第五讲西方近现代服装ppt课件.ppt

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1、第五讲 现代服装文化,主讲：张必花,主讲内容： 第一节 女装的现代化 第二节 细长形与军服式 第三节 迪奥尔时代 第四节 流行的变化 第五节 流行的多样化时代,第五讲 时装化期服装（现代服装）,缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。一、女装的现代化：（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。（保尔波瑞特等人解决的）; （2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统服装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。（3）排除

2、服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。（二、三点是二次世界大战完成的）（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。（即成衣化问题，各国进度不一）!,二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定， 女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。 本讲围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。,20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性 风格和表现手法的多样化,三、 时装潮流,自从查尔斯 沃思开创了时装新世纪后，20世纪时装潮流便是以时装设计师的作品来推开

3、的。 从历史发展和社会现实的角度来看，每一个时期的时装流行趋势都是有其社会文化作背景的。即使从表面上看某一潮流源于某一位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会发展的需要。,现代时装之父查尔斯弗雷德里克沃思,20世纪的时装潮流，在起始阶段，明显是巴黎在起领头羊的作用。但是，很多国家的宫廷服装还在作为流行源头。,修拉的作品大碗岛的星期天下午,四、 20世纪前期（ 1914）女装演变及特点,（一）、20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。 1、首先是20世纪初法国设计师保尔波瑞特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相

4、结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。 解放了束缚在妇女身上的紧身衣，发起了第一次服装由装饰性走向机能性的革命，服装以自然简朴、注重实用生的形式向前迈进。,说到西方文明的发源地，自然非希腊不可。在古希腊风光里，爱琴海让全世界的情侣为之动容。 而希腊服饰更是世界时尚的经典风格。古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。,保尔波瑞特式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位。,女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。,20世纪初女性的日装,工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，使女性获

5、得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性”服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。,第一次世界大战前新样式女装,2、接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。 设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，

6、但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。,20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式,20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。,20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式,伴随着社会的进步，时装的发展从未停止，一直到“比基尼”和“超短裙”的出现，服饰发展到了突破了传统观念的顶峰，人们以各种装扮，充分展示着人类生命的全部魄力。,第一节 女装的现代化19141957,一战（1914）最近，现代化的分界线二战（1939.9）的军服女装现代化的完成1、高级时装的第一次鼎盛期夏耐尔（CHANEL）与巴黎高级服装的第一次鼎盛期。（20世纪2

7、0年代称为夏耐尔时代，称为运动性之母）20世纪20年代巴黎时装界的女王，职业女套装“运动型之母”玛德. 努，维奥尼特（Vionnet)夫人 斜裁简. 特 即兴创作的魔术师,一、第一次世界大战的影响,（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女装中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。（3）20世纪初，德国兴起了复古主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那

8、部分人体本来的生理机能。,（4）装饰艺术对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。 其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。,（5）苛苛夏

9、耐尔取代了波阿莱被称为第二位“革命家”，继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。 Chanel凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装。Chanel以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界，颇遭人非议，但她无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市，表现了Chanel的强烈个性，女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民.她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象”。 事实上，社会生活方式已改变，波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽.她

10、把水手装和水手裤替代女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼地渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。,Chanel的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说,有一次天气骤冷，Chanel借了情人的马球套衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“Chanel”装，被人竞相模仿。战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使Chanel的时装店扩展成大公司。 Chanel，终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。,“新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男服风格。,女子骑自行车服

11、,第一次世界大战前吉本孙设计的展示女子S形曲线的女裙,第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了适用、简练、朴素、活泼而年轻。,20世纪20年代女性服饰形象,二、现代女装的形成,（一）男童式女装与“杰尔逊奴”样式1.战争改变了人们的价值观和审美观，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。,1916年的女子服饰，战争的影响显而易见，优雅与奢华都被暂时放置一旁，取而代之的是简洁利落的风格。,1916年女子服饰,2.1919年出现了流行于整个20年代的宽腰身的直筒形女装。 在这一年，格罗佩吾斯创办了鲍豪斯，以简洁设计著称于世的莫里奴和简帕特及以现代化经营方式文明于时装界的鲁希安鲁伦等高级时装设计师

12、领导的企业也都在这一年开业。,女裙进一步缩短，由踝部以上改为至小腿肚处，而且非常宽松。女装廓形直线条，不再收紧腰部也不再夸大臀部。尤其是流行“男孩似的”风格，导致发型也随着减短。,20世纪20年代女性服饰流行的款式,3.女性冲破传统道德规范的禁锢走向另一个极端，即否定女性特征，向男性看齐。 乳房被有意压平，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧、变得细瘦小巧，头发剪短，裙子越来越短，整个外形呈长“管子状”，为了塑造这种少年体形，产生了用有弹性的橡胶布制成的直线形紧身内衣。,4.1923年，一度出现臀部放宽的酒桶形女装，不到一年又回到细长的管状外形上来，这种短暂的流行使人们对

13、“将帕”（Jumper，宽松的运动形茄克衫，即我国所称的茄克）很感兴趣，这时的女衬衫“布劳斯”与将帕同形，很宽松，在臀部堆出多余的量来。 总之，腰线的降低，使女性味的中心集中于臀部。,5.这个时代理想的美人，是胸部扁平，瘦骨嶙嶙的。6.女子齐耳短发，一种帽山很深的吊钟形女帽“克罗歇”应运而生。,7、20年代中期，女性味开始复活，流行从男学生式向女学生式转变，简帕特主张回归优雅的女装感觉。 1926年鲁希安鲁伦发表了活动式外形，用普利兹褶或波浪褶来表现女装的活动性。8、1927到1928年，群长缩短到膝盖附近，使女性秀丽的大腿大胆显露，设计的重点放到双腿的表现上，长统丝袜和鞋的设计十分引人注目。

14、,9、1922年，法国作家维克塔马尔葛里特出版了小说拉杰尔逊奴，人们把穿超短裙、留短发的职业妇女称作杰尔逊奴（假小子）。 10、战争期间，女性穿上了裤子，20年代随着女子体育运动的兴起，运动装中又一次流行长裤、裙裤、短裤等裤装。但日常生活中仍没有裤装的位置。海滩服和游泳装进一步现代化，造型与现在已经差不多了。,（二）夏耐尔与巴黎高级时装的第一次鼎盛,1.孤儿的卑微出身奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想，她酷爱自己的事业，一生没有结婚。2.一战后，顺应历史潮流她敏感地抓住社会变化，以黑色和米色为基调，把毛针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及腿肚子的裤装、平绒茄克、

15、长及脚踝的夜礼服等，“夏耐尔套装”就产生于此时。,3.她把晚礼服法定的托地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使其造型朴素、单纯化。4.着装方式上：晒黑皮肤，留男人一样的短发，把男友的毛衫和上衣披在身上招摇过市。（地道的杰尔逊奴）5.服装搭配上，改变了把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，把人造宝石大众化，把服饰品的装饰作用提到首位。6.她一生致力于为现代职业妇女杰尔逊奴们制作“尽可能简练、朴素的服装”被称为“运动型之母”。,（三）玛德莱奴威奥耐,1.她最大的贡献是创造了“斜裁”，利用面料的斜丝裁出柔和地适合女性体形的女装，强调动的美感，那多样的悬垂衣襞和波浪，套在脖子上的三角背心式夜礼服

16、，前后开得很深的袒胸露背式夜礼服，尖底摆的手帕式裙子，装饰风格的刺绣等都独具匠心。2.她重视技术保密，不画设计图直接在立体模型上造型，第一个定织了双幅宽的绉绸。3.她的设计风格受装饰艺术和东方艺术影响很大，直线的、几何形的、日本的浮世绘、和服等都可在其作品中找到痕迹。 她被认为是本世纪东方和西方服饰文化以新的形式在时装上融合的典范。,（四）简奴朗邦,1.朗邦的风格是浪漫而优雅，特别是以绘画为题材的“绘画女装”和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“朗邦兰”十分出名。2.她推出很多高格调的管状女装，1925年开设香水部门，1926年又创设男装部门，打开了高级女装店经营男装的先例。朗邦店是巴黎现存最

17、古老的高级时装店。,（五）爱德华亨利莫里奴，,1.他的作品把英国式的严谨和法国式的浪漫结合在一起，其软料套装非常有名（如用印花绸制作的普利兹褶男式女套装等）。2.他还首创在驳头上挖扣眼以插花的装饰方法。在连衣裙的臀部位置装饰人造花以强调低腰身的效果。 3.30年代采用法国画家高更的风格使用明快的粉红色和深玫瑰红色的雪纺绸设计出流动的优雅女装博得好评。4.设计大师皮尔巴尔曼和马尔克葆安都曾是其门徒。,（六）还有以休闲运动服设计名噪一时的杰克埃依姆、玛基鲁夫、马尔塞尔罗夏、查尔斯波印塔莱多芳、鲁希安鲁伦等都活跃在这个辉煌的时代。,第二节 细长形与军服式19301946,30年代至40年代前半期的服

18、装流行军服式，第二次世界大战，决定性地完成了女装的现代化。,背景一、经济危机与第二次世界大战,（1）经济危机使女性被赶回家庭，要求女性具有女性味的传统观念重新抬头，女服又一次出现尊重优雅的非机能性倾向，杰尔逊奴消失。（2）然而，二战使又迫使女性放弃宁静的家庭生活，女装再度向机能化的男装靠拢，英姿飒爽的军服式女装风靡全球，战争又一次促进了女装的现代化进程。（3）科学技术有了长足的发展，合成纤维、合成橡胶、塑料、尼龙、涤纶丰富了人类的生活。,20世纪30年代风格,这一时期的服装开始详尽细分，讲究女人的衣橱会挂有适合各种不同场合的衣服，如在城里穿的、在郊外穿的、在鸡尾酒会穿的、非正式晚宴穿的、还有各

19、种体育活动穿的。 女裙采用垂感好的面料，长及小腿，突出腰线，臀部瘦窄，下摆展开。通过采用斜裁、悬垂、围裹，突出线条的精致。正式晚装领U开得很低，通常带有裙裾。外衣和人衣都细长贴体。,腰线回到原来的位置，但还是保持自然线条，直到1937年冬，巴黎出现了新型的紧身胸衣。通过加负骨起到紧身的作用，塑造出收腰的新造型。 这一时期现的另一种变化是宽肩西服。袖子从羊腿袖变成了不同长度的瘦长的袖子。在袖窿处抽褶或捏褶裥，并加垫肩形成方肩造型。 男装依旧，只是日装变得更加休闲。双排扣西服在白天特殊场合穿着。除了合体的软领人衣和直筒人衣外，还出现了双排扣人衣和风衣。,20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消

20、失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。,20世纪30年代女性服饰形象,二、20世纪30年代40年代前半期服装文化,细长形女装军服式的流行活跃于战前的设计师,（一）细长形女装,1、裙长的变化与世界经济的关系：凡经济成长期，裙长均有缩短的倾向，而经济衰退时代，女性味收到重视，裙子往往变长。 2、30年代的经济危机给女装带来的变化即是如此，裙子变长了，腰线回到自然位置，出现了细长的外形，人们崇尚成熟的优雅女性美。,3、30年代的夜礼服中出现了大胆裸露背部的形式，设计重点由2

21、0年代的腿部转移到背部，这是经济衰退和社会动荡期被动的色情表现。 平常穿的男式女套装、裙子也变得细长，前面打箱形普利兹褶。,4、1938年，裙子开始缩短，女装夸张肩部，向后来的军服式过渡。5、1938年英国国王夫妇访问巴黎掀起了一阵浪漫主义风波，出现了收腰夸臀式时装，与奥地利农民的装束非常相似（希特勒出身奥地利）。,（二）军服式的流行,1.二战决定性的完成了女装的现代化。2.女装出现缩短裙子和夸张肩部的机能化倾向，变成一种非常实用的男性味很强的现代装束，这就是军服式。3.战争中，美国出现了一批自己的设计师，还出现了时装组织，设立了许多时装设计大奖。,4.战争结束后军服式女装继续流行，但是腰身变

22、细、上衣的下摆出现波浪，衣袋设计很受重视。 因腰收细肩就显得更宽，所以战后的军服式被称为“宽肩式”。5.战后首先意识到腰线，为1947年迪奥尔的“新样式”女性味的复活打下了伏笔。6.战后，巴黎高级时装店重振旗鼓，东山再起。,乔治阿玛尼(GiorgioArmani),（三）活跃于战前的设计师,战前活跃着一批举世闻名的设计师，除夏乃尔、特、威奥耐等元老外， 其中最具影响的是与夏乃尔并驾齐趋的另一位女杰埃尔萨.斯查莱莉，意大利人（女），她生于罗马， 1928年在巴黎开发了一个体育用品店，1935年创立斯查莱莉时装店。是“时装界的超现实主义者”与合成纤维和拉链使用第一人。 克里斯托巴尔.巴伦夏加（18

23、951972）是一位技术权威，创新结构，称为“剪子的魔术师”，是20世纪时装界的巨匠。,埃尔萨斯查帕莱莉,1.除夏耐尔、帕特、威奥耐等元老外，出现了许多新秀：埃尔萨斯查帕莱莉，她想象力丰富、新奇，设计大胆，甚至怪诞。被称为“服装界的超现实主义者”。,2.她无视女性曲线提出挑战，用垫肩强调肩，恢复丰满的胸部表现，让腰线回到自然位置，提倡古典式的造型。3.不仅在造型上，在色彩设计上也与众不同。4.合成纤维和拉链的使用也从她开始。5.到处旅游时当地的风土人情也成了她的创作源泉。,6.她又严格遵循着传统的美学法则，她完美的套装对比例的感觉，对平衡的处理，对节奏的表现，都无可挑剔。7.第一个在高级时装中

24、导入上下不同色、可以自由搭配的“塞帕莱茨”（separates组合装），强调美国式的合理性。,库利斯托巴尔巴伦夏加,1.1938年他推出了束腰式女装，预示着战后迪奥尔“新样式”的到来。2.他是个技术权威，创造了许多革新结构，很重视整体造型。 3.他只追求自己认为正确的、应该如此的理想，对任何事情都从不妥协，也不喜欢抛头露面来宣传自。4.他的作品具有超时空的持久性和艺术性。5.他不绘制效果图，直接在模特身上利用布料的性能进行立体裁剪和造型，被称“剪子的魔术师”。,葛莱夫人,1.1934年开店（阿里克斯时装店），被誉为“布料的雕刻家”。2.她用特制的宽幅丝针织物创作流动的垂褶女装。3.她认为，时装

25、是以人为基础而创造出来的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分百低表现出来。4.她的作品细腻、风格独特，特别是流动的富有立体感的各种褶饰、波浪、大胆而高雅的配色。,还有以高雅著称于世的尼娜莉奇；希腊人简戴塞。,第三节 迪奥尔时代,20世纪4050年代，克里斯汀。迪奥尔与他的时装店。 1946年开迪奥尓店 1947年的新式样“S”形 1947年2月12日迪奥时装店首届作品发表会如期举行，其作品被称为“新样式” （1947.2.12首届发布会） 1950年直线型裙 1951年“O” 1953 年 金香形 1954年“A、H、Y”字母型时代 “时装界的帝王“ 1955年由欧洲时装设计大师迪奥首创“A”

26、型线，以细腰大裙的外形轮廓充分展示了女性的曲线美，在当时的服装界名噪声被称为是“巴黎深得众望的线条”。,一、20世纪40年代末到50年代末的服装文化,（一）迪奥尔与他的“新样式” 1.圆润平缓的自然肩线，用乳罩整理得高挺的丰胸连接着束细的纤腰，用衬裙撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20cm，很细的高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。 2.他称自己的“卡罗拉拉印”（花冠形）也叫8字形。其实是一种复古样式，是16世纪以来西欧女服中反复出现的强调胸腰臀三位一体的女性曲线美的基本样式的现代变种。3.同时期发表类似造型的还有斯查帕莱莉、巴尔曼。,20世纪40年代，一种强调圆而柔软的肩部、丰满的胸

27、部、纤细的腰肢以及适度夸大、展宽臀部的新外观女装应运而生。,克里思汀迪奥的第一件设计作品,（二）“形”的时代（因其一生都在追求服装外形的变化）,1.40年代末50年代初由于动荡不安的国际环境的影响，使新样式这种强调女性腰身的女性味造型一直非常流行，表现出人们珍惜、希求和平的美好愿望和强烈心声。2.1948年，迪奥尔发表了Z字形，是在新样式8字形基础上，在茄克的腰褶上加装饰，或在裙子上重叠双层的围裙褶饰、追求不对称、不均等的效果。3.1948年秋，迪奥尔又推出翼形，仍是以8字形为基础，以不对称的领口装饰和裙腰部分的腰带莱强调翼形；或以翘起来的下摆来突出翼形感觉。,4.1948年8字形那外张的长裙

28、达到顶点，流行开始朝着相反的方向回归。巴伦夏加推出了帕奈尔裙，即紧身裙上重叠一块或几块同料（或别色料）的装饰布（或罩裙），一边保留着外张的量感，一边又把裙子向内收的紧身形方向推移。5.1949年春，迪奥尔也采用了同样的方法，一方面把裙长稍向上缩短一些，一方面在紧身裙上罩上帕奈尔裙，形成一种复杂而流动的美。他称这种样式为“托龙普鲁依幼”（逼真画），意即外观与实际是两回事。这种方法是流行转换期常有的一种过渡现象，其特点是前、后两个流行的要素同时出现，难分主次，以避免流行的突变。,6.1950年，裙子外形彻底发生变化，直线形出现。一般称希斯希尔埃特（紧身外形），但迪奥尔称自己的作品为“巴蒂卡尔拉印”

29、（Vartical 垂直线形），这个垂直线指的是裙子造型。裙子变小后设计重点放到袖子上。7.1951年，迪奥尔又在巴伦夏加的“巴莱尔拉印”（酒桶形）的基础上推出“奥巴尔拉印”，腰身被放松，设计重点仍然在袖子上，袖形主要有： 小披肩袖瓜形袖气球式袖泡泡袖钟形袖土耳其袖插肩袖。8.1953年春，迪奥尔发表了“丘利普拉印”（郁金香形），把胸向横方向扩大，直接与袖子连接起来，肩线象拱门一样呈圆形，腰部又收紧，下半身呈细长形。,9.1953年秋，迪奥尔推出了“埃菲尔塔拉印”，和“克波尔拉印”（圆屋顶行）。裙长一下缩短到离地40cm。10.1954年秋，迪奥尔推出了不束腰、不突出胸和臀的直线形H拉印，取掉

30、了紧身胸衣的束缚，强调女装的机能性，有人称其为“夫拉特拉印”（扁平形），是一种朴素、简练的、现代女性味时装。11.1955年推出A拉印和Y拉印。12.1956年推出了“阿罗拉印”（箭形）和“玛葛耐特拉印”（磁石形）。13.1957年发表了“里巴蒂拉印”（自由形）和“斯品多尔拉印”（纺锤形）。,二、巴黎高级时装业的第二次鼎盛期（50年代）,巴黎高级服装业的第二次鼎盛期（20世纪50年代）迪奥，巴沦夏加，巴尔曼被称为时装三巨头。同时活跃于鼎盛时代的还有皮尔卡丹，伊夫圣.洛朗等。,（一）巴伦夏加,1.他致力于推行简洁、单纯、朴素的女装造型。对应于社会生活的略式化，他在方便活动、解放女性腰身上做文章，

31、开拓了运动形女装。2.1948年，推出帕奈尔裙。3.1950年秋，推出酒桶形。4.1951年春，发表了阿拉伯风格的斗篷式大衣。5.1951年秋，推出美国海军军校学生制服式，无视腰线的直筒形茄克，裙子自臀围线起做成普利兹褶便于活动。同时还推出前面胸部较合体，后背宽松的高腰身大衣。,6.1952年，发表了背部宽松式套装。7.1953年春，推出波罗夏次风格的两件套装。8.1955年，推出不收腰的“丘尼克多莱斯”（tunic dress）和“丘尼克科特”（tunic coat）。9.1957年推出极为朴素的“修米兹多莱斯”（衬裙式女装）。追求放宽腰部，解放腰身，臀部周围柔和留有一定空间的丘尼克式独特设

32、计。10.巴伦夏加与迪奥尔的共同之处是：都*了紧贴肉体的设计，致力于创造独特、均衡的完美外廓形，但迪奥尔对衣服内部结构进行各种衬垫处理，改良克里诺林，而技术高超的巴伦夏加开发了全新的裁剪技术。,（二）皮尔巴尔曼,1.他一直坚守自己的信条和设计原则（均衡、节度、用心），追求、塑造时髦、高雅、可爱的贵妇人形象。2.1945年，推出了肩线平缓、收腰宽摆的蜂腰式和金色缎子上有黑玉石刺绣的夜用布劳斯（女衬衫、罩衫）。3.1947年，发表了“工作服式”布劳斯。4.承担了电影服装设计、还是画家、弹一手好钢琴、理论家（讲授服装史、设计讲座）。,（三）杰克法特,1.他的作品充满梦幻般的浪漫色彩。2.1949年，

33、推出帐篷形大衣。3.1950年，推出与迪奥尔同名的奥布里克拉印（斜线形）。4.1952年，推出杰尔逊和马尼修鲁克（男式女装）。,5.1954年秋，推出S形，与直线形相对向曲线形挑战。6.他对色彩非常敏感，还非常喜欢面料。7.法特的历史贡献是：他首先注意到成衣业的雄厚潜力。打开了巴黎高级时装界成衣生产的先河，是60年代高级成衣业的先驱。,（四）尤贝尔德基邦希,1.1953年春，发表了袖窿肥大的无袖连衣裙。2.1955-1957年，与巴伦夏加一起致力于不收腰、不突出胸的宽松式丘尼克或修米兹多莱斯的设计，形成后来风靡全球的萨克多莱斯（布袋女装）。3.他成功另一方面是与电影明星奥黛丽赫本的合作关系。,

34、（五）还有皮尔卡丹、伊夫圣洛朗、安东尼奥戴卡斯蒂奥、马尔克葆安。初露锋芒。（六）迪奥尔时代的三巨头：迪奥尔、巴伦夏加、巴尔曼。,20世纪50年代新材质在服装上运用的情形,第四节 20世纪中期以后（1958至今）流行的变化,服饰流行的转化及多样化时期的主要特点：,一、“年轻风暴”与动荡的20世纪60年代（20世纪中后期“年轻风暴”。）（1）经济方面的发展、社会政策和税制的改变使战后出生的新一代在物质上并不匮乏，但因缺乏家庭温暖，在情感上饱受挫折和不安，常借暴力行为和各种破坏行为来发泄情绪，他们自称是Beat Generation垮了的一代。（2）60年代的“年轻风暴”发展成对社会与政治制度的批判

35、、反现行体制、反传统、反战等反传统反体制运动。,（3）这种风靡全球的年轻风暴强制性的改变着人们的世界观、价值观、审美观，从而扭转了20世纪后半叶的服装流行方向和模式，给为贵妇人服务的高级时装业以致命的打击，使高级成衣业趁机崛起，人们的服饰朝着更加丰富多样化方向迈进。,二、20世纪60年代的服装,（一）女装的单纯化和轻便化1.从近世纪到近代，流行的源头是宫廷、沙龙、王公贵族、资产阶级贵妇的穿戴，进入20世纪后，流行仍然靠高级时装设计师的感觉和技术来产生、形成。2.两次大战后，生活节奏的加快生活方式的改变，服装越来越强调合理性和机能性，特别二战后，以美国为代表以更大范围的一般消费层（经济上独立、具

36、有强烈的自我意识和新的价值观的年轻一代）为对象的时装产业走上成衣化道路。3.50年代中期起，女装开始朝着单纯化、轻便化、简洁、朴素化方向发展。机能性越收到重视。,20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松。,20世纪50年代新材质在服装上运用的情形,4.1958年的萨克多莱斯（布袋女装），是放松腰身的。5.迪奥店的伊夫圣洛朗推出了高腰身的朝气蓬勃的梯形；6.玛基鲁夫店推出了胸前和臀围处抽褶的娃娃式女装。7.1957年，基拉罗修推出低腰身的“却尔斯登”形。,8.皮尔卡丹推出了高腰身的后背宽松的斧

37、形，裙长缩短到离地50cm。 9.尤贝尔德基邦希推出了后背宽松形。10.1959年，伊夫圣洛朗、皮尔卡丹等推出充满年轻气息的作品。11.1960年春，女装进一步单纯化。12.1960年秋，出现了20年代样式复兴的现象，吊钟状的帽子，宽松的低腰身，细长的茄克等，设计师通过20年代的风格向人们提供新的出发点。,13、1961年又出现30年代样式的复兴，裙长没变，裙子多采用斜裁的方法加大下摆量，或放射状地取普利兹褶，构成轻快的外形。30年代的长波浪裙表现的是一种文静的淑女风格，而这时的“30年代风格“则是轻快的、年轻活泼的、动的、现代感极强的一种崭新现象，因为流行的“根基”已不是过去的“夫人”而是年

38、轻人。14、1962年，世界经济一度消沉，女性味继续流行，30年代的威奥耐风格重新收到重视，腰线复活，清淡柔和的色调十分流行。15、1962年秋，许多设计师都发表克尤罗特斯卡特（裙裤），外表看像是筒裙、小斜裙或波浪裙，实际上是两腿分别包装的有裆的裤子形式，看出强调女性味的同时重视机能性。,（二）“反体制时代”与“迷你”时代,1.“反体制时装”从1963年到1970年为止，是“年轻风暴”席卷全球的时代，向传统服饰挑战，牛仔裤、迷你裙、喇叭裤、不戴胸罩等现象风靡西方世界。喇叭裤的普及，加速了服装的“中性化”，甚至出现了男装“女性化”的现象。嬉皮士运动后转变为绿色革命，基于回归自然的思想，排斥人造纤

39、维，否定工业社会，衍生出复古风潮。回归自然的风潮同时也孕育出追求民族、民间风味的流行趋势，许多设计师推出了民族风格的设计作品，为国际服装市场注入了新的生命力。. 长发、T恤衫、电影、爵士乐、波谱艺术、欧普艺术，这就是反体制时装，崔跨了传统服饰审美观和着装意识。创作来源多样化的服饰时代到来了。,20世纪60年代年轻人的奇装异服,时装摄影为我们提供了富有表现性的时装照片,牛仔装广泛流行,1969年埃及风格的时装作品,20世纪70年代，面料、款式、色彩更加丰富，正规、严肃的着装意识正在受到冲击。,T恤在20世纪70年代已成为一款具流行感的服装,2.迷你裙与安德莱克莱究,（1）英国玛丽。克可特（60年

40、代） 50年代末60年代初，“年轻样式”的倡导者玛丽克万特，推出了革命性的迷你装，高级女装向年轻化、轻便单纯化方向发展。 迷你裙自从登上高机时装的艺术殿堂之后，即以极快的速度在全世界普及，年达到顶峰，膝上的迷你裙十分平常，还有更短的，称作吾尔托拉迷你。,（2）安德莱克莱究, 1965年，安德莱克莱究发表了膝以上5cm的迷你裙后高级时装界发生真正的转变。 为使腿显得修长，安德莱克莱究一次次地缩短裙长，并改变整体形态的比例和均衡感，迷你裙成了他最终的结论。 他也在裤装中寻找使“双腿变长”的可能性。1963年春，发表了夜用细筒裤。 1964年春，进一步强调运动性和机能性，发表了露出膝头的女装。 19

41、65年春，他推出两大样式：迷你裙和几何形。裙长缩短到膝上5cm，表现出大胆的色情性；降低腰线位置，以崭新的比例关系和卓越的裁剪技术构成一种全新的美。, 克万特的迷你裙反映了大众化街头风景；而克莱究的迷你裙则含有历史性和哲学性的反思。换言之，两者差异在于自然风格与高度的艺术创作品的不同，因为服装设计在伦敦被看作是商业活动，而在巴黎高级时装界则被看成艺术创作。 克莱究的另一大样式几何学形，是在巴伦夏加富有运动性的袋子形的基础上，完全解放腰身的非常便于穿着的年轻造型，一反西服窄衣服饰文化注重立体表现的构筑式裁制方法；否定迪奥尔时代注重形的塑造而无视人的存在的设计理念。他强调的是衣服表面的几何学形式的

42、构成，如分割线、色彩拼接、镶滚边饰、缝纫线迹装饰，及腰带、扣子、口袋的配置等，没有明显的省道。, 如果说迪奥尔具有雕塑感，那么克莱究的几何学形是平面构成。克莱究对传统的冲击，对禁区的突破及设计理念上的革新等设计思想奠定了20世纪后半期服装设计的方向。 迷你裙在1968年达到顶峰，1967年出现相反倾向，流行出现长、中、短复线并行的局面。,20世纪60年代， 超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。,服装设计师玛丽奎恩特带动的“迷你裙的流行风潮”,3.宇宙服风格与蒙德里安风格,皮尔卡丹： 1966年秋，卡丹推出了“宇宙服风格”，以具有铝箔色泽效

43、果德素材加上几何形德超摩登设计表现苏美太空竞争和人类太空时代的到来。大胆利用圆形裁剪和拼接技术，发表了一系列造型独特的作品。 卡丹在时装店经营方面也表现出非凡的才华。1962年，第一个冲进高级时装店的另一个禁区高级成衣业，为面临危机的高级时装业开辟一条生路。,伊夫圣洛朗：, 于1962年东山再起，推出了充满朝气的宽大裤装和水手装等年轻样式，广受好评。 他潜心研究服装史、文学、戏剧、绘画，博览群书，从姊妹艺术中汲取灵感。 1965年秋，推出蒙德里安风格，在针织的短连衣裙上用黑色线和原色块组合，以单纯、强烈的效果赢得好评，这也是把时装与现代艺术直接地、巧妙地融为一体的典范，从此以年轻人为对象经营高

44、级成衣。, 1966年春，伊夫圣洛朗推出“透明式”，秋冬季发表了“吸烟服风格”和“波谱艺术风格”，这是他把现代艺术与时装又一次完美结合。 1967年“非洲风格”、1968年推出“猎装式”和“长裤套装”等一系列便于穿用、便于成衣化的现代都市女装。 70年代，他不断向民族服饰挖掘灵感，他是60年代以来非常富有创造力的一位设计师。,（三）、19681972年高级成衣业的崛起。,1、皮尔.卡丹、圣.洛朗的影响。 -成立高级成衣协会； -每年两次发布会；3月份秋冬、10月份次年春夏。 高级成衣业在前卫派设计师皮尔.卡丹、圣.洛朗等人的带动下，许多高级时装店也都效仿，逐渐发展壮大起来，并成立了高级成衣协会

45、，每年也要像高级时装业一样举办两次发布会，发布时间与高级时装店错开，月份是当年秋冬季发布会，月份为第二年春夏发布会。,2、高级成衣业的崛起:,（1）.60年代以后，反体制思想蔓延，“时装民主化”的呼声，及高级成衣设计师卡丹、圣洛朗等的带动下，逐渐壮大起来，成立了高级成衣协会，每年举办两次发表会（3、10月）。（2）.不仅用料讲究，而且裁剪、缝制技术和工序也都继承和部分保留着高级时装的特点。（3）. 19631965年间，一批年轻的高级成衣设计师进入时装界，使高级成衣业拥有了自己独立的创作来源。高级成衣不再是高级时装的副产品，真正成为独立于高级时装业以外的一种重要产业。,（4）.从1968年起，

46、超短裙已完全从流行的顶峰转化为一种风俗，固定在生活当中。 长裤套装急剧增加，使休闲装、运动装称为流行的主题。（5）. 1968年又出现强调腰身和波浪装饰的漏斗式女装。薄、露、透现象流行。,（6）.女装男性化、男装女性化等无视性别的单性服装，及牛仔裤、T恤衫也固定于年轻人的衣生活中。 （7）. 1970年，高级时装界掀起细长形新风潮，柔软、苗条的女性味套装，优雅的40年代风格又一次登场，长、中、短裙同时流行，与此同时，民间风格、工作服连衫裤风格和极短裤等各种长度和宽度的裤子造型作为现代都市女性的时髦样式流行起来。服装流行方向变得五光十色、无拘无束、令人眼花缭乱。,3、高级时装与高级成衣的差别,高

47、级时装（HauteCouture）是时装界的极品等级。它是原创、唯一、唯美的设计和卓越缝纫技术的结晶。不是任何一件量身订做的衣服都能称为“高级时装”，这个头衔必须由巴黎高级订做时装工会颁授。在诸如奥斯卡颁奖典礼或戛纳电影节等特殊的庆典中，才得以一睹高级时装的风采，共享服装设计大师的才气，然而，高级时装的魄力与对品塑造的价值是永存的。它是一种文化，一种流行品味，代表着每一季的先驱时尚。,高级成衣（Pro-ta-Porter）是工业化按标准号型生产的成衣时装，是对高级时装作适量简化后的小批量生产的产品。比如夏奈尔或伊夫圣洛朗的高级成衣时装平均需制作12小时，而同一品牌的高级订做的时装则需要设计家与

48、十几位高级裁缝师用200个小时全神贯注地工作才能完成。两者品质的差别也可从中略见端倪。,第五节 流行的多样化时代,一、多样化时代的巴黎高级时装业（1）20世纪60年代，由于社会动荡，年轻消费层的崛起，以否定传统为特色的反体制思潮的蔓延和发展，以及新的价值观的形成，彻底改变了20世纪时装流行的方向。东西方服饰文化在这时又一次相互撞击、融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，一个更加民主化、大众化、多样化、国际化的时代到来了。,（2）1973年10月，高级时装协会、高级成衣协会、法国男装协会三个行业组织统合起来，组成了现在的法国服装联合会。这项组织上的改革对于扩*国时装界的活动领域和制度化建设具有相

49、当重要的意义。（3）1976年，专为高级时装设计师设立了一个荣誉大奖金顶针奖。,（4）法国政府采用鼓励、补贴、对外开放的政策。（5）90年代后，由于设计师群体构成是国际性的，设计文化自然也是混合型、开放型的。,（6）尽管高级时装危机四起，困难重重，但世界各地设计师、面料、辅料、成衣厂家、新闻记者、高级顾客仍届时云集巴黎，巴黎时装仍对世界流行发挥举足轻重的指导作用。（7）法国总统密特朗，大力扶植时装业，把高级时装发布会集中到卢浮宫美术馆举行；授予伊夫圣洛朗荣誉勋章；巴黎市长夫人亲自颁发金顶针奖。,二、20世纪70年代到90年代女装的变迁,（一）石油危机与宽松时代1.石油冲击使世人目光集中于中东地

50、区，巴黎高级时装店中，阿拉伯顾客迅速增加，女装中出现了来自东方的异国情调的宽松样式。2.高田贤三、三宅一生登上了世界时装舞台。他们不强调合体、曲线，宽松肥大的非构筑式设计，与西方传统的构筑式窄衣结构截然不同。,3. 高田贤三，以一个东方人特有的观察和表现方式，把欧洲、非洲、中国、日本等完全异质的文化巧妙地融为一体。他的作品充满着轻松、愉快、幽默、和年轻朝气。4. 三宅一生，他应用了多样化方法，配合多样化意义，顺着身体曲线设计，礼用平面直线裁剪制作而成，是一种自由穿着的构造。他活用东方和西方技术，结合西方的精神和东方的结构，为人们展开了一个衣料与肉体相对的服装空间。,5.这时，工作服式、运动服式