《第七章 隋唐五代的工艺美术ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第七章 隋唐五代的工艺美术ppt课件.ppt（111页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、中国工艺美术史武汉生物工程学院艺术系 李本全 597351895,隋唐五代的工艺美术,第七章,第一节 概论第二节 陶瓷工艺第三节 染织工艺第四节 金属工艺第五节 漆器工艺第六节 家具工艺第七节 其他工艺第七节 结 语,授课提纲,忆昔忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。 -唐 杜甫,第一节 概论,隋： 公元581618年 唐： 公元618907年 五代：公元907960年,公元581年，大贵族杨坚夺取了北周的政权，建立了隋代。公元589年灭陈，结束260多年的南北朝分裂局面，重新建立起了统一的封建国家。隋代只是短短存在20多年，但是短短的二十年的发展为唐代经济文化的发
2、展打下了基础。公元618年，隋代的大官僚李渊父子起兵，建立了唐王朝。,隋唐五代时期的工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，而五代则是其延续。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它的社会特点，可以用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。 唐代同国外的交往也非常发达，形成了中外经济、文化交流的重要历史时期。,唐代在少数民族地区推行一系列少数民族政策，不仅使各边远地区逐步得到开发，而且密切了各民族之间的兄弟关系。唐代与亚洲各国之间的经济文化的交流十分频繁，跨越两大洲，持续了500年的“丝绸之路”，到唐代结出了硕果。中国的丝织等工艺品不断外输，西域的名马、香料也源源不断而来。玄奘法师西去印度，鉴真和尚东渡日本
3、，都促使了国际间的文化交流。 “安史之乱”的战火破坏了唐朝的安定繁荣，经中、晚唐后便形成了后梁、后唐、后晋、后汉、后周和10个较小的封建割据政权，历史上称为“五代十国”，使中国又陷入分裂之中。,（二）唐代的文学艺术得到了空前的繁荣。文学中以“诗”为主流，杰出的诗人有李白、杜甫、白居易等。唐代流传下来的诗歌有5万首。在美术方面，各个门类独立，人物，山水，花鸟，壁画。吴道子的人物画、王维的山水画（开创了南派山水画雪溪图特别喜欢画雪，此外他也是浪漫主义画派的代表人物，他的辋川图把南北景致融于同一画面，既有白雪又有芭蕉，宛然一幅浪漫主义诗卷。）、杨惠之的雕塑，都具有突出的成就。 在书法方面，颜真卿颜体
4、的敦厚，（有骨有肉）柳公权柳体的疏朗（颜筋柳骨），至今是书法爱好者的学习典范；张旭，怀素的草书。在敦煌，总共476个洞窟，隋代开凿了95个，唐代开凿了213个。占了五分之三。在那里保存了大量的壁画、雕像和装饰图案，是我国的艺术宝库。,（三）唐代的工艺美术非常发达。不论是在织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都达到了全面繁荣的时期。自艺术上、技术上和生产规模上，也远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。,（四）唐代的历史发展。 1、从文学史角度来看，分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。 2、从工艺美术
5、角度来分，可以分为前期和后期两个阶段。 前唐指的是初唐、盛唐时期。以“安史之乱”为分界点，中唐、晚唐是它的后期。,（五）唐代手工业生产分为：官营和私营，这两种性质的作坊，后来逐渐在各地形成不同行业的制作中心。（六）唐代的社会特点 1、 统一、上升、自信、开放,（七）唐代同国外的交往也非常发达，形成了中外经济、文化交流的重要历史时期。但是通往国外主要有两个渠道：一是陆路。以长安为起点经过新疆向西达到印度、波斯，以及地中海东岸，这就是历史上有名的“丝绸之路”。一是海陆，从广州出海经南洋，西到印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸的各个国家。在东方，和朝鲜、日本的交往频繁。这些国家的商人有的长期住在中国，
6、当时的长安和广州住有大量的外国人，有的经商，开设商店；有的被国家派遣的留学生和问僧，他们长期居住在中国。我国的不少工艺工匠也曾到国外传艺。总之，由于对外交流的发展，因而在工艺美术生产中，既继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺特色而加以消化，成为唐代性的工艺美术风格。,隋唐五代是陶瓷大发展的时期，这首先表现在生产的繁盛。瓷窑在各地纷纷设立，而以河南和浙江最为密集。由于同行的优胜劣汰，逐渐涌现出越、邢、长沙等一批著名瓷窑。 隋唐五代的陶瓷器型尽管纷繁，但演进的趋势仍可寻觅。大体上，在前期，厚重高大者居多；到后期，则日显轻薄灵巧。而唐代的陶瓷装饰由于其开放的思想影响，更是吸纳了许多国外风格样
7、式使之焕发出华丽的时代气息。,第二节 陶瓷工艺,隋代虽然存在的时间很短，然而国家的统一和生产的上升，使陶瓷工艺在六朝的基础上，有着较大的发展。 隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地生产外，白瓷也烧制成功，白瓷的烧制成功，是中国陶瓷次史上的一项突出成就。白瓷是由青瓷演变而来的，它是我国劳动人民在长期的实践的基础上，通过对陶土进行精炼，使原料中铁的成分减少，以及烧制火的温度的掌控，而烧制的白度较高的瓷器。,一、隋代陶瓷工艺,1、按用途分，陶瓷的种类： （1）饮食器（碗、盘、杯、尊等） （2）盛贮器（壶、罐、盆、盒等） （3）生活用具（炉、灯、烛台、唾壶、薰等） （4）娱乐器（拍鼓、棋盘等） （5）
8、家具（模型等）,2、各种器皿的造型，和六朝时期有明显的变化，隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新，还发展出一些崭新的样式。如典型的龙柄双联瓶、白瓷龙柄鸡头壶。器形：鸡首壶、罐、瓶、高足盘、碗等。装饰：比较朴素，除莲瓣纹仍然相当流行外，一部分出现了新出现的纹样，有小朵花、团花、忍冬纹、波浪、联珠纹及草叶相间的印纹。,龙柄双联瓶 隋,此瓶1957年出土于陕西西安市隋代李静训墓中，白胎白釉，胎质纯净细腻，釉色光亮温润，有细小的冰裂纹。这件白瓷形体秀美，线条洗练，富有时代特征。尤其是一瓶双腹之设计，独具风格，令人耳目一新，是古代瓷酒器中的珍品。,白瓷龙柄鸡首壶 隋,1957年陕西西安李静训墓出土。
9、此壶造型俏丽修长，通高27.4厘米，口径为7.1厘米，底径为7厘米。上部一侧以挺胸昂首的鸡首为流，一侧以曲颈伏首的长龙为柄；下部壶腹微鼓，弧线内敛。除底部无釉外，其余壶身全部施以白色色釉，胎质洁白，釉色光润，其胎釉中已无白中闪黄或白中泛青的迹象，是隋代白瓷中的精品，展现出隋代艺术品秀丽、典雅之风。,白釉象首龙柄壶 隋,1959年于河南省安阳县张盛墓出土，高13厘米。此壶盘口有盖，流为象首，把为螭形，象首和螭都似信手捏成，面部经过精心刻划，生动传神，它既是当时的生活用品，也是一件不可多得的艺术珍品。,3、 隋代的装饰花纹。 （1）几何纹、弦纹、绳纹、双圈纹、连珠纹等 （2）植物纹：莲瓣纹、忍冬纹
10、、葵瓣纹、团花纹、宝相花、梅花、树叶等 （3）动物纹：龙纹、凤纹、蟠螭纹、象首纹等 （4）人纹 4、隋代的陶瓷在制作技术上有较大的提高。可以使胎体洁白，同时显得薄而细腻，护胎釉的使用，不仅可以掩盖胎体的细孔和斑点，而且也提高了洁白度。,南青北白：中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。 （一）青瓷唐代的陶瓷生产高度发展，技艺提高，品种繁多。陶录称“陶至唐而盛，始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名，反映出烧瓷的兴盛和各地不同的艺术特色。青瓷是主要品种，著名产地是越窑。“越”指浙江地区，唐代称之为越州，是我国青瓷的主要产地，从秦汉、六朝以来，一直是以烧制青瓷为主，因此具有
11、深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。,二、唐代陶瓷工艺,越窑的特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。器形：茶具、酒具、餐具、玩具、乐器和生活中常见的瓶、罐和陈设用品。装饰手法：刻花、划花、印花、堆贴等。 （a）刻花和划花是利用熟练流利的线条和在胎上釉下刻画出生动活泼的形象，有龙、狮子、鸾凤、仙鹤、鹦鹉、鸳鸯、双鱼、牡丹、莲花、宝相花、卷草以及人物、山水等纹样。 （b）堆贴就是在壶体上堆贴出浮雕式的各种花纹。,青瓷壶 唐,器表莹润，密布开片，出土在810年的墓葬。这种壶当时亦称注子或执壶，特点是盘口短颈，鼓腹、短嘴，嘴作六棱或圆筒形，与嘴相对的一边安有曲柄短把。到了唐代晚期，壶身
12、较高，多作瓜棱形，嘴和柄也逐渐增长，造型轻盈雅致。,贴花青瓷凤首龙柄执壶 唐,凤首龙柄青瓷执壶系借鉴了波斯萨珊王朝金银器中鸟首壶的造型，又融入中国本土的工艺成分，中西合璧，是一件稀世精品。此壶通体施淡青色玻璃质釉，灰色胎骨，胎质厚重坚硬，有细小开片。盘状口外侈，口部一侧有流，壶盖塑成凤首形，高凤冠，长喙微下勾，正好与壶口流相吻合，细长颈，腹呈橄榄状，高圈足。执柄塑作一蟠龙形，尾抵壶足，身贴壶腹，嘴衔壶口。口沿下有一周联珠环绕，颈部饰联珠、覆莲纹，肩雕忍冬纹。壶腹上部有用小联珠围绕的六幅人物舞蹈图，图中人物身体健壮，昂首挺胸，肩披长巾，袒胸露腹，双臂舒展，舞姿翩翩。人物旁边有葡萄藤蔓、酒壶和小鸟
13、等。壶腹下部饰六组花纹，由忍冬叶、宝相花和藤蔓组成，中心是一颗大宝石，旁边点缀星月纹。再往下是双层仰莲纹，圈足上亦饰联珠和覆珠纹。,（二）白瓷,邢窑白瓷成为风靡一时“天下无贵贱通用之”的名瓷。邢窑的烧制地点是河北内丘、临城祁村。邢瓷的釉色特点：“类银”、“类雪”，一般是通体挂釉，釉汁温润浑厚，为乳白色。器形与青瓷相似，如带嘴注子、罐等。唐代白瓷一般无纹饰，以质朴、厚重、素净著称于世。,白釉莲座烛台 唐,（三）花釉、黑釉、绞胎和釉下彩1、花釉花釉是唐瓷中的新品种，它是在黑釉、黄釉、天蓝釉上再装饰另一种色釉，一般是以蓝白、灰白釉为多，形成大小不同的斑纹。品种大部分是罐、壶、瓶等。代表作是“花釉腰鼓
14、”（河南出土）。,广口，纤腰，鼓身凸起弦纹七道。通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上，泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。,2、黑釉 器形较小，给人以淳朴厚重感。代表作品是“塔式盖罐”。,由盖、罐、底座三部分构成。罐盖模拟七重相轮，自上而下，逐层增大，相当于塔刹，其顶端为一捏塑的垂足坐猴，作眺望状；罐，圆唇，小口，丰肩，鼓腹，下腹斜收，以堆贴的十二瓣模制莲瓣承托；罐座为一方亭式建筑，下面设一八边形台基，其装饰纹样分四组，方亭上方四面各堆贴一尊模制的坐佛，四角分别堆贴一昂首翘尾、展翅欲飞的瑞鸟，方亭四面各辟一腰圆形的壁龛，内贴饰一捏塑兽首，方亭下方四角分别堆贴一捏塑的托塔负重力士
15、。器物造型奇特，装饰丰富。釉色乌黑光亮，局部呈赭色，施釉至底板上沿。灰褐色胎，质粗、坚硬。,3、绞胎瓷 绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，它是白、褐两种不同色的釉或胎土原料，互相绞合，使之产生如同木纹、虎皮等纹理，具有一种独特的艺术效果。代表作“绞胎骑马俑”是目前发现的唯一一件绞胎瓷塑。,陕西省乾县懿德太子墓出土,马通体为褐黄色，除四腿外，布满木纹状花纹，是用毛笔在白色胎体上画好后再施彩釉烧制而成，呈现出绞胎三彩的效果。,4、釉下彩 湖南长沙铜官窑的釉下彩瓷器以它特有的釉下绿彩、釉下褐彩装饰引人注目。釉下彩瓷器还有在瓷器面上用一首诗做装饰，开创了用诗词和民谚装饰陶瓷的先声。,彩绘婴戏纹执壶,胎体、
16、釉面疵点多，是不能投入市场的废品，但其装饰却很有代表性。顽童的活泼可爱被刻画得惟妙惟肖。,釉下彩执壶,（四）唐三彩 “三彩”是一个泛指，意思是多彩的意思。唐三彩是一种低温的铅釉陶器，用白色瓷土作胎，用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，经过约800的温度烧制而成。釉色呈绿、黄、褐、赭、红、蓝、白等多种颜色。在烧制过程中，各种釉色互相交错融合，形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称作唐三彩。此外还有少量烧成蓝釉和黑釉的作品，更是十分珍贵。 唐三彩烧制于初唐高宗时期，唐玄宗开元时期达到极盛，“安史之乱”后逐渐衰退。唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地。长安称西窑，洛阳称东窑 。 三彩陶器分日
17、用品和随葬品两大类。日用品中有瓶、壶、罐、钵、杯、盘、碗、烛台、枕等，每一品种又有多种式样，造型各异。,唐代盛行厚葬之风，三彩陶器主要用作随葬的明器，其中以人物俑和动物俑塑造得最为精彩。 唐三彩陶塑有很多成功佳作，其中以人物、马和骆驼塑造得最为出色，这些作品造型逼真、姿势优美、形神兼备，具有高度的艺术性。 唐三彩在人物的塑造上概括、简练而传神。对五官的刻画细致入微，重在神态的表现。 唐人爱马，唐三彩中马的造型特点是头小颈长、膘肥体壮，比例合适，神采奕奕。姿态各异，生动自然。 骆驼是中外贸易的主要交通工具，陶工们通过长期的观察，用精湛的技艺表现了骆驼高大的体态和沉悍的性格，再现了丝绸之路的繁盛情
18、景。 唐三彩的装饰方法，充分利用铅釉易于流动的特点，达到自然流畅的效果。在装饰手法上，吸收了蜡缬技法，在釉彩间呈现出白色花纹，清新活泼，别具一格。,女俑高43厘米，面庞丰润，娟秀的眼睑中，一双透明的眸子向远处凝望。发为乌蛮髻，发髻上插一梳；身穿黄底蓝花上衣，轻纱般的技巾搭在右肩，下系黄色曳地长裙，裙边露出尖头履；双手拱于胸前，风韵卓绝。,女立俑（唐）,这件唐三彩天王俑高97厘米，浓眉大眼，眉、眼、胡须具以墨绘。其头戴兜鍪，护耳上翻，顶部有一展翅欲飞的朱雀，右手叉腰，左手握拳上扬，身穿明光甲，龙首披膊，腹部有护甲，腰中系带，腰下垂膝裙，鹘尾，下缚吊腿，右腿直立，左腿微曲，踏在卧牛之上，卧牛下为山
19、形座，通体以绿、褐、白三色釉为主，釉色鲜艳明亮。此俑与长安三年（703年）元氏墓出土的天王俑接近，应是同一时期的作品。这类俑一般置放在有身份的人物的墓室内，起镇墓作用。它们的级别比武士俑要高，本领也大，更受人尊敬，故尊称为天王俑。,天王俑,唐三彩饮水马,此马是按照文物真品比例、采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩艺术作品。通体施黄红釉，釉线自然，恰似汗血。鞍毯施以绿釉，色彩明丽简洁。马颈修长，马头低垂，两眼圆睁，目光警觉，肌体劲健，线条流畅。此马原型为汗血宝马，极为名贵。真品创作于盛唐时期，西安市唐墓出土，现已流失海外。,白釉地三彩马,釉色莹润似玉，造型大气端庄，色泽斑驳淋漓，彩绘浸沁
20、自然，神态生动传神，表情栩栩如生。,骆驼载乐舞俑 唐,在唐右卫大将军墓中出土了一件骆驼载乐俑。这匹骆驼昂首伫立，通体棕黄色，从头顶到颈部，由下颔到腹间以及两前肢上部都有下垂长毛，柔丽漂亮。驼背上架有平台并铺有毛毯。平台上左右各坐胡乐俑二人，而且是背对背而坐，正在吹打乐器，有一俑站在中央，翩翩起舞。这三个乐俑个个深目高鼻，络腮胡须，身穿绿色翻领长衣，白色毡靴，只有前面一人穿黄色通肩大衣。这件高大的驼载乐舞俑精美绝伦，令人赞叹!是盛唐“丝绸之路”中西文化交流的见证。,贴花三彩龙柄瓶,器物高大雄壮，这样的造型在唐前期屡见不鲜，而论装饰的华美，在那时的陶瓷中，三彩首屈一指。,唐瓷造型浑圆饱满，端庄而有
21、气魄。唐瓷的装饰则丰富多彩：绚丽多姿的三彩釉陶，挥洒自如、凝重豪放的花釉，变化奇巧的绞胎以及意趣横生的釉下彩瓷器和丰富多彩的装饰纹样，使唐瓷取得了光辉的成就，为灿烂夺目的宋瓷奠定了基础。,三、五代陶瓷工艺,五代十国期间，陶瓷生产仍以越窑青瓷为主。这时的越窑青瓷称“秘色瓷”，意思是庶民不能使用，专供宫廷用瓷。釉色青翠莹润，器壁薄，器形规整，口沿细薄，转折处棱角分明，给人轻巧之感。器物有杯、碗、盘、茶托、执壶、罐等。 五代青瓷的釉层透明度好，很讲究纹饰上的加工，大量运用划花、刻花、印花的手法在瓷器上装饰荷花、牡丹、秋葵、龙凤、鹦鹉、人物和风景题材，它承袭了唐代金银器和铜镜、织绣的特点，花纹精美，构
22、图严谨，表现了五代青瓷的高度水平。,第三节 染织工艺,第三节 染织工艺,一、隋代丝织工艺隋代丝织品生产遍及全国，官办作坊成为高级织染品的主要生产部门。隋代的染织多出于染织署，管理制造御用染织品，生产中心为河北定州，四川蜀锦仍很发达。李商隐的隋官曾这样形容道：“春风举国裁官锦，半作障泥半作帆。”“锦帆百幅风力满，连天展尽金芙蓉。”一方面反映了隋炀帝的荒淫豪华生活，也说明隋代丝织品产量之大、制作之精。,二、唐代的织染工艺,唐代织染工艺在全国各地都有生产，除了官府的专设机构外，地主豪绅有庄园工厂，城市有民间专业作坊，农村还有家庭副业等。（一）丝织1、绢 绢是平织的，没有花纹，用印染等方法进行装饰。2
23、、绫 绫是单色的斜纹织物，可以随时改变斜纹的组织以产生花纹，这种制造的方法呈“提花”。3、罗、纱 罗、纱是纠织，是从汉代以来就流行的一种复杂织法，都是单色半透明的织物，以利用染色的方法进行纹样装饰。,4、织成锦 是唐代高级丝织品之一，是在汉代发展起来的一种通经断纬的织物。5、绮 绮的织造方法，是素地起二至三枚斜纹提花。除本色外，有染成红、黄、紫、绿等色。6、锦 锦是多色的多重织法，质地厚重。唐锦取得了纬锦的新创造，突破了单纯经线起花织法，而且还发展到经纬线相互配合起花的技术，这样的织法不仅可以织出更加复杂的花纹及宽幅的织物，而且色彩极为华丽，形成唐锦华丽优美的时代风格。,唐代丝织品不仅色彩绚丽
24、典雅，而且花纹突出，丰富多变，质优量高，具有既富丽又清新的艺术风格。在图案纹样方面，唐锦除继承汉魏六朝以来的传统纹样外，还随着唐代对外经济文化交流的频繁，而广泛吸取借鉴西域、天竺(今印度)等地及国内各少数民族的纹饰图样，因而织锦纹样题材广泛,样式新颖。,丝织纹样,1 联珠纹 由于唐代开放思想的影响，唐代丝绸图案出现了许多来自中亚西亚甚至是欧洲的异域装饰纹样和人物形象。其中尤为值得关注的是联珠纹。 联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，形成联珠圈。魏晋南北朝时期联珠纹在织物上大量出现，发展到隋唐五代成为一种重要的装饰纹样。 唐前期，联珠圈内的主题图案多是
25、西方的，如萨珊王朝的飞马、野猪头图样。中后期，唐人对联珠纹进行了许多改造。如增加联珠圈数和替换联珠图案等，使得联珠纹更富有中国韵味。,丝织品纹样,联珠四骑猎狮纹锦（局部）,在棕黄色底上，织白、绿、蓝、黑等多色花纹。珠圈外的辅纹是以小联珠圈为中心的十字对称忍冬。珠圈内，中央为一棵瑞果累累的生命树，上下各有一组对称的猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，马身上有“山”字和“吉”字，马鞍下无镫。色彩高贵沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是现存唐代传向日本的织锦中最为华美的一件。两骑士的容颜、冠帽、甲胄、翼马、马具、生命树、骑士与狮的动态等，又显示出与波斯艺术的密切联系
26、，是中外艺术交流的结晶，也反映了唐代国力强盛，对外来文化兼收并蓄的开阔胸襟。,联珠纹样中布以鹿纹，鹿的形象夸张，洗简，富有装饰性，色彩由米黄作地色，深蓝作鹿纹配以白色联珠，再以淡绿点缀，显得古朴而鲜明。此款系唐联珠纹锦，主纹为鹿，周围圆环排列有20颗圆珠。鹿体饰有三颗小圆珠与外围圆珠呼应，另以三角形纹留有土黄底色，与圆成对比，整个鹿纹呈虚虚实实的视幻效果。姿态从容不迫，有唐朝大国风范。设色古朴单纯，土黄、墨绿、草绿四色搭配非常和谐。“鹿”与“禄”相同谐音，象征高官厚禄，因此古人多把鹿作为吉祥图案。,联珠鹿纹锦 制造年代: 唐 材料: 丝 规格: 长21.5厘米，宽20厘米,1969年新疆吐鲁番
27、阿斯塔那77号墓出土。实物残长16厘米，宽14厘米，经密每厘米20根，纬线为红、白、黑三色，纬密每厘米96根。花纹为野猪头，獠牙上翘，舌部外伸，脸上有“田”字纹贴花三朵，外绕联珠纹一圈。色彩鲜艳，对比强烈。,联珠猪头纹锦（外形图）,联珠猪头纹锦（局部图）,唐 联珠对鸟纹锦新疆吐鲁番出土,唐 宝相花锦,2 宝相花纹，将花朵、花苞、叶、花托等形象以四向放射或多向放射的规律，组织成多层次的装饰花纹。,瑞锦纹,以雪花为原型，结合花瓣、叶片等的特征,组成放射状纹样。,对称纹，其格式为左右相对，纹饰多取材于走兽飞禽及人物等，纹样中间常饰以树纹,散花纹，各种无固定规则的花锦纹样，一般多用花卉、飞禽为题材。,
28、法门寺地宫出土唐代丝绸残片,几何纹，有字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿等样式。另外还有穿枝花、写生型团花等。由这些纹饰所构成的唐锦，造型丰满，色彩鲜艳，富丽华贵,卷草凤纹锦局部,花鸟纹锦,7 晕涧锦：唐代织锦中最为华丽的一种。它用各种色彩相间排列，构成绚丽缤纷的效果。新疆阿斯塔纳出土的“晕涧提花锦裙”，用黄、白、绿、粉红、茶褐无色经线织成，再于彩条地上用金黄色的细纬线织出蒂形小团花，这是考古第一次发现的“锦上添花”锦。 遗存至今的唐代丝织品，有早期出土的“天蓝地牡丹锦”、“沉香地瑞鹿团花绸”、“茶色地花树对平绸”、“宝蓝地小花瑞锦”、“银红地鸟含花锦”等。 大量唐代精美的丝织物的出土，反
29、映了唐代织造工艺的高度水平和精湛技艺。,（二）印染,唐代印染工艺相当发达，主要有夹缬、蜡缬、绞缬和碱印等。1、夹缬【xi】 夹缬是一种直接印花法，起源并鼎盛于唐代。它是利用两块雕镂相同花纹的花板，将要染的素帛夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花效果，染成后花纹左右对称。“花树对鹿”、“花树对鸟”夹缬屏风。2、蜡缬 蜡缬即现代的蜡染。它是先将融化的蜡画在织物上，浸染后，经过热煮脱蜡，就显出了花纹。蜡液浸入纤维后，有防水作用，染液不能进入，形成白花的独特装饰效果。“象纹蜡缬屏风”、“羊纹屏风”，纹样十分精美。,夹缬绢,“羊纹蜡缬屏风”和“象纹蜡缬屏风”,3、绞缬 绞缬又称撮缬，出现在5世纪
30、左右。方法是先将待染的织物根据需要的花纹，按一定的规格用线缝扎成十字形、方格形、条纹等形状，然后染色，染好后晒干，把线结拆去。由于染液不能渗透，形成色地白花的效果。花纹边缘产生晕染效果。另一种方法是将谷粒包扎在钉扎部分，然后入染，便产生更复杂的花纹变化。花纹疏大的，叫鹿胎缬或玛瑙缬；细密的，叫鱼子缬或龙子缬。在新疆阿斯塔纳出土了唐代的“绞缬裙”，由绛紫、茄紫等色组成菱形网状图案，精巧美观。,朵花绞缬罗局部,4、凸版拓印 在西汉长沙马王堆出土的印花织物是用两块凸板套印的灰地银白加金云纹纱，这种工艺发展到唐代用凸板拓印的敦煌出土的团窠对禽纹绢就是这种工艺的再现。（团窠是按照四方连续纵横排列，其空隙
31、处布置以四出的卷草纹样）5、碱印 碱印是用碱为拔染剂在丝罗织品上印花，它是利用碱对织物的化学作用，经染后而产生不同色彩的花纹。还有用镂空纸板印成的大簇折枝两色印花罗，是更精美的一种，这种印染品宋代叫“药斑布”。,蜡缬“烟色地狩猎纹印花绢”,烟色地，显白色或微黄色的骑马射猎纹样。骑者右手持弓。左手搭剑、拉弦，回首作欲射状。马四踢平伸，作奔驰状。马的前肩有一火印，是当时官马的标记。猎物是狮子，狮子后肢单立，前肢双举，张牙舞爪作扑状。兔、鸟、花草等散见于狩猎纹间，画面显得生动活泼。图案印模效果感强，接版痕迹明显。,（三）刺绣,刺绣在唐代有了飞跃的发展。唐玄宗时，为杨贵妃一人进行服饰刺绣的绣工就达70
32、0余人。 唐代刺绣大发展的标志有二：一为图案题材的拓宽，唐代的刺绣除了作为服饰用品，还用于绣作佛经或佛像；二为刺绣技法的丰富，有直针、缠针、齐针、套针、平针等。在色彩的使用上，在佛像脸部，能表现颜色晕染的效果。,绫地花鸟纹绣袋（展开图）,绫地花鸟纹绣袋（局部图）,原件为长方形绣袋，对折，两端及一边缝合而成，现已打开拆成一长方形绣片。绣地两层，白色花卉纹绫背衬白色绢，在绣片一侧可见绢的幅边，宽约0.6cm。绣片以缠枝花卉为主体纹样，用墨绿、蓝、黄、棕、米、橙等各色丝线以平针绣成，并钉绣捻银线以缘边，花间点缀有以盘金绣绣成的飞鸟图案，每两根金线用棕色丝线同时钉绣。,金银是贵重金属，在自然界储量很少
33、，而且具有耐酸、耐碱、防腐蚀、有亮丽的天然色泽、展伸性大等特点，是制作工艺品的良好材料。故为历代统治阶级所垄断。唐代，由于统治阶级崇金风尚很浓，各种日用器皿多用金银制成。有碗、盘、碟、杯、壶、盒、罐、灯、首饰、宝塔等。器形大量吸收瓷器的造型而加以发展，如莲花形碗和花式盘、碟之类，造型端庄大方而又精巧生动。壶则有方圆两种造型，壶盖出现了子母扣，接触严密。成型以钣金和浇铸为主，工艺加工先进，普遍使用了切削、抛光、焊接、铆、镀等工艺，技巧娴熟，是我国机械史上的创造发明。,第四节 金属工艺,金银器上满饰精巧琉流利的花纹，劳动人民把传统的龙、凤、虎、龟、人物和新出现的宝相花、折枝花、缠枝花、鸾鸟、鹦鹉等
34、纹样巧妙的穿插组合，用忍冬纹作边饰图案，形成清新活泼、鸟语花香的唐代新风格。纹样的加工多采用錾花技法，主纹突出，形成浮雕效果，周围空地满饰珍珠纹。另一种方法是掐丝镶嵌宝石，金碧辉煌，灿烂夺目。代表作是“莲花形錾花金碗”。唐代银器的制作多将主纹鎏金，纹饰不多，质地光素，别具简洁雅致之躯。代表作“舞马衔杯鎏金银壶”、“银錾花香薰球”、“龟负论语玉烛”等。,这件器物从造型到纹饰深受波斯萨珊艺术风格的影响。银盘为双桃相连形，在两桃盘底各捶揲出一只行走的狐狸，其中一只狐狸回首俯视，另一只狐狸回首仰视，两只狐狸均呈现出机警的神态。狐狸的颈部及腹股出錾刻细纹，通体鎏金。银盘造型优美，做工精细。,双狐纹金花银
35、双桃形盘（唐）,乐伎纹金花银八棱把杯（唐）,八棱形，器身带主纹皆浇铸而成，地纹与主纹细部采用錾刻手法，杯身以联珠纹为界，每面有乐伎、胡奴各一人，乐伎分别执拍板、小铙、洞箫、曲颈琵琶，另有抱壶、执杯及两名空手作舞者，人物均为深目高鼻，头戴尖帽或瓦愣帽的胡人。人物背景衬以忍冬卷草、山石、飞鸟、蝴蝶、鱼子纹地，环形柄指垫上饰两个长髯的胡人头，杯底錾石榴状的忍冬花结八朵。杯身银地金花，装饰精细丰富，效果华贵之极。唐代中西文化交流的盛况在此有充分的表现，环形柄，胡人头，联珠纹源于西方，而胡伎、胡奴又反映了西域乐舞的流行。,敞口，鼓腹，喇叭形圈足。锤击成型，纹饰平錾，通身鱼子纹地。外腹部錾出两层仰莲瓣，每
36、层十瓣。上层莲瓣内分别錾出狐、兔、獐、鹿、鹦鹉、鸳鸯等珍禽异兽及花草。走兽或走或奔，富有动态；禽鸟或飞翔或栖息，动静结合。下层莲瓣内均錾刻忍冬花草。碗内底中心，是一朵蔷薇式团花，外底中心则錾刻一只回首的鸳鸯，周围饰有忍冬云纹。圈足饰方胜纹，一整两破的菱形花纹图案，实为简化了的四瓣莲花纹。足底边缘饰联珠纹一周。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”，应是碗的重量。,唐 鸳鸯莲瓣纹金碗,此壶仿游牧民族的皮囊式水壶造型，通高18.5厘米、口径2.2厘米、足8.8*7.1厘米。扁圆腹，莲瓣纹壶盖，弓形提梁，一条细镀连结着壶盖与提梁，上口敛而底部呈扁弧形，壶底与圈足相接处有“同心结”图案一周，系模仿皮囊
37、上的皮条结，圈足内墨书“十三两半”，是壶的重量，周身看不到焊缝。最令人称奇的是在壶身中央，壶腹两侧面用模具冲压舞马图，突出于壶面的、金色的、奇异的马。这匹马身躯健硕，长鬃披颈，前肢蹦直，后肢弯曲下蹲，口中叼着一只酒杯，其上扬的马尾和颈部飘动的绶带显示出十足的动感。据考证，这是一匹正在舞蹈的马。,舞马衔杯鎏金银壶（唐),2.香球的科技含量：只要轴足够灵活，不论香球如何翻滚倒转，小盂因重力关系总是处于近于水平状态，里面的火星香灰也就不会倾洒出来。 3.香球外还有一根银链，用于悬挂或系带。类似香球在陕西法门寺地宫还出土两件。,1.这是一种精巧的熏香用具，外部有上下两半球组成，以合页连接，并装有勾链以
38、备开启，球上镂空花鸟纹。里面有两个相连的圆环，外环以轴相连于外壳的小孔中，内环的轴则安在外环的小孔上。在里面是燃放香料的小盂，也以轴连于内环小孔上，但每个轴都与相邻轴成90度直角。,鎏金镂空花鸟球形银香薰,唐鎏金银龟茶盒是法门寺出土的茶具。唐代饮茶，先要将饼茶经炙、碾成细末，再过罗筛分后煎茶。这件银龟茶盒的功用是贮存茶末，属贮茶器具。龟甲为盖，盖甲上有龟背纹，整体造型维妙维肖。盖与腹焊有圆子母口相接。首、腹及四足中空加焊。尾部焊接。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时，既可揭盖(甲)舀取，也可以从龟口中倒出，十分方便。,唐 鎏金银龟茶盒,整体为一乌龟驮圆筒的形象，满饰多种花纹，造型奇异而装饰华丽。
39、与此玉烛同出的还有五十根以上论语为内容的酒令筹。推测这件玉烛是用来装酒筹的。这样的器物在国内仅见，为唐代后期金银器中的瑰宝。, 唐 银鎏金“论语玉烛”龟形器,龙身铸成，四足铆接。昂首拖尾，作行走状。头上有两长角，折曲于脑后，圆眼深目，两颌张开，颌腮部位饰长鬃纹样。劲弯二曲，身上鼓，尾下拖，末端上卷，四肢粗长，呈各种行走姿态，除其背脊和尾脊饰有长髭纹样外，满身皆饰深凹的点纹；似用錾头插点而成。金龙形象生动，小巧玲珑，是精美的金制品，也是唐代金银器中罕见饰物。,赤金走龙，唐，共12个，高2-2.8cm，长4cm，1970年西安市何家村出土，金质。,二、铜镜工艺铜镜的制作，发展到唐朝，出现第二次高潮
40、。唐镜的制作工艺精巧，纹饰富丽多彩，镜面光洁平滑，微向外凸，可以照全人面。镜身厚，青铜合金中锡铅比例增加，一般铜占70%，锡占25%，铅5%，因此，镜子颜色洁白如银。铜液流动性能好，铸出的花纹饱满清晰。 唐代铜镜的意义多样化：（1）照面。（2）皇室赏赐百官的礼物，和互相赠送的纪念品。如铜镜上“月样团圆水样清，好将香阁伴闲身。青鸾不用羞孤影，开匣当如见故”。就具有赠别纪念的意义。,“千秋”葵花铜镜,葵花形，圆钮，主体纹饰为一龙昂扬飞腾于云纹中，四肢舒展，一爪高举，一爪后撑，一腿蓄力，另一腿横伸与卷曲翻转的长尾头部纠结，龙爪粗突，龙首生双角，回转张口作吞珠（钮）状，龙体遍饰鳞片，鳍、肘、腹，头部刻
41、划清晰。三朵祥云饰于身体周围。龙的两腿部镂空更加为此镜在工艺水平上的鬼斧神工之处倍添风采，少见。此镜龙纹形神俱足，生意盎然，体现了其为唐王朝“帝德天威，真龙天子”的视觉标志，更显示了中华神龙所具有的阳刚之美、华夏之魂之气魄。气势恢宏，非同凡响。,唐 狻猊葡萄镜,狻猊在汉族神话传说中是龙生九子之一，形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟火，佛祖见它有耐心，便收在胯下当了坐骑，因此被作为佛座上和香炉上的脚部装饰。,（一）品种、造型 唐镜品种丰富多彩，除传统的照面镜，又有方丈镜、礼品镜、道具镜（跳舞的道具）、透光镜（魔镜）。造型则突破了传统圆形，又出现了菱花镜、葵花镜、四方委角镜和带柄手
42、镜。（二）装饰图案 1、海兽葡萄纹是一种外来纹样，是唐代的一个重要品种。具有显著的时代特色，葡萄在古代又称为蒲桃，是在汉代的时候有波斯传入中国。它的装饰特点是满花。内区有一圆圈纹，串枝葡萄有的交错跨过此圆圈纹，称为“过梁葡萄”，在当时是很珍贵的，葡萄纹为浮雕式，铜镜非常厚重，制作精巧。大部分出土于陕西、河南，以洛阳最为多。,2、珍禽奇兽花鸟纹其中有双鸾衔绶纹（铜镜的表面有对称的双鸾，做着舞蹈的动作，鸟的嘴中衔有飘动的绶带。（绶与寿同音，有祝寿吉祥的意义。唐玄宗：“更衔长绶带，含义感人深”，山海经中记载：“其状如翟而五彩文，名曰鸾鸟，见则天下安宁”，所以古代把它当作一种吉祥的禽鸟，并比喻夫妇，或
43、者贤俊之士。）、孔雀、仙鹤、喜鹊、鸳鸯、鹦鹉、蜂蝶、狮子、麒麟、天马、龙、鱼、牡丹、莲花等，把它们有机的联系起来，组成连理枝、比翼鸟、并蒂荷花的图案，比喻夫妻恩爱和美之意。这一部分纹样使唐镜中表现最生动、最富自然情趣的，是我国圆形适合图案的典范。,唐 双鸾衔绶镜,3、宝相花图案 这种纹样从唐代到明代广泛应用，花型基本上是由牡丹和莲花演变而来，但已程式化了。宝相花在唐镜中表现得富丽堂皇、丰满工整。其中包括写生大串枝宝相花、规矩宝相花和交枝宝相花等。 4、神话故事和社会生活题材 包括神话传说、民间故事、历史传说和社会生活等许多内容。最常见的题材有嫦娥奔月、真子飞霜、伯牙弹琴、仙人乘龙、飞仙、骑士打
44、马球和狩猎纹等。,唐 宝相花纹铜镜,八出葵花形，圆纽，莲花瓣纽座。主纹装饰一圈菱形花瓣纹，外侧以枝蔓相连，枝蔓上生出不同式样的莲花八朵，两种花均为重瓣，一种花朵满开，花瓣呈桃形，中心花蕊耸起；另一种花朵初绽露出点点花蕊，花瓣舒展。铜镜的构图布局清新明朗，流畅华丽。,唐 真子飞霜铜镜,“真子飞霜”是唐镜中常见的题材之一。镜缘为八瓣葵花形，镜背图案的下方是莲花池，池中荷叶上面托起一只乌龟，荷叶作铜镜的钮座，乌龟作镜钮，搭配巧妙而自然。镜钮的右侧有一端坐抚琴的贤人，在他的身后是一片茂密的竹林，面前放一张长条几案，上面摆着书卷、砚台、香炉，清雅闲适。镜钮左侧，有一只振翅欲飞、回首顾盼的凤凰立于山石之上
45、，其身后还有两株花树。镜钮的最上方绘有一片云海，红日正从云中升起，在云海下方田字格中配“真子飞霜”四字。“真子”当指“玄真子”，是古代传说中的神仙，“飞霜”取自“梦入仙楼戛残曲，飞霜棱棱上秋玉”，用音乐表达了人们对超然尘世的追求。这件“真子飞霜”镜的镜背纹饰构图饱满、内容丰富，反映了唐人对深山隐居，超然忘我生活方式的追求，是道教思想在铜镜文化中的体现。,（三）图案构成1、单独。常见一条龙布满镜面，简洁大方。一龙昂首飞腾盘绕云纹之中，张牙舞爪，有的向左，有的向右，有一种腾云驾雾之势，气势磅礴。2、散点。多安排宝相花图案，组成六簇或八簇，或以小朵花、折枝花穿插安排，花鸟走兽相间，画面舒展明朗。3、
46、对称。大部分是双凤对称，口衔绶带，张翅翘尾作舞蹈状。此外还有对羊、对鹊、对孔雀等，在纹样的细部中求变化。4、旋转。多安排打马球、狩猎纹、飞翔的鸾凤、仙人等纹样，画面呈追逐旋转之状。5、放射。大多安排折枝花，由镜钮向外作放射状，新颖别致。6、满花。这一类构图大部分是表现高浮雕的海兽葡萄纹和螺钿的宝相花纹，纹饰布满镜身，繁而不乱，非常华丽精美。,（四）工艺技法1、金银平脱 把金、银压成很薄的金箔、银箔，剪刻成各种图案纹样，细部的地方刻出花纹，染后用漆粘在镜背上，其上再髹漆数层，然后细加研磨，使金、银花纹显露出来。这是漆工和金银平脱结合在一起的工艺。优秀作品“金银平脱羽人花鸟镜”。2、螺钿镶嵌 用贝
47、壳做成各种花鸟和人物、动物形象镶嵌在镜子背面，色彩明快，主题突出，取得很丰富的艺术效果。代表作品“螺钿人物花鸟镜”。（五）艺术风格 唐镜摆脱了秦汉以来古朴庄重的特点，而出现了健康活泼、流畅华美的唐代新风格。,金银平脱鸾鸟衔绶纹铜镜,螺钿人物花鸟镜,镜背褐色漆地上以螺钿镶嵌一龙，飞腾盘绕在云气纹中，制作精致，形态栩栩如生。,螺钿镶嵌铜镜,第五节 漆器工艺,主要品种：镜、瓶、盘、碗、琴等生活用具；箱、床等家具。 为了适应唐代的整体艺术风格（富丽辉煌），漆器的制作工艺得到了创新和发展。,1、金银平脱 平脱由汉代的贴金片演变而来。平脱的做法，就是用薄的金片或者是薄的银片按照花纹的要求，剪成图案粘贴在漆
48、器上，然后加漆两到三层，最后经过研磨，使之显出金银花纹。这种加工法在唐代的时候极为流行，充分体现了唐代的富丽华美的艺术特色。据酉阳杂俎中记载：唐玄宗和杨贵妃赐给安禄山的物品就有金银平脱馄饨碗、金银平脱大盘、金银脱铁面碗等数种。当时的这种制作时非常费时间费力气的，专门为杨贵妃制作的金银器和漆器镶嵌就有工匠数百人。,2、螺钿 它用在漆器、木器以及铜镜之上。螺片镶嵌的花纹，有的还加以深刻，增加表现物象的层次，以丰富其装饰效果。 3、雕漆 雕漆也是唐代的新产品，以前的雕漆装饰，是在木胎上先雕刻然后再上漆，而在唐代的雕漆，则是在器胎上涂漆数十层，等到了一定的厚度，再进行雕刻。这种方法称为剔红。唐代雕漆到
49、现在还没有发现实物。这只是根据史书记载所知的一些情况。,唐代的家具，其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。唐代以前，人们的起居和坐卧的方式，大体上没有什么变化，到了唐代后期，已经出现了桌椅，虽然还没有得到广泛的流行。但是对人们的生活方式，却产生了很大的影响。家具的变化，反映在器皿的造型方面，也随之而发生变化。由于生活方式的变化，从而导致了视线的变化，器物的形状也发生了变化，以前的漆物大多放置于低矮的地方，桌子的产生，器形则由矮变为高和长，大多物品可以放置在桌面上。,第六节 家具工艺,1、材料：紫檀、黄杨木、沉香木、花梨木、樟木、桑木、桐木、柿木、苏枋木。2、装饰方法：
50、螺钿、平脱、金银绘、密陀僧惠、夹缬、蜡缬等。木画是这时候的一种精巧华美的工艺，用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上。 3、家具品种：几、案、箱、柜、胡床、屏风、棋局，以及晚期出现的桌椅等。几、案都是传统的家具样式；胡床很像现在的马扎是由北方传入中国的；棋局和双六局是唐代流行的一种娱乐用的家具；桌是由几案演变而来的；屏风是室内的主要家具，常放在显眼的位置上，用于挡风和遮障；柜子用来盛放衣物用。,一、雕刻工艺一、牙雕玉雕唐代牙雕十分精美，呈现出自己独特的风格和若干新的技法，其中拨镂器就是唐代首创。拨镂器是先将成型的牙器染成红绿等色，再精雕细镂出各种花纹，所刻之处呈现象牙本色，衬在
