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1、,影 评,电影,概念 由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术类型 动作片 喜剧片 纪录片 科幻片 恐怖片 科幻片 武侠片 动画片 战争片 产生 发明于世纪末。年月日法国路易卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。电影的本性： 1作为大众文艺样式的艺术观赏性 2作为实现利润、扩大再生产手段的商品性 3作为意识形态载体的工具性,Company Logo,概念,电影评论，简称影评。是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线
2、等进行分析和批评，又称电影批评。目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。,评论内容,影片的题材、主题、人物、社会意义不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用某一时期、某一流派的电影创作进行专题评为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论对一定时期和范围内的
3、影片进行评论,评论方法,导演的独特构思声音画面蕴含的深刻道理影片的时代意义影视音乐电影内容电影灯光照明电影的拍摄技巧电影中的角色评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。,导演,第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。 第二代导演-第一个黄金时代的创造者 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚
4、生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。,“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。主要
5、代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。 第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。,“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐
6、，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。 其中张军钊1983年的一个和八个在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出黄土地（1984年）、大阅兵（1986年）、孩子王（1987年），田壮壮拍出猎场扎撒（1985年）、盗马贼（1986年），吴子牛呈上了喋血黑谷（1984年）、晚钟（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作红高粱，至此，
7、第五代的影片告一段落。,第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元妈妈、北京杂种，王小帅冬春的日子、十七岁的单车，王一持（王强）新一年，路学长长大成人，章明巫山云雨，管虎头发乱了，何建军邮差，娄烨周末情人、苏州河，张扬爱情麻辣烫、洗澡，贾樟柯小武、站台，王全安月蚀图雅的婚事，宁浩绿草地等。,声音画面,画面的构成 1.构图 影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。 影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别,主体是影视画面中的主要对象。可以是一个（
8、组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。,陪体是画面中陪衬主体的景物或人物具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。,环境,是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景、背景三个部分。,前景 是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。,后景是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。,背景背景是画面中主体背后的景物。,景别指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。,大远景适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。,全景是指表
9、现人的全身或一个场景全貌的画面 。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。,中景是表现人体膝盖以上或场景局部画面有利于交待人与人、人与物之间的关系,近景是表现人体胸部以上或物体局部的画面;是一种近距离观察人物与物体的景别。,特写特写是表现人头部或物体某个局部的画面。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。,色彩色彩的基本要素色饱和度色温明度,色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向是一组色彩关系所形成的整体特征色彩的表意功能 还原功能：还原客观世界的本来面貌刻画人物：如人证营造气氛： 如现代启示录表现主题： 如蓝、白、红,影片黄土地，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化
10、内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。,基耶斯洛夫斯基的蓝色、白色、红色分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。,3光线,光的分类,按光的来源分：自然光、人工光、混合光按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光按光的性质分：直射光、散射光按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等,光的表意功能造型作用： 改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。,塑造人物形象 通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。,渲染环境气氛利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。,二、声音,1927年10月23日，
11、美国阿兰克劳斯 兰德摄制的爵士歌王公映，标志着电影进入了有声时代。1 、影视艺术声音的含义 声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。2、 影视艺术声音的类型影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响人声： 人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对话、独白、旁白。 音乐 指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。,音响是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。音响艺术功能还原和创造逼真的环境效果表现人物的心理和情绪交待行为过程，推动剧
12、情展示 产生象征，隐喻等意蕴,三、声画关系,声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。 画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。1、 声画合一 又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。2、 声画分立 又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。3、 声画对位 指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不
13、同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。,画的元素,光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）片例；有话好好说开场一段漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题不可能好好说。片例：卧虎藏龙开场一段环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。,电影评论的写作,在对影片予以评论时，首先时要确认时对电影进行综合性评论，还时主要针对某一方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般对文章
14、的篇幅要求较大，否则很做做完整和系统的评论。而在当下杂志和报纸发表的电影评论中，较少出现综合性的评论，大部分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。这时因为，作为一篇评论文章，能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方面阐释清楚且有新意，已经时很难能可贵的了。而作为一部影片，其具有的突出特点一般不会太多。不必面面俱到。因而，对影片的评论角度需要做出选择。通常评论者对于评论角度的选择应该持这样的原则：第一，属于影片最突出的方面。第二，时影片最具有特色的方面。第三，具有研究价值的方面。基于以上原则，评论者可以从电影的文本意蕴、艺术形式、创作和制作三方面入手。再予以具体的选择：文本意蕴又有多个角度可
15、以选择：,其一，主题。主题意即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别时比较优秀的影片，通常并不时只具有一个主题。有时还会有一个、两个或者更多的副主题。或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清。这都时正常的。从影片的副主题入手进行评论也时同样重要的。此外，影片还会表现出一些未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵与意境，同样值得重视，可以加以评论。其二。矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突时十分重要的：即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现。因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在影片中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、
16、集团之间、人与人之间的争议和斗争。它对于表现影片的主旨具有重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要矛盾和次要矛盾的冲突，分别在影片中起到不同的作用，都是值得评论的。,其三，人物。影片中的人物通常是评论的重点，。一部影片的人物造型是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出的特点值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次：一是对人物形象的评论。这是最为通常的评论，主要对人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对人物性格的评论。就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点。这是在人物形象基点上的深化。三是
17、对人物心理的分析。这是在人物性格分析的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面。这是人物性格形成的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握。这三个层次是紧紧联系在一起的。其四，情节。情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式。而对于作品的结构和艺术语言来说则属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。在一部电影中情节是故事发展的轨迹。在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节。正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性
18、，其情节的钩织又常常呈现出反复的特点。即出现主要情节和多个次要情节。这些情节有时呈现为平行的状态。有时又呈现出反复交错延展的情形。,其五，细节。电影的细节表现为情节的运行中一些瞬间的人物的表情、动作、或者人与人的交流。细节在影片中经常可以起到火龙点睛的作用。具体来说，细节的作用是多方面的。一是对影片主题的强化。二是对于人物性格和心理的暗示。三是对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理。对人产生心灵的震撼和启示！,在影片的艺术形式方面同样有很多的角度可以评论：,其一，结构。结构与情节紧紧相连。结构是营造情节的方式和方法。电影的结构是复杂的。就其结构特点来说，有的电影表现为两个或者两个或者更多的
19、情节平等发展的特点，有时还体现为倒叙的或者插叙的结构特点。在其结构的风格样式上，有的采用戏剧式结构，即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造和发展。有的采用小说式结构，即强调故事情节和人物命运的内在规律自然发展，并不刻意渲染和激化矛盾;有的采用散文式结构，即有意淡化故事表层的冲突，更为重视隐藏在人物心理深层的矛盾，在其表层呈现散文化或者诗化的特色。其二，语言。即指影片中人物的语言。与戏剧比较，电影更接近于生活真实，因而，其语言更趋于生活化。但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重人物语言的性格化。通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通
20、过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的意蕴。,其三，镜头与画面。影片的镜头和画面属于导演、摄影以及美工等集体创作出来的艺术结晶。是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。电影的镜头和电影画面具有密切的关系。电影镜头可以相应的分为远景，全景，近景，中景和特写。它表现为被摄主题在屏幕中所呈现的范围和程度。不同景别的镜头，意味着叙述方式的不同。以画面的结构方式、对空间造型内涵表现的差异，人们对于镜头和画面的评论，可以通过摄制者在叙事方式和画面构成上的艺术探索。进而昭示电影整体的艺术价值。其四，色彩和光影。这些同样属于集体的创造。也是导演创作思想的体现。色彩和光影的表现，在影片中至关重要。
21、因为电影本身就是色彩的艺术。而色彩又是对客体世界的还原。它与电影的美术构成有重要的关系。但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。色彩和光彩不仅是展示客体世界以及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关。因而人们对于影片中色彩和光彩的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。,其五，声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影视的重要形式因素。也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可以分为主题曲、插曲、和背景音乐。以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要位置。人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色和风格。以及影片主旨、人物、情感的关系。优秀的
22、电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物形象，起到突出作用。其六。造型与服饰、置景这些通常属于电影美术的范畴。造型包括实物造型和其他景物的造型。服饰特指人物的服饰。置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格，的形成具有重要的作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可或缺的。,其七，特技。以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。、而再现代，由于高科技的广泛应用。对于电影特技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们一般的想象，制作充满奇特景象的幻觉世界。达到令人惊叹的效果。高
23、科技对于电影制作的渗入，已经大大拓展了电影的表现力。丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变人们的电影思维。这对影评人当然是充满可诱惑的。,电影艺术既是集体创作的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。在一部影评的摄制中，需要运用大量的人员作为最主要的创作人员，他们是导演，编剧，演员和摄影等。影评人对于电影的创作和制作的评论也很多集中在这样几方面。其一，导演。导演是制作一部电影的核心。他可以再选择剧本、确定电影风格、遴选演员、职员等方面提出自己的意见。甚至是决定性的意见。导演阐述通常是一部电影摄制的总纲。各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影的摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携
24、手工作。并偕同发生作用。而在电影的场面高度等方面，则体现出导演的功能和作用。人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系。并重在导演风格和艺术思想的探讨。,其二，编剧。电影剧作又与文学相交叉。要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适合电影摄制的需要，因而，电影编剧应该懂得和善于使用电影语言，影评人对于剧作的讨论，既关注其文学特质和精神价值，同时也对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础。正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。其三，演员。不容质疑，演员是一部电影成功的关键，。演员的表演，特别是主要演员的艺术素养，决定着影
25、片的成败。影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人物的理解，以及创作角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表达。更能显现演员的功力。,其四，摄影。电影摄影同样的制作电影的关键部门。具有十分复杂的特点。其职能包括对于摄影造型风格样式的把握，影片造型基调的确定、人物和环境的造型设计，影片中光线、色彩和影调的运用、光学镜头和光学附件的选择、画面的处理和拍摄等等。因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性的理解与体现导演的意图。影片家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。,题目,关键：能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影
26、后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。,常见的标题大抵有下述种类：1、赞誉题。如大兵电影？大师手法喜剧民族形式的成功探索影片两对半观后雅俗共赏的新尝试浅议影片
27、神鞭。2、论断题。如从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭黑面人的奇、情、味“无力回天”的悲剧。3、论战题。如驳斥江兼霞的关于影评人情节？人物？意识与王一川同志商榷红高粱与中国意识形态氛围问题清算刘呐鸥的观点。4、批评题。如何时梦醒？写在粉红色的梦后脂粉市场的三点缺憾白障了的“生意眼”。5、比较题。如从东西文化观罗生门与公民凯恩、论张艺谋的“点金式”菊豆与末代皇帝之比较、电影艺术中的几泡尿。6、设问题。如扩张？传播？交流？从文化角度感受泰坦尼克号恶耶？善耶？喜耶？悲耶？话说张艺谋的有话好好说“端盘子”的出路在哪儿？。7、并列题。如机组乘务员与“灾难片”情境？人物？戏嘎劲与雅气。8、转折题。如一个太阳
28、，两种感受皆大欢喜看后皆不欢喜“西瓜地”不如“裤料”。9、浅议题。如浅论红高粱中的颠轿对幽谷恋歌的一点看法小议陌生的朋友“艺术情趣”小议。10、杂感题。如“老演少”可以休矣！看第二次握手有感从一场戏谈起银幕拾零（六则）是否过分了点影片锅碗瓢盆交响曲观后随感。,11、推介题。如推荐两部教科书该看一看活着。12、新闻题。如南郭先生有新意红色恋人的路子非常新鲜。13、综合题。如当代影坛四大时弊怎样拍电影？！“电影拍摄公式”小辑。14、拟人题。如生活在叹息道具的抗议。15、比喻题。如硬吞香蕉皮家：苦海方舟红西服印象。16、哲理题。如美，是性格和表现。17、反问题。如请教两个想不通。18、熟语题。如半场
29、荒唐梦，一把辛酸泪评包氏父子“理想”之毁灭儿女情长，英雄志壮谈秋瑾中一双小独生女的穿插。19、格言题。如“人必生活着，爱才有所附丽”怎样看待影片伤逝中涓生和子君的爱情悲剧。20、评书题。如话说红高粱话说“做”电影。21、“关于”题。如关于拯救大兵瑞恩的话关于影片泰坦尼克号的音乐关于红色恋人的定位。22、介绍题。如卡赞的欲望号街车有什么话好说张艺谋的有话好好说。23、自介题。如霸王别姬当代中国电影中的历史、情节和观念。24、诠释题。如Quatsi就是生活论戈德弗莱？雷吉奥的影片。25、散文题。如黑色的太阳时明时暗于无声处。,中间,这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写
30、影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。,结尾,我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。存在问题跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。,影评现状,在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：影片的倾向性和真实性是否统一；人物的个性化和典型性如何；影片从内容到形式对时代的反映是否
31、有创新精神；影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；影片的观赏性及其社会效果如何。,影评写作的角度,一）思想评论： 1评主题 力求有独到见解，深入挖掘。秋收起义一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。,2评现实意义 也与主题有关，但更侧重于现实
32、作用，现实题材的影片如孔繁森，我对你说的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评离开雷锋的日子的大写的人重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3写观后感 要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介自我对照”，要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评甲午风云的透过甲午的硝烟不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。,（二）人物评论 这是较为普遍的评论样式
33、，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。 在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评炮兵少校的一团寂寞的火改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。,（三）美学评论（样式、风格、审美特性等） 1艺术样式评论。如不庄不谐 笑从何来结合喜剧样式对影片甲方乙方展开评论；屏幕涌动纪实潮从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；红河谷：动人心魄的视觉交响乐就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2艺术风格评
34、论。如充满诗情的战场写意通过影片大转折中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的红色恋人，诗电影的意象美从电影风格和创新的角度给予肯定。 3审美特性评论。对亲情与人伦的呼唤从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评小鬼当家的文章“小鬼”为什么逗人喜爱结合儿童审美心理的分析。,（四）电影特性的评论 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。1. 电影语言评论。中国电影走向世
35、界的起点和成功之路。 2. 电影结构评论。复合交融 巧织经纬枣的结构艺术。 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如中的象征手法赏析。 4. 电影节奏评论。满怀深情的韵律美枣谈电影周恩来的节奏艺术 5. 电影悬念评论。悬念迭设扣人心弦枣谈美国片碟中碟的悬念技巧 6、电影音响评论。摹声会音皆有情枣大红灯笼高高挂中的音响 7. 电影色彩评论。张艺谋为何偏爱红色在“形式”中强化“意味”。 8. 电影细节评论。耐人寻味的“纳银密账”、一串闪光的项链。 9. 电影表演评论。眼之魅 10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。,影评写作要求,（一）紧
36、扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 （二）总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评
37、介，陷入“故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮”公式。,（三）思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写火烧圆明园的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 （四）注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以
38、奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。,如何写影评,第一，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是
39、纵深运动多。第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。,第九，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有
40、主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。第十一，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。第十三，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系
41、，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？,考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作
42、品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。,1、 评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1） 评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视
43、片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。,（2） 评导演1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要
44、亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。,3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相
45、关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。,（3） 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思
46、想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的
47、主题，必须认识、分析主要人物形象。第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现,（4） 评演员1） 演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。演员的表演，要
48、根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。,2） 演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术
49、规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。,（5） 评摄影摄像1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），
50、取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。,2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。 光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者
