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1、川端康成的生平及创作道路,川端康成（ , Kawabata Yasunari18991972）的文学创作活动，始于20世纪20年代初，终于70年代初，历时约50年，他是日本现、当代文学史上的最重要的作家之一,一、作家生平,1968年，以雪国、古都和千只鹤等代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二个获此殊荣的亚洲作家。,（一）无家可归的孤儿,1899生于京都附近的大阪府。1972年4月16日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀。一岁时父亲因肺结核辞世，一年后母亲也因肺结核去世。七岁时祖母去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命。十岁时他年仅十四岁的姐姐芳子又离开了人间 。15岁祖父也弃他而去。,孤儿根性,
2、一方面，他因此对周围的人们怀着好感。“我自幼是孤儿，受到人们过多的帮助。因此，我成了一个决不会恨别人，生别人气的人” （文学自传 另一方面，他又对周围人们的同情和怜悯产生一种反感，不仅如此，川端康成还曾有意识地把摆脱这种孤儿感情以及被人同情怜悯，作为自己从少年时期到青年时期成长过程中的重要课题之一。 “这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”,（二）曲折的情感历程,1918年秋 ，前往伊豆的旅途中认识了一群流浪演出的女艺人，他对一个舞女产生了朦胧爱情。1919年，他对白木屋饭馆的女侍一见钟情。1921年，川端康成因为经常出入爱兰咖啡馆，他对那里的女侍、少
3、女千代产生了爱慕之情，并订婚，但后来千代突然毁约。 后来，结识了温柔贤慧的秀子，他决定结束自己的感情流浪，于是便与秀子开始了共同生活。,恋爱情结,永远的女性即纯化的女性和对女性之心的憧憬，成为贯穿川端康成文学的一条主线，“恋爱情结”成为他作品的主题。川端康成说：“我虽不像人们所说，是个品行端正但带点病态的人。但我倒是经常同许多女性交朋友。例如我不像无产阶级作家那样，我没有幸福的理想，没有孩子，也当不上守财奴，只徒有虚名，恋爱因而便超越一切，成为我的命根子。” 文学自传,女性崇拜,孤儿的生活体验使川端康成充满了对女性肉体之美的渴慕，并形成了“处女崇拜”、母性崇拜等情结。,川端文学中的女性大都集光
4、洁的肉体之美、纯洁的心灵之美、母性的温柔之美为一体。,（三）独立于世的文学道路,1915年1月，川端康成在写作上所结出的第一个果实，是自编诗文集谷堂集。1916年他的几篇作品在报纸、杂志上正式发表。1921年川端康成在新潮上发表第一篇评论南部先生的风格，“平生第一次拿到了稿费。” 1923年，菊池宽创办了文艺春秋。为提携文学新人，川端康成和横光利一等人都被接纳为文艺春秋的编辑。这使他又接触到一批文学界同仁。,1923年各种文学团体蜂起，为了表达自己的文学见解，川端康成与横光利一、片冈铁兵、今东光、石浜金作、中河与一等作家，筹划创办了同人刊物文艺时代。 从1923到1927年，川端康成相继写出了
5、篝火等一系列以美丽的少女千代为原型的自传性作品。 1927年伊豆的舞女发表，立刻引起日本文坛的轰动。一向寂寞的川端康成，一夜之间成文坛最引人注目的实力派新秀。,“新感觉派”,“我们的任务是革新文艺”，“是对自然主义最初的，也是正当的一个反动”，“是新作家对老作家的一个挑战，可说是破坏现有文坛的运动。” 文艺时代发刊词。“没有新的表现，便没有新的文艺；没有新的表现便没有新的内容；而没有新的感觉，则没有新的表现。” 新进作家的新倾向解说(1928)文学主张见教材P326.,禅宗,这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合的宇宙观和认识论。 川端敏锐地发现了表现主义与东方思
6、想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。,与表现主义文学的区别,30年代日本文坛上盛行新心理主义文学，在此影响下，川端康成创作中虚无倾向愈见加重。日本侵华战争全面爆发，全日本卷入了战争游涡。川端康成为表示自己对战争的厌恶，保持一颗宁静、平和、清寂的日本心，他躲进了自己的别墅，过着置身时局之外的生活。 “作家除创作与本人个性相一致的文字外，没有其他事可做。屈从时局的作品和人格是不足取的。”1935 1948年创作 雪国,寻求古代日本的美,“败战以后，我只能回到日本自古以来的悲哀中去。我对战后的世态、风俗，一概不信，对现实也不相信。” “川端
7、的文学作品具有一种悲剧的特点，即从战后混乱的现实中，寻求古代日本的美。” 山之音、千鹤、古都 从1949年开始，川端康成的文学创作进入多产期。从1955年起，随着美国学者塞登斯蒂克翻译的伊豆的舞女、雪国等小说，川端康成的作品开始走向世界。1968年，以雪国、古都和千只鹤等代表作获得诺贝尔文学奖。,诺贝尔授奖辞,“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。,二、创作概况,（一）
8、创作分期川端的创作分战前和战后两个阶段：战前：主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性，以及人与人关系的非现实性。战后：除表现战争给人们带来的创伤和痛苦外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的爱，颓废色彩极为浓厚。,（二）川端文学的美学特色,川端康成的清寂、幽玄、和敬、蕴含了日本文学自源氏物语以来的禅宗意识，并与海岛文化相结合，形成了自己独特的艺术风格。,1、自然美与人性美的结合。2、崇尚女性美。3、具有悲哀美 。4、崇尚虚无美 。5、表现颓废美。,东西合璧,如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在
9、精神气质方面。 川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性，又具有世界性，既具有传统精神，又具有现代气派的独特的文学。,在内容上以描写丽女怨愫和恋情纠葛、心理抑郁或变态为主，在情调上则追求一贯的朦胧、幽玄、清丽，这些都是典型的日本传统美。在手法上，川端则借鉴了西方现代主义如意识流、心理分析等方法，融合到具有自己民族传统的散文化、诗化小说的细腻笔法中去。,幽 玄,日本传统美的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。,幽 玄
10、,日本学者大西克礼先生认为“幽玄”的含义主要有以下七点：1、隐藏不露，笼之于内。 2、优美、安详、柔和。 3、与隐微荫翳相伴的寂静。 4、深远。 5、具有内在的充实性。 6、有一种神秘性和超自然性 7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。,余情,日本文学的传统特质之一，是排斥理而尊重情，言理也是情理结合，追求一种余情之美。这种余情美，是哀与艳的结合，将“哀”余情化，以求余情的艳。这里所指的艳，是表面华丽而内在深玄，具有一种神秘、朦胧、内在的和感受性的美，而不是外在的、观照性的美。这种艳是从颓唐的官能中升华而成为艳的余情，是已经心灵化、净化了的，沐浴着一种内在庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀
11、的意味。,川端文学的美学特色形成的思想渊源,1、没落家世 。 2、孤儿遭遇。 3、亡国末世之民观念。4、佛教教义与日本文学传统的影响。 5、西方现代派文学 。,三、经典分析雪国, 雪 国 素 材 地,越后汤泽,（一）遥远的雪国 虚幻的人 情节与人物形象,雪国写的是来自东京的一位坐食祖产的中年男子岛村，三年中先后三次来到北方的“雪国”与名叫驹子的年轻艺妓见面厮混。他一边迷恋于驹子美丽的肉体，一边又陶醉于另一个山村姑娘叶子的超越世俗的美。,岛村,岛村坐食祖产，游手好闲，耽于想象，喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。他在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。他对现实人生采取的是一种东方
12、式的虚无态度。,岛村就是作为一个视角人物而设置的, “他似乎只不过是作为一个男子存在罢了,大概只是象映照驹子的镜子那样的东西吧。”其虚无缥缈的双眼映现着驹子娇美的外观乃至哀愁的内心世界,也映现着叶子的虚幻与空灵,叶子和驹子只不过是一个角色、一个形象的分裂而已,驹子即叶子,叶子即驹子,她们在岛村这面镜子的映射下交相辉映,融为一个整体,寓示着生命本真的生存状态及生死统一的永恒魅力。,驹子*叶子,在岛村的感觉里，驹子肉体的、现实的美，一旦被占有就失去了魅力，以往的追求“如同一场幻梦”。叶子精神的、 非现实的美，则始终是不 可企及的，最终还是归于 虚空。,驹子是触觉的、生理的、空间的美,驹子是岛村“凭
13、着指头的感触而记住的女人”。驹子的美是感官的美,她是“带着热和光”走近岛村的,是一种让岛村竭力依恋的现实之美:当他迷糊之中头枕在驹子热乎乎的东西上时,“一阵热气沁进脑门,他这才直接感受到自己的存在。随着驹子的激烈呼吸,所谓现实的东西传了过来”。而正是这种感官的现实美让岛村无比感伤;在他眼里,驹子“那抹上了厚脂粉的肌肤,丰满得令人感到一种无端的悲哀”。这是一种对人生无常美好易逝的伤感。,叶子是听觉的、精神的、时间的美,叶子是岛村渴望、向往着一种永恒的、抽象的、虚幻之美的化身。叶子“清彻得近乎悲戚的优美的声音” 。她映在车窗玻璃上的倩影,是 “超脱人世的象征的世界 ” 。她坠身火海让岛村仿佛置身“
14、银河”，感到她的死不是生命的结束，而是一个新的生命的开始。,“那眼神冰冷冷的，如同远处的一星灯火。或许是因为岛村想起了昨夜的印象。昨晚，他望着叶子映在车窗上的面庞，山野的灯火正从她面庞上闪过，灯火和她的眸子重叠，朦胧闪烁，岛村觉得真是美不可言，心灵为之震颤不已。”,岛村心态感觉图,驹子,叶子,女性的受难生的悲哀,死的大同女性的归宿,俗世,天河,现实之美,理想之美,（二）爱的徒劳 生之虚幻 思想与主题,作品的核心是描写情爱，而作品的基调是虚无。作品的人物形象、思想行为、场地背景等虚实相接,亦真亦幻,弥漫着浓重的虚无色彩。现实中的爱情往往是一种虚妄、一种徒劳,生命也是一种美的徒劳。,东西方虚无观,
15、“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方说的虚无主义。我觉得这在心灵上，根本是不相同的。” 西方的虚无主义是否认一切，摧毁一切 。东方传统的虚无思想，主要来自印度的佛教和我国的老庄哲学。前者作为一种信仰，把世界本源看作“无”，成了人们避难的精神支柱；后者作为一种人生观，提倡人生的最高境界是返于自然，与万物合一，放弃世俗利益，清静无为。,雪国的虚无主题,雪国中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无。,（三）艺术成就传统与现代
16、的融合,1、传统文化精神与现代意识的融合,表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融会贯通日本式的“物哀”精神和“余情美”。,“物哀”思想的营造和表现,1、对男女恋情的哀感：美的、悲哀的爱是短暂的、虚幻的。2、对自然美的感动：对稍纵即逝的景物和季节变迁而产生的无常感：雪国初夏、晚秋、初冬的季节转移、景物变化的描绘；雪夜景物和银河下雪中火灾现场。3、对世相的感动：悲剧性的生死观追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂。,营造“余情美”的意境：,日本传统美中 “余情美”的体现为 “哀与艳的结合”，既令人悲伤，又令人欣赏。 （1）哀：岛村消极无望的世界观，认为一切
17、都是徒劳；驹子和叶子是“纯粹的美”的象征，是可望而不可即的，也是永远无法得到的。 （2）艳：体现在人物、自然、风俗等方面，给人以赏心悦目、怡情怡神之感。,余情美,余情美还表现为“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。（1）人物之间的关系，大都是若即若离，模棱两可，十分含蓄，留给读者较多的想象余地。（2）描写梦幻般的境界，情节铺开、发展和结局等等，都平平淡淡。,2、传统的自然描写与现代的心理刻画的融合,（1）保持了日本古典文学中突出人物感知觉的传统，注重发挥人物的感觉力，从而展现人物的感情世界。既着力描绘大自然奇异的美，又将它与人物的境遇和内心生活联系起来，寄情于景，借景抒情。 （2）另一方面，又采用“新感觉派”的表现手法，把人物的直觉同感觉结合起来表现现实，使客观景物融化在自己的主观世界中。,3、传统的工整性与意识流的飞跃性的融合,根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的格调加以制约，使两者保持和谐。,
