波普艺术与设计——设计概论ppt课件.ppt

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1、1,波普艺术与设计 Pop,2,波普艺术与设计的发展史,3,一、波普艺术的起源及定义,“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,

2、力图表现自我,追求标新立异的心理。,4,波普风格的简介,波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。,5,波普风格,6,波普风格的发展,英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突

3、出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。,7,波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。,8,波普艺术的特点,英国著名波普 艺术设计师理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、可消费的、便宜的（易忘的、低廉的）、大量生产的、年轻的（对象是青年）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、有魅力和大企业式的,9,理查德汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪沃霍尔 （Andy Warhol） 大卫霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi K

4、usama ） 罗依李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ）,二、波普艺术的代表人物,10,波普艺术之父-理查德汉密尔顿（Richard Haoilton ）,理查德汉密尔顿 英国,波普艺术创始人,代表作：Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力),艺术特点：1、通俗的表现内容,2、具象形和符号的拼贴的运用,3、新材料和新形式的应用,11,理查德汉密尔顿的主要作品,是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？,1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览这就是

5、明天中，理查德汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。,12,理查德汉密尔顿的主要作品,我在梦想白色的圣诞节,我的玛丽莲梦露,13,波普艺术大师安迪沃霍尔,安迪-沃霍尔 美国艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商,绘画作品：玛丽莲梦露毛泽东金宝罐头汤安徒生电影作品：雀西女郎寂寞牛仔帝国大厦,安迪沃霍尔（And

6、y Warhol,1928.8.61987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。,14,1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作

7、品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。,安迪沃霍尔（Andy Warhol）,15,安迪沃霍尔,1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤罐

8、头、可乐瓶.是他的成名之作。沃霍尔的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，19671972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年逝世。,16,表面的深度关于安迪沃霍尔,“我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来

9、放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这段刊载于1966年11月另一个东村杂志的安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想知道关于安迪沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。,17,20世纪60年代， 安迪沃霍尔开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅康贝尔汤罐而出

10、名，成为波普艺术的代表人物。,康贝尔汤罐头,重复构成产生的拓展延伸,安迪沃霍尔的主要作品,18,玛丽莲梦露 丝网版画,玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。 在1967年所作的玛丽莲梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。,19,毛泽东中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。 沃霍尔完全避免个人情

11、感和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。 这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。,毛泽东在1972,20,沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效

12、果，打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。,可口可乐瓶子,21,沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。” 实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。,22,沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。,23,沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。,24,安迪沃霍尔作品特征解读,沃霍尔作品

13、的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。,25,三、波普艺术的消失,波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来

14、说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。,26,波普艺术的总结,“波

15、普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。,27,波普风格的不同形式,在美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机

16、。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含糊不清，并通过视觉上与别的物品联想来强调其非功能。如把沙发设计成嘴唇壮，或者作成一只大手。,意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的“Joe”沙发，又称“棒球手套”沙发，是上个世纪波普风格设计的典型之作，他们注重家具的实用与趣味、娱乐结合，赢得青年人的喜爱。,28,1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。,1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅,29,到20世纪60年代末期，英国波普设

17、计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。,克拉克（PaulClark）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店里出售。,30,布袋沙发（Sacco椅子 ）设计师：加蒂 Gatti， 保利尼Paolini， 特奥多罗Teodoro 1968年,名字： BLOW 042 类型： 充气扶手椅 设计师： J.

18、德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Zanotta 设计： 1967 投入生产： 1968 材料： 热焊透明PVC,31,No.577舌头椅 设计：皮埃尔波林Pierre Paulin 1967年,32,意大利设计,“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年,Tube椅 设计：乔哥伦布 1969年,33,波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。,现代设计中的波普复古,34,因为波

19、普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。,35,60年代中期的设计更多地呈现出怀旧的情绪和风格的回归特点。波普风格的设计作品中常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现，这些图形被认为远比产品更为重要，因为这些图形是新文化的标志。,书籍封套 设计：弥尔顿格雷瑟 20世纪60年代早期,36,波普艺术对现代生活的影响,“波普”是20世纪60年代世界设计风格的代名词。在服装、家具复古风格会超之风劲吹今天，这个词又一次成了时尚的代名词。 新一代的

20、消费者，特别是年轻一族、职业女性要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范,色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，所以对于他们来说，波普风格的家居设计，从风格到流行程度，都是最合适的。 波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开了后门。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊、眼前一亮。,37,波普设计的本质,波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进

21、了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。,宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。,波普设计的宗旨,38,波普设计在现代应用,39,40,“波普”风格服饰,波普风格的家居用品相当受年轻人的欢迎。十分符合年轻人额活力青春的口味。相信在不远的将来波普风格家居会迎来新一轮的色彩风潮。,41,波普艺术与设计的延伸 波普风格建筑,波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个

22、意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。,波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”1。而这个建筑师儿子罗伯特文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。罗伯特文丘里被戴上了后现代主义之父的桂冠。,42,波普风格厨房代表作品,灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的

23、气氛非常有效。波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。,规规矩矩的黑色橱柜组合，加上一幅波普风格的图片使整个橱柜看上去充满活力，色彩感顿时上升。再搭配上几株清新的盆景，可是让整个厨房都富有生机感,43,从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。色彩条纹是波普风格中一个相当重要的元素，鲜艳明亮的色条多以暖色调为主，让人一看就有一种热情涌动的感觉。活力 激情 随即迸发而出。,波普风格厨房,食色永远是餐

24、桌上的主题，斑驳的条形色带又增加了一道别致的“佳肴”。就餐空间中少不了的当然还有餐车，除了能提供丰富的菜点，更主要还是有了一道流动的彩色风景画。,44,波普风格家居,或许你看不懂抽象表现主义的涂鸦，也无法理解另一类人对待流行文化与信息时代的乐观态度，在这个充斥着艺术的时代，安迪沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。,当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”,45,4

25、6,47,波普设计,反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量,48,评价波普艺术,波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生，也是波普设计首先产生出与功能性、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后，现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。 波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经验和认识。,49,