古代日本工艺美术ppt课件.ppt

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1、古 代 日 本 工 艺 美 术,一、 概 述,日本是亚洲东端的岛国由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成古称“八大洲岛”特殊的地理位置和自然环境对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺文化的特质，都产生了极大影响,日本国家名称的演变： 公元前42年，神武天皇开始将建国的地方称“大和” 中国古时称日本为“倭国”或“大倭国” “日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来 JAPAN 漆 NIPPON 日本 公元645年 孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一 并将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之本” 意为“太阳初出之地”，“太阳之源” 于是，“日本”便成为这个岛国的正式

2、名称并沿用至今,日本人种：蒙古利亚人种的一支后来又与来自南洋群岛的马来人混血而成日本民族最古老的居民：熊袭人（南方人）和虾夷人（北方人）“日本人”是大和民族的现代称呼是世界上为数很少的单一民族国家的民族占全国人口的99%以上,民族来源是多方面的：数万年前的旧石器时代，日本列岛曾与大陆相连这里便有原始人类生息其后裔就是现在北海道的阿伊努（虾夷）人日本列岛脱离大陆至今已一万多年，期间大陆居民分三路陆续迁入：（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族）（3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人,宗教（一） 神道教（神

3、教、日本教） 由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵和祖先崇拜为 主要内容。佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家的伦理道德观念和佛教的某些教义，但长期作为佛教的附庸而存在。（二） 佛教 在日本长期居于相当国教的地位 于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本 唐鉴真和尚（687763）向日本传入南山律宗 日本和尚最澄（767822）到唐留学，将中国天台宗传入日本 空海（774835）将真言密宗传入日本 13世纪以后宋朝禅宗传入日本,独特的美学观寂静之美朴素之美残缺之美含蓄之美枯淡之美,绳纹文化时期 公元前80世纪前2世纪 原始西汉 弥生文化时期 公元前2世纪3世纪 西汉东汉（金石并用时代） 古

4、坟时代 公元3世纪6世纪前半 三国南朝 飞鸟时代 公元6世纪中7世纪中 北朝唐（佛教传入） 奈良时代 公元7世纪中8世纪末 唐（白凤时期 天平时期） 平安时代 公元8世纪末12世纪末 唐南宋 镰仓时代 公元12世纪末14世纪前半 南宋元 室町时代 公元14世纪前半16世纪后半 元明（南北朝时代） 桃山时代 公元16世纪后半17世纪初 明 江户时代 公元17世纪初19世纪后半 清 近代 公元19世纪后半20世纪中 清晚民国,原始奴隶封建,上古中古,绳纹时期 Jomon Period弥生时期 Yayoi Period古坟时代 Kofun Period飞鸟时代 Asuka Period平安时代 Hi

5、ean Period奈良时代 Nara Period白凤时期 Hakuho Period天平时期 Tenbyo Period镰仓时代 Kamakura Period室町时代 Muromachi Period 桃山时代 Momoyama Period 江户时代 Edo Period,中国文化的影响：从中国的隋王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习他们带回先进的技艺、思想文化、政治经济制度到了唐朝，去朝贡留学的人数和次数与日俱增形成相当的规模遣唐使（日本到中国唐朝留学的学者和僧人）增进了中日文化的交流，把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引进到日本，有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进步,二、

6、陶瓷工艺,绳纹式陶器：日本最早的陶器，可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年弥生式陶器：以手工做出器形，不放入窑而是在器物周围以明火烧制,（一）绳纹式陶器代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富 绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期,绳纹早期：器型：底部尖形或圆形装饰： “押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样 “捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物 “贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样,尖底深钵 绳纹时代早期 北海道函馆空港中野遗迹,绳纹前期开始有意识用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形,绳纹中期：装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口

7、缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目,大型深钵 绳纹时代中期 高75cm 山梨县中原遗址,深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市,深钵 绳纹时代中期 新泻县马高遗迹,悬吊陶器 绳纹时代中期,土偶 绳纹时代中期 山梨县上黑驹遗迹,绳纹后期： 平面的表现施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法， 且能看出精制品和粗制器的区别,海螺形陶器 绳纹时代后期 长16.6cm 新泻县上山遗址出土,土偶 绳纹

8、时代后期 北海道著保内野遗迹,绳纹晚期有了红色绘料的装饰手法，可分精、粗制品,土偶 绳纹时代晚期 高26.7cm 神奈川县中屋敷遗址,大形壶 绳纹时代晚期 清森县川原遗迹,滑车形耳饰 绳纹时代晚期 东京都下布田遗迹,（二） 弥生式陶器 烧成温度较高、呈赤褐色的较多器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器 已有很多造型严整的陶器出现 说明此时已开始使用辘轳装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多 立体感很强的器皿尚不多见,壶 弥生中期 长野县,人面付壶 弥生中期,高座陶器 弥生时代,（三）埴轮（Haniwa）埴轮是古坟时代的副葬品与中国的明器有相似之处 埴轮的使用者是贵族阶层但制作者大都是社

9、会底层的人埴轮在日本各地均有发现其中数量和式样最多的是关东地区,埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色,形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。形象埴轮可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、 杯子，甚至船等物品和器具形象“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相

10、关的各种动物形象,箭筒 5世纪前半期 古坟时代,猪 犬 大阪府昼神车（土冢）古坟 古坟时代,弹琴的男子 高72.7cm 67世纪 群马县朝仓出土,（四）土师器 实用品 继承弥生式陶器传统的类型 在日本全国被定形化并大量生产 因而逐渐丧失了个性的表现 其后在神社的陶器中留存着一线发展生机,（五）须惠器 实用性很强的陶艺作品 高温烧造的制作方法从中国大陆经由朝鲜半岛传入日本 受到归化人（外邦来到日本并定居的人及其子孙）的很大影响 他们对推动日本早期陶艺的发展做出了很大贡献,带装饰脚的壶 高57.9cm 公元6世纪大阪付南（土冢） 古坟时代,长颈陶瓶 常滑式 平安时代末期 常滑陶艺研究所,铁釉莲瓣纹

11、香炉镰仓时代日本 古濑户,信长、秀吉执政时期桃山文化的繁盛期：饮茶之风在庶民百姓之中盛行出现了反映茶人爱好的工艺美术作品陶艺作品尤为显著甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人千利休：追求纯粹、幽闲恬静之美的茶世界长次郎：在千利休指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步 创造出寂静而枯淡的气质,茶陶器的盛行出现了陶艺异彩纷呈的局面：美浓烧作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样有茶 陶器特色的作品问世志野烧以明亮的白釉为基调，然后在上面用铁锖色绘以 朴素而简略的纹样（称为“绘志野”）织部烧器型自由活泼，表现十分强烈 呈现出千差万别而无一雷同的繁荣景象,彩绘茶罐 重文 江户时代,彩绘透雕六角形食笼

12、 京烧 古清水,松竹梅纹蓝锅鸟陶瓶 1724年,三、 漆工艺,玉虫橱子 公元7世纪,凤凰纹螺钿漆柜 平安时代 公元12世纪 东京国立博物馆藏,莳绘将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上 形成自然效果研出莳绘纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理平脱金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”螺钿贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上,浮线绫螺钿莳绘手箱（国宝） 镰仓时代,浮线绫螺钿莳绘手箱盖内装饰 镰仓时代,莳绘技法有了新的进展： 平莳绘 纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果高莳绘 纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行 平莳绘 到此时，莳绘的基本技法已经形成,室町时代： 技法及表现进一步复杂化

13、同时在器物的造形和图案上 将中国的影响和传统的和风折衷起来 形成了一种独特的样式 镰仓雕 涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆根来涂（Negorenuri） 朱色涂漆的漆器堆 朱（Zuishu） 雕漆,轮花盆 根来 镰仓时代 奈良西大寺 常盘山文库,汤桶 根来涂,八桥莳绘螺钿砚箱 江户时代 18世纪,八桥莳绘螺钿砚箱盖内装饰 尾形光琳作,四、 金属工艺,上古时期 弥生时代（公元前200年左右 ）铜铎(Dotaku)日本最早、最具代表性的金属工艺制品,流水纹铜铎 弥生时代 公元23世纪,古坟时代技法：铸金、雕金、锻金种类：铜镜、马具、剑、甲胄金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟,直弧纹铜镜

14、古坟时代 公元4世纪,铜冠 公元5世纪,飞鸟时代与以往任何时候都不同佛教文化的影响使金属工艺涌现出大量优秀作品 佛像、金属工艺品、法具,镀金铜光背 飞鸟时代 推古二年 公元594年,奈良时代 以佛教为文化主流，受中国唐文化的影响很大 金属工艺制作分门别类，形成完整的系统 铸工、铜工、铁工、出现了金工的细致划分,十二棱镜(七宝镜)黄金琉璃钿背奈良时代,平安时代和风化在吸收唐文化的同时逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态出现了被世人公认的“和风化”文化 特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心,唐镜左右对称的构图：端正、庄重 唐草纹 鸾纹 空想题材镜 和镜不规则的图形：优雅、流动 松纹、鹤纹，现实题

15、材,秋草松食鹤镜白铜重要文化财 平安时代,金银镀透雕华笼 （国宝 ） 平安时代,镰仓时代金属舍利塔制作兴盛，多种多样、精致美丽 舍利塔形：宝塔形、五轮塔形、水晶的宝珠制作技术：铸金、雕金、锻金等多种手法 材质应用丰富多彩：黄铜、青铜、铁、水晶、石、木,篱菊双雀镜青铜重文 镰仓时代,黄铜能作生塔 （国宝） 镰仓时代,黄铜透雕舍利塔 （国宝） 镰仓时代 奈良西大寺,室町时代 芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻， 有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰烧水釜 天明釜（枥木县）：表现材质本 身肌理，无装饰,芦屋松梅图真形釜 重要文化财 室町时代 东京根津美术馆藏,洲浜松竹鹤龟柄镜铜铸室町时代 东京国立博物馆藏

16、,梅竹纹透雕灯笼 室町时代,桐竹镜白铜桃山时代,花卉纹七宝饰件 桃山时代江户时代,黄铜藤纹唐草透雕吊灯 江户时代,五、 染织工艺,历史悠久风格独特工艺精湛在不同的历史时期染织工艺都形成了鲜明的风格特征不论是材质肌理，还是色彩构成都表现了日本特有的情调和审美意识,天寿国绣帐（部分） 丝绸 公元7世纪 奈良中宫寺,天盖垂饰 淡茶地唐花纹锦 奈良时代 8世纪,江户时代 普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展 “着物”（和服）的服装形式 成为日本最为普及并最具代表性的服装,绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代,白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代,寿乐文字织物 江户时代,友禅染 江户时代中期出现，是印

17、染技术上的一场革命先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染 最后再用水将胶洗掉从而完成制品这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容,友禅染的起源发展,宫崎友禅斋石像,“友禅”二字真正出现并取得较大发展则应追溯到元禄时代，一名原住于京都知恩院的扇绘师：宫崎友禅斋。 他将扇画的一些技巧运用到和服印染当中，效果精美广受欢迎，进而其技被称作“友禅染”。,友禅斋在京都创制的友禅染被称作“京友禅”。 随后在江户时代中期，友禅斋带着友禅技术来到金泽，在那里他改善了加贺御国染梅染的设计，并改善了友禅糊，此类友禅又被称为“加贺友禅”。,京友禅 未名,菊寿木村雨山 昭和时期加贺友禅,友禅染的定义,友禅染是日本最具代表性的

18、染色工艺之一，色染前多以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效果。可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。因工艺及需求不同糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”；也有用型纸防染的“型友禅”。,严岛神社纹样友禅昭和时期 ,友禅纹样及用色,纹样 友禅染中的纹样包括各类自然、人文纹样，也有抽象几何类纹样。除受到一定中国元素影响外，也兼具日本本地特色。,用色 早期友禅染用色多为草木染，从蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等植物中提取天然染料，颜色多柔和沉稳。 后至明治时代，日本开放通商口岸并引进多种化学染料，经过多次实验改良，友禅染的颜色

19、逐渐变得鲜艳丰富起来。,不同地区的友禅染也会有不同的颜色偏向，譬如京都地方的京友禅用色具有淡蓝单色彩格调，而加贺地区的友禅则以多彩色为特征。,友禅染的起源发展,由于手描友禅工艺繁杂，价格高昂，长期以来都是上层贵族的奢侈品。而直到明治时期，广濑治助依据“捺染”技术改良出的“型友禅”，降低了友禅制作的成本，拓宽了友禅的技法范围，使得友禅量产成为可能，友禅染也更能在民间普及开来。,加贺型友禅,友禅染“布上画卷”友禅历史久远，且根据工艺和地域的不同有多种分类。工序复杂，工艺价值高。就友禅染的效果来看，无论哪一种友禅染，其最终效果相较于其他印染技术，都显得更为自由灵活而华丽。友禅染使得染匠能够在衣物上染

20、出更加精细的纹样，构图也更加自由，色彩更加丰富，对印染效果的控制也更加自如。可以说，因衣物本身的性质而对印染造成的限制减少了，印染才能更加灵活自由，行云流水，就如同“布上画卷”。友禅染的兴盛，带来了小袖式样的繁华。二者的结合，标志着日本本土染织工艺的完成，迎来江户时代染染织工艺的黄金时期。,鸢尾鸳鸯图；荷塘鹈鸟图 友禅染挂幅 江户晚期,平安时代铠甲,独特的日本甲胄,平安时代铠甲,室町时代铠甲,六、 其 他,嵌玳瑁象牙梳 平安时代 国宝,江户雕花梅纹杯 16031867年,竹花器 桃山时代 16世纪,能面 小面 江户时代 17世纪,结 束,七、 结 语,日本工艺美术形式丰富多彩，艺术风格独特，在

21、世界工艺美术中占有重要位置。它不仅是东方工艺文化的典型之一，也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本工艺美术的发展历程，可归纳出以下几点：,一、上古文明时代的日本工艺美术，表现出显著的岛国特征和单一民族的风格，即造型和装饰不受任何外邦文化的影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质,二、佛教传入日本之后，工艺美术的发展产生了极大变化，固有的风格受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全面服务的地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体。特别是到公元8世纪时， 日本工艺美术已基本丧失了自身的风格，呈“唐风一边倒”的态势。由于唐代的各种工艺制作技

22、术不断输入，加之日本匠师敏锐的艺术感知力和优秀的技术，使工艺美术的制作大为兴盛。佛教文化的需要和贵族阶层对日用品的渴求，促进了工艺美术的迅猛发展,三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡 ，呈现出日本独自的风格特征，出现了更加注重适用于日常生活的工艺美术作品。之后 ，宫廷贵族的唯美主义思想影响下的生活方式 ，对日用品、服饰、佛具等工艺提出了新的要求。于是工艺美术也得以大力发展。此时的工艺风格清新优雅，装饰细腻、工艺精湛，讲究雕琢之功。装饰风格倾向于自然景色的描绘，充满浪漫主义情调，这意味着日本工艺风格的重新确立,四、至室町时代，日本工艺美术受到禅宗

23、及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。商业贸易的展开，又使得大量中国工艺品涌入日本上流社会及寺院等，对当时日本工艺技术和创意，以及鉴赏和审美等各方面给予了极大影响。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位,五、日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能，强调材质的自然效果和美感，反映出日本民族独特的审美观念和工艺美学思想，即使在日本的宫廷艺术中，这种以朴素和自然为准则的艺术审美观也有极大影响,六、日本工艺美术具有极强的包容性。粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华等相互矛盾、相互对立的因素皆可同时并存，同步发展。这种包容性，为日本工艺美术的繁荣兴盛奠定了坚实的基础,请 作 测 试 填 空 埴轮（Haniwa）按其形制和风格特征可分为（ ）和（ ）两大类型。 形象埴轮又可具体可分为( )、（ ）、（ ）和（ ）四种类型。注意： 卷 面 上 务 必 标 姓名 学号 班号,