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1、大地艺术景观设计思潮,姓名：何曼班级：室内三班学号：200914190427指导老师：胡美芳,大地艺术景观设计思潮 大地艺术景观设计思潮产生于20世纪60年代，深受大地艺术的影响。大地艺术的创作最初取材于美国中西部广袤的沙漠地带，由于其强大的艺术生命力，成为广为普及的艺术表现形式。大地艺术景观的设计与创作受到大地艺术的影响，逐渐成为主要景观设计流派。大地艺术景观改变了景观设计师的自然观念和艺术观念，对西方现代景观设计产生了重要的影响。,1.大地艺术与景观设计概述,1.1大地艺术与景观设计概述大地艺术（EARTH ART或LAND ART）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材
2、料创造和谐境界的艺术实践“大地”的原意，是指具体物质意义的广大土地或者地球的表面。大地艺术通过艺术手段改变原有场所的特征创造出精神化得场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融，神会贯通的和谐境界。大地艺术是在与其他艺术的比较中来界定自己，同雕塑和艺术景观相比，它不具有使用功能；同装置艺术相比，它追求思维的过程体验；同极简主义相比，它摒弃了其中的工业色彩，这恰恰是艺术自律的表征。正是这些艺术特征使大地艺术明显区别于20世纪60年代以前的任何一种艺术形式，正是这种艺术自律和美学独立中，大地艺术开始获得了自己的身份。所以说，大地艺术不能算是一门艺术学派，它继承了极简艺
3、术抽象简单的造型形式，又融合了过程艺术，概念艺术的思想，成为艺术家们重构景观空间的一座桥梁。,大地艺术景观是景观设计师运用大地艺术的设计思想和创作手法来完成的景观作品。大地艺术景观体现了人与自然相互依存的关系，它追求一种抽象的，主观的景观形式。大地艺术景观始于大地艺术，借鉴大地艺术的形式语言和思想，是一种将雕塑与环境设计结合的综合体。早期的大地艺术景观可以说是为艺术而产生的。艺术家们的美学理论最初的目的是企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调创新，所以早期的大地艺术作品都建造于沙漠、废弃的采石场及荒山野岭，必须通过摄影和录像才能观看，因此不具有现实意义。但是大地艺术的作品超越了传统艺术的范畴，与环
4、境产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”。它远离尘器，是环境为一个整体，强调人得“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景观设计中并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。,1.2大地艺术景观设计思潮产生的背景大地艺术景观设计思潮产生是在极其复杂的时代背景下，艺术家们对“新艺术”的追求和尝试。大地艺术产生的背景是20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威，学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也给社会造成了许多灾难。不少艺术家觉得传统的艺术形式及手法已不能满足创新的渴望，思考逃离这个现实社会，寻找新的艺术出路。他们走出画室和展览馆，以大地
5、为艺术创造对象，到远离城市的广袤土地上寻找创作灵感，进行新的艺术尝试，形成大地艺术。大地艺术产生的另一个背景哈斯20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配尽头，雕塑从绘画中分离出来，不断将第三维空间用于创作和发明中。这种思想的引导下，相近的艺术种类之间的界限被跨越，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观和建筑之间的界限一再模糊，艺术成为一个包罗万象的词汇。“新艺术”的产生对各种独立的艺术权威提出挑战，二维和三维的媒介相互渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。大地艺术则是一种将雕塑与景观融合的四维空间艺术,它以自然环
6、境作为创新场所，使用抽象的形式和自然材料，与景观作品愈加接近，因而成为许多景观设计是借鉴的语言。同时，艺术家也纷纷涉足景观设计领域，于是大量的大地艺术景观作品在许多都市涌现出来。,1.3大地艺术景观设计思潮的发展历程概述纵观大地艺术景观设计思潮的发展历程，它一直伴随着大地艺术的发展而发展。大地艺术从其孕育到大地艺术的形式和积极转型，大致经历了三个阶段。第一阶段：1968年10月，大地艺术的诞生追根溯源，大地艺术的第一次出现是在1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在这个月举办了一个名为“大地艺术”的展览。参展的艺术家包括许多大地艺术的名人，像卡尔-安德尔(Carl Andre，1935一
7、)、瓦尔特德玛利亚(Walter De Maria1935一)、迈克尔海泽(Michael Heizer1944一)、罗伯特莫里斯(Robert Morris，1931一)、宋李维特(Sol Lo Witt，1 928一)、丹尼斯奥本海姆(Dennis Oppenheim，1938一)还有5年后就英年早逝的罗伯特史密森(Robert Smithson，19381973)。1969年2月,另一个名为“大地艺术“（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外这次展览还有里查德朗(Richard Long，1945一)、简-迪贝兹(Jan Dibbers
8、 1944一)、汉斯哈克（Hans Haacke，1936一)等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。,第二阶段： 20世纪60年代末到70年代初时大地艺术的婴儿 期和儿童期,20世纪60年代末、70年代初，大地艺术是婴儿和儿童，不过他是早熟的孩子。这个时期也是也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立
9、起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。他们注视自然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。,第三阶段：20世纪80年代至90年代是大地艺术的成型及转型期,80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。60和70年代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大地来思考历史和人生状况。历时7年，在日本插上1340把蓝雨伞，每把伞高6米，圆径8.5米克里斯托和珍妮克劳德的伞（The Umbrellas，1984-1991）,这座建筑物100年来一直作为纳粹政策的暗喻，克
10、里斯托夫妇用了24年的时间，游说190位德国议员，耗费1000多万美元才实现了这个作品。,大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它不是简简单单就能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血缘关联。当然它在成长，它在不断吸收其他艺术门类的长处，它在逐步建立自己的艺术特性，甚至它也在积极地给其他艺术形式以影响。,2.大地艺术景观的设计思想与方法,2.1大地艺术景观的设计思想1.生态与艺术相结合的设计思想大地艺术首当其冲所反对的就是艺术与自然的对峙状态，亦及毕加索所谓的“艺术就是自然所没有”
11、的传统观念，从而将艺术创作和欣赏都推向广袤的“天地之际”。大地艺术景观深受大地艺术的影响，既遵循生态的原则也融汇了极简主义和概念艺术的特点。美国景观设计师哈格雷夫的景观作品被认为是生态主义和大地艺术的综合，他的设计常常通过科学的生态分析，得出合理而又夸张的表现形式和植物布置，在突出艺术性的同时，也遵循生态原则。在选择创作环境时，大地艺术作品还涉足具有孤寂荒凉气氛的工业废弃地，一些景观设计师受其影响，怀着对生态环境负责的态度，保留那些废弃的厂房，机器，创造出具有时代特征的大地艺术景观。,2.从宗教神学到大众文化-新都市景观,大地艺术运动早期作品的创作意图是在一种场所中寻找神秘与庄严，从这个意义上
12、讲，它仍与以往的艺术创作意图存在着历史的延续性，如Walter Demeria在新墨西哥沙漠的作品“光的原野”，意在唤起人们对自然产生一种敬畏感。这种介于雕塑与建筑之间的艺术，在现代公共空间设计中逐渐占有重要地位。将风景融入现代社会进程中，化解艺术与公共空间功能之间的矛盾，创作具有一定活动范围的功能空间，是大地艺术走向城市景观的标志。许多大地艺术家本身也是景观设计师，创作了大量的将大地艺术与公共空间功能相结合的景观作品，如1991年在巴塞罗那竣工的北站广场，旧的火车站被改造成一个城市广场，广场由三件艺术作品构成，一是入口的大斜坡，二是名为“落下的天空”的盘旋在草地上的巨龙般的曲面雕塑，三是上地
13、上点缀着放射状树木的一个下沉式的“树木螺旋”。这种大地艺术的浪漫与使用的实际功能相结合构成了景观设计的典范。,3.体现朴素之美的设计思想,大地艺术景观从大自然最平凡的物件中寻找其自身的特异与特质，体现“真实风景”的动人之处。随着工业化生产渐渐远去，大地艺术景观设计师正视历史与现实，保留、利用、改造工业废弃地遗留物，营造“丑陋”的诗意和朴素的“美丽”，20世纪90年代德国鲁尔区国际建筑展“埃姆公园”是这方面的典型。景观设计师在大地艺术等现代艺术的启发下，把衰落的工业区改建成休闲娱乐场所，并且这项工程还解决了居住和经济发展等诸方面难题。在大地艺术景观中，设计师运用自然材料进行艺术的表达，同时作品还
14、体现自然现象如潮汐、风力、日出、日落等产生的互动关系，并对这种关系进行了艺术的处理。这种单纯、朴素、优美的作品，使人从更深的角度联接艺术景观与自然。,2.2大地艺术景观的设计方法,1.融入简洁而无细节的元素大地艺术景观的设计方法借鉴现代“极简主义”雕塑的表现手法，同时受精神分析学美学，尤其是卡尔古斯塔夫荣格的“集体无意识”和“原型”理论的影响，大地艺术家认为点、直线、园、四角锥、螺旋、金字塔等基本几何形的意义根植于人类集体无意识之中，能够通过无意识进行阅读，故大地艺术的形式语言追求简单化，作品多采用减法和几何元素相结合，用简洁的元素表现深奥的思想，表现出一定的抽象性特点。大地艺术景观中的抽象化
15、表现在对地形的艺术化处理上，这种艺术化的地形设计以土地为素材，用完全人工化、主观化的艺术形式改变了大地的面貌。它不像传统规划那样生硬或与自然格格不入，也不像传统自然式地形那样似乎是为“自然而生”。它在融于环境的同时也恰当的表现了自我，给人带来视觉上和精神上的冲击。如哈格雷夫在辛辛那提大学设计艺术中心的庭院环境中，使用十分有力度的丘陵状地形，形成纵横交错，起伏变化，充满神秘而奇异效果的大地艺术景观作品。,2.追求四维的过程体验,德玛利亚在70年代总结道：“艺术家用泥土创造的同时，还用时间来创作”。这句话既表明了材料与时间的关系，又强调了时间因素对于艺术作品的重要性。玛利亚的“闪电的原野”强调的是
16、自然界特定的时间段-闪电来临之际。霍德里德的大地艺术作品时间之岛也是在飞机起降瞬间产生的灵感，当飞机升降时，乘客看到这个富于动感的地标，引起许多遐想。这些大地艺术作品表现出非持久和转瞬即逝的特征，对景观设计师有很大的启发。一些景观设计师重新审视景观的意义，开始将景观作为一个动态变化的系统。他们认为设计的目的在于建立一个自然地过程，而不是一成不变的如画景色。,3.将雕塑与环境紧密结合,在西方传统的造园中，雕塑与环境有着密切的关系，但雕塑一直作为环境中的装饰面存在。大地艺术家则不满足于仅仅为环境提供一个饰品，他们以自己的方式积极地投身到环境的塑造中去，使雕塑的内涵与外延得到扩展。大地艺术雕塑的许多
17、特点如抽象性、使用自然材料、融入自然过程等，都可在景观设计作品中找到。于是，大地艺术与景观融合在一起，形成一种新的雕塑或景观形式雕塑性景观，如野口勇设计的“加州剧院”的庭院充分体现了把景观当做空间雕塑的设计思想，营造出感染力很强的环境。,4.采取“无法之法”的“极度写实主义”,正如迈克海泽所反复强调的：“大地是最有潜力的材料，因为她是所有材料的源泉。”“我用凹洞、体积、量和空间来表达我对物体物理性的担忧。如果遇上自然主义者，他会说我这是在亵渎自然但事实是，我相信，我的作品不是摆放在那里的，他应该是这片土地中的一部分。”这种艺术创作取向，就是要在艺术创造后，尽量保持自然地原生态，任由自然按照自身
18、的规律变化和生灭，让自然“自然而然”的“在”，在这个意义上，大地艺术就是“原天地之美”的艺术。作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料进行艺术表达，“无法之法”的就势取材，场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致的体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地而独立存在，作品不仅向观者提供丰富的三维造型而且还提供与场地特征有关的空间体验。艺术家通常使用来自于大地的材料，如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在“面目全非”的大地面前，往往会惊叹：“哦！原来大地可以变成这样。”,3.大地艺术景观作品,3.
19、1为艺术的大地艺术作品1.克里斯托 克里斯托是出生于保加利亚的美籍艺术家，1964年迁居纽约。从20世纪50年代起开始活跃于巴黎与纽约两地，克里斯托擅长包裹物体，被称为“包裹大师”，他最为世人熟知的创作室将公共建筑物、桥梁、甚至是海岸线等层层包裹起来，形成既熟悉又陌生的地景景观。克里斯托认为：“我们的作品都有关自由，这正是对每件作品的最佳注解。” 克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成，作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。,克里斯托克劳德由于不满扼杀艺术生命的政治环境，一路从捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往
20、巴黎，而珍妮克劳德曾经是一名法国名媛，这两个同年同月同日生的（1935年6月13月）艺术家，虽然地位悬殊，却毅然走到了一起，珍妮摆脱了原有的上流社会生活，开始于克里斯托一起进行创作。克里斯托夫妇的“包裹艺术”和“大地艺术”得到了业内人士的一片喝彩，并赢得众多追随者。克里斯托夫妇的作品都是“浩大工程”，在制作过程中往往要投入极大的人力物力，牵涉到的内容更是包括政治、经济、法律、外交，让其他同辈艺术家们难以望其项背。极少有艺术家向他们那样，从作品的构思起就成为媒体关注，大众议论的焦点，也极少有艺术家像他们那样，动用几年、十几年、几十年的时间来构划、时间艺术创作。克里斯托夫妇做了大量的大地艺术作品。
21、其中比较成功的代表作品有包裹海岸、山谷垂帘、飞篱、包裹群岛、日本雨伞、包裹德国国会大厦等。,包裹海岸用了0.09km的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，在高24.38m的峭壁上连续包裹长达1609m。此作被描绘为“自然雕塑”，沙的颜色以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产生一种原始生活的联想,克里斯托(Christo Javacheff，1935一)和珍妮克劳德(Jeanne-Caude1935一)的包裹海岸（Wrapped Coast，1969）,飞篱建在北加州，它被有人联想到中国的万里长城。它高18英尺长达24.5英里，由每隔62
22、英尺插一根钢柱，和期间的白色尼龙布组成。随着时间的改变，白色的尼龙布也变化着颜色，从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色，有若一出非常反传统的视觉戏剧。而其动源就来自风及光的变动，它有时硬得像骨头，拉伸且多刺式地像蝙蝠展翼，有时又显得混沌、怠惰、软弱，它像生命一样地生活在世界上。,克里斯托的 飞篱（Running Fence，1976）,2.罗伯特史密森,罗伯特史密森是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品螺旋形防波提，而且在理论和思想上都做了很多的探索，他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程（Ecological Pro
23、cess)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观点上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥穆特德的作品的认识，来研究自然，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于没完成状态”。史密森特别关注工业废弃的问题，作品常常切入这方面的主题。其代表作品有螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘等。,史密森(Robert Smithson，19
24、38-1973)的螺旋防波堤(Spiral Jetty1970),螺旋防波堤1970年4月建造在美国尤他州大盐湖东北角的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的一片荒凉，激起史密森创作一件优美作品的冲动。这个大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺，由6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土成。整个作品的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中。这件作品的比例非常适合观众的观看，史密森曾说：尺寸决定一个物体，但是比例才决定艺术。墙上的裂纹，如果只看比例，不考虑尺寸，可以称其为大峡谷。比例由一个人接受能力的感觉定，对我来说比例是不确定的，考虑螺旋防波堤的比例实际上不是在内，而是要置身在外。1971
25、年，由于湖水升起，这件作品现在已经沉没在水下15英尺的地方，那是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，在无人触摸的地方，它非常像是史前时期预言似的某种残留。虽然因为沉没，人们已经不可能再亲眼看见它了，但它仍然是具有无比的魔力，在许多艺术爱好者的脑海里，螺旋防波堤甚至已经成为大地艺术的代名词。,3.德马利亚,德马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的闪电的原野（Lighting Field),艺术家在那里放置了了40根不锈钢杆、每根长6.27m按杆距67.05m的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的巨型排列，组成一个1.61km*1km硕大的杆阵，它们的高度依据地形的
26、高低从4.57m7.92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均距地面约6.10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可以作为避雷装置。每天一早一晚，杠杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的壮丽景观。 德马利亚的闪电原野是这位精力充沛的艺术家许多创作的一个延续。1971年，他像许多早期的大地艺术家一样，把创作场所从室内扩展到一望无际的大地和它上面空旷深邃的天空。闪电原野钢杆之间的距离非常大，如果观众身处其间，必须竭力寻找下一根，他们也只有在一根一根的寻找跨越中，才会对作品的巨大张力产生切身的体验。在69月经常有雷电的季节，这些钢杆就会变成原野中的
27、电极，它们在接引雷电时，就变成连接天地的最佳纽带。但是它们这时是危险的，所以观众必须远远地离开它们，才能欣赏这天地际会的壮观景象。“我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验的艺术的最高形式”闪电原野是他对这句表白的最好注解。,德玛利亚的闪电原野是这位精力充沛的艺术家许多创作的一个延续。1971年，他像许多早期的大地艺术家一样，把创作声所从室内扩展到一望无际的大地和它上面的空旷深遂的天空。闪电原野是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。钢杯之间的距离非常大，如果观众身处其间，必须竭力寻找下一根，他
28、们也只有在一根一根的寻找跨越中，才会对作品巨大张力产生切身的体验。在6至9月经常有雷电的季节，这些钢杯就会变成原野中的电极，它们在接引雷电时，它们的角色就是天地之间最佳的纽带。但是它们这时是危险的，甚至有威胁的意味，所以观众必须远远地离开它们，才能欣赏这天地际会时的壮观景象。我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式。闪电原野是他对这句表白的最好注解,德玛利亚(Walter De Maria1935一)的闪电原野(The Lightning Field，1977),3.2 景观中的大地艺术作品,大理石园它在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群，在11米11米的平台上布置了
29、高低错落的几何形状的白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间还有个活跃的喷泉,土丘它是一个土地作品，直径12米的圆形土坝内是下沉的草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土坑，以及一块粗糙的岩石,华盛顿的越南阵亡将士纪念碑,它是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的一个作品，场地按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着57692位阵亡将士的名单。V字墙的两端分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将它纪念意义带入整个历史长河之中。,诗人的花园 米尔溪土地工程,草地金字塔和圆锥有韵律的分布于一个平静的水池周围，作者意
30、图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三维抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受,这是由一条受侵蚀的溪流改造成的一个既可以作为蓄洪的盆地，又构成一个40万平方米的公共娱乐公园的一部分。它在洪水期会被淹没，而在旱季则是一个草地公园。,巴塞罗那北站广场,三件大尺度的作品为城市创造了一个艺术化的空间，一是形成入口的两个种着植物的斜坡；二是名为“落下的天空”的曲面雕塑；三是“树林螺旋”，既可以作露天剧场，又是休息座凳。,美国马萨诸塞州威尔斯利儿童治疗花园,这是一个用来治疗儿童受精神创伤而行为异常的花园，园内有树木葱郁的高原，可攀爬的山丘，隔绝的岛屿，陡缓不一的山坡，开阔的林地，还有池塘和溪流，
31、吸引着孩子在花园中各处活动，以发现不同的空间区域。,詹克斯的花园,波浪线是花园中占主导地位的主题，詹克斯夫人将原有的一块沼泽地改造成了一座小山和池塘，池塘为两个半月形，合起来恰似一只蝴蝶。,4.大地艺术的主要特征,自然因素作为艺术创作的首要材料和艺术家关注的首要内容大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中能够通过无意泌进行阅读一这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔古斯塔夫荣格(Carl Gustav Jung，1875-1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本
32、的儿何形所以从创作语言的角度来看，人地艺术表现出定的抽象性特征。,用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容。德马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句活不仅表明了材料与时间的关系，而且强凋了时间因素对于艺术作品的重要性对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度，马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段闪电来临之际，而安迪戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干。从而建造了一条大约长55m的“蛇”在树林中蜿蜒随着自然侵蚀而逐渐消融成为环境的一部分，强调的是自然
33、是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。对工业废弃地的关注。许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源“，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。,5.大地艺术景观设计的影响,作为一种具有广泛影响力的艺术派别，大地艺术改变人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注着工业废弃地，运用几何形作为创作词汇，对同样致力于人类生存环境改善的景观
34、设计专业具有积极地影响。1带动现代景观设计中艺术化地形的塑造 地形处理一直是景观设计的重点之一，传统的地形处理主要是有两种形式：一时以中国为代表的“源于自然”的自然式设计；一种是欧洲以“人定胜天”为指导思想的规划式地形设计，这种方式又分为台地式和平地式两种，这两种传统方式都曾经在各自的文化背景下发挥的淋漓尽致。但随着文明的高度发展，城市的大量崛起使许多城市绿地面积有限且夹在规整有序的城市建筑之间，这种有诸多约束的空间限制了自然地形的完美发挥。另一方面，远离自然的人们又不希望过多的用传统的规划式地形加剧这种远离自然的感觉，景观设计师们在思索改用怎么样的一种方式来达到既能与周边规整式环境相融，又不
35、,失自然的浪漫，大地艺术中对地形的艺术化处理方式激发了景观设计师的创作灵感，产生 了许许多多优秀的地形设计，史密森，莫里斯独有对地形进行再塑造的作品，大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情还问创作灵感，油漆是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品常常出现地形塑造的造景手段，这种地形塑造不像传统规划式那样生硬或与自然环境格格不入，也不像传统自然式那样似乎是“自然而生”，它在融于环境的同时也恰当地表现二楼自我，给人带来视觉上精神上的冲击，而且这种艺术化的地形不仅可以创造出宏伟壮观的景象，也可以塑造亲切宜人的
36、空间。,2重新认识和组织自然素材,虽然自然素材从景观设计诞生开始就一直是主要组成部分，而且到目前为止还发挥重要作用，但工业的发展，新材料的大量涌现使人们有点眼花缭乱，人们渐渐对自然素材的朴实无华熟视无睹。另外，自然素材与人工素材怎么样恰当结合也给景观设计师出了一道难题。大地艺术对自然素材的运用让景观设计师大开眼界，原来自然素材可以具有如此旺盛的生命力。,3拓展了景观设计师的视野,大地艺术开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极的意义。大地艺术与其他艺术相比，主要是表现在对自然因素的关注，以自然因素作为创作的主要方向。它企图远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场
37、所”体验，并通过空间的体验向人们提供一种概念性的认识。作品试图通过这种认识来唤起人们对自然和生态的关注。同时，它还常常彰显降质环境，并试图通过作品来拯救被现代文明侵蚀与遗弃的环境，表现出一种批判现实的姿态。并且，不仅仅停留在批判的层面上，还企图用艺术的手段去改变环境。在美国华盛顿州Renton水园的设计，是将大地艺术与生态融为一体的表现。水园位于一个废水处理厂旁，主要由11个池塘和带状湿地组成，雨水注入11个池塘以沉淀污染物，然后流经湿地得以完全的过滤。整个花园就是一个大地艺术品，具有独特的美感，史密斯所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。,4大地
38、艺术开辟了景观设计师对工业废弃地重新利用的新途径,大地艺术产生之初，艺术家们常在荒无人烟的地方创造艺术产品，以远离人境来达到人类和自然灵魂的沟通。后来他们发现那些被工业化和人类其他活动严重降质的场所也是合适的，因为这些地方显示出来的孤寂荒凉的气氛给人强烈深沉的感受与大地艺术的主题十分相似，而且以这种方式对废弃地的利用对环境的干预小，不会影响这块土地的生态恢复过程。另一方面，对人类工业废弃品的再利用除了保存“文明的痕迹”外，还让人们思索人类与自然的关系。史密斯认为大地艺术可以调和生态学家和工业学家之间的关系。在他之后的景观设计师哈格里夫斯也因把后工业景观转变为优质工业景观而著称。在他的贝克斯比公
39、园设计中，在合理处理埋藏在地下的垃圾的同时，他在地面上创造了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些可以看到大地艺术家德玛利亚闪电的原野的影子。其他的许多设计师利用大地艺术在处理工业废弃地方面也取得了卓越成就，如普里迪和佛雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格里森吉尔欣公园，通过对地形的塑造，对工厂中的构筑物，甚至废弃料堆积物的艺术处理，使其成为别具风格的大地景观。,另外，大地艺术对现代景观设计的影响更多地表现在小型设计项目尤其纪念碑的设计上，纪念碑的象征意义代替了传统设计所关注的纪念碑的代表意义。 大地艺术一方面从思想上潜移默化地影响着人们到社会意识，生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。,
