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1、第五章,文艺复兴：从杜费到若斯堪,第一节,文艺复兴的音乐文化,什么是文艺复兴？,时间：大约1430-1600年。词源：Renaissance,法语，意为“再生”。指1516世纪的思想家和艺术家在对刚刚过去的中世纪加以否定之后，对古希腊和罗马的文化重新发生兴趣，力图恢复和重建古代经典，并把自己时代的成就看作是对那种古代文化的复兴。也指一种“ 人”的精神的再生，或者说是一种文化标准的复兴。在漫长的中世纪之后，出现了人文主义思潮的觉醒。,什么是人文主义？,人文主义是指强调个人的尊严和价值的一种哲学态度，也用来指1415世纪遍及欧洲的一场文化运动，它与中世纪的经院哲学相对立，是文艺复兴的一个重要的方向
2、。,对音乐的影响,作曲家开始有意识地追求用音乐表达歌词的意义和情感。他们的创作既面向来世，也面向现世，更多地从中世纪音乐创作手法的束缚中解放出来。音乐印刷术的发明促进了音乐的传播。发现了更多的古代音乐理论著作，促进了新的音乐理论的发展。,大事年表,1400 杜费（1474）1417 罗马天主教会1378年以来的大分裂结束1420 奥克冈（1496）1436 杜费为佛罗伦萨大教堂作经文歌玫瑰近日开放1450 若斯堪（1521）1453 土耳其攻下君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡，英法百年战争（1337年起）结束。1454 谷登堡（13981468）发明近代的活版印刷术1477 南希之战，大胆查理被杀，
3、勃艮第公国终结。1485 英国的都铎王朝（1603）1492 哥伦布第一次航海，发现美洲新大陆。1500前后 意大利文艺复兴：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔1501 彼德鲁齐发明乐谱印刷术，印制了包括若斯堪在弥撒曲在内的第一批乐谱,哥伦布1492年第一次航海,达芬奇蒙娜丽莎,近代印刷术,第二节,英国音乐的影响,勃艮第公爵菲利普 勃艮第公国,勃艮第宫廷的娱乐活动,英国迪斯康特风格的圣诞颂歌,邓斯泰布尔(Dunstable)经文歌你是多么美丽,第三节,勃艮第地区的音乐,根特大教堂的祭坛画,杜费和本舒瓦G.Dufay & G. Binchois,佛罗伦萨圆顶大教堂杜费的经 文歌玫瑰在近日开放,布鲁内莱斯
4、奇设计的双重拱顶,定旋律弥撒（cantus firmus Mass）,这是当时最重要的一种弥撒形式。它在每个乐章使用同样的定旋律，这个定旋律可以借自圣咏或世俗歌曲，通常在支撑声部用长音符演唱。弥撒曲用这个借用曲调命名，并因此获得结构上的统一。最常被借用的世俗歌曲是武装的人（LHomme arme）。,杜费：“脸儿苍白”弥撒曲（例5-2）,杜费的叙事歌脸儿苍白(勃艮第尚松),杜费的音乐风格,采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15-16世纪宗教音乐风格的主要特征。加强对不协和音的控制，三、六度音响十分常见。模仿已开始在作品的局部加以运用。在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的
5、四声部织体。,第四节,佛兰德乐派,奥克冈和他的唱诗班,奥克冈mi-mi弥撒曲的“羔羊经”,奥克冈的音乐风格,他的音乐不像杜费那样透明和清晰，有一种非理性的神秘色彩。四声部织体比较厚密，各声部节奏相似（“同质”复调）。对位织体的模仿手法用得较少，但很爱用卡农。旋律线悠长而灵活，重复很少，节奏多变，常有加花段落。,若斯堪（Josquin des prez）,1440152116世纪初最重要的作曲家，出生于法国中北部，可能师从奥克冈，在意大利开始音乐生涯，先后在米兰、罗马和费拉拉等地的教堂任职，并曾服务于法国宫廷，晚年返回故乡逝世。作有18首弥撒曲，100首经文歌和70首尚松。,若斯堪的经文歌圣母颂
6、,拉斐尔大公圣母像,若斯堪的音乐风格,大量运用卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，预示了主-属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。发展了新的弥撒曲类型，如“仿作弥撒曲”、“释义弥撒曲”。,尚松的新发展,四声部合唱已成惯例，甚至有更多声部。采用模仿或严格的卡农手法。宫廷抒情诗取代了过去的“固定形式”。,彼特鲁奇印刷的最早的尚松曲集,若斯堪的同代及稍后的作曲家,奥布雷赫特（约1452-1505）伊萨克（约1450-1517）穆东（1459-1522）皮埃尔德
7、拉吕（约1460-1518）贡贝尔（约1495-1556）维拉尔特（约1490-1562）,维拉尔特,小结,文艺复兴早期，出现了一种国际化的音乐语言。以杜费和本舒瓦为代表的勃艮第乐派发展了新的复调作曲技巧。以奥克冈和若斯堪等人为代表的弗兰德乐派进一步发展了以无伴奏合唱为主的中期文艺复兴的复调音乐风格。,第六章,世俗音乐在16世纪的发展,第一节,意大利牧歌,牧歌（Madrigal）的定义和来源,16世纪20年代出现在意大利北部的一种新型的世俗歌曲，是16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。前身：弗罗托拉（Frottola）与14世纪的牧歌没有直接关系，但与对14世纪意大利诗人彼特拉克的复兴运动有关。
8、最初在贵族的社交和聚会场合演唱。,牧歌洁白而温顺的天鹅谱例6-1,牧歌的特征,歌词严肃而优雅，感伤的或田园风味的主题，通常是单诗节，韵脚自由。四或五声部的声乐作品，器乐可以重叠声乐。织体在复调和主调之间交替。音乐是通谱体的，常用“绘词法”。,牧歌的三个发展阶段和代表人物,蒙特威尔第,16世纪末到17世纪初最伟大的作曲家,蒙特威尔第的牧歌,残酷的牧羊女选自第五卷牧歌集,第二节,其他国家的世俗歌曲,法国尚松,尚松（Chanson）：法文歌词谱写的世俗歌曲。法国尚松（或巴黎尚松）：特指16世纪20年代末巴黎的一种世俗歌曲形式。特点：四声部，主调风格为主，一般为音节式的分节歌，没有固定格式，开头常用一
9、长两短的“尚松节奏”。有抒情性和描绘性两种。代表人物：雅内堪（Clement Janequin, 约 1485-1558）等。代表作：甜蜜的吻、鸟的歌唱、战争等。,英国牧歌与琉特琴歌,英国牧歌起源：1588年英语意大利牧歌集阿尔卑斯山那边的音乐出版，受到意大利牧歌的影响，但有自身特点。特点：无伴奏合唱的声乐作品，但也可以用弦乐器取代或重叠一些声部。两种比较轻快的形式是芭蕾歌和小坎佐纳，具有清晰的曲式、fa-la 副歌和织体上的对比。代表人物：莫利、威尔克斯。琉特琴歌：一种用琉特琴伴奏的独唱歌曲。代表人物：道兰德。,英国牧歌集奥利亚娜的凯旋与键盘曲集,德国利德,德国文艺复兴时期主要的复调世俗体裁
10、是利德，它混合了德国的流行歌曲和法国-佛兰德复调的传统。特点：常把一个熟悉的曲调放在支撑声部，另一个声部用对位风格环绕着它。晚期的利德接近意大利牧歌的结构，所有声部都参与旋律的模仿。代表人物：森弗尔、拉索等。,第三节,器乐的兴起,文艺复兴时期的乐器,文艺复兴时期主要的器乐体裁,舞曲（成对组合，一慢一快）即兴作品（前奏、幻想曲、托卡塔等）对位体裁（利切卡尔）坎佐纳和奏鸣曲变奏曲（以固定低音或熟悉的旋律为基础）,琉特琴（Lute）演奏者,琉特琴曲意大利舞曲,维奥尔琴(Viol),有品的弓弦乐器家族，主要用于文艺复兴和巴罗克时期，来自比维拉琴（一种西班牙琉特琴），放在腿上演奏，类似雷贝克琴。,维吉娜
11、琴(Virginal),一种长方型的英国古钢琴，放在桌上，站着演奏。文艺复兴时期英国键盘音乐的最重要的曲集是菲兹威廉维吉娜琴曲集。伯德帕凡舞曲，选自维吉娜曲集我的内维尔夫人,小结,16世纪，一些新的世俗音乐体裁诞生了。如意大利牧歌和法国尚松等。其中，意大利牧歌成为一种最重要的体裁。在器乐方面，也出现了新的繁荣，记下谱的器乐曲和新的体裁有所增加。,第七章,宗教改革和文艺复兴晚期的音乐,大事年表,1520 A. 加布里埃利（1586）1521 马丁路德（14831546）开始宗教改革1525 帕莱斯特里纳（1594）1532 拉索（1590）1534 英国教会与罗马决裂1541 法国加尔文（150
12、964）宗教改革1543 威廉伯德（1623），哥白尼出版天 体运行1545 特伦特宗教会议,第一节,德国宗教改革的音乐,马丁路德 (Martin Luther,1483-1546),十六世纪德国宗教改革的领袖,德国维腾堡 马丁路德的故乡,瓦特堡,众赞歌德国宗教改革在音乐上最重要的成果,来源：1，新创作的2，用格利高里圣咏改编的3，用流行的世俗旋律填词的形式：1，复调歌曲风格的2，经文歌风格的3，主调和声风格的,众赞歌上帝是我们坚固的堡垒,第二节,“对应宗教改革”的音乐,特伦特宗教会议（1545-1563）,帕勒斯特里纳G.P.da Palestrina,帕勒斯特里纳向教皇敬献弥撒曲,罗马圣彼
13、得大教堂,这是世界上最大的基督教教堂，位于罗马西北部，属于梵蒂冈教廷。教堂、前面的广场和梵蒂冈一起，构成了世界上最著名的建筑组群之一。该教堂于1506年奠基，先后建造了120年，于17世纪中叶建成。拉斐尔、米开朗基罗和贝尼尼等大师都曾参与建造。,圣彼得大教堂广场,罗马：西斯廷小教堂的天顶画,帕勒斯特里纳马采鲁斯教皇弥撒曲的羔羊经,帕勒斯特里纳风格,他的风格集文艺复兴复调之大成，成为后来复调教会音乐的典范。旋律线条多为级进，呈现平滑而灵活的拱形。避免半音化，使用有限的和声语汇，并运用不同的和弦空间造成音响的变化。对位多用协和音程，严格控制不协和音（处理成延留音，经过音等）。各声部在灵活的节奏中运
14、动，大部分在规则的和声节奏中彼此独立。,第三节,帕勒斯特里纳的同时代人,三个代表作曲家,拉索（Orlando di Laso, 1532-94),拉索是文艺复兴晚期的另一位重要作曲家。他十分多产，音乐语言精美而生动。拉索的经文歌女巫的预言第四首，富有奇特的半音和声。其他同时代的重要作曲家还有：托马斯路易斯德维多利亚和威廉伯德。,拉索和他的宫廷乐队,第四节,威尼斯乐派,威尼斯画派的作品,提香巴库斯与阿里阿德涅,乔瓦尼 加布里埃利,威尼斯乐派的代表人物之一,乔加布里埃利坎佐纳,威尼斯的圣马可大教堂乔加布里埃利的复合唱在教堂里,圣马可大教堂内部,小结,16世纪的宗教改革给教会音乐带来了深刻的变化。特
15、别是众赞歌，成为马丁路德领导的德国宗教改革在音乐上的最重要的成果。帕乐斯特里纳的创作实现了“对应宗教改革”时期宗教音乐的理想。威尼斯乐派在文艺复兴后期预示了巴罗克风格的一些重要手法。,第八章,17世纪：巴罗克早期的声乐体裁,什么是“巴罗克”？,17世纪到18世纪上半叶这150年，是西方音乐史上的巴罗克时期。巴罗克（Baroque）一词最初带贬义，原意为“形状不规则的珍珠”，被借用来嘲笑当时新兴的建筑风格。19世纪开始不带贬义地用这个词形容17-18世纪的美术和建筑，20世纪开始把这个词用于音乐史。,大事年表,1600 佩里和卡契尼作尤丽迪茜1607 蒙特威尔第作奥菲欧1610前后 欧洲科学革命
16、开始：培根、伽利略、笛卡尔等人1618 三十年战争开始（罗马教会与新教之间）1630前后 荷兰艺术的高峰：伦勃朗、鲁本斯等人1640 英国资产阶级革命开始1642 牛顿（1727）1659 普塞尔（1695）1660前后 法国文化的古典时期：莫里哀、普桑、吕利、 库普兰等人,巴罗克建筑,罗马的两座教堂,巴罗克教堂内部,巴罗克绘画鲁本斯:罗西普斯女儿之劫,巴罗克雕塑贝尼尼：特蕾萨的狂喜,第一节,巴罗克音乐的一般特点,“两种常规”“情感论”风格特征： 1，织体和记谱：通奏低音 2，节奏：准确的和自由的 3，和声：大小调体系的调性和声开始成熟。 4，器乐：各种乐器的惯用作曲手法开始形成。,通奏低音的
17、乐谱,前页的译谱,第二节,早期歌剧,十七世纪意大利的歌剧中心,尤丽迪茜一六零零年在佛罗伦萨上演 佩里、卡契尼作曲,蒙特威尔第（Claudio Monteverdi, 15671643）,意大利作曲家蒙特威尔第的奥菲欧于1607年在曼图亚上演。他效法了佛罗伦萨的尤丽迪茜，并利用他牧歌和教堂音乐丰富的创作经验，使这部作品在艺术上达到了更高的水准。,蒙特威尔第奥菲欧选段,早期歌剧的演出,A.斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti, 1660-1725）歌剧格丽塞尔达片段,他是17世纪末到18世纪初歌剧中的“那不勒斯风格”的代表。采用了两种不同类型的宣叙调：干唱宣叙调和助奏宣叙调。运用返始
18、咏叹调。有时采用咏叙调。晚期采用意大利序曲(快慢快）作为歌剧的序曲。,法国歌剧吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-87）歌剧阿尔米德序曲,源于法国芭蕾舞和古典悲剧，形成“抒情悲剧”。运用法国序曲作为歌剧的序曲，以庄严的慢板开始。按法语朗诵的节奏来创作宣叙调。注重合唱和芭蕾舞。运用五声部弦乐织体和木管乐器。,英国歌剧珀塞尔（Henry Purcell, 1659-95）,英国17世纪最重要的作曲家，作有大量合唱、独唱和器乐作品，以及49部戏剧配乐。他的歌剧狄朵与埃涅阿斯（1689）吸收了法、意歌剧的一些手法，并融入英国音乐的一些特征。狄朵在终场的哀歌当我命归黄泉是一首固定低音
19、咏叹调，具有震撼人心的悲剧力量。,德国歌剧,17世纪的德国歌剧受到意大利歌剧的很大影响。中心在汉堡（公众歌剧院1678年建立）。德国歌剧形成中的本土影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。歌唱剧是一种带音乐的戏剧，常使用对白代替宣叙调。凯泽是德国早期歌剧最重要的代表，在他的优秀作品中，融合了意大利和德国的特色。,第四节,清唱剧和康塔塔,清唱剧 oratorio 康塔塔 cantata,该词来自oratory，指教堂祈祷室（清唱剧起初多在那里演出）。分成两部分（中间有布道），由多段宣叙调、咏叹调、重唱、合唱与乐队组成。采用宗教题材。不需要舞台动作和服装布景，但有一个故事叙述者出场。,该词原意为“歌唱的
20、作品”，与器乐的奏鸣曲（sonata）相对应。由两到三段宣叙调、咏叹调交替组成，为独唱和通奏低音的伴奏而作，具有室内性。采用世俗题材（一般为爱情内容）。不需要舞台动作和服装布景。传入德国后形成路德教会康塔塔。,清唱剧和康塔塔的主要作曲家,清唱剧意大利： 卡里西米（耶夫他选段）法国： 沙邦蒂尔英国： 亨德尔,康塔塔意大利： 罗西、卡里西米、切斯蒂、斯特拉代拉、A.斯卡拉蒂（成熟典型）德国：路德教会康塔塔（诺伊迈斯特） 克里格尔、库瑙、扎豪、J.S.巴赫（高峰）,小结,巴罗克早期出现了新的以通奏低音为基础的新的主调音乐风格。这种风格被大量运用在新诞生的体裁歌剧中。在意大利歌剧的影响下，其他国家的歌剧也发展起来。同时，还有清唱剧、康塔塔等其他声乐体裁。,
