艺术鉴赏之壁画ppt课件.ppt

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1、艺术鉴赏,壁画,壁画的概念,在汉荣书局的艺术大辞典中解释道：“壁画，是绘在建筑物墙壁或天花上的图画，是历史最悠久的绘画形式之一。”“现代壁画的设计，一般更重视与整个建筑物的适应性，构图多打破集中透视的局限，造型和色彩要求协调，以求达到稳定性和装饰效果”。而西洋美术辞典则把壁画定义为“是各种壁面装饰的统称”。,无论如何，壁画与“壁”是不可分割的，这个“壁”通常指建筑体的墙壁和性质上或形态上有立体面概念的实体，如柱壁、岩壁、岸壁等，并且包括天花、门窗、檐、梁、地面等等。壁画只有依附在壁面上，才算是壁画。（屏风是否属于壁画？） 但是，广义上来讲，由于壁画属于公共艺术的范畴，它和其他环境中的装饰物有着

2、紧密的联系。,壁画的历史,壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，人们就在岩洞石壁上绘制了各种形态生动的动物，以及人们的各种活动。而在这以后，随着文明的不断发展，历代的艺术家们也留下了大量珍贵的壁画精品，例如我国的敦煌壁画、永乐宫壁画等都为人们所乐道。到了今日，科技发展，各种新观念的涌现，材料的不断更新，壁画也迎来了它多姿多彩的一页。 不过今天的壁画看来多数成为建筑等公共空间的装饰，且带有浓烈的商业性。,在漫漫的历史长河中，壁画在旧石器时代已经出现在石窟洞壁上，例如：法国多尔多涅拉斯科洞穴岩画大牡牛；西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画欧洲野牛。这时的壁画以自然主义为特征。 在中国，壁画历史悠久。早在春秋战国

3、以前已有文字记述。然而，由于中国传统建筑大都是砖木结构，因此室中壁画流传至今极少，所遗留的多为墓室或洞穴壁画。如 ：汉代的墓室壁画角抵图、君车出行。,东汉末，佛教传入，使宗教壁画发展，魏晋南北朝时佛教壁画迅速兴盛，代表有敦煌莫高窟壁画。 到唐代，壁画题材更广泛，风格多样，更吸收了印度和西域的画风。代表作有：敦煌莫高窟唐代壁画、墓室壁画观鸟扑蝉图等。,宋元时期，道教复兴，道教壁画也随之盛行。山西永济永乐宫壁画是杰出代表。 明清以后，手工业、商品经济的发展，使壁画更普及，官宦、商人的祠堂、住宅庭院常用壁画装饰。,在国外，公元前5世纪，正值盛世的希腊壁画也大放光彩。 欧洲中古时期，宗教、历史、神话是

4、壁画的主要题材。 到文艺复兴时期，人文主义思想通过大量的壁画大放异彩。它虽仍以宗教、历史、神话故事作题材，却传达出对崇高、悲壮的人性的热忱。,壁画的功能和作用,1）纪念作用； 2）教育启示作用； 3）装饰美化作用； 4）宣传广告作用； 5）标识性作用； 6）怡情性作用,壁画的材料技法,1）湿壁画是早期壁画中最重要的手法之一，它以灰泥浆做底，用水溶颜料趁湿涂画上去，使之渗入灰泥中，经过化学反应与灰泥牢牢抱在一起。它制作上较复杂，技术要求高，但效果合乎墙壁的某些特性，成为墙上最适当的装饰之一。其表面没有刺目的反光效果，必要时可做清洗处理。现代环境的空气污染对湿壁画表面有不同程度的腐蚀、损坏，因此，

5、室外条件不太适合绘制湿壁画。在现代壁画设计中已较少应用湿壁画了。,2）陶瓷马赛克镶嵌壁画这也是一种古老而且耐久的墙壁装饰艺术，指以大小不同的彩石、陶瓷、玻璃材料、金属等硬质片料拼镶而成的画，用以装饰墙面、天花、地面的艺术品。它是最受欢迎和被广泛运用的壁画艺术形式之一。其特点是坚固、耐潮湿、耐暴晒而不变色，而且可因材质和工艺的不同而取得不同的效果。它可用于室内外。,3）彩色玻璃镶嵌壁画4）大理石镶嵌壁画5）沥粉、贴金和重彩壁画 7）浮雕壁画 6）丙烯壁画 8）漆壁画9）综合材料壁画,壁画创作,1）叙述性：讲故事一般，有清晰流程和详略主次安排，有一定的时间线索、逻辑线索和连续性。 2）纪要性：把某

6、个时期、某些事件中的几种典型场景或结果按次序根据画面需要表现出来，无需因果联系或连续性。 3）罗列性：把要表达的主题内容具代表性的形象语言逐个分布于画面上，形象彼此相对独立，不需要连续性或主次安排。,4）场面性：以群体活动为特征，没有情节故事，仅仅是某个瞬间印象，多表现节日情景或没故事情节的人物活动场面的描写。 5）综合性：综合以上各种手法进行表现。,壁画与环境,1、环境的形态因素与壁画的造型因素环境的功能因素与壁画的表现形式2、环境的形态因素与壁画的造型因素3、环境的色彩因素4、光环境因素1、自然光源2、人工光源,敦煌壁画,沙漠中的艺术长廊,浅说敦煌,敦煌古称“沙洲”。敦，大也；煌，盛也。敦

7、煌位于甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇点，并处于河西走廊的西端，自古就是中西交通的咽喉之地。,敦煌壁画,敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起一个补充和陪衬的作用，但却是敦煌艺术的主要组成部分，其规模巨大，数量最多，艺术技艺最精湛，内容最 为丰富，有“当今最大的美术博物馆”之美誉。,佛像画，就是表现各种佛像，如三世佛、七世佛、释迦等；各种菩萨，如文殊、普贤、观音等；以及佛教传说中的天龙八部，即天王、龙王夜叉、飞天等等各类不同等级的佛。,一、佛像画,供养菩萨（北魏）,利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的形式表现深奥的佛教经典内

8、容称之为“经变”。用绘画的手法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现的叫“变文”。,二、经变画,降魔变（北周）,包括内含东王公、西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雷电公等源于道家神仙思想的内容题材。敦煌壁画中出现的这些道教神话的题材，表明了外来的佛教思想已经融合、吸收了道家思想。,三、民族传统神话,莫高窟第249窟顶部（西魏）,供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像称之为供养人画像。,四、供养人画像,西夏王供养像,敦煌石窟中的图案画主要装饰在石窟建筑上，主要有藻井

9、图案、椽间图案、边饰图案等。这些装饰图案随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想力。,五、装饰图案,顶光（盛唐）,团花藻井（盛唐）,六、故事画（佛传故事）,佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦牟尼身上。,乘象入胎（初唐）,本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。如上图为“鹿王本生”故事。,六、故事画（本生故事）,这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。,六、故事画（因缘故事）,五百强盗

10、成佛,佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画 成的故事，包括佛教 圣迹、感应故事、高 僧事迹、瑞像戒律画 等。包含着历史人物 历史事件，是形象的 佛教史资料。,六、故事画（佛教史迹故事）,张骞出使西域（初唐）,敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水，鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅。,七、山水画,十六观（日想观）,鲜明的时代特征,统一,繁盛,衰落,北凉,隋朝,唐朝,宋元以后,南北朝,交融,南北地区、中原与西域文化的融汇,佛教东传,南北统一社会安

11、定,社会繁荣昌盛佛教盛行,文人画风盛行，壁画退出主流绘画,开创,1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直鼻大眼，耳轮长垂，体态粗壮，上身半裸， 胸饰琪洛肩披大巾， 腰裹长裙。典型的西域特征。3.面部晕染：采用表现明暗的凹凸法（西域式晕法）。4.画面构图：采取散点、平列的装饰性构图形式。,一、开创时期（北凉）,尸毗王本生（北凉）,二、交融时期（北魏）,1.内容：以故事画为主，故事画中除了佛传、本生外，还出现了因缘故事。2.人物造型：造型上人体比例逐渐加长，人物动态也逐渐灵活而有情致，脸型已由椭圆而略显条长。佛教人物造型已与本土传统艺术造型进一步

12、结合。3.面部晕染：逐步改进的西域晕染法。4.画面构图：采取的“异时同图” 的结构法，将发生在不同时间不同地点的不同情节，巧妙地组合在一个统一的画面上，并在背景上穿插着山林动物， 以表现人物活动的环境。,九色鹿本生,二、交融时期（西魏）,1.内容：出现了反映神仙思想的传统神话题材2.人物造型：“秀骨清像”式造型风靡身材修长，相貌清瘦，眉目疏朗，面带笑容。3.面部晕染：中原晕染法初步运用（在人物面部晕染两团红色来表现两颊红润泽）。,伏羲女娲和诸神（西魏）,菩萨（西魏）,二、交融时期（北周）,1.内容：故事画的发展达到顶峰，故事情节更为丰富曲折， 生活气息浓厚，供养人画像大增。2.人物造型：中原式

13、与原来的西域式风格互相融合， 形成了“ 面短而艳” 的新形象。出现了新的西域式佛祖画像（面相丰圆， 体态短壮，上身半裸或着僧抵支， 腰裹重裙， 肩披大巾）。3.面部晕染：中原晕染法与西域晕染法并存。西域式佛祖画像面部晕染尤为特殊, 出现了白鼻、白眼、白连眉、白齿、白下巴的五白形象。,北周第285窟 五百强盗成佛因缘,药叉（北周）,1.内容：本生故事画让位于经变画；出现了单独成像的观音菩萨；装饰图案丰富多彩，藻井尤为富丽。2.人物造型：逐渐趋向人间化、世俗化。人物造型多种多样。菩萨的脸型有方形， 有条长形， 有广额秀颐形。罗汉头形有扁有圆，并有汉像梵像之分。菩萨的姿态亦从呆板的双腿并立逐渐过渡到

14、一腿微曲， 把重心放在另一腿上的自然倾斜的姿态，形成隋代菩萨像特有的风格。3.面部晕染：将西域明暗法与中原式染色法熔于一炉， 使人物形象的颜面既表现红润的色泽，也有阴阳明暗的立体效果。,三、统一时期（隋朝）,隋代藻井,隋代菩萨,萨垂本生与福田经变（隋）,1.人物造型：人体比例适度，神情凝练，体格丰满健康。菩萨的姿态有多种，一种肢体修长，亭亭玉立；另一种身姿扭曲，“ 一波三折” 如“S ” 形。 唐代的菩萨大多头束高髻, 戴宝冠，“ 素面如玉” ， “ 长眉入鬓”。 佛弟子也由梵僧而为汉僧形象。2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛” 的格局， 以鸟瞰式或散点式的透视， 营构

15、了多种多样气势磅礴的巨型经变， 开拓了意境创造的新领域。3.色彩：渲染与叠翠相结合。,四、鼎盛时期（唐朝前期）,阿弥陀佛经变（初唐）,菩萨头像（盛唐）,四、鼎盛时期（唐朝后期）,1.人物造型：充分掌握了“ 骨法用笔” 的奥秘， 注意了骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立, 腰部微扭, 自然和谐的姿态。2.线形：经变画构图已经定型, 线描造型的表现力大大提高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特点。3.色彩：色彩不如前期丰富，但有两种不同情趣的色调：一种以白壁为地， 青、绿为主，色调清新淡雅； 另一种以土色为地，朱、褚稍重， 色调浑厚温润。

16、,菩萨（中唐）,北方天王（晚唐）,五、衰落时期（宋朝）,朝廷对绘画高度重视，文人画风大盛，宫廷绘画呈现出繁荣景象，而宗教题材的 壁画却日渐淡出主流绘画的视野之外。敦煌石窟壁画的数量大大减少。但也不乏佳作，如绘制于宋代的五台山就是创造性的巨作。1.人物形象：往往空得形似，无论是佛、菩萨或世俗人物的造型，都明显地具有千人一面的公式化倾向。2.内容、构图：承袭晚唐规范。3.色彩：有独到之处， 特别是晕染法，无论人物面相或衣饰，一次晕成，鲜丽热烈，色薄味厚，成为画院风格的突出特色。,五台山（北宋）,五、衰落时期（元朝）,元代密宗普遍流行，内容一致而风格不同。1.一种为“ 藏密”，即传自西藏的密教画，人

17、物形象比例适度，解剖合理。脸型有方型广额秀颐型，长眉大眼，身姿婀娜，人面或作青色或作绿色，或作红绿阴阳面，对比强烈，阴森恐怖。这种密教艺术, 直接受到印度、尼泊尔的影响。2.另一种是唐代密教画的继承和发展。形象多似中原官吏贵族。线描多种多样, 各尽其妙, 充分发挥了线描的造型功能, 表现了不同的质感。通过真实的外貌, 深刻地展示了人物的内心感情。这种淳厚典雅的风格, 是敦煌壁画衰落时期光彩夺目的杰出作品。,佛（元）,菩萨（元）,绚丽的色彩语言,敦煌壁画的色彩异常丰富、及其浓烈，有很强的视觉张力，这既是宗教艺术感化功能的需要，也迎合了佛教信徒审美心理的需要。 敦煌壁画画面着色，往往取决于主题和内

18、容的需要，具有浓厚的象征意味。金色：象征高贵庄严和富丽堂皇，多用于佛和菩萨的衣饰。深黑 、深褐色：悲壮、阴暗的色彩象征，多用于镇妖降魔的题材。,每一个洞窟的壁画，都有统一和谐的色调。每一幅画的用色，都服从整窟统一的布局。画稿草成之后，按照衡、对称、反复、呼应、多样统一等审美规律分布色彩。经过古代画家的匠心经营，在不同的时代里创造了不同性格的色彩美。,绚丽的色彩语言,图案在敦煌石窟中有装饰、间格，甚至营作气氛和空间感的作用。而图案的美丑和变化，也能反映出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。,莫高窟 第400窟,1.图案艺术,2. 音乐舞蹈宝库 人们都说琵琶、胡琴等重要的中国乐器是丝路交

19、通中传入的，中国音乐中有多少西域成分，敦煌握守丝路咽喉，保存壁画材料又多，最有可能为音乐研究提供真实情况。 敦煌石窟所见的舞蹈有源自中国的清商伎、六腰舞等，有传自中亚的胡旋舞、胡腾舞等，还有天竺舞。这些壁画为研究中古时期，中国和中亚、西亚和南亚的文化交流有重要作用。,反弹琵琶（中唐）,3.古代建筑 敦煌石窟集建筑、绘画、塑像于一体，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑。至于壁画上的建筑物更是包罗万象，具有有很高的实际参考价值。,山西 大佛光寺,4.中国科技史 中国的科技却曾经领导世界以十个世纪以上，中国古代的经济和军事强势得力于实用科技技术的高超成就。中国科技史的图像材料不少，而敦煌

20、壁画为生产科技史、交通史、军事科技研究提供丰富的资料。,打铁 榆林窟第3窟,5.古代服饰研究 人物画众多使敦煌石窟成为服饰研究的重要对象，而敦煌的中古商贸大都会特色，为人物和服饰的多元创造了重要条件，数量多、历史长两项优势，使敦煌永远保有独特的研究价值。,都督夫人礼佛图（盛唐）,6.中国古代民风民俗 敦煌石窟可以说是一座民俗史博物馆。1000年间的中古民俗概貌活现于壁画上，不仅包括已消失的事象，还包括流传到今天的民俗民风。由于纸绢画不易保存，宋以前的民俗画真迹已绝无仅有。敦煌壁画堪珍贵纪录。,农耕图,胡商遇盗图,登山香客,龙泉店,7.古代中西交通 丝路商贸和朝山崇拜使古人不顾艰苦，开拓出交通路

21、途，而所用工具及行旅场面，既是交通史也是科技史的纪录。,石佛浮江故事,海船,王道士，即王圆箓，原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士。几经转折，当了莫高窟的家，把持着中国古代最灿烂的文化。他从外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。,敦煌石窟的罪人？,1900年，英国探险家斯坦因盗走了完整的经卷二十四箱近万卷，完好的绢画和丝织品等五箱近五百卷，雇了四十多头骆驼才能运走。,7年后，斯坦因再次混入敦煌，又骗走了王道士私藏起来的570卷敦煌文物。这些经卷，斯坦因将它分为两部分，一部分留在印度，成立西域博物馆，而精品则入藏伦敦的大英博物馆。,法国人伯希和于1908年7月到

22、了莫高窟，将藏经洞中遗物全部翻检，选取精华，廉价骗购大量藏经洞中文献精品和佛画、丝织品，总数约一万余件，现分藏于巴黎法国国家图书馆和集美博物馆。,敦煌浩劫,敦煌浩劫,1911年10月，日本大谷“探险”队的吉川小一郎和橘瑞超非法用低价换取了469卷写本和精美唐代彩塑两尊。,1914年俄国人鄂登堡率团至莫高窟，盗走经卷一批。,美国人华尔纳于1923年到达莫高窟，他用涂有粘着剂的胶布剥取了第320、321、328、329、331、335、372各窟壁画26方，共计3.206万平方公分。这批珍贵的艺术品现藏美国哈佛大学福格博物馆。,莫高窟壁画，空白 处是被盗走的壁画,金刚经现藏于英国伦敦博物馆,敦煌悲

23、剧 谁来负责？,王道士？,贪图钱财、砸碎雕像、贱送文物、廉卖文物,太渺小，太愚昧，王道士只是清朝末年亿万国人中普通一员，无权无势，无财无名。我们说他是千古罪人，我们让他承担千载骂名，有些不公。,清政府 满清官员 ？,放任自流、中饱私囊、腐败无能、渎职,国外掠夺者？,打着学术幌子的文物大盗。欺骗、低价、大量巧取豪夺,对于整个悲剧，王道士是偶然，也是必然，这是一个国家的悲剧！这是一个时代的悲剧！让我们感到痛惜的不仅是文物的流失，而是知道是文物，是宝贝，却不知道珍惜 。 当时人民的愚昧无知和政府统治者的腐败无能，归根结底都是因为旧中国的落后,敦煌悲剧 谁来负责？,敦煌学盛行：1943年3月成立敦煌艺

24、术研究所，51年改组为敦煌文物研究所，开展敦煌学研究工作。1961年，莫高窟被国务院列为全国重点文物保护单位。1989年被联合国列为重点文物保护单位。1991年被联合国教科文组织授予“世界文化遗产”证书。,辨证的“拿来主义”,鲁迅先生的“拿来主义”：占有、挑选、创新敦煌艺术家：引进、融合、创新,融合了河西走廊及敦煌一带的本土艺术及中原地区广博的汉民族文化,中华民族艺术风格和艺术特色,儒、道、佛三种思想的碰撞融合,引进了印度等外国和西域各地的绘画艺术手法和审美观点,引进了印度等外国和西域各地的绘画艺术手法和审美观点,引进了印度等外国和西域各地的绘画艺术手法和审美观点,引进了印度等外国和西域各地的

25、绘画艺术手法和审美观点,引进了印度等外国和西域各地的绘画艺术手法和审美观点,高度想象力的结晶敦煌飞天,飞天乾阔婆是佛教八部护法之一, 是歌舞散花之神。 它不象西方的天使长有巨大的翅膀， 也不象中国的羽人, 遍身布满羽毛，更不象印度的乾阔婆依靠彩云承托, 而是凭借两条彩带在空中卷展舒扬， 轻而易举地翱翔在碧空。,北周,西魏,不竭的艺术源泉,甘肃省歌舞团创作上演的民族舞剧丝路花雨，以敦煌壁画中的舞姿为基础，恰切地表现了唐代人物的生活与感情。,不竭的艺术源泉,2005年春节晚会中最出彩的一个舞蹈节目千手观音优雅曼妙的舞姿、美仑美奂的造型，让观众的感官和心灵受到了一次洗礼和震撼,不竭的艺术源泉,奥运福

26、娃欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样,古埃及图案,古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案。它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人杰出的创造。 它的形成，是由于古埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗教信仰。,古埃及与尼罗河北部：即尼罗河下游的三角洲地带为“下埃及”王国。国王戴红冠，以蛇神为保护神，以蜜蜂为国的象征。南部：是尼罗河的上游，为“上埃及”王国。国王戴白冠，以神鹰为保护神，以白色的百合花为国的象征。,古埃及王国与程式化艺术,古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家。法老即国王，是国家的最高权力统制者。这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。艺术的

27、创作自由受到了禁锢，并且确立有种种的艺术规范。,多种信仰和人格化的神明,埃及人相信，在宇宙空间有看不见的神灵，神圣的动物是神的化身，神是通过动物来向人们显示他们的特性的。 古埃及的神明非常之多，比较容易辨认的，就有两百多种。至少有八个不同的女神是狮头人身，有九个不同的神是鹰头人身：有五个不同的神是狼头人身等等。,古埃及的众神，大多数都是动物的头部，人的身体。 古埃及人擅长将人和动物形象进行异物同构，但构成的方式是千篇一律的。动物的头饰和角均为正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案样式 。,古埃及的湿气女神,古埃及的索别库神,古埃及的太阳神,古埃及的托托神,古埃及人的宗教信仰和冥界艺术,古埃及人

28、有其特殊的宗教信仰。 他们相信：人死后灵魂不死。只要灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，然后到达另一个永恒的世界去生活，得到永生。 于是，他们将尸体制作成本乃伊，建造陵墓。围绕着人死后的冥界永恒生活，古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术。,古埃及人将死者的生平描绘在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上，死者的供养就有了保证。 古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书”，是死者通过冥界进入来世的向导。,埃及壁画-新王朝时期,古埃及的图案式构成,分层法：将画面分成几层，逐排平行排列人和神 。主次法：将主要人物画大，有的占好几层，次要的人物画小，有些小

29、人物在同一层里又分出两层，然后再作平行排列。,古埃及的典型图案及其骨格特征,1对称的“莲花”图案,古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的预兆，也是水的表号。 莲花图案，在埃及图案中，非常普遍，其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连接，其间伴有水的律动。,2对称的“纸草”图案,纸草是古埃及人的主要书写材料。 纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形状像芦苇。人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼此排齐、压平、晒干后联合成片。古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。 纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。纸草的花似未开放的蒲公英。,3对称分层的柱式图案,有中心垂

30、直的对称轴，然后分层组织各部分局部图案，结构严谨，有庄重感和神圣感，有极美的装饰效果。有的柱式图案中还参入表号图案，加强其神圣的意味。,4.四方连续图案,十分精彩的是其间涡形的水纹及其延长出来的连接线，给人以澎湃的水的流动感觉，它是隐藏在内的骨架。而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形，既对比又统一。其间加入一些其他符号，使图案的内涵和视觉丰富而不单调。,5古埃及图案中的“万”字骨格,古埃及人喜用“万”字形旋转曲线的骨格。这种骨格可将单体的图案相互紧扣，紧紧地咬成一片，并向四处连续，延绵不断。,6 “葡萄”图案,葡萄是当地丰产的一种水果。葡萄图案经常和莲花排列在一起，节日装饰神庙的门楣，在壁画中也常

31、出现葡萄图案。,九、古埃及的表号图案,古埃及有相当数量的表号图案。 所谓表号，即通过某一符号，传达其中含义。 这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的，并经过长期的被古埃及人认可的过程而达到受人崇拜的程度。在这个过程中，表号的含义也会有所变动，而表号图案也会出现变化，但其本质的部分几乎是永久性的。,1 “蜣螂”图案,古埃及人错误地认为，成年的蜣螂不断将粪便滚成粪球，并在其间突然孵出了小蜣螂。因此，蜣螂被看成是新生命、重生和复活的象征，是永生不灭的表号，也是创造者和制造者的徽号。,2“杰德柱”图案,“杰德柱”表号图案是一个象形文字符号，表示持久和稳定。将“杰德柱”图案制成护身符，能使佩带者获得

32、相同的优点。,3“赫鲁斯之眼”图案,“赫鲁斯之眼”，象征着强大的保护力量。 古埃及人认为猎鹰是天界的创造神赫鲁斯的化身，其右眼是太阳，左眼是月亮。在神话中，赫鲁斯为报父仇，同沙多搏斗，在搏战中被挖出了眼睛，后来由月亮神托特治愈。,4“有翼日盘”图案,在古埃及，“有翼日盘”是常见的图案，其象征了赫鲁斯。 在神话中说这一组合的图案是智慧之神亲自运用神通，使之装饰在所有赫鲁斯神庙的入口上方的，为了纪念他战胜了沙多的战绩。,其他方面,法老前额上立起的眼镜蛇头图案，是王族地位的表号； 曲柄权杖和连枷、公牛尾巴的图案，都是王族的表号。 马亚特图案，即头上有羽毛的女神像，是宇宙秩序、正义、真实、公平等等抽象观念的表号，也是古埃及法官的标志 。 鱼的图案，是不被水溺的符咒表号，也象征了重生。 蛇头图案，是防毒蛇的表号，也含有“扇子”和“凉快”之意。,