艺术设计史ppt课件.pptx

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1、艺 术 设 计 史,第一章 中国艺术设计的起源,第一节 石器时代 第二节 青铜器设计溯源,第一章 中国艺术设计的起源,第一节 石器时代,石器是史前人类最早使用的工具，可追溯到几十万年前的历史。石器时代在人类工具发展史上是一个非常漫长的时期。人类自通过劳动的过程，对石器进行了一步一步的改造，历史学家将人类使用石器作为工具的时代称为石器时代。,第一章 中国艺术设计的起源石器时代,人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的

2、石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代,第一章 中国艺术设计的起源石器时代,经历过漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中， 逐渐萌发出审美观念。并且由于打造工艺的进步，石器渐渐的精巧起来，在做工和选材方面都有了讲究。这个时期成为新石器时代。这个时期，磨光和打孔都已经能够实现，这些工艺的出现就使得石器在形状和功能方面有了非常大的进步。,第一章 中国艺术设计的起源,第二节 青铜器时代

3、,三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术性的艺术成就。青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎,司母戊鼎,四羊方鼎,龙虎尊,虎食人卣,人面纹方鼎,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,青铜是红铜和锡的合金，有时候也加入一点铅，加入了锡和铅后，铜的熔点降低，硬度增高。青铜器的制造加工方法有：失蜡法，焊接，刻画，镶嵌，金银错，鎏金等方法。失蜡法是最早出现的青铜制造方法。,第一章 中国艺术设计的起源青

4、铜器设计,商周时期青铜器的造型多种多样，主要以功能不同进行种类划分：烹饪器，食器，酒器，水器，杂器，兵器，乐器，工具等八类。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,青铜器装饰纹样,青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。中国古代青铜器上的纹饰主要集中使用在商周，之前的铜器表面往往没有纹饰。纹饰内容与器物的用途有关，在商周时期努力社会中，为了表现统治阶级的思想，对神灵的崇敬等，使用的纹饰通常都趋于严肃，神秘，惊恐。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,饕餮纹,饕餮是古人想象出来的怪兽，是百兽的综合体，它具有牛，羊，猪，虫，鱼，

5、鸟等动物的特点。饕餮纹是上代青铜器最常采用的纹样，饕餮纹又称兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。,饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种为甚恐怖的感觉，这种效果正显示了当时统治阶级的暴戾和威严，反映出了奴隶社会中的阶级特征。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,夔纹,夔纹，是一种近似龙纹的怪兽纹。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,动物纹,动物纹常一写实形式出现，常有象，兔，鸟，虎等等。,第一章 中国艺术设计的起源青铜器设计,几何纹,几何纹是几何的基本元素（点、线、圆）所组成的有规律的纹饰，纯属形式上的变化和结构上的美感。几何纹大致有连珠纹、炫纹

6、、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹网纹等等。,第二章 封建社会的艺术设计,第二章 封建社会的艺术设计,第一节 陶器设计,原始陶器原始彩陶是指一种会有黑色，彩色的装饰花纹的红褐色或黄棕色的陶器。这个时期的文化被称为彩陶文化。彩陶最早在河南仰韶发现，所以也称为 仰韶文化。主要分布在黄河中上游。,第二章 封建社会的艺术设计,第一节 陶器设计,彩陶造型种类繁多，形状随使用功能不同而不同，是形式追随功能的最初体现。汲水用尖底瓶，葫芦瓶；饮水用钵，碗、杯；蒸煮用鬲，鼎；盛放食物用盆，罐，翁等。 右图双耳尖底瓶，为汲水器，瓶身线条流畅有力，小口尖底，可以直立在水中，尖底便于沉入水中取水，双耳可保持平衡还可系绳

7、。,第二章 封建社会的艺术设计,半坡型,半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表纹饰单纯，常用直线，波点和折线等集合图案，动物花纹比较多。人面鱼身纹，人面与雨的结合，有“寓人于鱼”是半坡彩陶最具代表性的纹样。,第二章 封建社会的艺术设计,庙底沟型,半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表以河南三门峡庙底沟出土彩陶为代表多用直线，曲线，构成三角形，带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网格纹等。,第二章 封建社会的艺术设计,马家窑型,以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表以点和螺旋纹为纹饰特点，风格多炫动和流畅，装饰面积较大，外观精致美观。,第二章 封建社会的艺术设计,半山型,团组织分为两种：旋涡纹，葫芦形纹,第

8、二章 封建社会的艺术设计,马厂型彩陶以折线，回纹型纹饰为特色龙山彩陶以龙山高脚杯为代表的黑陶,第二章 封建社会的艺术设计,瓷器瓷器是我国劳动人民的伟大创造从商周时期开始到汉晋时期，经过长期的经验积累，已经能够烧制成胎骨坚硬，细致紧密，气孔率和吸水率很低的青瓷了。青瓷至魏晋南北朝时期以达到成熟阶段。 东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地区渐渐发展起来这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷”是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业的成熟。,第二章 封建社会

9、的艺术设计,唐瓷唐代的陶瓷业得到了更大的发展唐瓷分为青瓷，白瓷，花瓷和唐三彩唐代最著名青瓷窑为越窑，白瓷窑为邢窑,唐代白瓷烛台,第二章 封建社会的艺术设计,唐三彩常采用黄，绿，褐色等色釉。实际上并不是只有这三种色彩。各色色釉构成斑点，花朵，集合纹样等斑斓的装饰，构成独特的艺术风格。,第二章 封建社会的艺术设计,宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。,第二章 封建社会的艺术设计,宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。,第二章 封建社会的艺术设计,第二节 家具设计

10、,中国古代家具设计历史悠久商周时期以青铜材质为主商周时期以跪坐为主要起居方式，所以家具尺寸比较矮，床，案，几尺寸都较低。到了唐代，人们逐渐从席地而坐到垂足而坐，因此家具的品种和尺寸也逐步的发生了变化。,金银镶嵌龙凤铜方案,第二章 封建社会的艺术设计,明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。明代家具特点：精、巧、简、雅。材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的高度统一。,第二章 封建社会的艺术设计,明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。明代家具特点：精、巧、简、雅。材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的高度统

11、一。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,第一节 巴洛克艺术设计,巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙和葡萄牙语，意味“畸形的珍珠”巴洛克是诞生于16世纪末的一种文化现象，兴盛于17世纪初期。巴洛克在艺术史上被看作为一个时代的标志。巴洛克艺术风格突破了以往文艺复兴时期的严谨与写实的风格，追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表现效果，以鲜明饱满的色彩和跌宕起伏的曲线，通过光影和形体的变换来塑造一种激情幻想，充满戏剧性的效果。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克建筑,罗马耶稣会教堂，1568年建成，是巴洛克建筑的代表和开端。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克建筑,罗马圣卡

12、尔大教堂，由波洛米尼设计，波洛米尼被称为巴洛克建筑之父，是巴洛克风格发展成熟的代表。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克建筑,罗马圣彼得堡大教堂，由意大利建筑家兼雕塑家贝尼尼设计，圣彼得堡大教堂及其椭圆形大广场是巴洛克建筑艺术最伟大的作品。教堂圆顶由艺术大师米开朗基罗设计而成。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克建筑,罗马圣彼得堡大教堂广场,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克室内设计,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克室内设计,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克家具设计繁琐的装饰，风格华丽，大量运用卷草纹与人物雕刻，装饰意味大于功能使

13、用。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,巴洛克家具设计繁琐的装饰，风格华丽，大量运用卷草纹与人物雕刻，装饰意味大于功能使用。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,第二节 洛可可艺术设计,洛可可（Rococo）是法语岩石的意思，意指洛可可风格以岩石和珍珠贝壳为特色。 18世纪初，法国统治者奢侈至极，宫廷女权主义高涨，华丽的巴洛克风格受到宫廷的高度亲睐，巴洛克式风格被滥用至极，加之受到东方艺术的影响，发展为洛可可风格。洛可可艺术风格的特征有：大量运用S型曲线和浮华艳丽的色彩，气质女性化，甚至有矫揉造作的感觉，热衷于细节的雕琢。,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,洛可可建筑,穆尔西亚

14、大教堂,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,洛可可室内装饰,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,洛可可室内装饰,第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格,洛可可时期工艺品,第五章 现代设计发展史,第五章 现代设计发展史,第一节 工艺美术运动,本讲重点内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉莫里斯(Willian Morris),第一节 工艺美术运动,1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。,1

15、851年博览会展出的鼓形书架,1851年博览会美国展出的金属转椅,水晶宫作为1851年世博会的主展厅，由英国建筑师约瑟夫帕克斯顿设计，以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬。英国前首相丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结”。,第一节 工艺美术运动,第一节 工艺美术运动,工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的

16、下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。,工艺美术运动风格1、强调手工艺2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。3、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。4、主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。,第一节

17、 工艺美术运动,工艺美术运动的意义及其影响 1、工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。2、工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。3、工艺美术运动毕

18、竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动“新艺术运动”。,第一节 工艺美术运动,威廉莫里斯(Willian Morris),1834年3月24日威廉莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭，大学时期就与爱德华伯恩琼斯，一同加入拉菲尔前派。,第一节 工艺美术运动,威廉莫里斯(Willian Morris),1859年结婚，搬入菲利普韦伯设计的红屋。这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手，按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设，蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都

19、取法古代教堂。,第一节 工艺美术运动,威廉莫里斯(Willian Morris),威廉莫里斯壁纸和布料设计,第一节 工艺美术运动,1威廉莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。 主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2威廉莫里斯(Will

20、ian Morris)的设计风格 清新自然，简洁，以功能为主。3威廉莫里斯(Willian Morris)的代表作品“红屋”,第一节 工艺美术运动,本讲重点内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动,第二节 新艺术运动,（一）新艺术运动的概念1新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在18951910年，长达1

21、0余年，以英国，比利时，法国为中心。涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态,第二节 新艺术运动,（二）“新艺

22、术”运动的风格及其影响1虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。本质上这是一场装饰运动。2它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉

23、造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。,第二节 新艺术运动,第二节 新艺术运动,吉马德设计 巴黎地铁入口,维克多霍塔 塔塞尔公寓,西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。,第二节 新艺术运动,西班

24、牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献,第二节 新艺术运动,居里公园,第二节 新艺术运动,文生公寓,第二节 新艺术运动,巴特罗公寓,米拉公寓公寓,第二节 新艺术运动,圣家族大教堂,圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然，洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾说：“直线属于人类，而曲线属于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、曲线等各种变化组合成充满韵律感的神圣教堂。,第二节 新艺术运动,第二节 新艺术运动,苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四 人设计集团1.格拉斯哥四人： 格拉斯哥学派是苏格兰新艺术运动时期的建筑和室内设计代表。 察尔斯马金托什、赫

25、伯特马克奈、麦克唐纳姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。 主要首脑人物是察尔斯马金托什，他们的风格：注重线条与结构；注重各种植物纹样的装饰。,第二节 新艺术运动,三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四 人设计集团2. 察尔斯马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品 高背椅子,第二节 新艺术运动,第二节 新艺术运动,奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 奥地利“分离派”运动和德

26、国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动,第二节 新艺术运动,德国的“青年风格”运动的领袖亨利凡德威尔德 亨利凡德威尔德比利时建筑师、教育家，他在德国的活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一，是“新艺术运动“的重要代表之一，并在建筑上取得不小的成就。1914年，他设计了德意志制造联盟剧院（德国，科隆），该建筑对其他类型的大型会堂设计产生了重

27、大影响。,第二节 新艺术运动,德国的“青年风格”运动的主要设计家彼得贝伦斯 贝伦斯是德国现代设计的奠基人之一，被视为德国现代设计之父。著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。,第二节 新艺术运动,第二节 新艺术运动,1907年，德国电器工业公司（AEG）的总裁艾米拉斯邀请贝伦斯为公司设计公司的标志，担任建筑师和设计协调人，开始他作为工业设计师的职业生涯。 贝伦斯研究了公司的历史、背景、产品后，明确了对工业化的强调是他设计的中心。通过多次反复的设计，他终于设计出非常简单、明确的标志。这个标志同时适用 于公司职员的卡片、公司文具和文件上，也能够运用在工厂的机械、产品和公司的建

28、筑上。他同时也设计了该公司大量的平面项目，包括广告、海报、产品目录等等，始终强调设计的统一性。他为这个公司形成了从产品到企业形象和推广的高度统一的企业形象，设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代公司识别计划的先河，被称为制订“公司风格”的第一人。,第二节 新艺术运动,AEG的涡轮机制造与机械工厂,第二节 新艺术运动,AEG招贴及标志,第二节 新艺术运动,贝伦斯的工业产品设计,本讲重点内容：一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同,第三节 装饰艺术运动,第三节 装饰艺术运动,“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的

29、“国际装饰艺术与现代工业展览会”,1925年巴黎“装饰艺术展览”海报,第三节 装饰艺术运动,装饰艺术运动的背景 “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。其中法国和美国最具代表性。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。这一时期仍然是对当下设计的不满，寻求设计新出路的探索，他们采取一种折衷主义. 装饰艺术运动是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。它是对矫饰的新艺术运动的反动；反对古典的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，主张机械美。,第三节 装饰

30、主义运动,“装饰艺术”运动风格巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，装饰艺术风格的设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。 ( 4 )古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。,装饰艺术运动的代表作品,建筑设计 建筑材料有传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、运动感、速度感

31、，完全摒弃古典样式,克莱斯勒大厦1930（美国）,帝国大厦1931（美国）,纽约电话公司大厦1926,胡佛工厂大楼（英国）,著名建筑：克莱斯勒大厦 （1930年完工），由威廉凡阿伦（William Van Alen）设计，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。,帝国大厦（1931完工）由威廉兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。,30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦

32、是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。,装饰艺术品 包括陶瓷设计、玻璃设计、金属制品、漆器设计等。,布梭,德尔沃克斯,劳里克设计的雕塑,埃米尔德科,座钟设计,机器零件手镯,首饰与时装配件设计 以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布瓦列特、可可香奈尔。,保罗布瓦列特推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄

33、断中解放出来”成为了时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了全新的看法和体验，因此开创了新的时代时装的时代。,可可香奈尔是著名的时尚女王，世纪最重要的服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名品牌“夏奈尔号”香水的开创者。夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。,绘画、海报、时装插图重视色彩明快，同时注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成产生高度装饰效果。代表人物塔玛拉德兰卡比。,第三节 装饰主义运动,装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双

34、重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动,最终被现代主义设计所取代。,第四节 俄国构成主义,装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动,最终被现代主义设计所取代。,