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1、西方绘画的色彩,认识油画,油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。,源流,起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源
2、于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。,在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗德拉弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。,回顾色彩知识,三原色：红 黄 蓝,间色：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色,对比色：红绿 黄紫 蓝橙,非色彩：黑、白、灰、金、银,色彩基本知识,能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩,能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩,暖色,冷色,对 比 色,常见的对比色有,西方美术色彩演变的过程,一、旧石器时代-以自然物质的原色为主,如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人
3、类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。,阿尔塔米拉岩画-西班牙,二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。,皇后西奥多拉及其侍从 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画),画中人物均正视前方，姿态板正
4、，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。 把色彩作为神迹的象征功能崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。,皇后西奥多拉及其侍从 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)。,三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。,达芬奇岩间圣母,文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,拉斐尔西斯廷圣母,这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是
5、乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。,拉斐尔雅典学院,大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。,荷兰画派 树间村道霍贝玛（荷兰）,现实主义晚钟米勒（法）,从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。,斯嘉丽约翰
6、逊 电影戴珍珠耳环的少女,维米尔 荷兰画派戴珍珠耳环的少女,威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。,提香-意大利花神,威尼斯画派 提香 花神,四、印象派： 由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。,印象派产生于19世
7、纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为印象日出的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。,1874年莫奈创作的题为印象日出的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。,印象派着重于描绘自然的晚霞景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常
8、深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。,莫奈 106CM*74CM波士顿美术馆,这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。,鲁昂大教堂,强烈的补色对比,干草垛用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.干草垛是莫
9、奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。,雷诺阿,他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。,舞台上的舞女（法国） 作者: 德加,画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。,吹笛子的少年 马奈,他深
10、具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。,日本浮世绘 以妓女和艺妓为主要内容的世俗画,五、后印象派-主观色彩 这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。,心灵的感受
11、被放大到极至,艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。,类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和 如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用,梵高 向日葵,梵高（荷兰）高更的椅子,画中使用了很多高更画作中常见的冷绿色、深褐色和蓝灰色，表示他对高更绘画的喜爱；椅子上燃着的蜡烛代表了凡高心目中的高更；椅上放置的两本厚厚的书，代表着高更的
12、深奥与广博；挂着的灯烛是后面墙上唯一的装饰，犹如凡高自己，闪烁着友爱的光圈，铺落了一地的光点那是家的平安与温馨。,大碗岛上的星期日下午（法国） 修拉 （油画）,“点彩派” 认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。,为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成,野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。,马蒂斯 野兽派,如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，
13、确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。,艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。纯粹的造型与色彩形式的研究,现代派,三个乐师 （西班牙） 毕加索,色彩平涂的手法，把几种几何形的表面结合起来，构成想像的立体形，既具有描绘的随意性，又有精心结构的秩序感。,克森波拉克-波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。,红、黄、蓝色的构图 （荷兰） 蒙德里安 1930年 51厘米51厘米 (油画)。,蒙德里安认为，最纯粹的色彩创造出表里平衡、物质与精神平衡,康定斯基 （俄罗斯） 黄色的画布,一些自由扭动着的线条和丰富的色块、色彩和形状在激烈的冲穿和紧张的对峙中达到一种平衡。各种颜色的色块与几何线条形成鲜明的对比，如同音乐诉诸心灵一样足以表达艺术家内在的情绪。,多变的行动,课堂小结,你最喜欢什么时期的色彩？你能说出三位你喜欢的艺术家的名字和他们的代表作吗？这节课的学习对你有什么启发？,
