《哥特式时期衣服构成ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《哥特式时期衣服构成ppt课件.ppt（97页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、哥特式时期服装构成,封 良,哥特式艺术的由来。,哥特式艺术是指12世纪至15世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁的使用纵向延伸的线条为其一大特征，总之哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。,哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：,1.建筑领域：极具特色的建筑风格笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 2.文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘 这些题材都在哥特文学作品中被广
2、泛地运用。 3.艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4.音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。5.服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。,哥特式建筑,哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架和飞扶壁组成。,哥特建筑来自
3、天堂的召唤,中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这就是哥特式建筑。哥特式建筑总是有极尖的顶部设计和迷幻的内部装饰,尖顶象征着对天国的渴望,而内部的彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂,引导人们追求天堂的极乐世界。其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂和意大利米兰大教堂。这种建筑的特点是高耸的尖顶,厚重的石壁,狭窄的窗户,彩色玻璃,阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。,法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗,法国亚眠大教堂双层飞扶壁,外部造型,立面造型：正立面高塔、深凹的尖拱门、尖塔、竖向线条、,内部空间,法国巴黎圣母院,意大利米兰大教堂,哥特式服饰与其建筑媲美，如贵妇戴的高高的尖顶帽，绅士们穿着的长长
4、的尖头鞋以及服装左右不对称的奇异色彩，都与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃以及其它宗教的思想相呼应。,汉宁：圆锥形的高帽子，是哥特式尖塔的直接反映。,哥特式建筑在服装上的运用,哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。如公主骑士的哥特魅力成就洗练神秘的女人味，代表新浪漫主义的哥特风格中的代表元素黑色和丝绒等等。,哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充分呈现出锐角三角形的形态。,哥特式建筑在服装中的应用,以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，在服装上也运用了,科隆大教堂，哥特式服装借鉴了哥特式建
5、筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。,科隆大教堂,强调整体的修长效果,建筑与服装同属立体艺术，一有凝固之美，一有流动之美。二者彼此借鉴，相得益彰。同一时期的代表性建筑总是或多或少地对服装在审美标准和指导准则上产生影响，哥特式建筑对哥特式服装的影响便是一个典型。,流动之美,哥特小说来自幽灵的沉思 在英国的维多利亚时期一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景,故事往往发生在过去,特别是中世纪;故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦,甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现;小说气氛阴森、神秘、恐怖,充满悬念。
6、,The Castle of Otranto(奥蓝托城堡),The Mysteries of Odolpho(奥多芙的神秘),The Monk (僧侣),科学怪人 By Mary Shelley,科学怪人,当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，就形成了：哥特电影 特点：孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往主要题材： 吸血鬼的故事 僵尸的故事 万圣节的鬼魂 黑暗山谷的骑士黑暗的科学实验,Interview with the Vampire（吸血迷情夜访吸血鬼）,Dracula（惊情四百年）,蝙蝠侠,Edward Scissorhands（剪刀手艾德华）,暮光之城,哥
7、特风格字体,哥特字体是装饰性很强的字体，比较重视线条的曲线花纹的变化也采用了植物做装饰注重边角处的设计,哥特摇滚乐由朋克摇滚乐发展而来，流行于20世纪80年代，歌词通常涉及世界末日、死亡或邪恶,(苏西与冥妖),Bauhaus (包嚎司),哥特式服饰的意义。,从哥特式服装开始衣服有了省，衣服裁剪方法也从古代平面的二维空间构成发展到近代三维空间构成的窄衣基型，也就在这时西方衣服和东方衣服在构成形式上开始分道扬镳，无论从纵向（古代和近代），还是从横向（东方和西方）哥特式服饰都是一个交叉点。,什么是哥特式服装？,受哥特式建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在
8、腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了近代三维空间构成的窄衣模型。哥特式服装主要体现为高高的冠戴、尖尖的鞋子、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉，如贵妇戴的高高的尖顶帽，绅士们穿着的长长的尖头鞋以及服装左右不对称的奇异色彩，都与教堂的尖塔和绚丽的色彩玻璃以及其他宗教的思想相呼应。而织物或服饰表现出来的富于光泽感和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。,13世纪时，贵族男子身穿名为柯达第亚上衣下裤形式服饰，其面料、色彩和局部装饰都非常考究华丽。衣服表面一般要织出或绣出着装者的族徽或爵徽，以示身份地位。头肩部位披戴着一种新式的罩帽披肩
9、，帽后有长长的柔软的帽尖款款垂下，恰好与脚上的尖鞋相映成趣。,典型的哥特式女孩和穿尖鞋的男孩,1、服饰的里程碑,1、科特：紧身外衣，男女长衫、圆领、收紧袖口，在下摆处有很多的边饰。 2、希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外套。其特征是前后片完全一样，两侧一直到臀部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。,科特,【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】,2、13世纪14世纪的男女服装,3、修尔科：是贯头式筒形外衣。男子修尔科在腋下开口，胳膊可从这口伸出来，女子系一条腰带，修尔科前摆夹在腰带里。袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。,【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】,4、曼特：盛装时
10、，披在外衣外的大型斗篷。,【科塔尔迪和曼特的英国王妃】,5、科塔尔迪：是14世纪出现的外衣，起源于意大利，从腰到臀非常合体，在前中央或腋下用扣子固定或用绳系合，领口大得袒露双肩，臀围往下插入很多三角形布，群长托地，袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着很长的别色布，叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰带是合体的上半身和宽敞的下半身的分界线。男子的科塔尔迪是紧身合体的丘尼克型衣服，衣长在臀围线上下，一般为前开，用扣子系合，袖口开得很大，可以及地。,【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】,6、萨科特：罩在科塔尔迪外的无袖长袍，这是14世纪女服中修尔科的发展（是有开口的修尔科，是没有腋下部分得长袍），袖窿
11、开得很深，前片比后片挖得更多。,14世纪中叶，男子服出现了普尔波万、肖斯组合的二部式，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分在造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定，胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合穿的下衣，是男女。左右分开、无裆，很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的进化为裤子状，左右不同状，不莱变为短内裤，穿在肖斯里面。,3男服二部式的确立,4、家徽图案流行,14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服
12、上。西方的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。,鞋,哥特式时期，无论男男女都喜欢穿这种秀气的软皮做的尖头鞋，人们以其长为高贵。男子的尖头长度按等级不同有严格的差别。据说王族鞋子尖头长度为脚的2倍半为使细长的脚尖挺起，鞋尖装有填充物，甚至用铁丝加固。由于过长的鞋尖有碍行走，就用金莲子束于膝部，鞋尖的长度在14世纪达到高峰，最长可达1米左右。,艾斯科菲恩：是指在头上横向张开的两个发结上罩个网。网外套上金属丝折成的骨架，再在这个骨架上披纱。此造型有U形和蝴蝶形。,【各种造型的艾斯科菲恩】,帽子
13、,【里里佩普帽子】,【哥特式安妮帽】,【哥特式安妮帽】,哥特哥特式服,哥特式服饰,饰品,哥特式风格对现今服装的影响。,现今的哥特式服装继承了中世纪的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外，哥特式风格还注重细节和整体的协调性，通过一些细节的处理突显哥特式风格的特点之一。,哥特式服装特点：奇特，诡异，阴森，凄凉，血腥，恐怖，神秘色彩廓形：多以罩衫为主，不着重体现女性身材曲线， 一般上身合体，下身逐渐宽敞。通常肩部设计高耸，袖子多是长袖或者中长袖，喇叭口状 ，蝙蝠袖状等。上臂部宽松，肘部以下收紧。服装上的分割线与装饰线大
14、部分采用纵向的，垂直的线条。多在领口和袖口做装饰，腰部无接缝，腰带系得很高。外形修长，下摆多皱褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需要托起以免碰到地面。,色彩：各类黑色系列。受到宗教思想影响，哥特风格常用色彩为深浅不一的黑色，神秘，庄重的黑色最能传递哥特风格的精髓。各种纯色。哥特教堂窗户上的格式宗教题材玻璃镶嵌画，色彩纯正浓郁，以此为灵感的色彩设计常选以纯色系列，但降低了明度和纯度，如深藏蓝，暗红等等。,材质: 传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉布为主，而现在哥特风格女装表现注重视觉刺激效果材质，如透视效果的蕾丝，和网眼状面料，隐约透出苍白的肤色。此外皮革，PVC，橡胶，乳胶，绸缎，天
15、鹅绒等也是主要材质，设计师常利用面料的遮与露，厚与薄，光与毛之间的对比体现哥特风格独特氛围。为体现哥特风格，各类非常规材质也被用于设计中，如绳子，铆钉等。,Gareth pugh作品,1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。,镂空连衣裙,2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。,3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸
16、衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。,4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。,五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，
17、衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。,哥特风向来都以冷酷著称，而在08年的流行趋势中，浓郁的浪漫气息席卷了古典哥特主义，不仅吸取了法式贵族的服装元素，还巧妙地运用了轻薄的雪纺，制造出丰盈的褶裥与甜蜜的粉红色系相互混搭，让沉静冷酷的哥特风也更多了一份柔和美丽。,配饰 主要配件如鞋子，帽子均呈现锐三角形造型， 这源于基督教精神，以长度来表现身份和地位。如尖头鞋子，尖顶高帽。此外还有长头巾披肩斗篷长手套面纱等。 1.体现神秘感的元素（十字章、太阳神之眼、五角星、十字架、基督像 等） 2.来
18、自于街头文化的表现，如锁链、铁钉、领带、带铆钉的项圈、丝绒绳等。,哥特主义象征物如天使、蝙蝠。恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品,T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品,化妆和发式 哥特时代女性发式多位圣母式，中分缝梳向两边，将头发辫起至耳之上成轮状， 以镶有珠宝的网罩住。后演变成为牛角形，眉毛被拔得有型甚至剃掉。现代哥特风格表现中注重渲染神秘和恐怖的气氛，细眉，浓浓的黑眼线，黑色的指甲、深色的口红或黑色唇膏是常见的妆容形式，此外苍白的皮肤体现僵尸般的效果。发型头饰夸装高耸，有黑发、漂白过的极浅金发、红发或者紫色头发等。,哥特,不平凡的时装之
19、路,关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的条顿民族中一个叫做西哥特的部族,原本居住在北欧的条顿民族,在长达几个世纪的迁徙浪潮中,终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。这个部族在文明的罗马人眼里野蛮、凶狠、嗜杀成性,以破坏和掠夺为乐,无知而缺少艺术品位。可见从一开始,哥特风格就被定性为另类的、丑陋的、非正统的艺术。,中世纪,哥特,以建筑为蓝本,欧洲中世纪时期,受到建筑的影响,哥特式服饰非常流行,特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形
20、成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。当时,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。当时盛行一时的圆锥型的埃宁帽,两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等,现在看来更像是马戏团的小丑着装,但在当时,可是非常时髦的穿戴。尤其是尖顶的埃宁帽与哥特式建筑几乎从神似达到了形似。,中世纪哥特服装,上个世纪70年代,哥特,以摇滚为蓝本,上个世纪70年代末,后朋克摇滚风格登场,给了几乎被人遗忘的中世纪哥特风格一个死灰复燃的机会,当时一个重要的摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如:带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰、坟墓
21、、吸血鬼、骷髅头,棺材、哥特大教堂等等,受到了喜爱标新立异的年轻人的热爱和追捧。在八十年代,哥特服饰时尚成为摇滚青年的标志性着装风格,紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰、黑色网眼丝袜和墨镜成为哥特音乐迷们的经典装束。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。,上世纪90年代,哥特,以电影为蓝本,20年后,当初的那批摇滚青年们已经长大成人,哥特风尚再次面临消亡,这个时候,好莱坞哥特式恐怖电影适时出现,乌鸦、剪刀手爱德华、夜访吸血鬼等一系列卖座恐怖片,为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变,假发、丝绒、复古领巾、以及维多利亚式的花边也流行开来,扩大了
22、哥特服装的范围。,现在,以顶级时装品牌为蓝本,时光进入二十一世纪的当下,哥特风格的服饰已经不仅仅是年轻人的街头时尚,一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如:Kenzo、Anna Sui、John Galliano, Jean Paul Gaultier,Vivienne Westwood等等,他们都相继推出过或多或少带有哥特风格的时装。当然,此时的所谓哥特式时装与中世纪最初的样式已经又了很大的变化,只不过是带有些许哥特式艺术的气息,但已足够赢得掌声和追捧。,最具代表性的设计师亚历山大麦昆Alexander McQueen,1969年3月17日2010年2月11日）是英国著名的服装设计
23、师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡，许多人觉得可惜，这是一个鬼才设计。在时尚界的设计理念受到很多其它设计师的关注和羡慕，很少设计师能把一点灵异和硬派发挥得这么好。,麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外
24、，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。,驴蹄鞋 麦昆为2010年春夏最新打造的摩天高跟鞋以25厘米创造了鞋款的新高度。这些“恨天高”利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，但也因为超出正常范围的高度而遭到一些名模的抵制。,加勒斯普 (Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, England)，,这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。S&M 风格的马尾辫，Jelly 铸模
25、的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣.全由无法分辨性别的模特来演绎。加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术。即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。,2013纽约时装周,现代哥特式服装欣赏,塑造哥特凤哥的关键领高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领肩高垫肩 小窄肩袖高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口腰高腰身 塑胸衣裙修长的礼服裙 大下摆的公主裙裤紧身鸡腿裤 宽大的裤裙鞋厚底松糕鞋 超长细鞋跟 尖头长靴 鞋上的金属与铁链永远都不嫌多,哥特精神,哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。那些吸血鬼、
26、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”。哥特使消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择这是一种艺术。哥特不是自残，只是对自己阴暗面的释放与压抑。,哥特风格,通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大麦昆和约翰加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。哥德风格常与重金属风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特，特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳 美女,恐怖情调,
