《西斯廷天顶画赏析吴婷ppt课件.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西斯廷天顶画赏析吴婷ppt课件.pptx（35页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、吴婷,CONTENTS,作者简介,时代背景,作品简介及艺术特色,与中国壁画之比较,目 录,01,02,03,04,画家生平,米开朗基罗博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，14751564）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。,时代背景,米开朗基罗生活于14751564年，这一时期正是意大利文艺复兴的全盛时期。资本主义的萌芽，资产阶级的生产方式出现，封建的基础和价值观遭到了极大动摇，现实生活的意义得到肯定，对于人性的复苏和解放，对于冲破宗教禁锢与
2、束缚的渴求，像一粒种子一样在当时人们的心中滋长，从而形成了与宗教神权文化相对立的思想体系人文主义。人文主义以写实主义为原则，基本内容是它的世俗性，崇尚科学，颂扬人的力量，赞扬人与自然的美，被当时的意大利艺术家瓦萨里定义为“文艺复兴”，原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。实质是新兴资产阶级人文主义为出发点的伟大的思想解放运动，最先萌芽于南部的意大利。从小与石头相伴的米开朗基罗在这样的思想影响下逐渐成长为一位雕塑届的巨人，不到30岁即声名远播，并致力于将人体从顽石中解放出来。,historical background,米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buon
3、arroti Simoni）,“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。”,“树高于林风必摧之，行高于人众必非之”，在雕塑领域如鱼得水的米开朗基罗很快招致了同行的嫉妒和非难，教皇交给他一件差事，让他为一座叫做西斯廷的礼拜堂空白的拱顶补上画，米开朗基罗尽力推脱这件事，说自己实际上不是画家，而是雕塑家，他确信硬塞给这一吃力不讨好的差事是他的对手们阴谋策划的结果。在教皇的坚持下，米开朗基罗不得不动手制定方案，把自己关在礼拜堂内，不让任何人走进，开始独自一个人完成这项计划，而这一计划从它出现以来一直是“震惊全世界”的壮举。耗时四
4、年，一个一生以雕塑骄傲的巨人就这样每日仰着面局限在自己的脚手架上孤立无援地支撑着一个宏图大业的诞生，这就是我们接下来看到的这幅宏伟的西斯廷天顶画。,西斯庭天顶画以圣经创世记为主线，绘画总面积接近600平方米。在拱顶上按照它的长矩形，在中央分割成九个画面，分别描绘：诺亚醉酒大洪水诺亚献祭原罪逐出乐园神造夏娃神造亚当神分水陆神造日月神分光暗45128 英尺 九个主题。,西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神没。,C,B,其次,在窿顶的斗拱处，等分出四个直角三角形，并以左右两面墙壁的八个窗子顶端的拱形槽相为底边,等分出八个等腰
5、三角形，使之顶角分别与中央长方形的面画边缘相接。这相向而对的八个等腰三角形与互呈对角之势的四个直角三角形连接起来，恰好环绕拱顶天花板一圈。从而把九幅创世纪故事画面围在中间；它们自己又形成十二幅画面，分别描绘希伯来史传故事和所谓耶稣先祖们的事迹。,再次,是在这些三角形彼此之间所形成的十二块空档处，则描绘了古代先知的形象。所有这些连成一体的画面，并非以简单的直线进行边沿分割,而是以妙笔绘出的配以边饰的建筑物檐框区别开来。这样一来，一堵平面的天花板就变成了填满许多幅壁画的巨大建筑骨架了。,首先,在拱顶中央的主体面上等分出九个长方形，描绘圣经创世纪中的主要场面。,A,结构特点,绘以先知像和希伯来史传故
6、事与耶稣先祖故事的三角形是十二个，也是3的倍数,此画由最初欲画使徒的构想发展而来。众所周知,使徒的总数是十二;至于描绘希伯来史传事件和耶稣先祖事迹的画幅亦取十二，则与希伯来列宗分十二支系不无关系。,三个三是九，在但丁的神曲里，所谓天界是分作九重的;如果仔细考究便会发现，拱顶中央的九幅图画就内容来说恰恰分成三组。,3,特别的“3”,整个西斯廷教堂拱顶壁画由三部分构成：创世纪故事、希伯来史传故事与耶稣先祖故事、男女先知造像。三”这个数目之于此绝非偶然。,从文艺复兴之新柏拉图主义理解作画和观画的顺序,米开朗基罗没有像创世纪那样按照时间顺序来描绘故事,而是用倒叙或是像新柏拉图教义那样将人类从最低层追溯
7、到神性的出身的手法描绘了创世纪中的故事,轮回的两个端点显示了最大限度的对比。,开始,入口的上方,诺亚醉酒暗示灵魂作为娱悦肉欲而牺牲,最后,祭坛的上方,上帝伟大的创造作为一种纯洁的精神力量,根据新柏拉图思想,这种轮回把人从最低状态开始,再进入神圣的本源。,在阪依上帝的过程中,被禁锢的灵魂保留着遗失状态下的记忆,并且和记忆一起持久地斗争着,想恢复灵魂的自由,灵魂的这种乡愁是一种动力,在心灵摆脱身体禁锢的过程中,逐渐意识到上帝的存在,逐渐从有限进入无限,从物质的束缚中进入精神的自由,在这意义上,永恒不是对消极的和无可责难的存在的奖赏,而是对灵魂从无知的黑暗进入到灿烂光辉这一奋斗的过程得到的最终成果的
8、奖赏。,德拉克罗瓦,“这件了不起的作品直到现在，对于懂的艺术语言的一切人仍然是崭新的，像从前那样激动人心，并且使艺术家们陷入苦恼。”,创世纪(Genesis),“太初，上帝创造天地。大地混沌，还没有成形上帝命令：要有光。光就出现。上帝看光是好的，就把光和暗分开上帝又命令：在众水之间要有苍穹，把水上下分开上帝又命令：天空下面的水要汇集在一处，好使大地出现上帝命令：陆地要生长各种各类的植物，有产五谷的，也有结果子的,上帝又命令：天空要有光体来区分昼夜，作为划分年、日和季节的记号上帝命令：水里要繁殖多种动物；天空要有多种飞鸟上帝又命令：大地要繁殖各种各类动物；牲畜、野兽、爬虫上帝说：我们要照着自己的
9、形象、自己的样式造人，让他们管理鱼类、乌类和一切牲畜、野兽、爬虫等各种动物。于是上帝照自己的形象创造了人。他造了他们，有男、有女。”,诺亚醉酒,表现得救后人类的生活。上帝赐福给诺亚和他的儿子，并立虹为记，作为神与地上生物立约的记号。“诺亚做起农夫来，种了一个葡萄园。他喝了园中酿的酒便醉了，在帐篷里赤着身子。迦南看见父亲赤身，就到外面去告诉他两个兄弟，于是闪和雅弗拿起衣服搭在肩上，倒退进去，给父亲盖上”米开朗基罗在这里并不是体现圣经里的精神，他不仅把诺亚，甚至连诺亚的三个儿子都画成了裸体。,（The Drunkenness of Noah）,第一组 神惩罚罪愆拯救良知,大洪水（The Flood
10、）,大洪水局部,此幅作品也是表现上帝对人类的惩罚，在构图上被分为一系列单独的群体，并呈曲线状分布，在单调的、铅灰色背景衬托下，这些人群显示出浮雕效果。表现人类绝望和受上天惩罚的戏剧性场面是通过那些迷途罪人的姿态和表情展现出来的，他们有的互相帮助和照顾，另一些则在为苟延性命而苦苦挣扎。绿色、蓝紫色和粉红色之间的色彩反差增强了大难临头的气氛。看着这些由于受磨难而表情滞重的人物向前行进，我们几乎能听到狂风摇撼树枝时的呼啸，几乎能感觉到上帝愤怒时的恐怖气氛。,讲述当诺亚按上帝的旨意塑造了一个方舟得以保全全家的性命之后，他所作的第一件事就是向天主献祭。他命令妻子、儿子用新土新石建筑了一座精美的祭坛，将自
11、愿奉献的牲畜和飞禽各选一对敬献天主。这部分描绘的是他们匆忙建祭坛准备献祭的场景，祭坛后面的诺亚正在计划着献祭的事宜。画家以静穆而庄严的协调性，毫不拘束地塑造了这组人物的形象。,诺亚献祭,（The Sacrifice of Noah）,又名逐出伊甸园，米开朗基罗把亚当、夏娃偷吃禁果和他们被逐出伊甸园两个情节画在 一幅画上，中间用智慧树与蛇分开，构图匀称协调。左边形体健美的夏娃居于中心地位，她大胆地摘取禁果表现了 对命运的挑战。这个形象是画家的杰作之一，整个乐园之美是通过这一形象体现出来的。她既无肉欲又不贪婪，从 她的脸上我们感到了人物的思想、性格和意志。右边的亚当成为视觉的焦点，他的手势在试图保
12、护自己的妻子，没 有后悔和羞耻。画家按照自己的方式处理画面，强调了人物高傲、独立自主的感情。,原罪逐出乐园（The Expulsion from Paradise）,第二组 神造人类,米开朗基罗原罪局部,马萨乔出乐园,神造夏娃（Creation of Eve）,米开朗基罗所呈现的正是圣经创世纪中在创造亚当之后，上帝因“那人独居不好”而为亚当创造配偶的一个画面。上帝穿着宽大的长袍大氅，像一位圣洁虔诚的牧师或祭司。左面山丘上的亚当还在酣睡，上帝刚从他身上取下一根肋骨造出夏娃，不过此时夏娃还只是一个可怜的活物，她站在上帝面前，眼巴巴地望着上帝，期待着给她注入生命活力。,是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画创
13、世纪中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当，注入生命和能量。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。,神造亚当,（Creation of Adam）,朱利叶斯迈耶格雷夫（Julius Meier-Graefe),“毫无疑问，比起米开朗基罗任何先行者的作品，赋予亚当生命的神之手指展现出更多的天才。”,此处有小结,以上三幅画围绕着另一个主题,即关于人类的创造。,壁画的中心是亚当和夏娃,上帝耶和华显然退居其次了。把表现人体之壮美作为一生主要艺术追求的米开朗基
14、罗,以满腔热忱讴歌这宇宙精华、万物灵长!在其心目中,好象人之高贵首先在于完美的形体。,因此,即使刚刚脱颖而出的亚当和夏娃,也必须以发育成熟的青春男女形态出现。肌体坚实饱满,筋膛富有弹性.男有刚旧之劲,女有曼柔之韧,赤裸而不失高洁,强健而不减妩媚,这散发着生命力的裸体令人感到骄傲!,此外,人之精神气象的刻画也极出色,大师把睿智、虔诚、忍耐和昂奋、倔强、无所畏惧的气概赋予蒸民之祖.而并不满足于勾画形体匀称、风度翩翩的漂亮躯壳。的确,人的威武不屈,人的庄严自尊,在亚当夏娃的形体上得到了深刻体现,他们为魔鬼所诱并非由于愚不可及,倒更似知其必然而顺其自然,所以镇定安稳、从容自若。,神分水陆,神分水陆中上
15、帝驾着一阵狂飙向画面右侧疾驰而来，挥舞的右手和口中发出的命令仿佛正在喝令将水聚集在一起，分出海洋、湖泊和江河。,第三组 神创造宇宙,神造日月（Create the sun and moon),神造日月在九幅画中最具动感。上帝以飞行的姿势坚定果敢地挥起双臂，右手向前指着刚创造出的太阳，左手向后指着刚创造出的月亮，双眉紧锁，目光如电，表情峻严，如同指挥一场紧张激烈的宇宙大战。 被风卷起的头发和胡须，身体下方迎风飘展的装饰带烘托出上帝创造太阳和月亮那一瞬的无穷威力和至美。刚诞生的太阳和月亮像未满月的婴儿在上帝面前失去了生动和光鲜。只有小天使们为刚创造出来的太阳和月亮而欢欣。,又名上帝分离了光明和黑暗
16、，在此图中上帝正仰首用大而有力的双手推开沉沉黑暗。光明像浓稠的岩浆从黑暗的岩石中艰难地喷涌而出，又像熊熊燃烧的烈火翻滚着浓烟搅绕着寂寞天宇。画面中没有天使和众神，只有黑和上帝，他像一位孤独的英雄顽强地与黑暗搏斗着。整个画面展现的是上帝磅礴至伟的气概和巨大无朋之力量。,神分光暗,（The separation of light from the darkness）,此处有小结,以上三幅画围绕着一个主题,即开天辟地。主角就是耶和华上帝本人，他是那么雄伟、壮美、智慧，尤其那么有力，一位宇宙间可敬可佩的权威！,米开朗基罗受当时盛行的新柏拉图主义哲学的感应,塑造的是艺术家模样的尊神,或者无宁说创造精神和
17、英雄业绩的化身。,为了突出他的气魄和神速，大师从不同角度，以不同姿势绘之以驰骋苍昊的飞旋形态；并且以大刀阔斧的夸张手法，巧妙地加强明暗对比，进行大幅度透视缩减，尤其强调衣袍被风步卷起时的飘逸运动感,于是，叙述人类征服混沌世界的古老神话，通过一个行动的老人的形象，获得了艺术的直观性。,如何从赞美人性出发处理宗教题材,在创造日月里，飞翔的天堂里的耶和华是一个精力饱满的老年人的形象，他满怀激情地伸开两手来创造天体，显示了无穷无尽的创造力量。,在创造亚当中米开朗琪罗把赋予人以生命和力量处理成为：由于创世主坚定的意志的感染而使人身上假寐的力量活跃起来。耶和华把手伸出去接触具有完美而刚健的躯体的亚当的手，
18、这一接触使亚当具备了生命、力量和意志。,对于人类“堕落”的主题，米开朗琪罗也以新的方式进行了处理他要着力表现的不是人的原罪，而是人的独立自主的感情：他以夏娃大胆地伸手去摘取禁果的构图表现了人对命运的挑战。,西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神美。,天顶画布局的艺术特点,天顶画符合文艺复兴时代的纪念性绘画原则，不仅没有破坏穹窿与墙垣的建筑形式，恰巧相反，它丰富了穹窿于墙垣的建筑形式，明确了穹窿与墙垣的建筑结构，加强了穹窿与墙垣建筑形式的造型可感性。,与中国莫高窟壁画西方净土变造型及色彩要素的比较,造型要素比较,西斯廷天顶
19、画内容：神分光暗神造日月神分水陆神造亚当等。虽为宗教题材，但主题思想是表现人的本质力量，表现英雄人物的复杂内心世界，通过对人的创造力的神化，颂扬人的肉体美和精神。西方净土变是依据无量寿经内容，为信众们构想出来的极乐世界。全图以阿弥陀佛为中心烘托出一派祥和尘贵的氛围，充满对极乐世界的美好向往和心愿。,内容精神上的差异,天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，符合文艺复兴时代的纪念性绘画原则,丰富了穹隆与墙恒的建筑形式,明确了穹隆与墙恒的建筑结构,加强了穹隆与墙恒建筑形式的造型可感性,在文艺复兴发现了人体本身的表现力，使它成为画家情感和精神的自由表达。西方净土净主尊端坐在中间的莲花宝座上,左右有两
20、大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。画面分布主次分明，有条不紊色彩综纷而又统一和谐,充分显示出唐代画家处理宏大场面的构图和表现技巧。,构图上的差异,西方净土变以线造型的绘画造型方式与西斯廷天顶壁画注重塑造立体感的表现形式。线条连贯,气韵生动。真正体现了中国绘画的线条美。勾勒线条的飘逸,活跃在笔尖的生命,生动在线条的神韵,风采卓绝。相比之下,西斯廷壁画线条都隐没在色彩的写实中,突出了物体的光影效果,人物立体感,更多的是色在光下自然的反映。用明暗,色彩或者隐含在对物体中诠释着另外一种绘画语言。,线条造型上的差异,西斯廷的天顶画,观众必须仰视
21、欣赏，人物从而产生高矗感,以突出上帝形象的神圣。米开朗基罗利用光影,透视等绘画方法塑造了立体感强烈的壁画,气势榜礴的画面让人置身圣经故事中,崇高感袭入心中,让人瞬间谦卑谨醒。西方净土变,当人们平视画面时,视野开阔。“以大观小”,产生深远的视觉感受。人们的视线定位在中央,向四周散开，可以将内容尽收眼底,能够容易找到重点,平视的角度讲究的是融合。人们欣赏时,融入其中,被描绘的极乐世界感染,充满憧憬以及美好的心愿。,仰视平视角度的差异,西斯廷天顶壁画与莫高窟西方净土变色彩要素比较,敦煌壁画色彩大胆夸张,富有意象美西方净土变的壁画对色彩的运用夸张却不冲突,颜色的和谐统一处理的非常成功,充分运用重彩勾填
22、的方法,有计划的分散使用青绿、石黄、朱砂等色,大量运用红、绿对比,间杂以金、黑诸色,把经中所描述的“极乐世界”表现的淋滴尽致,即忠实于经中描述,也有和谐的颜色搭配,多用天然矿物颜料直接表现七宝的颜色和佛菩萨的形象。 西斯廷天顶壁画重写实和追求立体感尤其是注重人体结构的准确性,强调空间感,颜色方面固有色为主,主要用途在于表现固有颜色和素描关系。重视色彩的理性是西方文艺复兴时期壁画的主要特点之一。同时,西方美术对色彩的认识,也是经历了从感性认识再到理性模仿,最后到象征化的使用的过程,并且将对自然色彩的真实呈现放在艺术创作的高度。,西方净土变的和谐色彩敦煌壁画色彩结构具有装饰性,强烈的装饰感反映出一
23、种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是遵照装饰色彩的秩序来组合色调,讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系,把多变的物象概括为平面化的大小色块,经过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一,为求色彩的丰富化,注重色彩的相互相比,经过各种不一样性质的色彩相比,互相衬托、相互穿插,以达到色彩互和,使得整幅壁画神气生动。 西斯廷天顶壁画色彩形成强烈对比西斯廷天顶壁画以不一样层次的深绿、灰绿与浅绿与土红形成相比,另外又以淡紫色与红色形成冷暖相比。例如在神分光暗这个故事中天地以黑白的强烈对比的表现形式。上帝身着的衣袍,是白色与朱砂红渐变深浅的空间,层次分明。同时论用光学原理,在阳光的照射下,在天这个部分的衣服有
24、做反光的效果,颜色是淡粉和白色为主,上帝两手向上推举,显示了上帝无穷的力量和智慧。,小结,“在文艺复兴画家中，没有一位画家像米开朗琪罗那样发现了人体本身的表现力，并且将它们解放出来，使之成为画家情感和精神的自由表达。西斯庭教堂天顶画，是这位大师的天才的想象和超人的强力相融合的奇迹，一种原始的泰坦神式的生命精神浸透了基督教的神圣秩序，在这里，信仰是由每个强健而激奋的身体鸣响的深沉伟大的灵魂颂歌。任何一个人，无论他的信仰是什么，只要他走进在罗马梵蒂冈内的西斯庭小教堂，抬头望向教堂天顶的那一瞬间，他的心就不能不感受到强烈的震撼，犹如一个神奇的世界突然敞开在他的眼前一样。绝少有人在观瞻这一人类艺术奇迹
25、之间会对它一无所知，至少人们对它的局部图片是熟悉的。但是，当你亲眼瞻仰它的时候，你仍然震惊于它的辉煌壮丽，而且承认你的任何想象都逊色于它。这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄寓于丰富生动的人性生活和高度协调的构图秩序中。最令人惊赞的是，生活性和秩序感的高度统一。正是这种统一，使这些本来以宗教精神为主题的绘画却传达出超宗教的人性激情。如果我们在观赏这组巨画的时候会感受到不可抗拒的震撼力的话，那么，这种震撼力不是来自于画像展现的宗教故事，而是来自于画像本身。形象对于寓意的超越，是文艺复兴艺术对艺术史的伟大贡献。这一方面张扬了人本身超宗教的感性生命及其价值，所以文艺复兴艺术成为人文主义的旗帜；另一方面为艺术的独立价值的确立奠定了基础。”,Thank you,
