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1、第三章 盆景的风格与流派,第二节 树桩盆景的艺术流派,第三节 山水盆景的地方风格,第一节 概说,第一节 概说,中国幅员辽阔，历史悠久，文化发达，植物、山石等自然资源丰富，对盆景事业的发展极为有利。由于不同地方的地理环境、自然资源、文化传统、风俗民情、审美习惯等方面存在的明显差异，导致盆景艺术在不同地方具有不同的风貌和不同的艺术特色。 又由于创作者本身的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化素养的差异，所创作出来的作品就会表现各自不同的个性，这些与众不同的个性，就是盆景的个人风格。,一个地区内诸多的作者在创作中不仅会展露自己的个性特点，而且互相影响、互相借鉴，于是，往往会形成一种共有的特
2、点。这种特点在内容和形式上日趋成熟，明显区别于其他地方，久而久之，便形成了盆景艺术的流派和地方风格。,当今所指的盆景艺术流派，主要是指树桩盆景，山石盆景因发展较晚，制作流程相对简便，只是在立意布局、制作技巧上有些地区差别，称为地方风格。,第二节 桩景的艺术流派,所谓艺术流派，就是在一定的时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法和艺术风格等方面相近或类似的艺术家，通过盆景作品所显示出来的具有独特特征的艺术派别。目前，我国盆景界公认的桩景艺术流派有岭南派、扬派、川派、苏派、徽派、海派、浙派、通派等等。,一. 岭南派,（一）发展概况,岭南盆景历史悠久，已有近千年的历史。宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广
3、东，一到惠州，就赋有“岭南万户皆春色”的诗句。特别是近300年以来，盆景艺术流传颇盛，已遍及民间。琼州府志有这样的记载：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者制为古树，枝干拳曲，作盆盂之玩，有寿数百年者”。但其流派的形成，则是上世纪二三十年代的事。,岭南盆景的发展占有天时、地利的优势。南粤地处亚热带海洋气候的范围，终年雨量充沛、气候温和、四季分明、土地肥沃，有利于各种植物的生长。,广州又地处祖国的南大门，交通发达，是一个较早开放的通商口岸，人文地理因素使广州地区的人有更多的机会接受外来文化的影响，从而给岭南盆景带来清新活泼的气息，这是岭南盆景得以迅速发展的客观原因。,在人事方面，因为解放前的
4、广州是一个商业城市，商人、医生、学者和其他自由职业者较多，这些人在经济、时间和场地上多较为充裕，他们之中的一些人组成了岭南盆景的最初创作队伍。随着时代的发展，这支队伍不断更新，不断扩大，经过一部分人对岭南盆景艺术的不断探索，不断创新，使岭南盆景取得了长足的发展。,在广州的盆景艺人由于各自的生活环境不同，对艺术追求的思想也不同，逐渐形成自己的创作个性。当时，以横贯广州的珠江为界，形成了两个迥异的风格南素、北孔。,珠江北岸的风格以孔泰初为代表，他们以大自然生长的优美树木为创作蓝本，突出根深叶茂、古树雄风的特色，称为大树形。,从30 年代起， 孔泰初便从老年的荔枝树的树形中得到启发，进行大树缩影的研
5、究。他发现荔枝树每年采摘荔枝后，都要进行修剪，这样年年修剪，便使枝条蟠扎曲节，躯干嶙峋、盘根错节，显得苍劲古拙。于是，他便运用截干蓄枝的方法，对树胚进行修剪。40年代初，他以一盆大树型的作品，在广州西关西瓜园的一次义卖展览中，博得了声誉。从此大树型的风格在岭南盆景中风行一时。以后他又创作了木棉型、双干型桩景，成为岭南盆景的各树型的开端。,孔泰初对枝条的剪截技法要求严格，一枝一爪都讲究比例，精雕细刻，注重模仿自然树木的形态，着意与形似。,雀 梅,在珠江的南岸，以海幢寺主持素仁和尚为首，形成了岭南盆景的“素派”。“素派”盆景着意向明清古画学习，构图着重取意，崇尚神韵，整体布局流畅明快，轻盈潇洒，表
6、现了作者孤雅脱俗的意趣。,如果以国画创作手法喻盆景，“孔派”的作品则严谨慎密，属于写实的“工笔”；而“素派”的作品寥寥几笔则表现了整体意念，属于重神韵的“写意”。当时“孔派”和“素派”的区别，是“形”和“神”的区别。,孔 泰 初,苏 樵,（二） 风格的形成,岭南盆景风格的形成，首先是由这一地区的气候决定的。它以广州为中心，旁及港澳和广西、福建等地。这一地区地处亚热带，终年雨量充沛，四季分明而无严寒酷暑，最适宜植物生长。它采用的树种如九里香、雀梅、福建茶、榆树和六月雪等，都是萌发力很强的树种，适应截干蓄枝。其二，它深受“岭南画派”的影响。其三，特殊的地理环境，使岭南盆景风格接受外界文化影响的机会
7、较多，因而其风格不断创新。,（三） 风格的特点,1. 源于自然，高于自然,岭南盆景的创作思想是崇尚自然，以自然界的树木形态为师，以达到形似，给人一种天然古朴的印象，毫无矫揉造作。其创作型式不受任何程式的限制，只要求作品让观赏者观赏之后有回归自然的愉悦感受。其作品既要求形似，有自然大树的美姿，在整体布局中又渗透着诗情画意。,岭南盆景同样是一种形象思维艺术，它的造型千姿百态，到目前公认的就有十多种形式。构成这些形式的主要依据是按照从山野挖来的天然树桩的特点，因势利导去进行创作，即根据天然桩胚的特征去塑造作品的型式。使作品的形态都符合自然，都有它的个性和特点，既有天然美，又有艺术美，达到“源于自然，
8、高于自然”的创作目的。,2. 形神兼备，传情达意,岭南盆景不仅有形似的美，而且每一个造型都有其特征，独具神态和意境。欣赏者能通过作品去感受作者创作的主题和企图表现的情感。这就是岭南盆景形神兼备的特点。如悬崖树型跌宕险峻、悬根露爪，咬定悬崖决不放松的形态，鼓舞人们与风雨搏斗、宁死不屈的气概；双干型，树与树相互顾盼，枝与枝互相追逐，互为传情，人世间的情与爱，流露无遗。,3. 截干蓄枝，以侧代干,截干蓄枝是岭南盆景独特的创作手法。从山野挖来的树桩形态各异，枝条繁杂，作者根据树桩已具备的造型条件确定观赏面，并将与造型无关的枝条及树干截掉，使其长出侧枝；等侧枝长到一定大小时，保留适当的长度，将多余部分再
9、截掉，让留下的侧枝再长出新的侧枝。如此反复进行。这种修剪方法，妙似岭南画派的“明朗笔触”画法。,4. 师承画理，深入造化,岭南盆景的创作思维和手法是将中国画的有关技法，诸如立意构图的有聚有散，有争有让，讲究顾盼呼应，树干和枝条讲究流畅有气势等理论挪为己用，去丰富作品的“神韵”。素仁的画意树就是以明清古画为蓝本的。孔泰初也是研究古画的里手。比如，截干蓄枝的技法使枝条一节一节地缩小，每一节都表现出节奏分明，抑扬顿挫的韵律，这样的枝条一方面具有国画行笔流畅的笔意，又苍老古朴，具有盆景的特征，达到了出神入化的艺术境界。,（四） 型 式,岭南盆景讲究形神兼备，而不受程式所限。然而“神”是以“形”作为外在
10、的表现形式的。岭南盆景的主体造型，已经逐渐形成多种常见的型式了。这些型式是岭南派几代人在吸取大自然树木生长的基本形态的同时，依照国画原理长期探索出来的结晶。但盆景艺术是一门有生命的艺术，任何一种型式都不会是绝对的，应该有变化和发展。作者应根据树桩的基本形态，按照自己的构思，创作出千姿百态，独具特色的盆景作品。,1. 悬崖型, 意 境,悬崖峭壁上的一棵老树，其根刚劲地咬定悬崖，树干凌空挺拔。由于恶劣的环境条件，使树干一节一节曲弯着向下倒悬。给人一种刚正不阿，力拍云天的感受。, 造型要领,跌宕有势。所谓跌宕有势，就是无论正视、侧视或仰视，都能看见树干向不同方向弯曲而不是直线的。主干向下悬挂，树根咬
11、定盆沿，临危不惧。树干伸延要流畅，一节一节地缩小，曲中顿挫分明有节奏感，树梢要有生气。枝托部位适当，大小比例合理。, 配 盆,下悬较长的叫大悬崖，宜配高筒或斗盆加垫几。下悬较小的叫小悬崖，宜配斗盆或异型盆。上盆的位置要突出根头，尽量靠近盆角，此位置称为“压角法”，可使构图生动，避免呆板。, 作品欣赏,飞越云崖 黄镇锐,银河落九天 黄磊昌,黄龙戏水 曾子平,2. 水影型, 意 境,或者是一眼清泉，或者是一湾湖水，或者是一条小河，堤岸之上生长着一棵斜卧的树，其根稳稳地扎在堤岸之上，树梢却热情地向水面延伸，是以水为友作喁喁细语？还是以水为镜顾影自怜？, 造型要领,模仿生长在堤岸水边的斜卧树的姿态。树
12、冠可各出心裁，一般有一条大飘枝，造型精炼，临水飘拂，与主干相映成趣。枝托的配搭要有摇曳生风之感。枝型多采用鹿角枝、鸡爪枝、飘枝及自然枝等。, 配 盆,可配圆浅盆、斗盆或六角浅盆。树身飘出盆外，有飘临水面的意境。, 作品欣赏,福建茶 黄基棉,沧海横流 陆学明,3. 木棉型, 意 境,一树红棉拔地参天，傲岸苍劲，平伸的枝虬结盘旋，势如龙奋，一股气贯云霄的英雄气概。木棉型模仿的红棉树是常见的乔木，如果不加修饰地运用缩龙成寸的手法，栽植于盆钵之中，就无甚意境了。必须着意刻划红棉树的苍劲挺拔、雄浑壮大。, 造型要领,树干要挺拔。所谓挺拔就是直中有曲，曲中见直地逐渐缩小树尾，并且流畅有势。树头既要大又要有
13、多条“板根”，才显得树干雄壮有势。树顶要平，顶平以显雄伟。木棉型有单干也有双干，双干木棉型要一大一小，一高一低才有情趣。对门枝是木棉树的自然特点。对门枝要有两对以上，但又不宜全部采用对门枝（其中一层采用单枝，画理叫“破格”），以免呆板。垂枝也是木棉树的特征，但只有垂枝则会过于单调乏味，在垂枝中加以“风车枝”就能生动活泼。为了加强垂枝的跌宕的空间效果，宜采用“高托”（第一层的枝位要高一点），以有利于搭配垂枝的位置，在枝法上要注意争让得法，顾盼有情，长短有度，伸延流畅，才能成为一棵完美的木棉型树。, 配 盆,木棉型宜配长方形浅盆。, 作品欣赏,鸦噪寒天 九里香 黎 康,4. 单干企树型, 意 境,
14、单干企树在自然界是很普遍的，树干有挺直，也有曲弯，虽比不上木棉型挺拔苍劲，但也不乏刚阳之气。这样的桩胚也是很常见的。, 造型要领,与木棉型不同的主要是枝法的搭配有区别。首先是不用对门枝；其次是枝托的位置没有明显规则，大小的比例要求基本恰当，但又不必完全按顺序排列，以免显得呆板。常有意搭配一两枝跌枝或垂枝，使造型显得更生动活泼。枝型用鸡爪枝、平行枝和垂枝等。, 配 盆,可用长方形或椭圆形浅盆。, 作品欣赏,相 思 黄基棉,雀 梅 黄基棉,5. 双干型, 意 境,有两棵树挺立在原野之上，或一大一小，或一高一低，或一斜一直。根有连理，如兄弟携手同行，相互顾盼，如情侣相依相傍，互相映衬，情趣盎然。双干
15、树的布局要有主有从，以高为主，以低为从；以直为主，以斜为从；以大为主，以小为从。, 造型要领,两株之间要富有情感。两干之间的宾主关系要协调，要顾盼有情，枝条要争让得宜，作品才有韵味。双干树的枝型常用鸡爪枝、平行枝、垂枝等。, 配 盆,应根据树的形态决定，用浅的长方盆、椭圆盆或圆盆均可。, 作品欣赏,雀梅 李达,相依 雀梅 黄基棉,6. 三林型, 意 境,远远看去它是旷野的小丛林，或者是大森林边缘的一部分。它们各有独特的神态，而又相互联系，如三位婀娜多姿的少女在争妍竞秀。, 造型要领,讲究整体布局，分清主客，不能喧宾夺主。造型时先要确定主树。主客树之间要有依有从，高低相衬，有聚有散。, 配 盆,
16、要根据树形选择用盆。圆盆、椭圆盆、长方盆均可。, 作品欣赏,婆娑枝千重 九里香 陆学明,雀梅 庞渭光,7. 多干林型, 意 境,这是森林的一部分。树木葱郁，浓荫茂密，一丛接一丛的树干错落有序。似有似无的一条小路，从眼前伸向幽深之处，一阵蝉鸣，几声鸦噪，衬托得这古木森森的丛林，愈加静谧、深远。, 造型要领,多干林是五株以上的布局。设计多干林，应首先考虑森林情调，要给人一种层次丰富而又繁而不乱的感觉。它和三干林同属丛林型，要把整体布局放在首位。, 配 盆,多配以长方浅盆或长椭圆浅盆。, 作品欣赏,火棘 伍宜孙,福建茶 黄基棉,8. 斜树型, 意 境,一树横斜，迎风带露。它不像其他型式那样苍劲雄浑，
17、然而那飘逸潇洒的茎干，宛若淑女拂袖起舞，摇曳生风，枝茎若游龙，婀娜多姿中深藏着国画的飘然神韵。, 造型要领,斜树的造型有飘斜和横斜两种，常见的飘斜多作4560度的倾斜度；斜度在45度以下的叫横斜。飘斜的造型以飘逸雅淡的国画为师，注重动感。树干要有节奏地一节一节的缩小，顿挫分明。横斜比飘斜更为横卧，树干的气度要苍劲有力。, 配 盆,可配多种类型的配，尤以浅盆为佳。, 作品欣赏,欲偃 九里香 素仁,榆树 孔泰初,9. 古榕树型,村前古渡，一棵大榕树，古朴苍劲，枝叶茂密，浓阴蔽地。树干穿插回旋，树根苍虬多筋，给人一种深沉的历史感。它是岭南派的典型型式。, 意 境, 造型要领,一头多干，向四边扩散，多
18、干中要有主有从，树干要回旋曲节，流畅地向四面扩散，适当搭配分枝，分枝再回旋曲折地伸向外方，这是古榕树型躯干的基本形态。, 配 盆,古榕树型属重型树，宜配较为宽阔的浅盆，要盘根露爪，使树头和树身更为突出。将一盆古榕树型盆景摆在厅堂中央，有庄严气氛。, 作品欣赏,乡情 细叶榕 劳秉衡,10. 自然大树型,不需要用具体的型式来限制它的生长。它是大自然的骄子，迎着和风沐着骄阳，按照自己的个性生长，才有这样洒脱，这样千姿百态，给人野趣横生的感觉。, 意 境, 造型要领,自然大树型在岭南盆景中出现最多，形态多式多样。它的造型取决于自然桩胚的形态。其特点是，比古榕树型更有动势，枝托疏落而肥壮。常用突出一枝的
19、夸张手法，做好一根主枝，使作品有生动的姿态。枝条要注重比例，伸延要流畅，疏密要有序。枝型多用鸡爪枝、飘枝、跌枝等。, 配 盆,根据具体树型决定配盆。, 作品欣赏,古树雄风 李垣开,春复春 孔泰初,11. 风吹树型, 意 境,旷野上卷起了一股飓风，小草倒伏了，花朵凋零了，惟独还有一棵劲树，顽强地逆着风挺立在大地上。柔软的枝条顺着“风势”飘拂，大部分的枝条都被吹得摇摇欲断。然而整棵树的气格却刚劲顽强，显出“疾风知劲节”的气魄。, 造型要领,风吹树的树形，是国画中常见的题材，它非常富有动感，但要注意树形的重心问题。, 配 盆,根据树形选择用盆，一般宜选用稳重一点的盆。,12. 附石型, 意 境,一座
20、清奇的小山，巍然独立；一棵苍翠可人的小树，生机蓬勃地生长在山峰上，微翘的树梢指向蓝天，仿佛要与悠悠白云为伍。整个画面清新、脱俗，一派隐士风范，情趣独特。附石盆景既能欣赏山石的奇峰妙境，有可欣赏小树的造型雅趣，更兼树根附在石缝中的苍劲气势，三者天然结合，使这一造型妙趣无穷。, 造型要领,先要选好石料，一般选用坑槽多而深的硬石。植株多用根系发达的易提根的树种。山石与树的比例要恰当。,二. 川 派,川派盆景又分川西、川东两个艺术风格。川西以成都为中心，讲究写意，清雅秀丽，丰富多彩，也称川西派，又称成都盆景。川东以重庆为中心，注重写实，浑厚自然，苍劲雅致，也称川东派，又称重庆盆景。,成都是我国著名的历
21、史文化名城，已有2000多年的历史，地处长江上游，名山大川荟集，植物资源丰富，自然景色秀丽，经济繁荣，文化发达。历史上许多诗人、画家均被巴山蜀水所诱，无不漫游巴蜀胜迹，吟诗作赋，寄情山水；历代画家，也常取材四川名山胜迹，留下许多传世佳作。成都盆景相传起源于五代。现在成都一带还保存有很多百年以上的古桩盆景。,重庆位于四川盆地东部，自古是商业城市。市中心三面环江，形如半岛；四面崇山峻岭，遍布奇山异石。依山建城，故有山城之称，给盆景创作提供了无穷的创作源泉。其盆景艺术起源于唐末宋初，起先受到成都的影响，但后来发展很快，独树一帜，自成一体。,传统的川派盆景造型以规则型为主，全部用棕丝蟠扎，称为“丝法”
22、。树桩的主干造型，讲究弯曲的角度、方向，注重立体空间构图。此外，讲究根部的处理，有“无根如插木”之说，强调悬根露爪、盘根错节，显示树木的古雅奇特。,方圆随和,三. 苏 派,以苏州为中心，包括常熟地区，流传在江南一带，对上海、浙江的盆景起到一定的影响作用。苏州是我国著名的历史文化名城，位于长江下游，地处太湖水域，为江南鱼米之乡，山清水秀，风光旖旎，历代文人荟萃。苏派盆景，源于盛 唐，兴于宋代，盛于明清。 唐代的白居易、宋代范成大， 明代文震亨，清代胡焕章， 近代周瘦鹃、朱子安等，均 为苏派盆景艺术作出了贡献。,衡山画意 朱子安,传统的苏派盆景造型也多为规则型。培育方法是字幼苗开始造型，虽加工方便
23、，但速度较慢，需很长的时间才能成型。,现代苏州盆景，得盆景专家周瘦鹃，艺人朱子安的倡导，以自然为美，吸取明清苏州盆景的精华，注重师法自然，讲究诗情画意，并逐步形成“粗扎细剪，剪扎并用”，“以剪为主，以扎为辅”的造型技法，使苏派盆景以清秀古雅的艺术特色独树一帜。,松石遐龄,苏派盆景因树种不同，其蟠扎技艺和修剪方法也不尽相同。古桩一般主干苍劲古朴，富有天然姿态，也无法弯曲，只须将枝条略加绑扎，这种方法称为半扎法。用幼苗加工培养的盆景，其主干和枝条都要蟠扎，称全扎法。,古道驱驴,四. 扬 派,扬州盆景以扬州为中心，包括苏北的泰州、南通等地。扬州是长江与大运河交汇要冲，气候宜人，已具2400年历史，隋
24、唐时是中国最大的商埠，清代为两淮盐运中心。自古经济繁荣，文化发达，富商 大贾，官僚地主，附庸风雅， 广筑园林，大兴盆景，许多著 名诗人、画家都曾云集于此。 清代扬州八怪等，对扬州园林 和盆景艺术的发展，均起促进 作用。,片云遮日 桧柏,扬派盆景相传唐代开始流传，元、明时就采用扎片造型的手法，至清代盛行一时。,扬派盆景的艺术特点可概括为“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。造型特别讲究功力深厚，多自幼苗培养。用棕丝蟠扎，采用“精扎细剪”的造型方法，形成“桩必古老，以久为贵，片必平整，以功为贵”的审评标准。,其造型以规则型为主，显著特点就是云片，用棕丝将枝叶扎成平整的薄片，一般顶片为圆形，中下片多为
25、掌形，有若蓝天层云簇涌之貌。,云片的大小与多少，以树形和植株大小而定，约19片。云片13层的称“台式”，多层的称“巧云式”。,云片的安排，疏密有致，高低相宜，分布四面八方，层次分明，云片极平整，如置满盆清水于其上，能平整不溢。云片造型是根据国画“枝无寸直”的画理，云片中每根枝条一般都扎成很细密的蛇形弯曲，最密者每寸枝内能有三弯，称“一寸三弯”。,云 恋 奇 峰,南通与扬州同处苏北，距离相近，南通盆景与扬州盆景原属于同一艺术流派，但具有不同的艺术风格，可以说是扬派盆景的一个分支。通常称南通盆景为“东路”（也称通派），称扬州盆景为“西路”。,南通盆景以小叶罗汉松为代表树种，多为大型和中型，其风格庄
26、严雄伟，层次分明。陈设与其他流派不同，一般作对称或成组陈设，或两盆一对，或三、五、七、九盆一组，又称一堂。成对陈设时，讲究两盆对称，成组陈设时，中间的主树最高大，叫做“文树”，左 右两侧的称“武树”，分上下手， 相对称造型，大小高低，顺次递 减，武树要烘托文树，如众星托 月，而不能喧宾夺主，突出表现 庄严雄伟的艺术特色。,五. 徽 派,徽派盆景是以安徽徽州命名的盆景艺术流派。它以歙县雄村乡洪岭村为代表，包括绩溪、休宁、黟县等地，民间制作的盆景各具特色。,龙 探 海,徽州地处新安江上游，黄山、白岳之间，山清水秀，风光明媚，气候温和，雨量充沛，自然资源丰富。,自南宋迁都临安（杭州），徽州的经济、文
27、化得到迅速发展。宋代内府盛行的“花石纲”之风也传入徽州。明代中叶，一些富商大贾，在晦营造私人宅园，建筑装修力求精美，并在住宅庭院培植花木，摆设盆景，这种风气至今不衰。,平升三级,徽派盆景艺人在长期的艺术实践中，积累了丰富的经验，并手新安画派的影响，逐步形成独特的艺术风格，尤以梅桩最为著名，称为徽梅，与徽墨齐名。,徽州桩景的造型，有规则型，也有自然型。造型式样多姿多彩，不拘一格，注重师法自然，表现画意，力求模仿自然树木形态。,春晓（梅）,六. 海 派,上海地处长江、黄浦江与东海交汇处，是我国对外海口要地，气候宜人，近百年来，经济、文化发展很快。,明隆庆、万历年间，上海已有盆景的记载。海派盆景艺术
28、风格的形成，是上海城市繁荣发达的经济、文化、交通所决定的。近几十年来，江苏、 安徽、四川、广东等地的盆 景，先后传入上海，日本盆 栽也渡洋而来，使上海盆景 出现兼收并合，博采众长的 局面，在继承中国盆景优秀 传统艺术和外来风格的基础 上，逐步形成其独有的艺术 风格，以明快流畅、雄健精 巧著称。,临崖不惧 五针松,上海盆景多为自然型，枝叶分布不拘一格，自然入画，有些桩景虽也自然成片，但与苏派、扬派不同，片子较多，大小不等，形式多样，分布自然，疏密有致，富有变化。,盆景的形式不受任何程式所限，以自然界的古树为范本，师法自然，千姿百态。形式多样，有高达丈余的大型落地盆景，也有一掌可置数盆的微型盆景。
29、,登天有路,上海树桩盆景，采用金属丝攀扎，先将金属丝缠绕枝干后，再进行弯曲造型，基本形态扎成后，对小枝逐年进行细致修剪整形，使其全部成型。,舒 云,红云伴乐,七. 浙江盆景,浙江盆景以杭州、温州为中心。浙江位于华东沿海地区，境内风景秀丽，气候温和，物产丰富，经济、文化繁荣发达。,浙江盆景南受岭南派的渗透，北受海派的影响，造型方法吸取两派之长，采用金属丝及棕丝并用蟠扎与细致修剪相结合，以自然明快、雄伟挺秀为特色。,清风明月 温州,浙江盆景师承宋、明以来“高干合栽”的写意传统，着重发扬巍然挺立，奋发向上的精神，执意挖掘内涵境界，重视表现个性的造型意向。,造型按各种植物不同的生态特性，采用不同的剪扎
30、方法。松柏类以扎为主，辅以修剪、摘心；杂木类以剪为主，以扎为辅，采用类似岭南派枝条处理方法，使作品苍劲古朴，轻松明快；花果类采用“剪扎并举”的方法，枝条曲直自如，花果繁茂。,榆 杭州,八. 福建盆景,福建地处东南沿海，终年气候温暖，雨量充沛。福建盆景以福州、厦门、泉州、漳州为中心，包括南平、三明等地区。,盘根寿永 泉州,福建盆景受南北盆景艺术流派的影响很大，同时也吸取日本盆栽的某些技法，从而形成自己的风格。,造型上，从当地自然条件出发，采取以“培育为主、攀扎与修剪为辅”的方法，以自然、豪放、扑拙为主要特色。尤其以榕树盆景为胜，做成“飞榕”姿态，雅俗共赏。,任重道远,九.北方盆景,在黄河流域及以
31、北地区，由于气候条件的影响，盆景制作虽不及南方普遍，但如山东、河南、河北及辽宁、吉林等地，也各有悠久的历史和传统风格。,近几年来，北方盆景发展较快，如月季盆景、菊花盆景、柽柳盆景、杜鹃盆景以及各种果树盆景等，均有地方特色，多以古朴雄伟见长。,中州之春 柽柳 郑州,菊簪凤 菊花 北京,此外，有些地区正在为形成自己的风格而努力。如南京，借鉴金陵画派“朴素浑厚”的传统风格，吸取苏、扬两派的一些造型艺术，结合南京的地方特色，正在逐步形成清秀新奇的艺术风格。,虎踞龙蟠 雀梅 南京,再如湖北，近年来出现一种盆景造型风格，给人以动感，展现了“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果”这一艺术特色，称为“动势盆景”。,西风烈,大地微微暖气吹,作业,临摹岭南派、海派、扬派、苏派、徽派、川派盆景作品各一幅 ，并列出各派的特点于下面。用A4纸，每幅一张。,
