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1、动画的制作流程,策划,剧本,风格设计,角色设计,色彩设计,分镜头台本,设计稿,原画,背景绘制,动画,动检,扫描,描线,上色,合成,剪辑,配音,输出影片,后期制作阶段,前期创作阶段段,中期制作阶段,场景设计,前期创作阶段,一、策划,动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。,主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。,前期创作阶段,原创：动画制作方自己编写故事，市场风险较大，但省去了版权费用，国内动画界为了节省
2、成本，常用！如大头儿子小头爸爸、蓝猫淘气XX问等。,1.确定选题：改编或原创 负责人：导演，制作人,改编：将优秀且具有一定知名度的作品（小说，漫画，神话，传说等）改编为动画片剧本。需取得原作版权持有人的许可：通过正式洽谈，签署书面协议的方式取得合法授权。注：著作权法规定的属于公共知识产权的作品不在此列,前期创作阶段,日本：,1. 原作,2. 原案,美国：,1. Executive Design,2. Gone show,3. Creative executives,4. Idea from outside,前期创作阶段,2.制作经费,理论上的计算程序很简单。 假设某一家影视公司估计一部动画作品
3、(指一部30分钟的DVD)可卖1,0000套,再假设一张DVD卖40元,10000套 x ￥40 = ￥400,000 那四十万元就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这四十万元中。例如动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计。,前期创作阶段,二、文字剧本,编剧：根据选定的题材制作剧本 负责人：编剧，（导演，制作人）,要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确；对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话；动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家；绝对要使动画家有发挥之处；历史剧要有考据；服装、道具、建筑、自然物等都
4、要将形状写出。,不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料，由作家编写剧本。,前期创作阶段,三、风格设计,写实性的画面风格,装饰风格,写意性艺术风格,前期创作阶段,四、角色设计,这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。 这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。,角色设计师们需要的工具：制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸、镜子、参考书籍,前期创作阶段,造型设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型,狮子王中布法沙和刀疤的形象
5、设计形成明显的对比，正邪分明。,前期创作阶段,前期创作阶段,前期创作阶段,前期创作阶段,前期创作阶段,五、场景设计,场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图。,前期创作阶段,1.背景设计,前期创作阶段,2.机械设计,3.道具设计,长发公主道具设计,前期创作阶段,六、色彩设计,所有的人物造型及机械道具设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色，小道具的颜色.等等)。色彩设计必须配
6、合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。,凯尔经的秘密颜色设定,前期创作阶段,七、分镜头台本（故事板）,根据剧本，由导演亲自绘制或由动画师绘制然后由导演把关，画出的类似连环画的故事草图，由此构造出一部动画片的整体结构，它将剧本描述的动作表现出来。,前期创作阶段,分镜(Storyboard)又叫分镜图。 是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像(MTV)等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。,千与千寻分镜头台本,阿拉丁故事板,长发公主故事
7、板,中期创作阶段,原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。 原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。 其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。,一、原画,中期创作阶段,关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假
8、定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。,中期创作阶段,原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。,中期创作阶段,二、动画,在原画师将关键的原画创作出来后，将两张原画之间欠缺的中间画面绘制出来的步骤叫做动画。,动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。,动画是以笔和纸创
9、造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。,中期创作阶段,原画,动画,中期创作阶段,中期创作阶段,中期创作阶段,三、动作检查,在动画师完成中间画后，要进行动作检查，看中间动作是否连贯、动画表演是否达到导演要求。,四、背景绘制,工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。,一、扫描、描线、上色,后期创作阶段,后期创作阶段,扫描,描线,上色,动画着色是非常重要的一个环节。
10、计算机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手工着色。用计算机描线着色时，界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。,后期创作阶段,制作过程数字化前的上色人员的工作内容是： 1、将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上。 2、使用颜料(Anime Color)着色。 3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损。 制作过程数字化后的上色人员的工作内容是： 1、用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机 2、清理线条
11、3、按色彩指定的色彩上色,后期创作阶段,二、特效,特效有以下三种处理方法：第一种是背景特效第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果第三种是在摄影部分的摄影效果,后期创作阶段,第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰.等自然现象,第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。,后期创作阶段,第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。,三、摄影、合成,后期创作阶段,
12、所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。,后期创作阶段,动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。 动画制作数字化后,所有的摄影组或公司都使用计算机软件来合成背景及动画稿。,后期创作阶段,在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动.等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。,摄影效果由两种
13、作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿 。,摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。,后期创作阶段,以下是几个常见的摄影特效: 1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。 2. T.I./T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。 3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。 4. O.L:例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。 5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将
14、每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。 6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。 7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。 8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。,后期创作阶段,四、剪辑,动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带来交给影视制作公司使用剪接机来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片。,后期创作阶段,在剪接室里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。,剪接工作的重要性在
15、于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。,剪接在最后检验意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。,后期创作阶段,剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为1、音响作业用影带2、原版3、EDL数字资料(编辑资料),后期创作阶段,五、配音,音响大约分成人物配音,音乐、及音效、等3大部分。,后期创作阶段,六、试映,宣传,行销,动画专业术语及介绍,一、专业术语摄影表是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格设计稿设计稿是表示镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影
16、表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。原画和动画 原画也可称作关键动画，是创造性地表现动作的好方法，它能有效控制动作幅度，准确具体地描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形的“运动轨迹”。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。,动画专业术语及介绍,一、专业术语摄影表是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格设计稿设计稿是表示镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等
17、等。原画和动画 原画也可称作关键动画，是创造性地表现动作的好方法，它能有效控制动作幅度，准确具体地描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形的“运动轨迹”。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。,动画专业术语及介绍,二、工具与材料拷贝台 拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景稿腾清、设计稿修改等，属于动画专业最基本的多功能设备。,动画专业术语及介绍,工具与材料彩色铅笔和描线钢笔 彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿的空间层次区分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上用特制的墨水描线。,课后作业：1.简单描述电脑三维动画、建筑漫游和二维动画在制作方法上有何异同。2.收集一份动画分镜头脚本，并注明脚本内容出现在动画的几分钟。,
