《京剧服饰化妆简介课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《京剧服饰化妆简介课件.ppt（53页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、,京剧服饰及化妆简介,模板的使用,京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。,大衣,大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒；官衣；开氅、鹤氅；帔；八卦衣、僧衣、褶子、宫装、古装以及其它服饰配件。,“蟒袍”是帝王、将相上朝、升堂、出巡时穿的礼服。以明代蟒袍式样为基础，并融会了历代服饰的精华。,黄蟒,红蟒,男蟒,男蟒绣满龙纹。戏衣中帝王将相将“龙”定为专用标志，张牙舞爪戏弄着火焰熊熊的宝珠，作为封建权威和尊严的象征。其纹样有团龙、大龙之分，根据人物的年龄、社会地位、性格、脸谱等分别穿用：帝王
2、穿黄色绣五爪团龙蟒，包拯、张飞等穿四爪大龙(独龙)蟒。蟒袍下摆饰“ 旭日海浪”，与生活中的实物基本相同。下端斜向地排列着好多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上还有许多波涛翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物(俗称“海水江涯”)。 它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还隐喻着“一统山河”和“万世升平”的寓意，突出了穿戴者优越的地位和权势。,黑蟒,红蟒,香色蟒,女 蟒,戏曲中女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身后无摆，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。一般的肩膀上加罩云肩。女蟒的颜色比较少，只有黄蟒是皇后专用的，红蟒是王妃、贵
3、夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的贵夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺绣和花纹，一般是丹凤朝阳再加上日、月、海浪、水纹这样一些图案。,女蟒,改良蟒,改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。这种草龙改良蟒，兼有“学士官衣”的特色，并且也是以束软带取代挂玉带，因之，它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。服装为秋香色。草龙采用平金绣，蟒水为弯立水，绒绣。,旗蟒,满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一
4、，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。,官衣,官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用)。源于明代官服盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色、红色表示身份品位最高，蓝色次之，
5、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。,开氅,兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，一些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。开氅的式样是：和尚领、斜大襟、宽袖、带水袖，左右胳肢窝下边沿着开衩的地方还有两条硬质地的宽连，开氅的长度到脚面。开氅的颜色有红、杏黄、蓝、白、黑、紫、绿、粉红、古铜、天蓝、草绿等，可以鲜艳轻快，也可以辉煌沉着。这些颜色的用法跟人物没有什么直接的关系。,鹤氅,在戏曲舞台上，凡穿鹤氅的人物多为仙人、道士，
6、手中必拿羽毛扇。此外，仙鹤图案还象征长寿与高雅。一品文职官员的朝服补子(品级标志)，也都绣有仙鹤，又称“一品当朝”。穿用人物有三请诸葛中的孔明。,帔,帔，即对襟长袍。是京剧是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。款式：对襟，半长大领、阔袖（带水袖），左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短（仅过膝），周身以平金或绒线刺乡图案纹样。,八卦衣,僧衣,褶子,褶子在传统戏衣中用途最广，男女老少、贫富贵贱 、文武通用。分花、素两大类。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”、“对襟”两种。大襟多为素花，老年妇女所穿用；对襟多绣鲜艳的角花，是小姐的便服 ；高领青素褶子，又叫
7、“青衣”，是剧中贫苦妇人穿的，如铡美案中的秦香莲。男褶子样式为大领、大襟、大袖带水袖，襟长及脚面，大致归为花、素两种。花褶子的基本色要与演员的身份、行当相吻合。花脸要求粗犷大气，武生则要稍细致，小花脸用散点式或小碎花，小生扮的角色花样更多 ，因此褶子的颜色和样式也更繁。,青衣,褶子（小生）,褶子（老生）,褶子（小花脸）,宫装,也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。形制是：衣裙一体(上衣下裳相连)， 圆领对襟，阔袖(袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征)，肥腰(革带仅为装饰)，腰际以下缀有彩色飘
8、带(3 层，计64条)，内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。也具有清代女装特征）。,宫装,为塑女性的另一件新颖的服饰样式古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练天女散花时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。,古装,大衣特点,根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都是文职官员、老爷太太、少爷
9、小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。,二衣,二衣的服装名称有：靠，改良靠；箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣）；抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布）；卒坎，茶衣，大袖等及其它配件。,靠,靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂扎靠 。,改良靠,改良靠，“改良靠”为周信芳所创。原是专为演献地图之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。这实际上是又回
10、到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。,箭衣,箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象。,箭衣,抱衣、夸衣,抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着， 夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物。,抱衣（恶虎村黄天霸）,夸衣（时迁盗甲时迁,卒坎,茶衣,大袖,二衣特点,根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是元帅、大将或
11、武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。,三衣,俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，一是硬类，俗称软硬两类。,软片类： 胖袄，彩裤，护领，大袜硬类：（鞋） 朝方，福字履，登云履，皂鞋， 薄底，彩鞋，彩薄底,朝方,登云履,福字履,彩
12、鞋,三衣特点,三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。,云肩,常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉民族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃,云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。,云肩，又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史
13、上，平面与立体设计巧妙构思的典范。,京剧化妆,京剧演员的化装还是很有学问的。穿戴的先后顺序是不能乱来的。演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣)，再到化妆台前抹彩或勾脸，脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子，便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台，我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。,京剧旦角化妆简要步骤,谢谢观赏！,
