，酒瓶、高脚杯的质感表现强烈，高纯度的水果在
16、灰色衬布的作用下显得格外突出。如果此画在冷暖关系方面再寻求些对比，画面色彩会更加生动。盘中的橘子结构再结实些，酒瓶的下半部再画得放松些，其结果会更好。,这幅静物物体刻画得到位准确，色彩丰富细致，画面整体把握得较好，色彩关系和素描造型结合得理想，层次清晰，主次分明。缺点是有些颜色处理得不够理想，环境色处理得比较勉强。,这是一幅以水果为主的静物画。此画在平和的构图中加强了果子和西瓜的补色关系，以最少的色彩表达了丰富的色彩效果。画面色彩流动起来你中有我，我中有你。水果的颜色流动到衬布和盘子中，衬布的颜色流动到水果中，深色罐子打破了深布形成的呆板直线，深色衬布处理得比较放松随意，但白衬布的前面略显空洞
17、，如添加一些布纹会更好些。,这幅画在方法上比较正统，用笔用色都不出规范，在颜色上薄与厚的应用比较自由，是张较好的学生习作。在教学过程中我提倡一种简捷、概括、薄厚结合的画风，该同学能很好理解老师的教学方法。但应提醒同学们注意的是不能把简捷当成简单，把概括当成概念。如果养成了观察简单化、表现概念化，就很难画出好画了。该生正是在这种思想指导下进行训练的，并顺利被美院录取。,用“块面”的方法和概念来理解、表现形体,一、写生中要充分理解物体结构，分析体面转折。,二、用分面的方法去塑造体积。,三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。要点：用笔要肯定，块面要有变化。,用素描的概念来表现形体
18、,画色彩首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分为两方面。,1. 物体之间固有色的黑、白、灰。,2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。,如何用笔塑造对象,具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面
19、则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。此外，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质感；而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。最后，在表现每个物体时，
20、都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。,构成色彩谐调的几个方面,一、光源色的谐调 在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。,二、同类色、同性色的谐调 同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。,三、主导色的谐调画面以某一面积较大色彩作为主导色，配以其它陪衬色彩，所产生的谐调。,四、对比色的谐调
21、 对比色是在色轮上大于120度至180度之间的颜色。对比色有相互排斥，相互衬托的效果，配合运用，在画面到处并列各种不同的对比色彩，也能产生谐调。,关于整体,画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。,教材及主要参考书目：,1.教材： (1)色彩 马一平，西南师范大学出版社 (2)水粉 马遥，西南师范大学出版社 (3)油画 钱 锋，高等教育出版社2.主要参考书：(1)绘画色彩学 王化斌著， 人民美术出版社 (2)绘画的故事 温迪.贝克特嬷嬷著, 生活.读书.新知 三联书店 (3)现代绘画简史 赫伯德里德著 , 上海人民美术出版社(4)印象画派史 约翰.雷华德著 , 人民美术出版社 (5)中国绘画研究丛书 上海书画出版社 (6)从传统到现代的艺术探讨钟涵著 , 人民美术出版社,谢谢,
