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1、名垂青史的十把椅子,这十把椅子在设计史上的地位举足轻重，每把都和一个重要的设计关键词相关。,chair,无论是从形式还是从功能上来看，椅子都是一件相当基础的物品：它有一个椅座，有四条椅腿（一般说来如此）；一个与椅座呈90度或100度角的靠背；有时还会有两个扶手。椅子的本质及其功能与人类需要之间的关系是如此密切，以至于椅子各个部件的名称，如椅座、扶手、椅腿，与人体躯干的名称都有着对应关系。或许正因为这一点，设计师与建筑师看起来对椅子都有着永无休止的迷恋。从历史上看，依照当时流行的品味观念，椅子的样式会发生变化。直到文艺复兴，椅子都是社会地位的标志，也是权威的一种象征。此后虽然有了更能体现身份地位
2、的沙发，但椅子的价值却不可小视。这十把椅子在设计史上的地位举足轻重，每把都和一个重要的设计关键词相关。,1贵族的象征：奇彭代尔椅,自十八世纪开始，至经十九世纪，再到二十世纪末，椅子曾历经多次改头换面。生于1718年的奇彭代尔是第一个著名的家具设计师及制作者，也是第一位将中国的塔、苏州园林等东方元素与西方家具制作技艺融合的人。他这把经典的，受法国风格影响的单椅，在后世不断被人模仿，现在也是中上层家庭中最为显眼的家具之一。他的椅子将安妮式的轻巧与法国罗可可式沙发椅的典雅、舒适与细巧的雕刻工艺完美融成一体。这些设计风格各异，从洛可可到哥特式再到中国风，应有尽有。如今奇彭代尔式的奢华风格，已经成了上层
3、社会的一种象征。,奇彭代尔椅,奇彭代尔式家具,奇彭代尔式家具,2一直被模仿，从未被超越：索奈特弯木椅,由迈克尔索奈特于1859年设计的14号弯木椅（又名索奈特弯木椅），至今还在不断被生产着，只是改名为214号椅。它是第一把批量生产的椅子。索奈特弯木椅的设计简约优雅，仅由六个部分组成（加上几个螺丝钉和螺帽），而其设计保持了约150年没有任何变化，至今还保持着“标准座椅”的称号。“没有什么事物的构思会比这把椅子更优雅、更好，其工艺也不会更精湛，此外，其功能也不会更卓越。”勒柯布西耶称。他自己就购置了不少索奈特椅，并放置在各种不同的室内环境之中。索奈特弯木椅超越了时尚，并有着诸多模仿者。尤其是宜家公
4、司的奥格拉椅，成为了该公司生产了40多年的固定产品。日本的无印良品近期也与索奈特公司一同复制了这把经典的椅子。,索奈特弯木椅（左），宜家的奥格拉椅（右）,无印良品出品的复制版索奈特弯木椅,3蒙德里安式坐具：红蓝椅,蒙德里安究竟影响了多少艺术家和设计师？虽然没有准确的数据分析，但在设计界，蒙德里安的红、黄、蓝的构成可是影响到了设计的方方面面。YSL有著名的蒙德里安裙，里特维尔德也为它改变了椅子的颜色。荷兰设计师里特维尔德最著名的设计就是他的那把“红蓝椅”，这是一件以几何形态表现，使用色彩来定义平面和表面的实验性作品。尽管看似一件“坐具”，但实际上这是一件探索空间控制本质的作品，而绝非一把舒适的座
5、椅。最初，这把椅子被涂上了黑、白、灰三种色彩；但一年以后的1918年，在与荷兰画家皮特蒙德里安接触之后，里特维尔德改变了椅子的色彩。在建筑与设计的现代主义运动中，“红蓝椅”一直是最具争议的作品之一。经典的红蓝椅此后也频频成为了设计师们争相致敬、模仿的对象。荷兰设计师马特巴斯在2004年设计的“冒烟的里特维尔德椅”是针对大胆的“红蓝椅”进行的再创作，椅子的部件用喷灯烧过，随后又涂上了透明树脂。,红蓝椅（左），来自蒙德里安的灵感来源（右）,冒烟的里特维尔德椅,4男人之椅：瓦西里椅,受到男人俱乐部中舒适的扶手椅，以及自行车上弯曲的钢管把手所具有的高强度、轻盈等特点的启发，德国著名设计师马塞尔布劳耶于
6、1925年创造了这把被他称为“瓦西里”的扶手椅，它是以其在包豪斯的同事，瓦西里康定斯基的名字命名的，这也是世界上第一把钢管椅。这把椅子与布劳耶设计的拉西奥边桌放在一起，在德绍的包豪斯学校中经常能看到它们。“瓦西里椅”是对包豪斯信条“方块就是上帝”的完美诠释，因其低调奢华的金属质感和简约大气的设计，很快这把椅子就在全世界风靡开来。,瓦西里椅（左）,包豪斯学院里的瓦西里椅与拉西边奥桌（右）,5实用舒适之最：木质安乐椅,木制安乐椅是伊姆斯夫妇为人们寻找具有经济性、舒适且易于批量生产的家具过程中的一项伟大突破。将椅座与靠背分别独立制作，并通过胶合板木材连接支撑，与此同时，胶合板椅腿及橡皮防震座，也使得
7、座椅能够向后弯曲、倾斜而稳稳站立。,木质安乐椅,金属安乐椅有一张相匹配的桌子，LCW椅中的胶合板木材连接件与椅腿统统替换成金属材料，还加上自动调准的尼龙滑轮。1956年，躺椅 670、搁脚凳 671更是将座椅的舒适度提升到了新的水平。,金属安乐椅（左），躺椅670（右）,效仿木质安乐椅的“蚁”椅,丹麦设计师阿诺雅各布森得仿效伊姆斯夫妇创造了标志性的“蚁”椅。“蚁”椅紧凑、轻巧并且可叠摞堆放，因此很快就开始出现在世界各地不同的室内环境中，至今依然长盛不衰。,6线条之美：蝴蝶椅,日本民艺学家柳宗悦之子，设计师柳宗理于1954年用模压胶合板创造了这把优雅的椅子，因为造型很像一只蝴蝶正在扇动一双翅膀，
8、故取名为蝴蝶椅。1957年蝴蝶椅在米兰获得了“金罗盘”奖，自此日本设计在国际设计界崭露头角，架起了东西方交流的桥梁。像它一样，最近还有一个优雅设计，颇具创意地使用了一段胶合板。罗伦佐马拉西奥设计的这把胶合板折叠椅用一个连续的结构创造了椅子、靠背和椅腿，并由于其特殊结构，使椅子呈现出蜿蜒迂回的线条之美。,柳宗理的蝴蝶椅,罗伦佐马拉西奥的胶合板折叠椅,7骗人的椅子：郁金香椅,埃罗沙里宁的郁金香椅（1957）属于那种看起来完全不像用塑料制作的第一批椅子之一。实际上，其基座也是由金属制成的，但正是由于艺术化地与塑料制成的座椅结合在一起，给人留下了材料整体性的印象。虽然存在“欺骗性”，在“郁金香椅”横空
9、出世之时，它依然是一件“现代”得令人惊讶的椅子，而且一直被看做二十世纪最具标志性的设计之一。鲜艳红色的椅垫是聚氨酯泡沫材料，1956年才首次应用于民用领域。EeroSaarinen 透过这张椅子的设计试图让椅脚变得更简洁，摆脱传统椅子四个支撑脚的结构，使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。同时，设计师也注意到了美观的设计，椅子的外形如一朵浪漫郁金香，也似乎像是一只优雅酒杯。,郁金香椅,8塑料波普：“吹”椅,充气的“吹”椅，是由德帕斯、杜尤斌诺和罗马茨于1967年设计的，这件产品由高频电子焊接的PVC材料制成，意大利公司，扎诺塔赋予了它们多种色彩：这是一件受波普运动启发的，“反设计”的椅子，
10、既可将它陈设于室内居家环境中，又可以置放在户外。,“吹”椅（又名充气椅）,9向文豪致敬：普鲁斯特椅,为了纪念马塞尔普鲁斯特，曼蒂尼设计了普鲁斯特椅。在这把椅子中，曼蒂尼挪用了一把预制的十八世纪的扶手椅，并从印象主义点彩派画家保罗西涅克的画作中截取图案，印在包裹于扶手椅表面的织物与木头部件上。因此，正如他所说：“将造型溶解于一团星云之中。”他的意图是“在赝品的基础上，制造具有文化根基的物品”（例如这把俗气的、批量生产的仿古董座椅）。这把普鲁斯特椅被称为后现代主义在意大利最极端的作品之一，不知道如果普鲁斯特还活着，会不会坐这把椅子呢应该会被气回棺材里吧。,普鲁斯特椅,曼蒂尼最近为普鲁斯特椅换“新衣
11、”,10嗨，椅子，成为书架！,进入新的设计纪元，椅子的功能已经不仅仅只是“坐”了。多功能椅子的发明让人们看到了未来坐具设计的方向。荷兰设计师马特巴斯与激进的荷兰设计团体干设计（Droog，荷兰语中的“干，干燥”，dry）合作，于2005年推出的“嗨，椅子，成为书架”系列，便是典型的具有巴斯风格，富于挑战性的设计，让人们流连忘返。该系列的每件设计都是一个看似随意的聚合体，由各种熟悉的家用器物组成，如椅子、灯罩、小提琴、衣帽架等，它们都是二手货。设计师用聚酯纤维将上述物品加固，并动手为之包裹了一层聚氨酯。实际上，这件作品旨在对常规观念提出质疑，即所有产品的功能都是唯一的，甚至连使用方式也是唯一的。
12、而在巴斯的作品中，椅子既可以是书架，也能成为灯罩，甚至是花瓶。,“嗨，椅子，成为书架”,International,阿兰琼斯,波普风格下的英国设计,“充气”沙发，保罗.罗马兹等人，1967,“袋子”沙发，皮尔罗.加提等人，1968-1969,“棒球手套”沙发，保罗.罗马兹等人，1971,“圆斑”童椅，彼得.慕道奇，1963,系列曲木椅子，罗伯特.文丘里，1983-1984,文丘里的收藏”，罗伯特.文丘里，1983-1984,“老祖母”沙发,使用的是一种称做“Grandmother”（老祖母的图案，它来源于罗伯特祖母的一块桌布图案，但增加了一些分布规则的短斜线）。,书架，埃托.索得萨斯，1981
13、,“UP系列”休闲坐具（Up Series）家具也可以抽真空,盖当诺.佩西，1969,波普风格下的英国设计,“纽约的日落”沙发曼哈顿的摩天大楼,盖当诺.佩西，1980,I Feltri椅椅子？衣服？,盖当诺.佩西，1987,“面对面”双人躺椅,斯坦利.泰格曼，1983-1984,“玛丽莲”沙发（Marilyn Sofa）不朽的梦露,汉斯.霍莱因（Hans Hollein，1934-），1981,矶崎新（Arata Isozaki，1931-），1972,“玛丽莲”椅（Marilyns Chair）升华的形象，凝练的情感,仓右四郎（Shiro Kuramate，1934-1991），1986,高
14、悬月亮扶手椅（How High The Moon Armchair）,高悬月亮扶手椅（How High The Moon Armchair）,创造性的用现代工业材料镀铝金属网编织结构塑出沙发椅的造型，通过对能引起人们好奇心的现代材料与透明的编织巧妙构成虚实通灵的对比，在诗境般的创意中向人们传达了高调的空间感和飘逸轻灵的艺术格调,“理查三世”扶手椅（ Richard III）后现代的幽默与讽刺,菲力浦.斯塔克（Philippe Starck，1949-），1985,卷曲椅 Sawaya&Moron1 1993年 欧洲新个人主义作品展93获奖作品，用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲成优美弧度的扶手
15、，其造型的新颖和工艺的高超、尤为难得。,马克 纽森的家具作品中始终有一根主线将它们相互之间联系起来，这根至线就是把感官上的愉快与可望不可及的理想世界结合的视觉造型结合。 女性般丰满匀称，富有曲线美的形体，并激发起他对有机形体的注意力，早年的雕塑学习使他的家具作品特别具有雕塑造型的空间美感，并具有特别的视觉与触觉的材料肌理美。,塑料（玻璃纤维）+金属（铝）,“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构成椅子造型，真皮坐面。,“韵律椅”1999年米兰国际家具博览家具 椅子的设计在材料与结构上颇具匠心，显露天然木纹的坐面与靠面用一层层极富韵律美感的木板按照人体工
16、学尺度构成，灵活又坚实的金属管椅架，整个坐椅设计在材料、结构、功能与美学的完美结合非常成功。,“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年充分利用了丙烯树脂的透明材质把鲜艳的绢花浇铸在透明有机玻璃椅子造型中，有机玻璃的板块造型与铝合金腿构成简练的造型。,玫瑰椅、百合椅 设计：雅则梅田 1990年由于现代大工业对自然美的破坏，雅则梅田通过家具设计造型，用不同的鲜花作为家具造型图案， 重新再现自然的美，挖掘日本文化的根，受孟菲斯影响，梅田的设计被认为是建立在传统与当代的冲突中坚持自己观念的后现代主义风格,“月光花园”扶手椅 雅则梅田(日)1990,组合牌桌 日本东京国际家具展获奖作品 1998,螺杆桌日本东京国际家具展获资助奖作品 1998,弗兰克.盖里的“往复”椅,交叉格扶手椅 弗兰克.O.盖里 (美)1991,弗兰克.盖里(Frank Gehry)的纸家具,
