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1、二、欧洲电影的两种倾向及电影叙事形式的发展,第一章欧洲电影的两种倾向1、布赖顿学派的美学探索英国海滨城市布赖顿曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。口号：我把世界摆在你的眼前。主张：像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱一样，局限于戏剧舞台的表现形式。 代表人物：威廉逊（james Willamson）和史密斯（G.A.Smith）,G.A.Smith 乔治.阿尔贝特.史密斯主要贡献：特写镜头 两极镜头 分镜头代表作：祖母的放大镜望远镜中所见的景象 单场景特写、远景镜头的交替-最初的真正蒙太奇、两级、分镜头玛丽珍妮的灾难,james Willamson 威廉逊
2、卢米埃尔的摄影师 主要贡献：追逐片 现实主义 户外拍摄、追逐和援救、节奏性剪辑-发展了电影语言的表现力现实题材-“英国现实主义先声”。表现现实往往按照想象发挥-并非完全忠实现实真实。,代表作品：中国教会被袭记5分钟、4个场景1、义和团拳师撞开教会大门2、教会花园战斗，牧师被杀死3、牧师妻子在阳台上挥手帕求救4、英国海军见信号，骑马军官率领向教会奔来，义和团纵火拖出牧师女儿，军官冲进花园救出牧师女儿，士兵杀死拳师影响：典型“追逐片”叙事特征，为以后惊险片、西部片开辟了道路。影响格里菲斯,主要贡献：喜剧色彩追逐片 反角度 移动摄影代表作品：汽车的婚礼-移动摄影、反角度,主要贡献：影片剪接 复杂的情
3、节处理 关注社会问题 社会文献性影片 代表作品：义犬救主记-流畅剪辑荣誉的和平为国效劳-宣传片,萨杜尔说：“英国影片的内容，和它的形式一样，令人感到新奇。如果说外景电影培养了英国电影的技术，那么，英国观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求”。布赖顿学派真正使影片朝着电影化的方面迈出了关键的一步。,发起者：法国“艺术影片公司”时间：1908年人物：拉斐特兄弟目的：把更为严肃的艺术性带到电影中来，要伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。-利用电影发扬光大舞台剧代表作品：吉斯公爵的被刺代表人物：麦克斯.林戴,吉斯公爵的被刺制作方法：著名编剧、戏剧导演、著名演员、优秀音乐和布景
4、。这一制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。,问题： 当时的法国电影，效仿戏剧，从古典文学中去寻找所谓高尚的题材来进行表现。这些影片注重精心地安排富有戏剧性的场面，却缺少摄影技法的使用和场景的转换，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。,第一个喜剧明星,法国人是最先把电影当做一门艺术来看待的，但是“艺术电影运动”的创作倾向不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上更加完善、更加精致，是传统戏剧观念在电影中的延伸。 -梅里爱升级版,第一个喜剧明星,美国：视听语言的丰富与叙事形式的确立,埃德温.鲍特一个美国消防队员的生活火车大
5、劫案,火车大劫案13段叙事风格结构观念,优点：画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间的时空交错的切换技巧的表现上，创造性的发展了电影叙事的流畅性和连贯性。并且对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。,缺点：创作上的视觉经验是早期电影的原始状态上的表现。不懂得将段分为若干个镜头来进行表现。,1908年，格里菲斯进入了比沃拉夫公司，开始了他的导演创作生涯。他将早起电影先驱者有益的发明与创造融会贯通于自己的作品之中，真正走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。,格里菲斯的早期创作，以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。1912年，一份统计资料
6、表明，当时短片镜头总数通常为1146个，而格里菲斯竟然用多达60100个镜头来进行表现。,鲍特：不同场面之间交叉剪辑。格里菲斯：场面之内进行大量转换。鲍特：场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。格里菲斯：场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用。,鲍特：注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。格里菲斯：注重动作的情感因素，强调影片情感价值的体现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。,格里菲斯：电影史上第一个高峰450部左右短片景别语言的建立最后一分钟营救大片。,第一批电影公司：新泽西
7、、纽约、芝加哥独立制片与垄断专利公司的斗争。设备专利权：爱迪生、AM&BMPPC(垄断)独立制片商斗争结果导致了好莱坞的诞生。好莱坞的条件天气、景观、西部片,1915年。长12本，耗资11万美元。标签：三小时 1544镜头 种族主义 细节的真实,在这部电影中，格里菲斯出色的发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力。1.前期拍摄景别、角度、机位和移动摄影、初期色彩运用。2.后期制作圈入圈出、淡入淡出、闪回、交叉剪辑3.叙事：二元对立、最后一分钟营救,一个国家的诞生狄克逊赞扬种族主义的小说三K党人改编。1.通斯曼的儿子们到卡梅伦家做客，战前南方的和平生活。2.南北战争。两家敌对，战场相遇保持友谊，
8、为信仰战死。3.战后重建。种族仇恨充斥南方，赞扬3K党。,格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义的社会偏见。电影影响：争议游行骚乱禁播话题100万美元好莱坞电影经营和发行的改革大规模豪华故事片好莱坞统治世界电影的开始,1916年4个独立故事情节排斥异己与仁爱斗争格里菲斯电影艺术高峰,党同伐异由四个相对独立的故事情节组成。1.母与法：表现资本家的伪善和失业工人的遭遇2.基督受难：描写耶稣被钉上十字架3.圣巴特罗缪节大屠杀：描写1572年皇太后碦德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件,4.巴比伦的陷落：描写公元前大祭司如何勾引波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔莎撒的大阴谋。突出的主题：从古至今，各民族
9、之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。,对一个国家的诞生的评价反击一个国家的诞生使用手法更淋漓尽致的发挥拍摄技巧：大规模染色胶片、交叉剪辑、改变镜头形状叙事形式：强调情节结构和蒙太奇的组接。叙事时间：扩展了叙事的心理时间叙事空间：真实布景、冲破画框束缚叙事语言：特写和远景的运用、镜头成为电影基本构成单位。,叙事节奏巨资拍摄（200万）豪华布景（重建）大群演4000、16000人失败原因：1.古代故事的描述场面过于豪华，大场面牺牲思想。2.电影改革超越时代的领悟能力。3.发行时间一战。反战、和平主义观点、同情工人罢工当局反对禁播删减播出,西方电影评论家认为，格里菲斯在党同伐异中所进行
10、的空前的探索与实验，出色的体现了以为真正的电影艺术家对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力。与此同时，格里菲斯对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影的叙事形式的确立，也被充分的体现出来。,总结：杰出的电影艺术大师现代电影艺术创始人电影基本语言的创始人好莱坞的缔造者“最后一分钟营救”好莱坞“大团圆”结构模式奠定基础开创大片导演党同伐异、一个国家的诞生确立电影剪辑原则蒙太奇手法的基础,第三节、美国默片与“喜剧片”,默片：,时期：19021927，一战前后播出方式：镍币影院、大戏院开创者：爱迪生费雷德.奥托打喷嚏代表人物：埃德温.鲍特、大卫.格里菲斯、卓别林.特征：无声配乐有
11、声电影明星诞生：珍妮特.盖诺,喜剧片：,美国默片时期最高成就黄金时期：19121930开创者：麦克.塞纳特代表人物：查尔斯.卓别林、巴斯特.基顿、哈罗德.劳埃德、哈莱.郎东特征：闹剧、肢体语言、即兴表演,格里菲斯的演员和助手美国喜剧片的创始人开辟美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式。塞纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把格里菲斯的剪辑技术运用到对强烈的追逐形式的运动中，他还进一步发展了梅里爱的特技手段。影响一代人的喜剧精神,巴斯特.基顿,卓别林齐名的喜剧大师冷面笑星动作喜剧片的开山鼻祖人与工业文明的冲突、演出严谨追求真实拒绝替身导演并主演将军号真正火车头坠落追求智慧和有趣结合
12、的表演风格,大学新生,默片时代喜剧片成功的原因：,早期电影戏剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节，更多的依靠形象的动作，而不是字幕。更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。所以，尽管喜剧片的表演最初来自于舞台雅居的表演形式，但是喜剧片极富于情趣的渲染和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也就最适合于默片形式的表现。,举世闻名的查尔斯.卓别林是为默片喜剧做出最大贡献的喜剧大师。他曾以鲜明的银幕形象,深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念，战胜了他的所有对手，成为全世界人民所爱戴的喜剧明星。,01,Part one,简介与生平,Part two
13、,电影,Part three,伟大的成就,Part four,评价,Contents,02,03,04,PART 1,简介与生平,简介,姓名：查尔斯斯宾塞卓别林（Charles Chaplin） 出卒日期：1889年4月16日1977年12月25日 生于：英国伦敦 卒于：瑞士科西耶 昵称：查理 职业：英国电影演员，导演，制片人 头衔：不列颠帝国勋章佩戴者，AFI百年百大明星之一,童年时期,1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的
14、一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。,童年时期,因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。1920年查理卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。,舞台生涯,1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为
15、他在伦敦竞技场上演的哑剧灰姑娘中扮演一只戏剧性的猫的角色。 1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的 第一个正式角色，扮演夏洛克福尔摩斯中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。,电影生涯,1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。 1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片威尼斯儿童赛车记中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。,人物标志,卓别林戴圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成
16、了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演，他开创了另类喜剧表演之河。,卓别林与梅兰芳（1930）,1954年7月 日内瓦周恩来与卓别林,复杂的感情生活：在1919年至1962年间，查理卓别林共结过四次婚，共有11个孩子。,Complicated emotional life,PART 2,卓别林的电影,卓别林电影作品,(early films): “Gold Rush”(1925) 淘金记 “City Lights”(1931) 城市之光 “Modern Times”(1936) 摩登时代 “The Great Dictator”(1940) 大独裁者 (later films):
17、“Monsieur Verdoux”(1947)凡尔杜先生 “A King in New York”(1957) 纽约王 “A Countess from Hong Kong”(1966)香港女伯爵,摩登时代（1936）,摩登时代海报,摩登时代剧情简介,本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。,摩登时代的评价,那包涵幽默的戏剧性中是一个为人共鸣，笑中带泪的故事，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，
18、卓别林无愧是光影世界中最伟大的电影大师之一，因为电影中的那个摩登时代至今都能折射出我们的影子， 这就是属于我们的故事，属于我们的时代。,人的异化，极富前瞻性，即使放在今天看了依旧有着强烈的现实意义；卓别林是个极为矛盾的个体：一方面，他总是对社会那些最深入肌理的顽疾给予毫不留情的讽刺和抨击；另一方面，他也是个执拗的人性本善论者。,这是一部又辛酸又喜剧的片子，对当时的社会不论是在 工业，政治，还是生活。,影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。,大独裁者（1940）,大独裁者剧情简介,影片假借第二次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统
19、治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。,作为电影大独裁者的历史意义远远超出了电影本身，在纳粹横行最为黑暗的1940年，卓别林敢于嘲弄纳粹，对希特勒做出了戏剧化辛辣的讥嘲，对独裁者做出了有力的批判，而卓别林自身完美将舞蹈与杂技的巧融，更使这部作品成为了时代性的喜剧经典,片子倍受赞誉的原因恐怕与时代脱离不了关系，单就其本身而言戏剧张力很强，但不如卓别林另一部摩登时代来的振聋发聩。,大时代、大人物、这是他自己认为最成功的影片、他很成功的把两个最极端的角色糅合在了一起、起初的演讲和最后的演讲简直是一种极致的对比美、用一种黑色幽默把希特
20、勒的心理变化、理想、生活完全覆盖、让人捧腹的同时又不禁时时反思,大独裁者评价,作为电影大独裁者的历史意义远远超出了电影本身，在纳粹横行最为黑暗的1940年，卓别林敢于嘲弄纳粹，对希特勒做出了戏剧化辛辣的讥嘲，对独裁者做出了有力的批判，而卓别林自身完美将舞蹈与杂技的巧融，更使这部作品成为了时代性的喜剧经典,片子倍受赞誉的原因恐怕与时代脱离不了关系，单就其本身而言戏剧张力很强，但不如卓别林另一部摩登时代来的振聋发聩。,大时代、大人物、这是他自己认为最成功的影片、他很成功的把两个最极端的角色糅合在了一起、起初的演讲和最后的演讲简直是一种极致的对比美、用一种黑色幽默把希特勒的心理变化、理想、生活完全覆
21、盖、让人捧腹的同时又不禁时时反思,片尾那段演讲饱含感情和人道主义精神，没有一丝虚伪。,作为电影大独裁者的历史意义远远超出了电影本身，在纳粹横行最为黑暗的1940年，卓别林敢于嘲弄纳粹，对希特勒做出了戏剧化辛辣的讥嘲，对独裁者做出了有力的批判，而卓别林自身完美将舞蹈与杂技的巧融，更使这部作品成为了时代性的喜剧经典,片子倍受赞誉的原因恐怕与时代脱离不了关系，单就其本身而言戏剧张力很强，但不如卓别林另一部摩登时代来的振聋发聩。,大时代、大人物、这是他自己认为最成功的影片、他很成功的把两个最极端的角色糅合在了一起、起初的演讲和最后的演讲简直是一种极致的对比美、用一种黑色幽默把希特勒的心理变化、理想、生
22、活完全覆盖、让人捧腹的同时又不禁时时反思,卓别林电影的基本风格,）人物形象塑造和题材选择上： 始终如一的对“小人物”的关心与同情。小人物题材，流浪汉形象，表现流浪汉的悲剧命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程。,）电影主题表达上：A 小人物的磨难与梦想,平民立场与朴素的人道主义: 金钱梦 爱情梦 家园梦 自由梦 卓别林电影的结尾B 后期长片辛辣的社会批判和讽刺意味，表现个人与资本主义工业化体制、 个人与强权政治的深刻冲突. ,3）电影的美学风格上：夸张滑稽的表演，苦涩的基调，“含泪的笑”，悲喜剧的混合。卓别林与默剧传统 他刻画的那个矮小的、贫穷的、孤立无援的流浪汉，无论在怎样的困境面前也总是保持
23、的人的尊严，他把人格看得高于一切，并且时刻在与那种人人习以为常的世俗观念进行抗争。所以，他的喜剧充满了辛酸与悲凉，又充满了乐观与真诚，他给人的是一种“含泪的笑”，喜剧中渗透着鲜明的悲剧意识。正是卓别林的不懈努力改变了喜剧的风格，也提升了喜剧的品位，使得喜剧显示出一种优美高雅的气质。,PART 3,伟大的成就,奥斯卡奖（第一届）,凭借大马戏团获荣誉奖,奥斯卡奖（第十三届）,奥斯卡奖（第二十届）,最佳原创剧本凡尔杜先生 Monsieur Verdoux（提名）,奥斯卡奖（第四十四届）,获荣誉奖。,奥斯卡奖（第四十五届）,最佳配乐（剧情类）舞台生涯 Limelight (1952),奥斯卡奖（第七十
24、六届）,获终身成就奖。,1929,1972,1973,1941,1948,1976,Lorem ipsum,Lorem ipsum dolor sit amet kolor,最佳男主角大独裁者 The Great Dictator（提名）最佳原创剧本大独裁者 The Great Dictator（提名）,PART 4,对卓别林的评价,争议,赞誉,卓别林是一个时代的王者，是影史上的标杆人物，他开创了卓别林式的伟大喜剧，在导演和表演两方面都树立了难以逾越的榜样高度。可以说任何赞美的语言加之他身都不为过，传奇注定名垂青史，供人凭吊。,在许多电影史学家和电影理论家看来，卓别林是一个令人难堪和头痛的人物。他们往往承认他的影片的社会价值，承认他是一个伟大的表演艺术家。然而，如果把他作为一个电影制作者，在评价他对于电影叙事观念的贡献时又有所保留。,现代电影理论对于卓别林的评价开始有所转变，正如霍华德.劳逊所指出的那样：卓别林和格里菲斯一样“他们着手解决的是类似的技术问题和美学问题，他们在方法上和题材上相互影响，彼此得益。格里菲斯梦想创造宏伟的群众性艺术，而卓别林出色地而又朴实无华地铸造了一种为群众服务的艺术。,
