中国画的基础知识.ppt

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1、中国画的基础知识-(2)-,中国画的基础知识-(2)-,一.中国画的概念（区别于西方油画水彩版画，民间年画剪纸工艺装饰画等） 中国画，顾名思义，就是用中国独特的笔墨纸砚等绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。是华夏文化代表。,2,一.中国画的概念（区别于西方油画水彩版画，民间年画剪纸工艺,二.中国画的发展1.先秦、秦、汉、三国时期,象形文字的形成,战国的帛画,汉代的帛画,二.中国画的发展象形文字的形成战国的帛画汉代的帛画,秦朝将领蒙恬改良毛笔,东汉蔡伦造纸,秦朝将领蒙恬改良毛笔东汉蔡伦造纸,2.晋、唐时期张僧繇顾恺

2、之谢赫六法论吴道子王维（诗人文人画代表）,5,2.晋、唐时期7,东晋 顾恺之 女士箴图以形写神，迁想妙得,6,东晋 顾恺之 女士箴图8,大家有疑问的，可以询问和交流,可以互相讨论下，但要小声点,7,大家有疑问的，可以询问和交流可以互相讨论下，但要小声点9,南朝梁国 张僧繇 画龙点睛，影响唐的阎立本吴道子,8,南朝梁国 张僧繇 10,气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写,南朝齐国 谢赫六法论,9,气韵生动南朝齐国 谢赫六法论11,气韵生动：就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”

3、，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。,10,气韵生动：就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋,骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔 墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。,11,骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛,应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭 借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。,12,应

4、物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用,随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。,13,随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对,经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。,14,经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，,传移模写：就是指写生和临摹。对真人真物

5、进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。,15,传移模写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，,吴道子 唐代 吴带当风,16,吴道子 唐代 吴带当风18,江干雪霁图卷(局部),唐 王维（诗人文人画代表）诗意入画，诗是无形画，画是无字诗,17,江干雪霁图卷(局部)唐 王维（诗人文人画代表）诗意入画，诗,3.宋、元、明时期苏东坡（似与不似之间，见与童邻，诗书画印）黄筌富贵，徐熙野逸院体画赵佶（宋徽宗）赵孟頫元四家（山水）黄公望吴镇倪瓒王蒙明四家（山水）沈周唐寅仇英文征明徐渭（大写意代表朱耷（八大山人）,18,3.宋、元、明时期20,北宋苏东坡（变法，似与不似之间，见与

6、童邻，诗书画印）,19,北宋苏东坡（变法，似与不似之间，见与童邻，诗书画印）21,黄筌富贵，徐熙野逸,20,黄筌富贵，徐熙野逸22,院体画赵佶（宋徽宗）瘦金体,21,院体画23,出水芙蓉图,22,出水芙蓉图24,大写意代表明朝徐渭朱耷（八大山人）,23,大写意代表明朝25,4.清石涛扬州八怪任伯年吴昌硕齐白石徐悲鸿潘天寿吴冠中,24,4.清石涛扬州八怪任伯年吴昌硕齐白石26,扬州八怪,25,扬州八怪27,清 郑板桥,26,清 郑板桥28,吴昌硕,27,吴昌硕29,齐白石,徐悲鸿,28,齐白石徐悲鸿30,吴冠中,29,吴冠中31,三.中国画的特点1.中国画的材料:笔，墨，纸，砚，色,笔：斗笔，白

7、云笔，描笔,墨：瓶装，墨条，墨膏,纸：宣纸，帛，布，,砚：端砚，,色：中国画颜料,三.中国画的特点笔：斗笔，白云笔，描笔墨：瓶装，墨条，墨膏纸,2.中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 。“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。,2.中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”,潘天寿作品欣赏,露气,潘天寿的露气充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。,潘天寿作品欣赏露气 潘天寿的露气,局部,3

8、3,局部35,吴昌硕作品欣赏,吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙; 把以书入画的文人画传统推到极致。,34,吴昌硕作品欣赏 吴昌硕在作36,3.中国画的技法 充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨关系。 用笔：勾、皴、擦、点，以线造型。 用墨：焦、浓、重、淡、清五色， 用水：干、湿、破、撞 用色：有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。,3.中国画的技法,中国画的基础知识-(2)-,千里江山图 王希孟,

9、千里江山图 王希孟, 唐 展子虔,38, 唐 展子虔40,黄公望,39,黄公望41,张僧瑶,40,42,范宽,41,范宽43,王蒙,42,王蒙44,石涛,43,石涛45,扇面,折扇与团扇,4.中国画的形式美,扇面折扇与团扇4.中国画的形式美,我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。 扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。,45,我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久47,册页,册页,手卷,立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体

10、，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。 中国画的形制是灵活变化、丰富多样的。这一点非常适合现代绘画原则。,手卷 立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。,框裱,框裱,花卉四条屏,条屏,齐白石,花卉四条屏条屏齐白石,诗塘：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。,画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。,轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。,天杆,天头,诗塘,画幅,地头,轴杆,轴头,立轴,诗塘：就是直幅画心画杆：

11、就是卷画用的轴头：就是在地杆两天杆天,中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。 中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。 中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。,中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、,西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物

12、统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。 现代，随着文化交流融汇，东西中外的借鉴，观念已改变，毕加索，马蒂斯等现代画派的借鉴,5.中国画的散点透视对现代绘画的影响,52,西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在,干草车 （油画 ） 康斯泰布尔（英）,干草车 （油画 ） 康斯泰布尔（英）,青卞隐居图元 王蒙,高远 深远 平远,早春图 北宋 郭熙,六君子图元 倪瓒,54,青卞隐居图元 王蒙高远,6.诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融,宿雨清畿甸,朝阳丽帝城,丰年人乐业,垅上踏歌行。,踏歌图 宋 马远,6.诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融宿雨清畿甸,踏歌,千山鸟飞

13、绝,万径人踪灭,孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。,寒江独钓图 马远 宋,千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。 寒江独钓图,诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融,晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。,桃园 清 齐白石,诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融 晋太元中，武陵,诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融,一帘山色雨初晴 现代 黄秋园,诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融一帘山色雨初晴,7.意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景

14、物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。,7.意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想,平沙落雁 傅抱石,平沙落雁 傅抱石,雪图 马远（宋）,雪图 马远（宋）,大漠 吴冠中,大漠 吴冠中,野山小山图 张大千,一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千,野山小山图 张大千一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千,张大千 泼墨荷花,64,张大千 泼墨荷花 66,董其昌 明代,65,董其昌 明代67,蓝瑛 (江秋水图),66,蓝瑛 (江秋水图)68,黄慎作品欣赏,67,黄慎作品欣赏69,恽寿平,68,恽寿平70,李 繟,69,李 繟71,中国画

15、可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。,四.中国画的分科,70,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，,中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而富丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦

16、墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。 两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。 元代以后，由于主流转入山水和花 鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。,人物,71,中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以,任伯年,72,任伯年74,中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等

17、等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。,花鸟,73,中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、,清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔东西南北风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。,74,清代郑板桥时常借竹抒发自己的

18、胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云,中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的洛神赋图卷上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的游春图。其基本画法是有勾无皴，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。,山水,75,中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是,五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大

19、备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟頫，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变于元”。,76,五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大,东晋。顾恺之洛神赋图,山水画发展脉络概况,魏晋时期萌芽,77,东晋。顾恺之洛神赋图山水画发展脉络概况魏晋时期萌芽79,隋：独立成画科,隋： 展子虔,78,隋：独立成画科隋： 展子虔80,唐、宋：从成熟走向高峰

20、,北宗：水墨山水 唐：王维,唐：李思训,宋：王希孟,南宗：青绿山水（金碧山水）,79,唐、宋：从成熟走向高峰北宗：水墨山水唐：李思训宋：王希孟,北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。,南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。,元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。,80,北宋南宋元代82,明 唐寅山路松声图,清王翚秋山问道图,山水画成为元 明 清绘画主流,81,明 唐寅山路松声图清王翚秋山问道图山水画成为元,明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。,82,明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初,谢谢观赏！,83,谢谢观赏！ 85,感谢聆听,感谢聆听,