外国戏剧史整理ppt课件.pptx

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1、第一章 古希腊戏剧,第一节 古希腊戏剧发展概况 第二节 古希腊戏剧三大悲剧家第三节 古希腊喜剧家,第一节 古希腊戏剧发展概况,一、古希腊悲剧与喜剧的缘起,1、社会历史文化背景 位于地中海中北部，是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。 丰富的文化宝藏：希腊神话、荷马史诗、萨福琴歌、伊索寓言。 政治、经济、军事力量的崛起。泛神论。 祭祀仪式：由人假扮表演一定的情节戏剧。,2、酒神祭祀与戏剧比赛,祭祀酒神狄俄尼索斯的歌舞古希腊悲剧和喜剧的雏形。首先使原舞台合唱形式的酒神颂歌具有艺术上的表演因素的是阿瑞翁。公元前560年，僭主庇西士特拉妥把酒神祭典搬到雅典城内。约公元前534年，雅典人忒斯庇斯（泰斯庇斯

2、）在歌舞表演中采用第一个演员。 每年3、4月份举行的城市酒神节。戏剧比赛。,二、基本演出形态及剧场艺术发展,1、悲剧演出 题材：荷马史诗中的神话故事和英雄传说；用诗的语言来叙述故事。结构严谨，严肃是悲剧的特性。 （1）、演员 约公元前534年，雅典人忒斯庇斯（泰斯庇斯）在歌舞表演中采用第一个演员。 第二个演员的出现，归功于埃斯库罗斯。索福克勒斯把演员增至三个。 面具造型特点。,悲剧表演的主要技能是演员的朗诵。着装华美，嗓音宏亮，动作缓慢有节奏，令人物显得高大和尊贵。（2）、歌队 一般公认在索福克勒斯有生之年，歌队由15人组成。 作用： 戏剧背景的叙述人，用以连接戏剧表演的情节间断； 戏剧氛围的

3、制造者和渲染者； 戏剧效果的引导者，把观众引向期待的反应； 往往表露作者的观点，与剧中其他人物交换看法，提出意见或建议，相当于戏剧中的一个角色。 提高戏剧的观赏性。 （3）、场地及其他,2、喜剧演出,表现现实生活中普通人的琐事，杂有放纵和狎昵的内容，被认为比悲剧低下。不用韵文而以日常口语进行表演，结构灵活，风格轻松滑稽。（1）、演员3个，有时候根据需要增至5个。服装：由日常生活服装演化而来。外衣短小，以增强滑稽效果。面具较多：歪大嘴，笑纹，常常秃顶、丑陋等滑稽可笑。还可把知名人物形象做成面具。（2）、歌队24人。制造喜剧效果。,第二节 古希腊戏剧三大悲剧家,一、埃斯库罗斯,1、埃斯库罗斯（约公

4、元前525前456）生平及创作 传世剧本7部，它们是： 乞援人(约公元前490年，一说公元前463年)、 波斯人(公元前472年，得头奖)、 七将攻特拜(公元前467年，得头奖)、 普罗米修斯(约公元前465年，一说公元前469年)、 阿伽门农、奠酒人、报仇神（即俄瑞斯忒亚三部曲 ）阿伽门农、克吕泰涅斯特拉、埃吉斯托斯 、俄瑞斯忒斯 作品气势宏伟，庄严豪迈，以极其优美的诗剧写成。他在悲剧中采用了第二个演员，使得对话和戏剧冲突增强，情节也更加丰富。,2、被缚的普罗米修斯,三场（开场、退场除外）悲剧，取材于古希腊神话。 威力神和暴力神、匠神 普罗米修斯长河神的女儿们(由她们组成剧中歌队) 长河神

5、伊俄 宙斯 赫尔墨斯 啊，我那无比神圣的母亲啊，啊，普照世间万物的光亮大气啊，请看我正遭受怎样不公平的虐待!,剧作家对专制统治的反思，表达出对民主政治的向往。 剧中歌队的抒情演唱和人物的对话充分揭示了人物的内心世界，营造了一种庄严的氛围。剧作选取事件临近结尾的部分作为正面描写的对象，以人物的活动空间为出发点结构剧情。缺陷：普罗米修斯的“行动”主要靠人物的对话交待，心理活动表现充分，但戏剧性不是很强。普罗米修斯：爱护人类、不屈服于暴力、坚强不屈，是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。宙斯：暴君。反映了诗人的民主精神 。,二、索福克勒斯,1、索福克勒斯生平及创作 索福克勒斯（公元前496？前406） 埃阿

6、斯 (约公元前442年演出)、 安提戈涅(约公元前441年演出)、 俄狄浦斯王(约公元前431年演出)、 厄勒克特拉(公元前419年至415年之间演出)、特刺喀斯少女(约公元前413年演出)、 菲罗克忒斯(公元前409年演出)、 俄狄浦斯在科罗诺斯(公元前401年演出)。,“戏剧界的荷马”,他首先在悲剧演出中采用第三个演员，使对白在剧中占有了更加重要的地位，增加了戏剧的成分，减弱了合唱队的作用。 最重要贡献在悲剧的结构布局方面。作品结构复杂，富有悬念，同时又严整简洁，和谐完美。 善于刻画人物。 剧本的语言洗练有力，对白紧凑，文字富于联想，许多段落可以独立成章，被认为是抒情诗的典范。,俄狄浦斯王

7、Oedipus the King,四场（还有开场、退场，进场歌、每一场之后有合唱歌共计4次）悲剧。 情节整一、结构严密、布局巧妙 。亚里斯多德 突转，“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”；“发现”，则是“指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。“最佳的发现与突转同时发生” 。,（开场）忒拜城发生瘟疫寻找杀害前国王拉伊俄斯的凶手，凶手是谁？（悬念） 国王俄狄浦斯 前国王拉伊俄斯 内兄克瑞翁（进场歌）（一）先知忒瑞西阿斯：“你就是你要寻找的杀人凶手”。（悬念，冲突） 第一合唱歌。“那聪明的先知非常的，非常的使我烦恼，我不能同意，也不能承认；不知

8、说什么好！” （二）王后伊俄卡斯忒劝架：预言都是不可信的。（发现，突转） 俄狄浦斯道出隐情：科任托斯王子。 三岔路口。凶手是一个人还是一群人？（悬念） 第二合唱歌。宙斯“不灭的威力” （三）科任托斯的报信人：科任托斯王去世俄狄浦斯的身世。（发现） 第三合唱歌。关于哪个仙女是母亲， （四）牧羊人说出当年弃婴实情。（发现，突转） 第四合唱歌。感叹俄狄浦斯的不幸。 （退场）,你应该知道我是多么忧虑。碰上这样的命运，我还能把话讲给哪一个比你更应该知道的人听？ 我父亲是科任托斯人，名叫波吕玻斯，我母亲是多里斯人，名叫墨洛珀。我在那里一直被尊为公民中的第一个人物，直到后来发生了一件意外的事那虽是奇怪，倒还

9、值不得放在心上。那是在某一次宴会上，有个人喝醉了，说我是我父亲的冒名儿子。当天我非常烦恼，好容易才忍耐住；第二天我去问我的父母，他们因为这辱骂对那乱说话的人很生气。我虽然满意了，但是事情总是使我很烦恼，因为诽谤的话到处都在流传。我就瞒着父母，去到皮托，福玻斯没有答复我去求问的事，就把我打发走了；可是他却说了另外一些预言，十分可怕，十分悲惨，他说我命中注定要玷污我母亲的床榻，生出一些使人不忍看的儿女，而且会成为杀死我的生身父亲的凶手。,朋友们，快把我这完全毁了的，最该受诅咒的，最为天神所憎恨的人带出，带出境外吧！我曾经命令所有的人把那不清洁的人赶出去，即使他是天神所宣布的罪人，拉伊俄斯的儿子。我

10、既然暴露了这样的污点，还能集中眼光看这些人吗？不，不能；,俄狄浦斯形象解析,敢于同命运抗争、勇于承担责任、富有智慧、正直善良、关心民众疾苦。 坚强的意志和独立自主的精神。 把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明 。问题：你如何理解体现在俄狄浦斯王身上的悲剧性？俄狄浦斯的悲剧何来？性格还是命运？,情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福（“幸福”与不幸系于行动）。悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质，是由他们的“性格”决定的，而他们的幸福与不幸，则

11、取决于他们的行动。悲剧没有行动，则不成为悲剧，但没有“性格”，仍然不失为悲剧 （亚里斯多德 ）,歌队：你这作了可怕的事的人啊，你怎么忍心弄瞎了自己的眼睛？是哪一位天神怂恿你的？俄狄浦斯：是阿波罗，朋友们，是阿波罗使这些凶恶的，凶恶的灾难实现的；但是刺瞎了这两只眼睛的不是别人的手，而是我自己的，我多么不幸啊！什么东西看来都没有趣味，又何必看呢？,我听了这些话，就逃到外地去，免得看见那个会实现神示所说的耻辱的地方，从此我就凭了天象测量科任托斯的土地。 我走近三岔路口的时候，碰见一个传令官和一个坐马车的人，正象你所说的。那领路的和那老年人态度粗暴，要把我赶到路边。我在气愤中打了那个推我的人那个驾车的

12、；那老年人看见了，等我经过的时候，从车上用双尖头的刺棍朝我头上打过来。可是他付出了一个不相称的代价，立刻挨了我手中的棍子，从车上仰面滚下来了；我就把他们全杀死了。,三、欧里庇得斯,1、欧里庇得斯生平及创作 欧里庇得斯（Euripides）（约公元前480前406） 相传写有悲剧90余部，现存美狄亚、希波吕托斯、特洛亚妇女、阿尔刻斯狄斯等18部。 写实手法，采用日常生活为题材 。善于描写人物的心理。 歌队在欧里庇得斯的剧中失去了它的重要地位成为戏剧的装饰。 风格比较华美语言流畅，剧中往往充满了冗长的说理和辩论。,2、美狄亚,五场悲剧（还有开场、退场，进场歌、每一场之后有合唱歌共计5次） 美狄亚

13、“在一切有理智、有灵性的生物当中，我们女子算是最不幸的。” 美狄亚：科尔喀斯国王幼女，地狱女神神庙祭司 伊阿宋：伊俄尔科斯国王的孙子 科任托斯王克瑞翁 科任托斯王女儿 雅典国王埃勾斯 剧作批判不合理的婚姻制度和男女地位的不平等痛责男子的不道德和自私自利 ，对妇女的卑微地位和不幸遭遇表示了深切的同情。 缺陷：“龙车”的用处。,3、美狄亚形象解析,“弃妇”形象。 刚烈而坚强，“产儿的狮子”，在受到打击之后进行疯狂的报复 。聪明机智。 从心理方面来描写美狄亚报仇的意念的形成和她报仇计划的实施：弃妇的恨和贤母的爱展开了剧烈的冲突。可是，坏东西，你得到了这些好处，居然出卖了我们，你已经有了两个儿子，却还

14、要再娶一个新娘；若是你因为没有子嗣，再去求亲，倒还可以原谅。我再也不相信誓言了，你自己也觉得你对我破坏了盟誓！我不知道，你是认为神明再也不掌管这个世界了呢，还是这人间已立下了新的律条？啊，我这只右手，你曾屡次握住它求我；啊，我这两个膝头，你曾屡次抱住它们祈求我，它们白白让你这坏人抱过，真是辜负了我的心。（第二场）,唉，唉！我的孩子，你们为什么拿这样的眼睛望着我？为什么向着我最后一笑？哎呀，我怎样办呢？朋友们，我如今看见他们这明亮的眼睛，我的心就软了！我决不能够！我得打消我先前的计划，我得把我的孩儿带出去。为什么要叫他们的父亲受罪，弄得我自己反受到这双倍的痛苦呢？这一定不行，我得打消我的计划。我

15、到底是怎么了？难道我想饶了我的仇人，反遭受他们的嘲笑吗？我得勇敢一些！我竟自这样脆弱，使我心里发生了这样软弱的思想！我就想这样同我的孩子告别：“啊，孩儿呀，快伸出，快伸出你们的右手，让母亲吻一吻！我的孩儿这样可爱的手、可爱的嘴，这样高贵的形体、高贵的容貌！愿你们享福，可是是在那个地方享福，因为你们在这里所有的幸福已被你们父亲剥夺了。我的孩儿这样甜蜜的吻，这样细嫩的脸，这样芳香的呼吸！分别了，分别了！我不忍再看你们一眼！”我的痛苦已经制伏了我；我现在才觉得我要做的是一件多么可怕的罪行，我的愤怒已经战胜了我的理智。（第五场）,“我的心啊，快坚强起来！为什么还要迟疑，不去做这可怕的、必须做的坏事！啊

16、，我这不幸的手呀，快拿起，拿起宝剑，到你的生涯的痛苦的起点上去，不要畏缩，不要想念你的孩子多么可爱，不要想念你怎样生了他们，在这短促的一日之间暂且把他们忘掉，到后来再哀悼他们吧。他们虽然是你杀的，你到底也心疼他们！啊，我真是个苦命的女人！”,我决不耽误时机，决不抛撇我的孩儿，让他们死在更残忍的手里。我的心啊，快坚强起来！为什么还要迟疑，不去做这可怕的、必须做的坏事！啊，我这不幸的手呀，快拿起，拿起宝剑，到你的生涯的痛苦起点上去，不要畏缩，不要想念你的孩子多么可爱，不要想念你怎样生了他们，在这短促的一日之间暂且把他们忘掉，到后来再哀悼他们吧。他们虽然是你杀的，你到底也心疼他们！啊，我真是个苦命的

17、女人！（第五场）,思考,比较美狄亚的形象与我国古典诗歌、戏曲中的“弃妇”形象。美狄亚形象在现当代作品中的衍生及其意义。,第三节 古希腊喜剧家及其戏剧创作,旧喜剧： 产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称，尤其擅长讽刺当权人物。这时的喜剧被称为“旧喜剧”。代表作家是阿里斯托芬 。新喜剧： 希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和

18、风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。也叫“世俗喜剧”。,一、阿里斯托芬及其戏剧创作,阿里斯托芬（Aristophanes，前446前385） 完整流传下来的11部：阿卡奈人、骑士、云、马蜂、和平、鸟、吕西斯忒拉忒、地母节妇女、蛙、公民大会妇女、财神。 强调文艺的社会教育作用主张喜剧创作应该“发扬真理，坚持正义”。喜剧多以雅典的社会、政治、文化生活为表现对象，具有强烈的讽刺和思辨色彩。,阿卡奈人(前 425),六场（开场、退场除外）喜剧。狄凯奥波利斯、阿卡奈人、马科斯 反对战争、维护和平的主题，表现了作者对

19、现实的高度关注和反对当权者的政治倾向。 寓庄于谐，剧情具有夸张性、象征性。戏谑性很强的戏剧场面。,艺术特点,善于采用夸张的手法，以漫画式的形象构成强烈的讽刺。 剧中包含着许多滑稽诙谐讽刺嘲弄以及狂欢粗野的成分也有幻想和抒情成分。 塑造了有种种特殊性格的人物形象。 语言来自民间，朴实、自然、诙谐、生动，讽刺的语言特别锋利抒情的词句也很优美动听。,二、米南德及其戏剧创作,米南德 （Menander约公元前342前291）恨世者 萨摩斯女子两部较完整的剧本和割发公断农夫等几部残本。 通过爱情故事和家庭关系反映社会生活，目的在于劝善规过。 注意人物性格刻画，语言优美，没有粗鲁的插科打诨。 剧本充满和煦

20、温情和机敏睿智的喜剧趣味。,恨世者（古怪人）,五幕喜剧。林木之神潘、克涅蒙 、女儿、戈尔吉阿斯、索斯特拉托斯“一个人总需要有人在身边帮助” 以平民视角观察和评判了世俗生活，表达了不分贫富贵贱、互助友爱的社会生活理想。重视人物性格的刻画。造笑方法：喜剧情境的构筑和喜剧性格的发掘。 语言生动活泼但不粗俗；结构比较紧凑。 表现形式：林木神开篇的介绍；旁白较多 。,第二章 古罗马戏剧,第一节 古罗马戏剧发展概况,一、古罗马戏剧对古希腊戏剧的继承与发展,公元前272年，安德罗尼库斯（公元前284前204）公元前300年左右，民间滑稽喜剧亚提拉剧（fabula atellana）流传开来。定型角色： “马

21、库斯Maccus”、 “布科Bucco”、 “帕普斯Pappus”、 “多塞努斯Dossenus” 涅维乌斯（公元前270前200） “紫袍剧” 喜剧作家：普劳图斯、泰伦提乌斯罗马喜剧在演出过程中逐渐对希腊喜剧进行改革：舍弃歌队，加强了音乐作用和人物对话，女演员；人物多是类型化的，服装也规格化，色彩有象征性。悲剧作家：赛内加,二、古罗马剧场贡献,古希腊埃皮达鲁斯剧场Epidaurus 观众席、表演区、“更衣棚”。 古罗马剧场的改进和创造：1、大多建在平地之上，使剧场在城市中的位置更为自由。2、演员表演区和观众的看台变成了一个有机的整体。 观众看台是正半圆形，表演区也是。3、剧场富丽堂皇。,第二

22、节 古罗马戏剧代表作家作品,一、普劳图斯及其戏剧创作,Titus Maccius Plautus (約公元前254公元前184) 凶宅、孪生兄弟、 撒谎者 、吹牛军人 、俘虏、一坛金子等。 以希腊的形式表现罗马的现实生活不像希腊新喜剧那么严肃而是生动活泼充满了滑稽笑闹成分。反映了当时罗马下层劳动人民的思想感情，体现出平民以俗为美的审美取向。 塑造了一系列生动的人物形象奴隶形象尤其突出。语言丰富多采常用旁白和独白。,一坛金子,五幕喜剧（还有开场白）。人物： 家神开场白朗诵者 欧克利奥、菲德里雅、斯塔菲拉 梅格多洛斯、皮托狄库斯、欧诺弥雅、卢科尼德斯、斯特罗比卢斯 康格里奥、安特拉克斯艺术特色：重

23、视人物的性格刻划。 欧克利奥：吝啬、冷漠、多疑。运用夸张、误会、巧合等手法，强化喜剧效果。 卢科尼德斯与欧克利奥的对话。“她”字的运用强化喜剧性。语言表现人物性格，具有强烈的喜剧性。重视与观众的直接交流。,二、泰伦提乌斯及其戏剧创作,Terence or Publius Terentius Afer前190年前159年 安德罗斯女子婆母自责者阉奴福尔弥昂)和两兄弟。 喜剧触及各种现实问题特别是家庭关系和青年男女的爱情婚姻问题，宣扬仁爱思想与自我牺牲和宽恕忍让的精神。喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然，具有一定的贵族倾向和道德宣教味道。具有新喜剧固有的人物类型。

24、每部喜剧都有前言。,婆母潘菲卢斯、菲卢墨娜、巴克基思、索斯特拉塔福尔弥昂富于计谋的行动莫里哀改编为司卡潘的诡计 两兄弟父母如何对待子女的教育。,三、塞内加及其戏剧创作,Lucius Annaeus Seneca约公元前4公元65罗马斯多葛派哲学的重要代表。 9部悲剧疯狂的赫拉克勒斯特洛伊妇女腓尼基少女美狄亚菲德拉俄狄浦斯阿伽门农提埃斯忒斯和奥塔山上的赫拉克勒斯 美狄亚与和欧里庇得斯的同名悲剧比较。,塞内加悲剧的艺术特征,通过神话题材反映一定的现实生活和作者的思想感情。 人物性格单一没有发展。着意分析和描绘他们的心理活动。保留着古希腊悲剧的合唱队。偏爱描写疯狂谋杀自杀鬼魂以及其它的可怕事件。,第

25、三章 古印度的梵剧,一、梵剧的产生及发展,一、产生及发展 起源于迎神赛会仪式。 公元前273232阿育王统治时代，梵剧开始渐趋成型。 印度戏剧的题材来源主要有两类： 其一，两大史诗摩诃婆罗多、罗摩衍那和传说故事； （从史诗中获取了说唱叙事的表现技巧和剧情源泉 ） 其二，现实生活。 另外还有以宗教宣传为主旨的戏剧。 公元前后，印度出现一部戏剧理论著述舞论：舞台呈现、剧本创作。在公元一至四、五世纪，古典梵剧的创作进入成熟期。,二、梵剧创作的成熟期代表作家及作品,马鸣 九幕剧 舍利弗传：舍利弗和目犍连 跋娑 惊梦记：优填王、王后仙赐、摩揭陀国的公主 首陀罗迦 十幕剧小泥车：善施 、春军、蹲蹲儿、阿哩

26、耶迦 透过爱情表现了城市平民与贵族、暴君的矛盾，以及自发起来进行反抗斗争的社会内容。 迦梨陀娑 摩罗维迦和火友王、优哩婆湿、 沙恭达罗 约公元七世纪，印度进入封建社会。 宫廷剧 “戒日王”：妙容传、璎珞传、龙喜记。,二、演出,在舞台形式上采取了歌舞与诗歌相结合的手段。 梵剧中散文和诗歌杂糅。 舞台 。舞论：剧场分为两部分，一为观众席，一为舞台；舞台可以分为两层 。有关场地和情景的交待，都依靠每幕开始时的叙述和表演。角色类型有三种：拿耶迦（男主角）、拿依迦（女主角）、毗都娑（丑角）。 每个演员的演出都运用和发挥四种因素：动作与姿态、言辞与歌唱、服装与化妆、心理的洞察力。演出均有鼓及弦乐器演奏的音

27、乐伴奏。 服装化妆都有规范。,四、迦梨陀娑和沙恭达罗,一般认为是笈多二世的宫廷诗人在世年代不晚于5世纪。公认作品有7部抒情短诗集时令之环抒情长诗云使叙事诗鸠摩罗出世和罗怙世系剧本摩罗维迦与火友王优哩婆湿和沙恭达罗。诗歌成分和戏剧成分在迦梨陀娑的诗剧中达到最完美的统一。 擅长设计戏剧性场面；描绘景色和抒发感情且切合剧中人物的环境和心理长于修辞炼句。,摩罗维迦与火友王5幕剧：火友王、维达巴国公主摩罗维迦惊梦记和摩罗维迦与火友王奠定了古典梵语戏剧中描写帝王情史的宫廷喜剧类型。 优哩婆湿(剧名全译是通过勇力获得优哩婆湿记)5幕剧：天国歌伎优哩婆湿、人间国王补卢罗婆娑。,沙恭达罗,由于一种信物而重新找到

28、沙恭达罗记7幕剧：净修林女郎沙恭达罗、国王豆扇陀。取材： 摩诃婆罗多 ：沙恭达罗希望今后生下的儿子成为王位继承人，以乾闼婆的方式与国王结合。 莲花往世书：戒指。 情节：仙人诅咒、戒指。比史诗插话更加突出爱情的主题。沙恭达罗形象丰满性格完整：净修林王宫天界苦行林王宫。 在艺术上全剧诗意盎然情节波澜起伏人物性格鲜明心理刻划细腻风景描绘动人语言优美达到了内容和形式的完美统一。,对自然景物的大量描述。国王你没看见吗？这里微风吹皱了的河水冲洗着树根。幼芽在溶化奶油的烟雾中失掉了光彩。在前面，在已经割掉达梨薄草芽的林子里，毫不胆怯的小鹿悠然地来回徘徊。御者真是到了。（第一幕）早晨的霞光照红了迦哩干图树枝上

29、的露珠。赶走了睡眠的孔雀离开达梨薄草盖成的茅屋。小鹿蓦地从印满了它的足迹的祭坛那里跑开。向高处跳了又跳，又伸直了自己的身躯。（第四幕）,对人物外在美的赞美，以自然之物来比拟。国王豆扇陀对沙恭达罗的赞美描写：“下唇像蓓蕾一样鲜艳，两臂像嫩枝一样柔软，魅人的青春洋溢在四肢上，像花朵一般。”（第一幕）“是一朵没人嗅过的鲜花，是一个没被指甲掐过的嫩芽，是一颗没有戴过的宝石，是没有被尝过香味的鲜蜜，是修福得到的结果，这个完美无缺的天生丽质，我不知道，什么样的人才能够有享受她的运气。”（第二幕）“一对长长的美目，一双弯弯的秀眉。微笑绽开樱唇，皓齿发出月光的清辉。她的樱口象迦哩干图花一样红艳娇美。她在画上仿

30、佛就要说话，焕发着柔情脉脉。”（第六幕）将军对国王豆扇陀的赞美：“不住地把弓弦磨来磨去伤生害命，不顾浃背的汗流，忍受灼热的阳光，身体虽然瘦削，但由于肌肉发达不易看出，神采奕奕，他真象是一只撼动山岳的象王。”（第二幕）,以“有情”物之情渲染人物的情感表现。“朋友阿奴苏耶呀！草木都在成双成对地互相拥抱结婚！真可爱呀！这一棵小茉莉花用鲜花炫耀自己的青春，这一棵芒果树结满了果实，也能自得其乐。”（第一幕） “树木也是沙恭达罗的亲属，它们现在送别她。”“小鹿吐出了满嘴的达梨薄草，孔雀不再舞蹈，蔓藤甩掉了褪了色的叶子，仿佛把自己的肢体甩掉。”（第四幕）,第四章 欧洲中世纪戏剧,一、中世纪宗教剧发展概况及分

31、类,中世纪：从罗马帝国衰亡（公元476年西罗马帝国灭亡 ）开始，截止到15世纪末（1453年东罗马帝国灭亡 ）。 500-1500 年。 基督教在意识形态的垄断地位渐趋巩固，神学。 从戏剧的发展看，这一千年可以分为三期： 在第一期（500-950年），戏剧性活动限于民间。 在第二期( 950-1,250 年)，宗教戏剧从基督教的仪式中诞生，逐渐在各地修道院和教堂之内演出，发展成遍及西欧的戏剧活动。在12世纪中，随着时局的安定繁荣, 世俗戏剧也从民俗娱乐活动中萌芽滋长。 在第三期 （1,2501,500年），宗教与世俗戏剧绝大多数在教堂之外演出，内容更为丰富，技术更为进步。,中世纪的宗教剧从复活

32、节庆典仪式发展而来。最早有史料记载的宗教剧，开始于1011世纪。 素材、主题：圣经故事，表现对宗教的虔诚和信仰。 12世纪亚当剧在教堂外演出。法文写成，三联剧。13世纪，教会对戏剧的控制渐松，市民的戏剧演出成为可能。宗教剧中渗透了一些平民的欣赏趣味。,1、神秘剧( mystery play),mystery 在中世纪有买卖或手艺的意义。在英国，这些戏剧的题材都来自圣经。 英国的神秘剧现在保存最早的都成于 14世纪。其中四个城镇的剧本，现在还保存的相当完整。 每一组剧集常被称为连环剧组（cycles） 神秘剧的代表：第二个牧羊人剧 （The Second ShepherdsPlay） 成于15世

33、纪后半叶。它是威克斐(Wakefield)连续剧中的第 13 部。三个牧羊人，麦克、妻子吉儿。双线条；偷羊的部分充满了冲突、悬宕、黑色幽默。寓教于乐。,2、神迹剧(miracle play)指与童贞马利亚、已死圣徒、或其它神迹（如宗教圣礼）有关的戏剧。 最早的神迹剧是 13世纪的圣尼古拉斯 (Saint Nicholas)，有1,500行。 三个大学生 3、受难剧(Passion play)在法国，耶稣受难剧的内容，包括从创世纪到耶稣复活的一切事件。法国最早的受难剧也是从13世纪末开始。,4、道德剧(morality play),道德剧 最早出现于12世纪，在1516世纪傲达巅峰。特色：利用标

34、志（emblem）以及寓意的剧中人物 (allegorical personages)，呈现善与恶为了争取人的灵魂的斗争。标志（emblem）是用具体的记号或对象，表现抽象的观念。 寓意的剧中人物：用一个具体的人，来代表一个抽象的性质（如正义、怜悯）、机构（如教会），或道德类型（如罪人、富人）。现存最早的道德剧是美德祭 (Order of Virtues，约1155 ),坚忍的堡垒( The Castle of Perseverance，约1452),城堡代表人的灵魂，全剧显示人的灵魂所遭受到的种种诱惑与攻击，以及它最后的得救来自上帝的怜悯。 5个台正东是上帝正西是人间正南是肉欲正北是魔鬼东北

35、是贪婪。 拟人化的世界 、怜悯 堡垒由 7种美德保卫遭受7种邪恶的进攻。 7种美德是温顺宽厚禁戒贞节勤奋宽大容忍。 7种邪恶是贪婪纵欲暴食懒惰骄傲暴怒嫉妒。,二、宗教剧的舞台呈现,1、演出团体：同业公会和宗教兄弟会 2、演出方式：活动舞台与固定舞台 舞台的空间使用：“景观站”和“表演区”。“彩车” 。“活人图画”（living picture) 。固定舞台：景观站一般都是几个同时并存；“地下通道门”(trap door)；观众与舞台灵活的关系。3、演出特殊效果 景观 ；特效 ；化妆和音响效果。 4、导演、演员和观众,三、世俗剧发展及代表作,宗教剧中也逐渐融入世俗趣味。15世纪以后世俗戏剧体裁多

36、种多样有戏剧化寓言剧愚人剧牧歌式戏剧笑剧等形式。笑剧：取材广泛，生动活泼，集诙谐、笑闹、讽刺于一体。对中世纪宗教中反人性观念的一种反叛。15 世纪的巴特林的笑剧（1470）即比尔帕特林（Pierre Pathelin）。巴特林、布商、牧羊人。,四、教会的分裂与宗教戏剧的衰微,在十六世纪前后，宗教戏剧没落衰微。 中世纪戏剧对后世戏剧的影响：一、它盛行于欧洲五、六个世纪，养成了人们看戏的习惯，培养了大量的观众；二、培养了剧场所应有的一切人才；三、它保存了一点古典罗马的戏剧知识，同时也不断探索新的表演方式与内容，悄悄开始了世俗戏剧。 四、中世纪的戏剧演出效果极强 。,第五章 日本的能与狂言,第一节

37、一种独特的戏剧形态能,一、日本戏剧的起源 1、日本古代歌舞 古事记和日本书纪有关于古代歌舞的记载：“俳优” “歌垣” ：集体表演的歌舞形式。 歌颂战斗、生产劳动和爱情的歌舞。 2、外域的影响 兰陵工、踏摇娘、醉胡和中国的木偶戏，都是在唐代就传到了日本。 平安初期舞乐：左方乐以唐乐为中心，包括天竺乐、林邑乐等，右方乐以高丽乐为中心，包括百济乐、渤海乐、新罗乐等 。和戏剧关系最密切的是散乐，包括内容十分广泛。 “猿乐” 。,3、从歌舞艺能向戏剧的过渡“芝居”。“薪之能” 。从平安时代开始，寺院、神社成了日本演剧艺术发展的温床。 延年，又称遐令延年或延年舞曲：包括舞乐、神乐、催马乐、朗咏、时调等，也

38、有庶民阶层中流行的 “风流”和“连事”等等。 “连事”和“风流” ：序；问答；神仙灵怪的出现，宣讲宗教教义；结束性的言词和歌舞。田乐：以歌舞演农事。猿乐：散乐。 在平安末期，田乐和猿乐逐渐混为一体，成为包罗万象的技艺性表演。,二、能的发展历程,“座”专业性的猿乐表演团体 。室町幕府时期 （13381573），“能”和“狂言”产生，明治维新（公元19世纪后期）以后通称为能乐。 经历了由平民性向贵族化的过渡。 观阿弥（服部清次，结崎清次，）和世阿弥（服部元清，）：观世座 。 能以适合封建武士的艺术口味为目的，多采历史故事，表现被推翻的皇室时代的贵族艺术与新掌权的武士利益的结合。严肃正统，文词雅典考

39、究，风格幽丽柔和。被看成是典雅、庄重、富有幽玄之美的贵族艺术。,三、能的舞台特征及艺术特点,能的文学剧本叫“谣曲”，结构严谨，短小精巧，文辞典雅华丽，讲究韵律，戏剧内容多表现悲剧或正剧故事。 基本结构：序、破、急。 序一段，交待剧情“次第”、“报名”、“道行” ； 破三段，演绎情节发展歌舞和问答； 急一段，推进戏剧高潮并显示结局。演员全部为男性。角色有： “仕手”、“胁”；“仕手连”、“胁连”；“子方”。演出人数常在6人以下。合唱队 “地谣”。“复式能” 、“单式能”,能舞台： “目标柱” 、“主角柱”、“配角柱” 、“笛柱” ；“检场柱”或“狂言柱” ；“地谣座” ；“镜板”，俗称“松壁”；

40、三棵小松树 ；“桥廊” ；“镜间” ；“乐屋” ；“白洲” 四方形的框架。能乐的表演艺术：念、唱、做、舞。细腻优美，具有写意性和程式化特点。假面艺术。 演员的表演还常常和使用某些简单的道具结合起来：手杖、弓箭、扇子。能乐在总的倾向上，是反映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。,四、能的分类及代表作品,每一次演出一般都是演五出能，中间加演四出狂言。 “胁能”（“神事能”） “修罗能” 假发戏，叫做“女能”（“鬟能”） “狂能” “尾能” （“鬼能”）能剧的题材范围广泛，主要取材于民间传说、源氏物语和中国历史故事。单式能 熊野（世阿弥 ） ：平宗盛、熊野 都城虽惜春花老， 东国无奈落花愁。 戏的主旨

41、：通过感伤的吟唱和美妙的舞姿，表现一个内心幽怨的女子的诗化情绪。,世阿弥（服部元清，） ：花传书（即风姿花传）、花镜、能作书等十六部秘传书 。唯美而柔和之风姿，乃“幽玄”本体。 花镜,第二节 日本式的滑稽短剧狂言,一、狂言的形成与发展 “狂言”，日本古典剧种之一创始于室町时代(13921573)初期于江户时代(16001867)发展成熟。原在能剧演出的间隙中插演所以能和狂言合称为能乐。它充分地保留了民间气息，是一种以幽默、纯朴、浑厚、机敏为基调的庶民艺术。保持着嘲讽、揶揄、针砭、讥诮的生命力。不避俗语，追求喜剧效果，反映现实生活。二战后狂言逐渐摆脱对能剧的从属地位趋向于独立演出。,狂言和能比较

42、,能发展成为歌舞剧演员均戴面具演出文辞典雅华丽； 狂言是通俗白话。能多写悲剧性的故事；狂言只是表现喜剧性的生活片断。能多描写过去的事；狂言则反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将；狂言专门嘲笑大名和僧侣。 能受到武士贵族阶级的支持，成为贵族阶级的专有物；而狂言在广大的人民中间广为流传庶民的戏剧 。 在能里，没有特别尖锐的矛盾冲突。而狂言中的矛盾冲突是十分尖锐、十分明确的。在能里，配角是主角的助手，而在狂言里，配角必是主角的对手。,师徒之间口传备忘的剧情纪要由演员在台上即兴发挥到江户时代才形成固定的台本。 大藏流一派的保留剧目有180个和泉流一派有254个其中有174个是两家相同的。 一直保持着

43、民间演剧的独特风格。,二、狂言的舞台特征及艺术特点,狂言都是独幕戏，不分场。 结构：序、破、急三段。序段较长，破段较短，收场要快。 主角也叫“仕手”，配角叫“挨答”。剧中人一般没有具体的姓名，只有一个说明身份的代称，如侯爷、仆等。 “报家门” 贼 我乃近地大家都知道的一个赌徒是也。近来同伙计们试手，运气不好，接连的输，金银不必说，连女人的衣服都输光了。 “道行” 照这样子真是没有法子可想。因此却想到一件事情。这里有一位名叫梁老爷的有钱的人。他家里很有些金银财米，今夜想混进去，拿些什么东西来，再去赌一下输赢，翻过本来。现在慢慢地动手去吧。结尾有两种，一种是和解结尾，一种是破绽结尾。 狂言是一种滑

44、稽短剧，主要特点是它的讽刺性。以对白为主，也加唱一些民间小曲“狂言小曲” 。服装日常性，舞台动作接近生活。,三、狂言的分类及代表作品,一般是按照主角所扮演的人物来分类：第一类为“胁狂言” 。第二类是“大名狂言”。大名就是地主。第三类是所谓新郎新娘戏。描写男女婚事，岳父和女婿的口角等等。此外，还有鬼狂言、山僧狂言、座头狂言等等，一般称为“杂狂言”。 两个侯爷 ：两个侯爷、过路人 “啊呀，哈！看见你们两位候爷这样蹲在两边，可不正是象两只鸡么？就在那里，给我装作斗鸡吧！” 骨皮 ：方丈、小和尚,第六章 意大利文艺复兴时期的戏剧,一、文艺复兴,欧洲文艺复兴时期一般是指1 5、1 6世纪；在文艺复兴运动

45、（the Renaissance）的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的人文主义文化运动，因而被称作“文艺复兴”时期。 结束了中世纪黑暗的教会统治，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，而且开创了欧洲文学艺术的复兴与全盛的崭新局面。 文艺复兴运动肯定人的才能、欲望和个性，以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚。,二、意大利的戏剧复兴,意大利的戏剧复兴是从上演古罗马的一些喜剧作品开始的。 学士喜剧；田园剧。 意大利喜剧主要表现个人主义的享乐思想和世俗情态。 假面舞剧。 诠释古典是当时意大利文艺理论的主要组

46、成部分。 卡斯特尔维特洛（15051571） ：亚里士多德的意大利译本和诠释（1570）首次提出了戏剧之地点一致的论点。,三、喜剧、田园剧和悲剧,1、喜剧 马基雅维里（14691527）喜剧曼陀罗花（1520） ：学者尼齐亚、妻子卢克莱齐娅、青年卡利马科歌颂人的智慧爱情提倡享乐主义抨击教会的虚伪堕落。通过构思巧妙曲折夸张的情节刻划富于性格特征的人物台词幽默风趣。 2、田园剧 田园剧盛行于16世纪下半叶，以美丽动人的诗的形式写成，演出时配以优美的音乐、华丽的服装和精致的布景，以表现情感的纯朴和美好为内容，体现了贵族阶层的审美趣味。塔索Torquato Tasso (15441595)代表作田园剧

47、阿明达叙事长诗被解放的耶路撒冷。 5幕田园剧阿明达(1597) ：阿明达、西尔维亚。,3、悲剧 两类：一、流血悲剧或曰塞内加式悲剧，剧中充满了流血场面和复仇举动；二、歌颂自由的悲剧。特里西诺Gian Giorgio Trissino (14781550) 悲剧索福尼斯巴(1524) ：索福尼斯巴、努米迪亚国王西法克斯、古罗马首领马西尼萨、罗马最高统治者斯西皮奥强烈的爱国思想和真诚的爱情。,四、意大利即兴喜剧,又称“假面喜剧”16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行。无固定剧本、由演员随意发挥的即兴表演： “幕表” （上有“拉错”lazzo） ；通常都是以爱情和诡计为题材；人物的定型化：剧

48、中的主要角色及其姓名性格都是固定的每个演员固定扮演一种类型的角色。 两个名叫阿尔莱基诺(或叫特鲁法金诺)和布里盖拉的丑角（仆人）； 潘塔隆内（商人 ）； 博士； 军人； 几对姓名性格都固定的青年男女。 即兴喜剧造就了很多具有表演才华的戏剧人士，对后世喜剧的发展深具影响。,五、剧场艺术的新发展：透视布景与镜框式舞台,1486年，古罗马建筑师维特鲁维阿斯建筑学（写于公元前1613年）出版。 透视布景：塞尔里奥（公元14751554）1545年分别为悲剧、喜剧和羊人剧绘制了三副景片，每副景片由四组画面组成。 三棱柱景。新方法：景片前安上凹槽，用滑动的办法换景；将景片叠合以后放到舞台后面，像翻书一样翻

49、开。 1618年，帕尔玛的法尔纳斯剧院（Teatro Farnese）建成现代剧场的开端。 马蹄形的观众席。 用光来营造舞台氛围，表现戏剧情境。,第八章 莎士比亚与英国戏剧,第一节 英国文艺复兴时期戏剧,一、英国文艺复兴初期戏剧发展概况,大致分为三阶段：一、15世纪末到16世纪70年代；二、16世纪80年代到17世纪20年代；三、17世纪20年代到40年代。从中世纪宗教戏剧中派生出来的城市戏剧；学院戏剧。 1576年，伦敦建起第一座剧院； 1642年清教徒掌握了英国的政权，议会决定封闭伦敦剧场。 约翰赫伍德（1500？1580？），以出色的幕间剧知名。四P：香客、牧师、江湖游医和商人。 尤达尔

50、（Nicholas Udall，15041556）的喜剧拉尔夫劳埃斯特道埃斯特（Ralph Roister Doister，1550）。托马斯塞克维尔（Thomas Sackville，15361608）和托马斯诺尔顿（Thomas Norton，15321584）合写的悲剧高布达克（Gorboduc，1562）。,二、“大学才子”青年剧作家群体,约翰利里（John Lyly，约15541606）：创作喜剧尤其是宫廷戏剧。恩底弥翁（Endimion）罗伯特格林（Robert Greene，15581592）：创作浪漫喜剧。僧人培根和僧人邦格（Friar Bacon and Friar Bung