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1、波普设计孟菲斯,大众文化和波普艺术,首先了解下大众文化和波普文化,所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对精英文化、高雅文化而言的，后者是少数精英人士所垄断的高级文化。,例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。,（一）大众文化大众文化的特点：第一，缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。不追求普遍和永恒，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。第二，注重现在，隔断历史联系。大众文化不关注历史，没有深度。第三，主体消失。大家千篇一律，部分彼此失去了个性特征。电影、电视、流行杂志等这些大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思
2、维模式和情感模式。第四，机械复制性。艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。比如，一张摄影底片可以冲洗很多照片，要确定哪一张是权威照片以及毫无意义了。,艺术沙龙或者艺术画廊具有肃穆的氛围，代表高雅文化；集体观看的娱乐电影通俗易懂，代表大众文化。大众文化和大众传媒携手并进的，大众文化的中心是传媒，尤以电视为代表。随着电视进入千家万户，随着大众传播工具的普及，图像日益替代文字，对受众进行视觉轰炸。,波普艺术的起源及定义,“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Post mo
3、demism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。,波普艺术有三个基本的特征：首先它是现实主义的，但这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。其次，它是具象的，是用形象来表现的，而不论这种形象是否用传统绘画的形式来表现。最后，它往往用现成品的观念来制作
4、。把这三点综合起来就可以看到它与现代主义艺术的一种根本对立，以抽象艺术为基础的现代主义艺术是精英的，高贵的；而波普艺术则是通俗的，大众的。从某种意义上来说，波普艺术被视为后现代艺术的先锋。,20世纪60年代以后，西方国家进入后现代社会。在后现代社会，“文化以及完全大众化，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失，商品化进入文化，意味着艺术作品正在形成商品。,西方的大众化文化光怪陆离，波诡云谲。以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美国演员麦当娜，以动人的“头脑简单的傻瓜“形象在银幕上出现的梦露、在80集电视连续剧豪门恩怨中扮演风流女子的英国性感明星考琳丝、在1974年8月成立于纽约的Blo
5、ndie乐队、加拿大时尚用品商店碧芭、充满诡异情节和色情情节的肥皂剧、流行杂志十七岁和红颜、朋克、狂欢派对等都是大众文化现象的代表。,杂志seventeen,blondie乐队 成立于1974年8月,麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛滥的消费资本主义，无数少女崇拜她玩世不恭的行为，喜欢观看她在电影如寻找苏珊或者录像和音乐会里魅力四射的表演。朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、时尚等各个领域，在艺术和大众媒体中受到瞩目。从20世纪70年代中期以来，朋克女孩开始穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变成通
6、俗文化。在狂欢派对中，常常能看到脖子上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中，口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。,从大众文化到波普设计,波普设计和波普艺术是众多的后现代艺术和设计中的一种，它们都是大众文化的组成部分。（一）大众文化大众文化的概念是什么？指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。,从大众文化到波普设计,（一）大众文化大众文化主要是视觉文化，它达到空前的扩张，通过文化工业如电影、电视、
7、录像、录音，进入了日常生活的各个层面，成为消费品的一种。例如：西方大众文化：如以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美国演员麦当娜；以动人的“头脑简单的傻瓜”形象在银幕上出现的梦露。她们都是大众文化里的明星。,麦当娜,梦露,14,波普风格的简介,波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。,理查德汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪沃
8、霍尔 （Andy Warhol） 大卫霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ）,波普艺术的代表人物,16,波普艺术之父-理查德汉密尔顿（Richard Haoilton ）,理查德汉密尔顿 英国,波普艺术创始人,代表作：Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力),艺术特点：1、通俗的表现内容,2、具象形和符号的拼贴的运用,3、
9、新材料和新形式的应用,理查德汉密尔顿的主要作品,是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？,1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览这就是明天中，理查德汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。,理查德汉密尔顿的主要作品,是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？,在这幅拼贴图中，有从药品杂志上剪下来的健壮男子，受伤拿
10、着巨大的棒棒糖，上面写着pop三个字母，沙发上坐着傲慢的裸体女郎，胸部上有两块金属片。公寓里充满了大量的消费文化产品：电视剧、带式录音机，放大的连环画图书封面、福特徽章、真空吸尘器广告，电视机里出现了美女镜头，房间一角的沙发上放着报纸，透过窗户还可以看到街道上的电影院以及当时走红的明星艾尔乔尔森的电影爵士歌手的海报。这幅作品把美国的消费文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，阐述了波普艺术的精神，奠定了波普艺术的创作方法，成为波普艺术的标志性作品。他的作品引发了许多波普艺术作品的出现，汉密尔顿也被成为”波普艺术之父“,19,理查德汉密尔顿的主要作品,我在梦想白色的圣诞节,我的玛丽莲梦露,1957年，汉密
11、尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，大企业的”,21,波普艺术大师安迪沃霍尔,安迪-沃霍尔 美国艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商,绘画作品：玛丽莲梦露毛泽东金宝罐头汤安徒生电影作品：雀西女郎寂寞牛仔帝国大厦,安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔
12、从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。,1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常
13、物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。,安迪沃霍尔（Andy Warhol）,安迪沃霍尔,1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤罐头、可乐瓶.是他的成名之作。沃霍尔的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了30
14、0部以上的电影，19671972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年逝世。,24,表面的深度关于安迪沃霍尔,“我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这段刊载于1966年11月另一个东村杂志的安迪语录不啻是对
15、波普艺术的最好注解：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想知道关于安迪沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。,波普艺术家往往采用机械复制的手法进行创作，这与现代信息传播方式向对应。传统艺术家则要经过艰苦长久的劳作，波普艺术家则摆脱了费时费力的创作方法。,波普艺术的特点：,第一，展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性、娱乐性、商业性；第二，往往采用机械复制的手法，与现代信息传播方式相对应；第三，采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合，
16、表达奇妙和荒诞，反对纯粹和崇高；第四，追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步。,Marilyn Monroe,安迪 沃霍尔,玛丽莲梦露,沃霍尔从电影杂志上选取了梦露的形象，运用丝网印刷对她的化妆进行滑稽模仿：以不同的额、均匀的花哨色块刻画梦露的面部细节。虽然色块区别很大，但是观众马上就能认出变形了的梦露。,安迪沃霍尔（Andy Warhol）1928.81987.2.22,200个坎贝尔的汤罐头,绿色的可口可乐瓶1962,沃霍尔以同样的手法创作了绿色的可口可乐瓶200个坎贝尔浓汤罐头80张两美元的钞票玛丽莲梦露的嘴唇花卉等,有些评论家在评价这些作品时指出，它们是具象的，但是形象单一且重复，又是
17、抽象的，所以，对于这些作品既可以从具象角度来解读，又可以从抽象角度来解读。同时也有人把沃霍尔作品的巨大广告牌形象解释为“商业崇拜“，认为其加强了商品化。沃霍尔是大众文化和流行艺术的标志性人物，也是毕加索以后西方最著名的画家，享有很高的知名度，他的一副作品在2006年5月拍卖出1050万美元的高价。,或许 利希滕施坦,汉森（Duane Hanson）,超市购物者，1970年,罗伯特劳森伯格（Robert Rauschenberg）组字画，1959年,波普艺术反对国际风格的单调、乏味，促进了艺术和大众、艺术和生活的联系。但是波普艺术也有大众文化的局限性，例如缺乏审美深度和主体性，满足于平面感。,波
18、普设计受到美国大众文化和波普艺术的影响，认为设计应走向普通大众，进入每一个人的生活，要打破艺术与生活的界线，颠覆传统的审美观念。 波普设计打破了二战后工业设计局限于国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的夸张的富于想像力的形式；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。,二 波普设计,英国“波普”设计主要是从产品
19、设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。,波普设计的本质,波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。,宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折
20、中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。,波普设计的宗旨,玛丽昆特，英国波普服装设计的代表人物。1955年，Mary Quant与合伙人在伦敦国王街开设了第一家时装店Bazaar，以造型简洁、年轻、新奇的服装吸引前卫青年。 真正让Mary Quant家喻户晓的，是60年代的著名装扮“迷你裙”。标准Look包括：蘑菇型短发，超短裙，套上五颜六色的长袜子。这种英国少女的装扮风格被誉为伦敦造型。 以迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被称为“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”风潮，引发了世界范围内的时尚革命。,波普风格的不同形式-服装设计,1963年12月13
21、日,波普风格的不同形式-平面设计,波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。,维维安韦斯特伍德 （1941 ) 英国时装界的“朋克之母”。她使摇滚具有了典型的叛逆外表：撕口子或挖洞的T恤、拉链、金属挂链、铆钉等，并一直影响至今。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。 她的大胆已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋,波普风格的家居用品相当受年轻人的欢迎。十分符合年轻人额活力青春的口味。相信在不远的将来波普风格家居会迎来新一轮的色彩风潮。,Vivienne设计出不规则的剪裁和
22、结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。,80年代中期Vivienne开始将传统服饰里的特质拿来加以演绎，带入时尚的领域；束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品。,大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。,甲壳虫乐队唱片集胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队封面Peter BlakeJanna Howarth1967,巴黎时装周，设计师对波普艺术的充分运用，下面欣赏几组设计。,下面观看一组视频，设计师如何用服装和舞台设计展示波普设计,波普风格的不同形式-平面
23、设计,旧金山菲尔莫尔礼堂摇滚音乐会海报（FOR OTIS RUSH、 GRATEFUL DEAD、CANNED HEAT）维斯威尔森1967复古和摇滚的混合“迷幻字体”（PSYCHEDELIC FONT）,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-平面设计,西摩切瓦斯特（Seymour Chwast，1931）是波普设计风格的代表，他将早期的字体风格与简单的涂鸦手绘结合起来，创造了一种商业化的平面风格。,波普风格的不同形式-平面设计,因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生
24、了广泛的影响。,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-平面设计,米尔顿格拉泽,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-平面设计,詹姆斯.麦克穆兰（JamesMcMullan），图钉设计集团的第二代设计师，插图画家，钢笔线条与水彩的结合画法明快而轻松。,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-平面设计,波普风格的不同形式-意大利的家具设计,采用复合纸板，表面用聚乙烯镀层处理，成本低廉，可回收利用。,波普风格的不同形式-家具设计,1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，
25、表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。,波普风格的不同形式-家具设计,到20世纪60年代末期，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。,克拉克（PaulClark）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店里出售。,波普风格的不同形式-家具设计,在美国电话公
26、司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含糊不清，并通过视觉上与别的物品联想来强调其非功能。如把沙发设计成嘴唇壮，或者作成一只大手。,意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的“Joe”沙发，又称“棒球手套”沙发，是上个世纪波普风格设计的典型之作，他们注重家具的实用与趣味、娱乐结合，赢得青年人的喜爱。,或许你看不懂抽象表现主义的涂鸦，也无法理解另一类人对待流行文化与信息时代的乐观态度，在这个充斥着艺术的时代，安迪沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。,当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内
27、心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”,波普风格的不同形式-家具设计,充气沙发 1968年 意大利,波普风格的不同形式-家具设计,“豆袋”加蒂、保利尼、特奥多罗 1969,UP椅意大利1969年,波普风格的不同形式-家具设计,“超级波浪”沙发（SUPERONDA SOFA）阿基佐姆集团1966,“狩猎”椅阿基佐姆集团1968玻璃纤维、乳胶泡沫、织物,波普风格的不同形式-家具设计,衣帽架意大利 1971年,波普风格的不同形式-家具设计,波
28、普设计在现代应用,波普风格的不同形式-建筑设计,波普艺术与设计的延伸 波普风格建筑,波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。,波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”1。而这个建
29、筑师儿子罗伯特文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。罗伯特文丘里被戴上了后现代主义之父的桂冠。,机器人大厦，1986年塞斯梅特朱姆塞设计,奥登堡（Claes Oldenburg）设计作品汤匙桥和樱桃，1988年,IN-N-OUT BURGE坎纳建筑设计事务所,奥登伯格,波普风格建筑在中国,堪萨斯市立图书馆,美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼,俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，,Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼,通过一个视频来多角度展示下波普艺术的魅力,孟菲斯,1、孟菲斯风格简介,“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内
30、涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的
31、博古架是孟菲斯设计的典型。,七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。,2、孟菲斯风格背景,孟菲斯”灵魂人物索特萨斯的设计打破了意大利“优良设计”的标准,对熟悉的视觉语言和事物进行了新的诠释。如索特萨斯设计的一系列书架已并不仅仅是为书本提供存放空间的单纯使用家具,它们远离日常生活中对
32、书架约定俗成的理解,是可以独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。这种在实用功能上的消解性,使过去功能单一的实用品具备了多种功能,使人们不再把它们看作简单的使用器物,透过产品表面人们将看到更多的东西,其所传达的寓义和象征意义又使它们具有了某些纯艺术的特征,使产品增添了许多实用功能之外的其他功能。,创造性设计Ettore索特萨斯孟菲斯设计称为“新的国际风格”。与此相反的孟菲斯集团提供明亮，色彩鲜艳，令人震惊的作品。他们用对比的颜色暗黑色和棕色的欧洲家具。 这一切似乎表明，孟菲斯集团非常表面的，而这与事实相差太远了。本集团拟制定新的创造性的方式进行设计,孟菲斯设计师介绍以及其作品展,人物
33、索札斯（E.Sottsass）1917年生于奥地利的殷斯布拉 克（Innsbruck），1939年毕 业于义大利都灵综合理工学院 （Politecnico di Torino）建 筑系。,索札斯（E.Sottsass）是个有前瞻性但也淘气的设计师，1950s年索札斯身为Olivetti的工业设计师他开始挥洒他的艺术天份，游戏玩世不恭加上乌托邦主义的色彩。索札斯（E.Sottsass）设计出范伦铁诺可携式打字机和Olivetti第一台电脑成功协助Olivetti进入义大利工业设计界。 后索札斯与建筑师的父亲，合作建筑企划案。二次大战后，索札斯迁移至米兰，设立专业工作室，1956年赴美国至乔治.尼
34、尔逊（G.Nelson）的工作室研习，和当时的前卫设计家艾默斯（C.Eamcs）、鲁道夫斯基（Rudofsky）共同探究现代室内设计和建筑的总体设计。,埃托索特萨斯：孟菲斯回顾展,“每种颜色都有一个历史。”两年前，在一次采访中，索特萨斯对他擅长使用的鲜艳红色作出了解答.,1969年情人节当天亮相的打字机，上有Valentine字样。,“红色充满激情，能使外科医生动作加快。”,1981年他与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯集团（Memphis）,这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。孟菲斯的目标是：发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。之前的愤青大
35、多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。当索特萨斯把一系列用玻璃纤维制成的“家居环境”呈现在他们面前的时候，仿佛那个时代的最奇妙的幻想都变成了这些灯具和柜子。“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架塑料贴面,意大利激进设计师1986年设计的“蒂奥多拉”椅，充分表达了波普设计风格，将通常的椅子设计融入了娱乐因素。,作品名：“西边”织物包面，聚氨酯泡沫材料装饰，上漆椅腿钢架结构。,索特萨斯的作品以突发奇想著称，一些看似在游戏中产生的灵感往往十分精彩。1992年，他设计的adessopero书架，就像三束射向舞台的灯光。1981年，他设
36、计的塔希提岛灯，就像一只黄颈红嘴的热带鸟。,索特萨斯注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游牧民。 他的作品融入了20世纪初的装饰艺术，还有波普艺术、东方艺术，古代文明的建筑样式也被他拿来当成设计元素。1968年间，他设计的柱状横条纹超级橱柜，使人联想起具有一样条纹装饰的意大利罗马大教堂。,“他对每一件作品都充满了爱。人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”,他带动了20世纪的消费浪潮,索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。,孟菲斯设计发展,设计风格独特，常常出
37、人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的部分作品因为都是手工制作，所以数量有限，未能得到广泛发展。,孟菲斯设计理念,索札斯曾经为印度设计一座庙宇，这座重要的建筑对他而言是一项特殊经验吏他体会到印度人的文化、哲学和对生命的关注，多半与庙宇有深刻关系。这种想法可以使其意志力提升至顶峰，这种东方哲学令他深深感动。 索札斯狂热于将色彩的魅力发挥运用在装饰家具，也包括室内陈设，他认为色彩的光波可激发最直觉的感官解读；索札斯初期的设计，源自于包浩斯的设计理念，偏向于理性构成的造型和环境系列构造，后来逐渐超越这些观念加上来自不同的距离、材质或者是支柱和支撑的重量的其他
38、设计语汇。,孟非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会与下阶层应该合作并交融在一起。而家俱设计的目的到底是不是属于政治性的呢？这种政治与家俱结合在一起的奇怪组合，其实孟非斯只是想并陈家俱的基本属性： 1) 相对两端的幽默 2) 对世界真实面貌的接受 3) 独特造型的可用性 4) 在已过时世界的适用性 5) 日常生活中趣味及想像奔驰的时刻 他开启了后世设计师的想像力并为他们带来灵感。,索札斯的个性特色，在于太乐观及理想化，但他自认为不善于在工作上为坚持已见而争论，唯独在思想心灵上常泛起乌托邦式的轮廓，自喻为：我的命运如同节庆。他的想像设计概念以及技术的可能性，均达于极致。,孟非斯的成就褒贬,通过两个小视频了解设计师如何设计波普作品以及个性化妆师的波普艺术,
