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1、视觉艺术史复习,补充要点：包豪斯1.创始人：格罗佩斯2.包豪斯（1914-1933）一词由德语的建造和房屋二词组成，设有纺织，陶，精工，玻璃，雕塑，印刷，建筑学科。包豪斯奠定了现代主义的观念基础，建立了以解决问题为中心的设计体系。3.教学中的方针：（1）在设计中把握自由创造，反对模仿。（2）将手工艺与机器生产结合起来。（3）强调基础训练，形成平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程。（4）实际动手能力与理论培养并重。（5）将学校教育与社会生产结合起来。4.在设计理论上三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一。（2）设计的目标是人而不是产品。（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。5.代表人物：康定斯
2、基、纳吉、费宁格、克利、伊顿6.代表作品：包豪斯校舍格罗皮乌斯、瓦西里钢管椅马歇.布鲁尔、台灯布朗特、巴塞罗那椅米斯流线型原为空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，后发展称为一种象征速度和时代精神的造型语言，体现工业时代精神的概念。代表作：波舍尔：大众甲壳虫汽车、雷蒙.罗维：休普莫拜尔汽车、机车、“灰狗”巴士、可口可乐包装斯堪的纳维亚设计将现代美学与传统的手工艺相结合，采用新的材料：层积木、钢管、塑料等。代表：阿尔瓦.阿图、雅各布森、汉宁森孟菲斯设计集团意大利后现代主义设计团体，其名含有将传统文明与流行文化相结合的意思，反对一切固有方式，认为设计就是一种生活方式，因此设计没有确
3、定性，只有可能性，设计的产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，是设计成为某一种文化系统的符号，富于个性的文化意义。,原始美术,壁画,雕塑,威冷道夫的维纳斯,莱斯皮格女石像,拉斯科洞穴（法国）,阿尔塔米拉洞穴（西班牙）,两河流域（美索不达米亚）,建筑,雕塑,萨尔贡国王像,汉谟拉比法典,伊什卡尔大门,狮子门,人首翼兽像,埃及美术,建筑,雕塑,（1）等级观念与宗教精神相渗透（2）理智因素与固定程式相结合-正面率（3）几何形式与装饰风格相结合,门考拉王与王后像,吉萨金字塔,图坦卡蒙黄金面具,特征,村长像,埃及雕塑特点是体现小型紧凑、实心构造的人物形象，以及埃及建筑物所具有的清晰的几何轮廓。
4、一件雕塑作品的最终形式是由勾画在石块表面的基本几何外形决定的。 门考拉王与王后像在遵守人体解刨学的同时，也没有违反几何样式的传统规则。人物形象所表现出的力量、清晰的轮廓和永久的稳固性都来自于自然主义和抽象主义的完美结合。,埃及美术,绘画,正面率，也叫侧身正面率，这是埃及绘画和浮雕中最典型的造型方式。 埃及艺术家在作画时，采用的是他们认为最能表现某个物体或物体某一部分特色的角度，通常主人公的头、臀部、腿和脚都是采用侧面表现，而人物的眼睛和肩膀则是正面表现。古代埃及艺术家的任务不是把所见到的情景如实的描绘下来，而是基于永恒的信念，保留人的精神面貌，遵循正面率的原则：头部为侧面，眼睛为正面，肩、胸上
5、半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。通过人物的尊卑来安排比例大小和构图位置，用水平线来分割画面这种画法叫做等级比例法。,贵族尼巴蒙德陵墓壁画,古希腊美术,古风时期：,雕塑,青年雕塑,雕塑,阿喀琉斯和埃阿斯下跳棋,陶罐上的人像采用了“黑色形象”的风格，描绘了荷马史诗中的两位英雄：阿喀琉斯和埃阿斯下跳棋，虽然他们的眼睛仍然按照埃及画法画成正面形式，但身体却多了几分活泼感。,青年雕塑吸收了埃及风格，保持着僵硬刻板的正面姿势。埃及人像门考拉和青年雕像在姿势上有几处共同点：两臂均直贴在身体两侧，手指握拳，左脚前伸，身体重量均匀分布于两脚。区别：青年雕像是独立雕像，赞美的是一个凡人，而不是具有神性的统治
6、者。,古希腊美术,古典时期：,雕塑,掷铁饼者,刮汗污运动员,赫尔墨斯,古典时期这一时期的希腊艺术强调合理简单化，有序性和感情的克制。人物形象渐渐从姿势僵硬的埃及及早期希腊人像转变成更讲究人体解剖学、姿态更自然放松的人体。雕像在逐渐变得自然和有趣味的同时，也越发理想化，并且人体开始变得越来越栩栩如生，仿佛雕像本身就是一个可以活动的真人。,持矛者,这尊雕像人物形象符合典型艺术特征：没有半点瑕疵，正处于青壮年时期的人体。他的大部分体重都落在一只脚上，这种姿势叫做“两腿歇站”，表示一种力的平衡状态。希腊和罗马雕塑家常常用这种姿势来表现休息中的人物，是人物看上去非常逼真。文艺复兴时期的艺术家受此影响也采
7、用了相同的方法。,古希腊美术,古典时期,建筑,雕塑,米洛的维纳斯,帕特农神庙,建筑株式,帕特农神庙的设计遵循了埃及庙宇的传统设计风格，即以柱梁为基础的结构体系。神庙的所有主线条都不是笔直的。专家认为古代建筑之所以设计细微的偏移是为了纠正视觉错误。,最早出现的多立安株，简单、几何感强且强健；爱奥尼亚柱比多立安株更高，更富有动感；科林斯柱则最复杂，花纹交织最多。,女神精致的侧脸体现出了理想化的希腊人像所具备的最明显的特征。但从人物的肉体中不符合古典艺术理念的凡人特质，我们可以感觉到已经开始萌芽的希腊化风格。,古希腊美术,希腊化时期：,雕塑,拉奥孔,米洛的维纳斯,胜利女神,古希腊美术特点：,(1)赞
8、美人性，注重情趣，强调模拟自然。(2)注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界(3)在和谐的理想旗帜下，不断超越，带来艺术风格向其自然的演变（4）古希腊艺术的最高标准：和谐,古典雕塑所具有的理性、清晰和感情的克制被剧烈的挣扎、扭曲的脸部表情和全身紧张的肌肉所取代，这些动作和表情都流露出人物在精神和肉体上的痛苦。,古罗马美术,建筑,克罗西姆竞技场,古罗马美术特点：,(1)崇尚唯物主义(2)以写实的手段来叙述英雄的业绩(3)个性化的刻画帝王或贵族的肖像描绘富有享乐色彩的世俗生活(4)风格上表现为宏伟、壮丽、崇高，并以力取胜。(5)古罗马美术最高标准：崇高,君士坦丁堡凯旋门,图拉真纪功柱,加德大桥
9、,罗马最伟大的艺术成就表现在土木工程、城镇规划和建筑。他们的的建筑和宗教庙宇对后来的西方建筑产生了极为重大的影响。罗马建筑的一大显著特征是半圆形的拱形结构。,万神殿,壁画,罗马绘画,在公元1世纪期间，罗马艺术家始终坚持希腊传统画法，风景画和城市画中加入深度感。罗马绘画通过无规律的透视法表现复杂的城市景象。这幅画具有典型的罗马画的特点，既没有按规律将所有斜线联系起来营造出空间感，也没有把握好尺寸减少与距离的关系。,早期基督教艺术和拜占庭艺术,马赛克镶嵌画,查士丁尼皇帝和皇后及其随从像,体型拉长的抽象人像是对基督教人物和皇室成员的一种象征性描绘，而非自然主义的刻画。拜占庭人对康斯坦丁头像中所体现的
10、传统风格进行了进一步的完善后，形成了一种强调眼睛的风格。画中人物的轮廓线很粗，并采用了固定风格的阴影表现法。背景和人物形象都保持着平面、绚丽且富有装饰性的风格，这也是典型的拜占庭艺术风格。,拜占庭艺术理论： 具有高度固定的风格（抽象）和强烈装饰性的肖像画中决不能含有凡人（而自然主义作品就可以有凡人）。因此，罗马绘画中的自然主义风格和深度效果就逐渐为拜占庭风格所取代。具有装饰性和装饰性。,中世纪美术,教堂形式,巴舍里卡式,圣维托教堂特点：简单的砖石结构，屋顶为木制,罗马式,圣玛德莲大教堂特点：最初是用来定义11世纪中期到12世纪中期的欧洲基督教建筑，这类建筑复兴了罗马石结构的建筑理论，特别是拱形
11、构造和桶形屋顶。如今，这一术语被用来概括这一时期所有的西欧中世纪艺术。,拜占庭式,圣索菲亚大教堂特点：1.屋顶造型采用穹隆顶2.整体造型中心突出3.创造性的将穹顶支撑在独立的方柱上，从而是空间得到更大的自由4.内部装饰更加华丽，色彩层次丰富,哥特式,夏特尔大教堂（法兰西玫瑰）特点：流行于中世纪中期和晚期的教堂形式，整体风格高耸消瘦带尖顶，以卓越建筑技术表现了神秘、哀婉、崇高的强烈感情，最后对其他艺术产生重大影响，其平面为拉丁十字形。他被认为是哥特时代的开创者。,哥特式雕塑,圣约书先知，国王与王后是至今保留下来最富有表现力的早起哥特式雕塑。尽管这些雕像只是整体结构中的一部分，但人物的身体是从背后
12、柱子中凸出来的。他们被长袍遮掩的身体，特别是头部体现出当时正在不断加深的对于描绘人物表情的艺术趣味。而最终这种趣味又一次但来了全身像和独立式雕像的雕塑形式。,文艺复兴美术,艺术特点： 源于意大利，盛行全欧洲，是对古希腊文化的继承和批判，是对于中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定，文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展。古希腊人曾十分注重理想化的人体形象，罗马艺术家曾强调人体形状的精确度，而中世纪艺术家则集中表现人物的精神世界，而非物质存在。在文艺复兴时期，艺术的关注重点从天堂转移到了俗世，艺术家开始按照凡人特征来描绘基督教圣人。,哀悼基督,乔托,马萨乔,神圣三位一体,弗洛伦撒画派
13、（早起）,在这幅壁画中，乔托描绘了真实的肉体和情感。,此画是第一幅采用对称线性透视法的绘画。马萨乔运用透视法来创造一种人物处于立体空间中的效果。整幅构图体现出马萨乔掌握的新的文艺复兴建筑知识。此画中约有人体的表现，说明马萨乔曾经研究过乔托的作品，马萨乔所画的衣服完全是裸体的人穿上衣服后的效果，长袍的悬垂和褶皱看起来都像真实织物。,多纳泰罗,大卫,雕塑,青铜塑像大卫是从罗马时代以来第一座等身大小的独立式雕像。在这件作品中，多纳泰罗超越了古典艺术观念，加入了个人表现因素。,波提切利,春,维纳斯的诞生,文艺复兴盛期,艺术特点： 1490-1530年之间的一段时期被称为文艺复兴盛期。在这段时期内，意大
14、利艺术家在佛罗伦萨、罗马和威尼斯的创作成果达到了顶峰。这一时期的三位代表性艺术家分别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们创作了一种安静、平衡且理想化的艺术风格，很好的调和了基督教神学、希腊哲学、和当代科学这三中要素。,达芬奇,蒙娜丽莎,最后的晚餐,米开朗基罗,西施廷天顶画,创世纪,大卫,摩西,西斯廷圣母,金丝雀圣母,雅典学院,拉斐尔,文艺复兴美术,艺术特点： 源于意大利，盛行全欧洲，是对古希腊文化的继承和批判，是对于中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定，文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展。,阿尔诺芬夫妇像,凡艾克（弗兰德斯）,勃鲁盖尔,猎人归来,丢勒,死神和邪恶,北欧,国王,德
15、国,建筑,帕拉迪奥,罗达东别墅,贡献：将罗马神庙的建筑风格移植到民宅的设计中，创造次样式风格,最后的晚餐,丁托莱托,南欧,特点：善于运用夸张的颜色，深的色调对比，产生刺激产生神秘感，也就是光影的强烈对比,巴洛克艺术,艺术特点： 源于葡萄牙，意思是外形不规则的珍珠，它有不合常规奇特的含义，是指17世纪的一种艺术风格，最早产生于意大利是为教会服务。 巴洛克艺术呈现强烈的力度和情感，及夸大表现的灯光，比例和平衡法。作品频繁采用曲线和反曲线，通过炙热的情感来打动人们。另外这些作品的构图含有鲜明的斜线和急剧的透视缩短，使我们体会到的现实感达到了一个新的层次。,圣保罗的皈依,卡拉瓦乔,贝尼尼,圣德丽萨的迷
16、狂,鲁本斯,基督升架,特点：是巴洛克艺术的绘画代表，他富有激情，富有豪华享乐主义，色彩丰富，强调运动和强调一切综合手段的运用,评价：基督升架视觉上的动态感超越了画中场景的限制，渗入了观众所在的空间，标志着最杰出的巴洛克绘画,宫娥,凡尔赛宫,建筑：,建筑特点：在巴洛克时代，法国艺术家吸收了意大利文艺复兴时期的观点，并将其发展为具有独自特色的艺术理念，到了17世纪，法国已经成为欧洲艺术领头人。在巴洛克所有宫殿和花园中，清新的古典式简约、对称风格的巴洛克的繁复、浪漫，以及宏伟的空间范围形成了十分协调的关系。,巴洛克艺术,艺术特点： 源于葡萄牙，意思是外形不规则的珍珠，它有不合常规奇特的含义，是指17
17、世纪的一种艺术风格，最早产生于意大利是为教会服务。 巴洛克艺术呈现强烈的力度和情感，及夸大表现的灯光，比例和平衡法。作品频繁采用曲线和反曲线，通过炙热的情感来打动人们。另外这些作品的构图含有鲜明的斜线和急剧的透视缩短，使我们体会到的现实感达到了一个新的层次。,宫娥,委拉斯贵支,维米尔,读信的少女,伦勃朗,夜巡,特点：善于调动各种要素从一个角度进行构思对整体场景人物进行描绘,尼德兰绘画特点：重视写实性，和对自己日常生活的描述,西班牙,尼德兰,杜普教授解剖课,伦勃朗特点：对其来说，绘画的含义是通过构图，色彩运用及题材表达出来的。他非常喜欢那种仅用颜料就能达到的视觉愉悦感。在他的油画及毛笔画中，我们
18、也可感受到伦勃朗富有魄力的笔触。,洛可可艺术,艺术特点： 18世纪早期法国盛行的艺术风格，洛可可艺术轻快，活泼，富于娱乐性，高雅美丽，纹饰上采用自然和东方风格的题材，造型选取“s、c”，涡卷回旋而非一般对称，色彩明快、柔淡、流行色为金色和象牙色,洛可可（女性）与巴洛克（男性）的区别 前者女性化，受东方艺术影响，后者雄伟健壮，博大堂皇，与西方的反宗教改革有直接关系。两者都有运动感，但前者是抒情的运动，后者是巨大的旋转。,发舟西台岛（到爱琴岛去）,华托,弗拉格纳尔,秋千、闩,布歇,浴后的狄安娜,庚斯博罗,蓝衣少年,夏尔特餐桌上的厨具,亚洲传统艺术,犍陀螺,笈多艺术,站立的佛,印度,站立的大士,爪哇
19、,柬埔寨,吴哥窟,东南亚,婆罗浮屠,建筑,伊势神宫（本土宗教）,日本,法隆寺（外来宗教）,绘画,浮世绘：满足日本新兴中产阶级对绘画的需要，“浮世”指的是现世，描绘日常生活，风景娱乐演员肖像,喜多川歌磨,镜中美人,桂离宫（生活化）注重与自然的相接和，以及屋内和屋外空间的相互渗透,亚洲传统艺术,雕塑,马踏飞燕,中国,兵马俑,青铜器,书法怀素 唐,自叙帖,青铜器：由于皇家祭祀，从繁复复杂向简洁发展的过程,马踏飞燕：概念艺术，在空间试图表现时间的连续性，用具想表现时间（燕子）,怀素：把“书”变为“法”、“度”，上升为艺术。艺术家的每一笔都自然流畅，自然随性，既表达了该字本身的含义也表达了艺术家自身的情
20、感。,范宽 宋,溪山行旅图,马远 宋,松荫观鹿图,马远：作画常常只画一隅，其他部分留白，因为这种看似失衡的构图法，他被同时代人称为“马一角”,文人画,六君子图-倪瓒 元,文人画：由于隶属的官府局面彻底改变，最富创造力的艺术家们拒绝为元政府画画或传艺，他们用一生俸禄奉献给绘画和诗歌，因而创立了一种新的绘画风格，叫做“文人画”。,墨竹图,文人画 吴镇 元,唐寅 明,山路松声图,瓷器：陶、黑陶、黑瓷、青瓷、黄白瓷（唐）、篮彩，绿彩，唐三彩（试图着色）、钴（元）、明、清雍正，乾隆色彩造型到底顶峰,八大山人 明末清初,蕉叶蝉图,评价：清朝走向衰落，艺术家开始从根本上质疑传统时，八大山人的狂放成了带领中国
21、画尝试更新颖画风的先驱。,伊斯兰教艺术,艺术特点： 使用极为精美的设计来代替人物形象，这些设计满足了人们对美的感官渴望，同时也满足了心理上对规则图案和纹样的需求,狮子宫,泰姬陵,织毯,西班牙,印度,波斯,非洲、大洋洲和美洲美术,太阳金字塔,玛雅神庙,马丘比丘,墨西哥,危地马拉,秘鲁,羽蛇神庙,新古典主义艺术（去年考题）,艺术特点： 重古典、重理性、重道德、重格律、重公平，强调回到罗马，公众利益至上，在艺术上要求有理性和内容，强调素描造型的重要,何拉提之誓,大卫,马拉之死,大卫主张： 他认为在这样一个社会和历史都在经历大变革的时期，艺术应该为政治服务，他否定了贵族化的洛可可艺术所带有的轻浮和不道
22、德。他的绘画何拉提之誓采用了一种严谨自肃的风格，叫做新古典主义。 所谓新古典主义就是指对古典希腊和罗马艺术的一种仿效。大多数新古典主义艺术都以罗马为主题，因为罗马代表着共和政体，或非君主政体。 何拉提之誓表现了愿为自由而牺牲性命的崇高精神，三个兄弟接过父亲手中的剑，宣誓为保卫罗马而战。通过这些绘画，大卫用历史人物的形象来喻指革命领导人，给予他们激励。“拿出勇气来，”这幅画似乎在传递着这样一个信息，“你们的事业是高尚的，并且前人也曾为之奋斗过。” 大卫在绘画中采用的合理的几何构图体现了新古典主义的艺术风格，它与诗歌般柔软轻浮的洛可可风格形成了强烈对比。这幅画体现了古典浮雕的特质，强烈的侧面光凸显
23、出前景中的人物形象。即使是长袍的褶皱也很像是大理石雕塑，而非柔软布料。后面的拱门是整个构图更有力度，也为画中的罗马人物提供了一个与历史吻合的背景，垂直和水平线条平行于画面的边缘，形成了一幅类似于舞台的稳定构图。 荷拉提之誓右侧的女眷似乎都沉浸在儿女情长之中，无法响应男人们为保卫家园而做出的严肃决定。这幅画反应了当时普遍人们所接受的一种思想：女人不适合抛头露面。,新古典主义艺术（去年考题）,安格尔,泉,大浴女,土耳其浴室,杰弗逊,蒙提切罗住宅,乌东,伏尔泰像,新古典主义建筑： 凭借政治家、建筑家杰弗逊的作品，美国建筑第一次打到国际水平。他的住宅采用当代法国新古典主义的建筑样式，加上了一个巨大的希
24、腊罗马式柱廊，使人们一看到这种结构就会想起帕特农神庙。和第一座相比增添一种纪念碑般的特质，体现出杰弗逊不断增强的古典建筑概念。 无论是蒙提切罗，还是杰弗逊为弗吉尼亚大学设计的建筑方案都体现了美国新古典主义建筑的罗马式定位，通常叫做联邦风格或杰弗逊派风格。杰弗逊追求的是一种可以表现新的美利坚共和国价值观的建筑，在融合了古代希腊、罗马、文艺复兴、以及18世纪的杰弗逊的建筑风格中，有体现出另一种独创性，使它能脱离上述已有的风格自成一家，独立战争以前的很多美国建筑都体现出杰弗逊的新古典主义风格。在美国，几乎每个城市都可以找到新古典主义风格的建筑，而华盛顿的大多数建筑都采用了这种风格。,浪漫主义,艺术特
25、点： 浪漫主义19世纪法国的一个文艺运动“浪漫”一次来自于romanticism，强调传奇色彩和情感的力量。浪漫主义艺术家认为，想象和情感比理想更有价值，文明比自然腐朽，人性本善。浪漫主义歌颂自然、野生动物，普通人，他们主张个人经验的正确性，设法摆脱固着在新古典主义中的古典形式，是相对于古典学院派的革命,午夜的枪杀,戈雅,特纳,上下两院的大火,西班牙,英国,亮区和暗区的结构化配置协调了整个场景，使其具有强烈的感染力，强调了它的含义。明暗的转换使山和地面的照亮部分形成了一个V字形，通过这种明暗转变，戈雅让观众的注意力都集中到士兵身上。呆板机械的统一性是这群看不见脸的士兵的标志，而他们的射击目标一
26、群衣衫褴褛的人则与之形成了强烈的对比。我们的目光从士兵们的黑色身影开始，循着光亮和步枪形成的直线，看到了那个穿白衣服的人。这个以挑衅的姿态高举双手的人是画面的焦点。午夜的枪杀不单纯是历史的再现；它是全体人民对专制政府的暴行发出的抗议。,这幅画笔法轻松自由，富有强烈表现力，仿佛作者是凭着一时的感情冲动即兴创作的。画面色彩明亮鲜活。一些偏离实际的失真处理是为了传达事件给人带来的感受。这种对事实感受的强调就是浪漫主义。特纳的松散自由的绘画风格影响了后来的印象主义风潮。,浪漫主义,德拉克罗瓦,萨丹纳帕路斯之死,卡尔顿沃特肯斯,三兄弟,美国,法国,萨丹纳帕路斯之死展示出浪漫主义区别于以大卫及其追随者为代
27、表的新古典主义的诸多特质。画中描绘的场景是基于拜伦诗歌中一个虚构的情节：萨丹纳帕路斯是一位亚述国王，他在战争中陷入四面楚歌的绝望境地，他没有选择投降，而是服下毒药，命令下人把他所有的财产都拿到他面前，然后在一片纵欲狂欢的混乱中毁掉一切。德拉克罗瓦沿着一条对角线组织并创作了这件充满挣扎和扭动的作品，并采用了强烈的明暗对照法，使人不由得联想起某些巴洛克绘画，他的笔法松散、率直，或者说他都是运用大块的色彩，而非线条，丝毫也不像新古典主义那样冷静而精确。德拉克罗瓦采用这些手法的目的是增强观众对于画中描绘的场景的共鸣，如果观众加以想象，就会对这样一个可怕事件产生十分强烈的共鸣。一般来说，浪漫主义画家都会
28、采用能使观众产生共鸣的手法，用大块的色彩，而非线条来区分物体边缘，以及表现强烈的动感，这些都与新古典主义的清晰而不含感情因素的现实主义风格形成了鲜明对比。,自由引导人民,希阿岛的屠杀,艺术家菲利克斯.图尔纳肖恩，通常所说的纳达尔，在一次热气球飞行中，他拍下第一张航空照片，使用人工照明和长时间曝光技术在下水道和墓窟中拍出第一批地下照片。他为法国女演员萨拉.贝恩哈特拍摄的肖像照联结了19世纪浪漫主义女性肖像画和当今极富魅力的摄影术，是一件革命性的作品。,现实主义,艺术特点： 现实主义是指描绘普通人和物，不带有任何理想主义、异国情调或怀旧之情。紧密的和生活联系在一起，描绘生活细碎，或苦闷，将19世纪
29、人们尤其是底层人民的生活方式通过艺术表现出来。现实主义始于19世纪法国，波及欧洲。 重现实、重科学、重客观、重批判。,库尔贝,采石工人,法国（巴比松画派）,俄罗斯（巡回画派）列宾伏尔加河上的纤夫,博纳尔-美国,马市,采石工人这幅画体现了库尔贝对浪漫主义和新古典主义教条的排斥。他所采用的主题既不是历史事件，也不是预言、宗教或英雄故事。画中正在敲碎石块的人只是普通的修路工人，和实际人物几乎一般大小。库尔贝没有把采石工作理想化，也有戏剧性地渲染生存斗争；他只是简单地让我们看这幅画。 库尔贝是第一个在户外完成作品，以大自然为直接创作对象的人。,孟特芳丹的回忆,柯罗,米勒,拾穗者,晚祷,印象主义,艺术特
30、点： 19世纪法国出现的画派注重光与颜色的研究，名字由来出自日出印象。重外光、重瞬间、重视觉、重气氛（对颜色有了科学的分析）,草地上的午餐,马奈,法国,马奈把画中的女性人物画成了裸体，整幅画中到处都是平面的色块，有些地方都露出了一小块帆布。他集中表现整个构图中各个形象元素间的相互影响：黑暗中的光亮形象，用暖色调强调冷色调，方向作用力，以及动态平衡。马奈对视觉问题的重视超过了内容和故事的叙述，这一点是具有革命性意义的。 在这幅画中，文艺复兴时期的深度错觉效果减弱了许多。马奈强调明暗形象的对比，而不强调明暗处理和透视法，使我们更多地注意画的表面，而不是像自然界的一面虚构的窗子那样，只是单纯地透过它
31、往远处看。,莫奈,日出印象,雷诺阿,游艇上午餐,舞会,雷诺阿,德加舞蹈课,德加芭蕾舞少女,睡莲,德加作品在表现方式上具有直接性，而且他喜欢描绘当代人的生活场景，这一点是与印象主义画派相同之处。但不同的是，他把印象主义的表现直接性融合到一种新颖独创的严谨构图中，而在印象主义作品中是不具备这种构图特征的。传统欧洲绘画在构图上向来都是把对象置于画面的中心，德加却采用了将人物形象在边缘切开这种令人惊叹而无比逼真的构图方式。在日本出版物中看到微微倾斜的水平投影和大胆的不对称构图使他受到启发，开始创作一些富有令人着迷的视觉张力的作品如芭蕾课。,印象主义,卡萨特,美国,船上的聚会,卡萨特来巴黎寻求艺术生涯的
32、第一步发展。在这里他受到马奈和德加的强烈影响。后来，她也受到日本出版物和19世纪DIY摄影风潮中随性的构图法的影响。从传上聚会这幅画的简单大胆的构图中，我们已经可以明显地感受到类似于日本画的画风。用横向涂抹的曲线和几乎接近平面的造型描绘画中的人物。 这幅画中隐含着微妙的女权主义内容，画中的女人和男人穿衣品味的不同暗示了男人是受女人之雇来为她和她的孩子划船的，对那个时代的女人来说，雇佣一个男人为自己划船需要非常大的自信，而画中三人的眼神也隐隐透露出这件事给他们带来的世俗伦理上的压力。这幅画是卡萨特集中表现女性世界和女性观点的一件典型作品。,思想者,罗丹,雕塑,吻,地狱之门,后印象主义,艺术特点：
33、 产生于19世纪后期的法国，后印象派画家把注意力转移至主观能力的再创造，着重表达自己的艺术追求和感情个性，他们追求的更多的是表现性的笔触，用色彩表现物体的体积感、量感，以及绘画的装饰性和造型性（运用颜色对内心情绪的一种表达）。后印象主义画家的画风并不统一，他们的画风具有高度的个性化，或以印象主义为基础，或与印象主义背道而驰。代表人物：赛尚（现代艺术之父），高更，梵高，劳德累克,印象主义与后印象主义区别： 两者都与自然科学上的发现和发明有着不可分割的关系，二者都是想通过科学这一手段达到真实的反映现实。印象主义重感觉、直观、经验和写实，后印象主义重科学、逻辑、理性。印象主义从光与色的气氛中反应现实
34、，被称为“光的诗人”，后印象主义则把艺术形象完全置于光与色的逻辑之中，把长久以来支配西方艺术的模仿论推向极端。,代表人物及各自特点： 能够最好地代表后印象主义精神的作品出自荷兰画家梵高和法国画家高更的笔下。在他们的作品中融入了富有感染力和个人情绪的色彩强度，以及渴望把自己的思想付诸画面的强烈愿望。他们常常采用强烈的色彩对比，清晰的物体轮廓和粗狂的笔画，在梵高的画中，还常常可见到生动有力的画面纹理。他们的作品很大程度上影响了20世纪的表现主义风格。 修拉和塞尚热衷于改善作品中的规整的构图形式，他们用各自独特的方式来组织每个绘画形象，获得清晰的构图效果。他们的作品影响了20世纪的形式主义画风,后印
35、象主义,圣维克多山,塞尚,静物,修拉,大碗岛的星期天,在圣维克多山中，我们可以感受到，他是如何在将空间表现成平面的同时，有通过某种程度的大气透视法以及运用那色调的渐进和冷色调的渐远来表现出大气氛围和景深的效果。远处大山的黑色轮廓帮助抵消一部分景深错觉。这幅画中存在着一对重要的相互作用关系，就是现实中确实是涂抹在二维平面上的色彩笔画和视觉上感受到的景深效果之间的相互作用。,修拉在这幅作品中描绘了各种人物和动植物形象、光线以及印象主义的色彩质感，但它并不是一副表现瞬间景象的作品。它是一幅经过精心设计和构图，描绘持续景象的绘画。修拉在这幅作品中开始将印象主义的视觉色彩进行系统化的混合，并运用简化的形
36、象创造出一种更为固实和规整的构图。他称这种画法为“点彩画法”。修拉试图通过这种画法来创建一种“科学的”技法并加以运用。,后印象主义,梵高,向日葵,星夜,高更,我们从哪里来我们是谁我们到哪里去,塔西提少女,象征主义,艺术特点： 象征主义并非是一种特定的艺术风格，而是一股艺术潮流，它为20世纪抽象艺术奠定了意识形态的基础。它可以说是浪漫主义的一个侧枝或超现实主义的前驱。,红磨坊,图卢兹.洛特雷克,红色的和谐,在他的作品中描绘了巴黎的夜店和妓院那萦绕着煤气灯灯光的室内场景。他用长而急剧的线条勾勒出了一个充满卑贱的欢愉的世界。他创作的关于巴黎夜生活的油画、素描、印刷物影响力20世纪的表现主义画家。,呐
37、喊,蒙克的那些具有强烈感染力的油画和印刷品探究着深层次的情感悲伤、独孤、恐惧、爱、锁、性欲、嫉妒和死亡。,野兽派,艺术特点： 20世纪初法国，色彩狂野，笔触飞扬，形象怪异，他们认为绘画中最重要的是色彩的对比，大胆使用纯色，突破形体的约束，追求强烈情感的表达和个性的解放。（彻底的情绪的宣泄）。在把色彩从物体自然外形的传统作用中解放出来的这一过程中，野兽派完成了决定性的一步。他们的作品以这种方式引导后来的艺术家不断的把色彩作为一种独立的表现元素加以运用。,舞蹈,马蒂斯,红色的和谐,德朗,伦敦桥,在德朗的伦敦桥中，明亮的虚构色彩与传统构图和透视法的运用相互平衡。德朗有意识地采用不和谐的色彩。它是如今
38、人们开始接受强烈色彩的一个表现，因此他的绘画并没有让人觉得不和谐。,表现主义,艺术特点： 20世纪初的德国艺术家想要表现情感和观点的渴望是断然明确，以至于他们的艺术被称为德国表现主义。简化形象目标和醒目、粗糙的表面是他们肖像画的特征，作品富有感情上的力度。强调绘画必须透露某种情感和体验，传达作者的内在信息，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩强调主观，视觉上形成冲击，故给现代艺术以有力的推动代表社团： 桥社：由德国格林斯顿美术学院学生发起，蒙克是精神领袖，代表人物、创始人恩斯特 主张：呼吁艺术家反对学院派绘画，建立一个新的充满活力的艺术派别，以此作为桥梁，联结过去和现在的德国艺术历程。,呐喊,蒙克,
39、青春,恩斯特,街道，柏林,在街道，柏林中，拥挤的人群，拉长的人物形象，以及反复运用的斜对角线共同营造出一股生机勃勃的都市氛围。不和谐的色彩，突兀的形状，以及粗糙的笔触都提升了情绪上的感染力。,表现主义,艺术特点： 20世纪初的德国艺术家想要表现情感和观点的渴望是断然明确，以至于他们的艺术被称为德国表现主义。简化形象目标和醒目、粗糙的表面是他们肖像画的特征，作品富有感情上的力度。强调绘画必须透露某种情感和体验，传达作者的内在信息，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩强调主观，视觉上形成冲击，故给现代艺术以有力的推动代表社团： 青骑士：代表人物康定斯基和保罗克利 主张：创造一种能帮助人们脱离错误价值观，
40、恢复旺盛的精神力量的艺术。,蓝山,康定斯基,1908年创作的蓝山这种画法受到了野兽派表现主义用色法的影响。在蓝山中，从描绘物体的单一作用中解放出来的视觉元素营造出强力的视觉效果，在这种效果下，绘画的主题已经屈居于次要地位。,带黑色尖拱的NO.54,康定斯基认为“观众在画中形状和色彩的混合物的感染下，所经历到或感受到的”就是他的绘画的内容。他是艺术史上一位卓越不凡的改革者，其非形象性作品对后来非写实主义风格的发展起了决定性作用。,立体主义,艺术特点： 1907-1914年活跃于法国巴黎的一场艺术革命，立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探立体的多方向去观察和表现物体，加以主观的并置、重叠、组合，
41、从而彻底摒弃了自然物体及轮廓、体积、明暗于一体的形象,亚威农少女,毕加索,在亚威农少女中，那些有棱角的，断裂的人体和尖锐的三角形地面混合在一起，激活了整个画面。对画像和背景的重组，断裂的三角形造型，以及人物与地面的融合是这幅画的关键亮点。毕加索打破了滞留不去的文艺复兴的习气，即艺术人体和残留的文艺复兴思想。简言之，他推翻了许多西方艺术的传统。于是，亚威农少女就为立体画派的发展提供了一个舞台，并提供了动力。尽管一些艺术史学家谴责这件作品对女性进行了消极的描绘，但对于观众来说，粗糙而突兀的造型和整体的强烈感却形成了一种挑战。,和平鸽,三个音乐家,格尔尼卡,吉他,毕加索用金属片制造出的吉他实现了一种
42、在实际空间中进行的新的平面构建形式，并将立体派的改革拓展到了雕刻领域。这种形式渐渐成为一种主流雕塑方法。自从吉他诞生之后，许多现代雕塑都开始采用构造的方式。,1912年，毕加索和波拉克改进了解析立体画派，开始在作品中加入有纹理和图案的彩色面，以及剪切图形，形成了一种叫做综合立体主义的新画风。艺术家们利用报纸、活页乐谱、墙纸，以及类似的东西来全新地诠释，而非再现一个主题。,解析立体主义把对象拆开或解体成多个不同侧面；而综合立体主义则是一个把材料的碎片构建或组合起来的过程。,立体主义,葡萄牙人,勃拉克,赖斯达克之屋,立体派理智而拘泥于形式，与野兽派等印象主义画派强调主观感性的风格正好是两个极端。最
43、重要的是，它重新创造了一个绘画空间。立体派画家认识到，二维画面与我们平时身处的三维空间是有很大区别的。自然事物是形成抽象图像的许多个要点，体现了它们所处空间中所含有的各种形象的实质性单元。立体画派以几何性的抽象对物体进行了重新构建。当我们顺次观看加达纳、莱斯达克之屋、葡萄牙人时，我们看到了一个各种造型仿佛层层堆砌后在相互交织的平面上铺散开来的过程。,塞尚,加达纳,20世纪早期雕塑,沉睡的缪斯,布朗库西,天空之鸟,莱特草原风格建筑 对开放空间的规划理念改变了人们对居家设计的考虑方式。厨房、餐厅和起居室都连在一起，成为一个连贯的空间,20世纪早期美国,布朗库西想要超越大多数欧洲雕塑所采用的浮于表面
44、的美化和修饰，使观众能够理解形状的含义。他掀起了一场雕刻的改革。布朗库西通过简化作品造型，表现作品的精髓而获得了强烈的表现力，因此，他的雕塑总能令人凝望沉思。,在空中之鸟中，布朗库西把一块不会活动的死物变成了一个无比优雅、轻盈飞扬的造型。具有高度反射性的磨光表面使这件铜雕塑显得更加轻盈。,未来主义,艺术特点： 未来主义起源于意大利，它讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡无政府主义，提倡破坏，否定一切文化遗产，否定过去。未来派艺术家在立体主义派频繁转换的平面和多个优势点之上，又添加了人体的速度和运动感，以及对于人体的歌颂。通过增加运动的物体造型，未来主义艺术家扩展了立体主义中的视觉同时性概念和变
45、性概念。,城市的崛起,波丘尼,空间里连续性的独特形式,巴拉,链子上一条狗的动态,波丘尼认为，雕塑作品应该摆脱周围空间的束缚，使作品更加放得开，并与四周相互融合。在空间中的连续形式中，强壮发达的人物造型仿佛将在如火焰般的力量爆发中一跃而起。在这个时期，人类对于运动、时间和空间的感受随着汽车、飞机、电影的发展而发生转变。未来主义艺术形象正反映了这一剧烈变化的时代特征。,BAL BULLIER 德洛奈,风对其的影响，因为它的构图是由平面造型组成的，而这些造型的浅色部分相互重叠。但对比色相互牵拉所带来的额外作用力却为整个构图增添了深度和动感。德洛奈是把现代艺术融入日常生活的一位最早改革者。,德洛奈运用
46、色彩对比在中表现运动。BAL BULLIER描绘一对夫妇和情侣在夜总会里信步来回的情景，在画中，我们可以感受到立体主义画,达达主义,艺术特点： 1916在瑞士苏黎世由一群年轻艺术家发起的艺术团体，他们反对传统狭隘的价值观，拒绝公认的道德社会政治，和审美的价值观，推崇玩乐和自发行为常采用令人惊讶，不理智的方式把作品中各个元素组合起来。达达是一场由一群来自不同国家的年轻作家和艺术家发起的，以抗议战争的恐怖，打击腐朽价值观为宗旨的运动。,泉,杜尚,下楼梯的裸女,蒙娜丽莎,杜尚是一位不依赖于未来主义画派而独立创作的法国艺术家，他在立体主义画风中加入了运动这一元素。作品下楼梯的裸女受到来自频闪照相技术的
47、影响，频闪照相通过拍摄运动物体的多个连续瞬间而得到多个连续的影像，表现了物体的运动。这幅画通过一系列连续且对角排列的抽象化的人体形象，表现一个人经过一段空间的全部动作，这些都可以在一个单个的有节奏的过程中遍览无余。1913年，当这幅作品在纽约的国际现代艺术展览会上展出时，它招来了沮丧失望的叹息，人们把它看成是立体主义的最后疯狂。,对于杜尚来说，机械化生产的产品就是取之不尽用之不竭的自然原生态的艺术题材。杜尚对世界上最受崇尚的名画做出的这个放肆无礼的举动是一次尝试，目的是力图使人们脱离那种不加思索的接受文化价值观的模式。,达达主义,主张： 艺术是死物，他们常常故意违反审美观。然而讽刺的是，他们自
48、己就创造了一种新的审美观，这种审美观在20世纪产生了持久的影响力。1916年发生于瑞士流行于欧美的现代主义运动，将一切关于文化艺术的传统彻底否定，认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为艺术品，其宗旨：反传统，反理性，反审美，反道德。,蒙太奇摄影： 所谓蒙太奇摄影就是以一种发人深省的方式把照片的各个部分组合起来。,汉纳.霍希 复制百万富翁,曼雷 礼物,曼雷创作的达达主义作品有绘画、摄影、和拼贴。他用胶水在熨斗的光滑底部粘上了一排大头钉，然后将这个组合物命名为礼物产生了一种具有讽刺感的效果。,两次世界大战期间,保罗.克利 优美的岛屿,曼雷 礼物,浸透着水的弯曲线条是很难辨认的，但它们却展示出保
49、罗的一份信念，即书写也和绘画一样，需要发挥线条的表现力。,亨利.摩尔 斜靠的人体（英国）,摩尔把石块磨光成一个有机统一的抽象形体，他并没有直接去描绘一个人体，而是用这个抽象造型来暗示一个人体。他还在作品的中心留下一个空洞，来减轻大石块的密实感。,超现实主义,艺术特点： 试图通过将现实世界中的事物分离出来单独表现，并使它们具有不协调的相互关系，来创造一种能与人潜意识进行交流的别样的现实。 运用弗洛伊德的精神分析学说把毫不相干的事物凑在一起，运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法形成超现实主义艺术，他强调只有梦幻和现实合一才是绝对。,一条街的神秘和忧郁,意大利-希里柯,画面运用两个相互矛盾的没影
50、点都造出一种失真的线性透视法，营造出怪诞诡异的氛围，其中的人只是毫无表情的影子。这幅画带有梦境和神秘事物的典型风格。,希里柯试图通过将现实世界中的事物分离出来单独表现，并使它们具有不协调的相互关系，来创造一种能与人的潜意识进行交流的别样的现实。,超现实主义,羽毛美丽的鸟,记忆的持续,西班牙-米罗,西班牙-达利,两个弗里达,弗里达,达利和米罗代表了超现实主义中两种相反的潮流。达利笔下的深深的幻觉空间和现实主义的画法创造出一个近似于照片梦境形象，领不可能的事物也具有一定的可信度。把毫不相干的物体相邻地搭配在一起的令人吃惊的构图法营造出了一种远远超出日常生活范畴的噩梦般的超现实气氛。这种画法被称为写
