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1、摄影流派,绘画主义摄影(画意派摄影),摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。 画意摄影流派在其发展过程中，产生了 高艺术摄影和印象主义摄影等凡个分支。高艺术也称极
2、其高雅的艺术，主要是指当时占主导地位的绘画艺术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。,大卫奥克达维斯希尔,奠基者是大卫奥克达维斯希尔和罗伯特亚当逊。希尔是一位优秀的肖像画家，他的画风被认为有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风，而亚当逊是一位技术高超的摄影家，他们两个人合作，以卡罗式摄影法为人们拍摄肖像。其作品具有较强的绘画特征，画面有着朦胧的美感，构图严谨，具有油画般的效果。,奥斯卡雷兰德,高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡雷兰德和亨利佩奇罗宾逊。他们对绘画的模仿不仅在于形式，更在于内在的精神。他们模仿当时
3、流行的拉斐尔前派绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。这同时也开创了一种集锦摄影手法。 1857年雷兰德拍摄的巨幅作品人生的两条道路是高艺术摄影最具代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画雅典学院，用30张不同的底片拼贴、叠印而成。 雷兰德因他的巨大成就被誉为艺术摄影之父。,印象派摄影,印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟
4、到的、但却影响深远。1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。,1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。,印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。,乔治戴维森（George Davison,18561930），英国摄影
5、家，伦敦柯达公司经理，代表作是葱田等。他将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的表现出艺术效果。葱田创作于1889年，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典型代表。葱田以针孔成像的方法展现出浓郁的乡村气息，葱田、小屋、山林浑然一体，蒙胧中体现着宁静与和谐。戴维森拍摄的多为自然风光，其作品柔和、典雅，具有耐人寻味的效果。,葱田乔治戴维森摄 1889年,罗伯特德马奇（Robert Demachy,18591936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有在草坪上、后台、芭蕾舞女等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创作
6、，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有树胶重铬酸盐工艺、摄影艺术表现方法等文，于技术、艺术两方面较为系统的论述了印象主义摄影。,他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。,自然主义摄影,1899年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zh g）中
7、解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。,彼得亨利爱默森1856年生于古巴，1868年举办首次个人摄影展，1885年开始为摄影界所熟知。 爱默森的美学精华是其焦点视觉理论。他认为，人的视觉边界是不明确的，人们的注视某一景物时，除中心部分清晰外，其余部分都相对模糊，为了使拍摄时能达到人的视觉效果，他提出，在不歪曲被摄主体结构的情况下，焦点不能对得很准，拍出来的照片要有虚化部分。 代表作有采睡莲、收获等。,采睡莲彼得亨利爱默生,收获 埃默森摄 1888年,三、摄影分裂主义（摄影脱离派）,阿尔弗雷德斯蒂格里茨,创始人：斯蒂格里茨 由阿尔弗雷德斯蒂格
8、里茨与爱德华，斯泰肯等人于1902年在纽约发起成立的，他们主张通过努力使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影家个人表现的全新手段，摄影器材的简约化、小型化，使得即时现场记录变得简单起来，从而推动了这一流派的发展。 1892年拍摄的终点站被称为世界摄影史上第一张现代摄影作品“ 他斥巨资创办了摄影作品杂志，1905年在纽约第五街开设著名的，91展厅，极大地推动了摄影艺术的发展，他因此被称为美国“现代摄影之父”。,终点站1892年摄,纯粹派摄影(如实摄影、直接摄影),纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从
9、绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果：高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。,保罗斯特兰德(18901976)，1910年成为照相师，后成为电影摄影师。保罗斯特兰德是20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，被誉为“影像英雄”。 斯特兰德的影像生涯极长，不到20岁加入纽约的相机俱乐部，两三年之后开始在欧洲旅行摄影，并成为一个商业摄影家。他23岁时的作品就受到斯蒂格里
10、茨的特别垂青，不断给予鼓励与好评。26岁得到斯蒂格里茨在自己创办的划时代的摄影杂志照相机作品上大力推崇，并于最后一集(第四十九、五十集合刊本)用整本专辑的形式给斯特兰德一个不朽的历史性定位。此后斯特兰德虽忙着拍电影而把相机搁下十年之久，然而当他回头重新出发后，一直孜孜不倦地拍到八十六岁逝世为止。 他一生涉猎的题材极广，人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。20世纪30年代柯特兹和布列松所表现的心理学主义的街头报道摄影，斯特兰德早在20年代初期就开拓出极具规模的天地;人像摄影大师如伊文潘、阿文东等对人物的诠释，则是从斯特兰德的肖像作品中得到启示的。斯特兰德透过被他影响的摄影家们，给影像表达创造出
11、了一个全新的领域。“影像英雄”，斯特兰德当之无愧。,挂着“BLIND”胸牌的盲妇人站在石头墙前，嘴角坚韧，脸色肃然，是那种饱经沧桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望着照片外面。照片非常纯粹，看到这样的照片，你情不自禁会去想照片里的人的命运，尽管我们终究无从知晓。,盲妇1916 保罗斯特兰德,白色栅栏,抽象主义摄影,抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直
12、接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。,这幅优美的照片有一种不可言状的微妙的和谐感，好像优秀的建筑物，力量中不乏柔美的曲线，张缓有序的节奏带来含蓄的美感，生命似乎也是这样，不千篇一律、平庸机械，也不张狂轻率、咄咄逼人。阿尔文是个象征主义者，充满自信的新摄影家和画家。使他卓然突出于同时代城市摄影家的，是他所取的角度大胆，这使他置身于工程师和设计师的地位，拉开与街头行为的距离。早年的他受远房表亲、后也成为摄影大师的霍兰戴的影响，拿起相机，之后又受到卡西比尔的提携。他还是个技术革新者，1917年，他制作了著名的“旋涡照”。那是用三块镜片做一个旋涡筒的装置，通过它得到种种抽象的晶花状画面。,船桅,从纽约最高点看纽约,
