美学 西方绘画史ppt课件.ppt

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1、,西方绘画史,孙滕,有什么感想？,好看吗？,那她呢？,就问你美不美？,再看看这两位姐姐,又有什么感想？,何为美？美：是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。美包括生活美和艺术美两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。艺术美包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基本范畴。喜剧有讽刺、揶揄、滑稽、机智、幽默、怪诞、荒诞等子范畴。,虽然人们都能感受到美，并且能够识别美，但是在回答“究竟什么是美”的问题时，答案却千差万别。总结前人的有代表性的观点，主要有下列几种：美是形式的和谐(古典主义)；美是上帝的属性(新柏拉

2、图派)；美是完善(理性主义)；美是愉快(经验主义)；美是关系(启蒙主义)；美是理念的感性显现(德国古典美学)；美是生活(车尔尼雪夫斯基)等等。,美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面：(一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。(二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。(三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主

3、观，而在二者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。(四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三力量”创造的。(五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形式。,1、关于美的定义美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。2、此定义的合理性美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不同的

4、人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。,3、此概念的三个要素美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程，这种动态的过程包括三个要素：（1）信号引起人愉悦反应的一切刺激，包括第一和第二信号。它是产生美的原因。（2）主体人。它是美产生的场所。（3）美感人的需要被满足时人对自身状况产生的愉悦反映。它可以是现实需要被直接满足时的感受，也可以是以往需求被满足的经验和记忆。,Who is he?耶稣！,中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方

5、进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现这时期主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。绘画多与宗教有关。镶嵌画，浮雕，哥特式绘画（彩色玻璃），天顶壁画等有较大的发展。,拜占庭式建筑该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。,罗马式建筑罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。,哥特式建筑哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。哥德式建筑的特色

6、包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。,米兰大教堂,彩色玻璃镶嵌花窗,查实顶皇帝及随从镶嵌画,天顶壁画善良的牧羊人,最后的晚餐,文艺复兴,“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 恩格斯,文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主 义

7、走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备.核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。,其背景1经济基础:中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。2阶级基础:新兴资产阶级的壮大3思想基础:人文主义,以意大利为中心,四个阶段,（一）早期(13世纪)，特点：文学的发展达到了空前的水平。文化中心城市：佛罗伦萨。代表人物:被誉为前三杰的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们的杰作

8、神曲、阿非利加和十日谈在世界文学史上占有突出位置。被尊为欧洲绘画之父的大师乔托他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。,（二）准备期（14世纪末至15世纪上半期)期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。,（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期） 文化中心城市：罗马。主要代表人物：后三杰-达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 ；他们留下的蒙娜丽莎、最后的晚餐、大卫、圣母悲戚和西斯多圣母以及梵蒂冈博物馆内

9、拉斐尔画室。(四）晚期（16世纪下半期至17世纪上半期）代表人物：威尼斯画派四大名家乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。,在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2）写实的技巧来描绘人物，（3）以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。（4）“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。,佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托马萨乔多拉太罗波提切利 米开朗基罗拉菲尔加莱亚佐帕拉迪奥威尼斯画派.提香委罗内赛萨尔托乔尔乔内 洛托柯雷乔尼德兰文艺复

10、兴美术作品凡.艾克兄弟 博斯勃鲁盖尔康宾梅姆林韦登德国文艺复兴美术作品.丢勒 荷尔拜因,达.芬奇,莱奥纳多达芬奇（1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。,蒙娜丽莎,开心的蒙娜丽莎,蒙娜丽莎模仿秀-太空版,岩间圣母,圣母子与圣安娜,形态各异马。眼熟吗？看来徐悲鸿所画的马也从这位大师的素描里得到不少的真髓吧,人体解剖图,达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。

11、,这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图,达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿,令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器,设计的飞行器的草图等,现代完成的当时达芬奇设计的桥梁,米开朗基罗,米开朗琪罗（14751564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻大卫，这一杰作使他声名大振。15081512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画创世纪，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一

12、代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。,大卫,拉斐尔,拉斐尔（14831520）是意大利画家。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油画西斯廷圣母，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。,西斯廷圣母,雅典学派,基督显圣,披纱巾的少女,波提切利 维纳斯的诞生,优秀作品欣赏,乔尔乔内入睡的维纳斯,委罗内塞 美神和战神,丢 勒 1498年的自画像,亚当与夏娃,荷尔拜因 埃拉斯穆斯像,韦 登圣玛丽麦格达伦,梅姆林 马丁凡纽温霍夫像,凡.艾克兄弟根

13、特祭坛画局部,马萨乔,安哲里柯,乌切罗,哥左利,乔 尔 乔 内,乔 尔 乔 内,提香 维纳斯和阿东尼斯,作品风格充满生机而又理想化，带着古典主义色彩。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触热情奔放，；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.,提 香乌尔比诺的维纳斯,天上和人间的爱,欧洲经历了伟大的文艺复兴运动，产生了一批伟大的全能艺术巨匠，把人类 的绘画和雕刻发展到一个高峰。当跨进十七世纪后，随着近代国家的逐渐形成，艺术发展也随着时代的变迁而发生变化，相继许多民族画派。文艺复兴艺术主要追求和谐、宁静和理想美的创造，而十七世纪的

14、艺术家们往往以打破和谐，主张描绘真实的自然和人的生活美。欧洲文艺复兴美术兴旺发达国家要是主意大利、尼德兰和德国，而十七世纪最具代表性的国家和画家是：意大利的卡拉瓦乔、贝尼尼和卡拉契；佛兰德斯的鲁本斯、凡代克和约丹斯；荷兰的伦勃朗、哈尔斯和维米尔；西班牙的委拉斯贵支和牟里罗；法国的普桑等。,1718世纪绘画,1718世纪欧洲绘画主要风格流派时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品17世纪 巴洛克风格18世纪 罗可可风格 理性古典主义17-19世纪初 古典主义 新古典主义 学院古典主义,1718世纪绘画,巴洛克艺术,巴洛克（baroque）一词据说源于意大利语barocco，包含有奇形怪

15、状，矫揉造作的意思；也有人认为它源于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠，总之，这个名词含有贬义。一些古典主义的理论家借它嘲讽17世纪这种特殊风格的艺术。巴洛克艺术的特点是：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感，作品多表现宗教题材。巴洛克艺术首先产生于十六世纪未的意大利（开创者是卡拉瓦乔和卡拉奇），十七世纪初趋于成熟，不久就在欧洲其它国家盛行开来，甚至飘洋过海到美洲的殖民地。重要代表人物是十七世纪著名的雕塑家与建筑师贝尔尼尼、十七世纪佛兰德斯（今比利时）著名的画家鲁本斯。,1718世纪绘画,1.巴洛克艺术,在艺术风格上，与文艺复兴时期的和谐、严肃、含蓄相反，

16、具有生动、豪华、气势宏伟、注重光和影的效果、充满戏剧性和运动感等特点,1718世纪绘画,劫夺吕西普斯的女儿 鲁本斯 （佛兰德斯）,体现上层社会的审美情趣,1718世纪绘画,鲁本斯 苏珊 芙尔曼,玛丽德美第奇抵达马赛,1718世纪绘画,洛可可艺术,洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的

17、轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。,1718世纪绘画,2.洛可可艺术,洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。,1718世纪

18、绘画,华托早期作品表现的多是下层平民生活，后期则致力于描写贵族青年男女在田野和庭院里谈情说爱、寻欢作乐的场面。,1718世纪绘画,舟发西苔岛,梳妆,1718世纪绘画,弗拉戈纳尔 秋千,1718世纪绘画,3古典主义,美学原则是利用古代的理想与规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也是借古喻今。表现风格追求一种完美的崇高感。表现形式创造一种完整的典范性。 具体体现A.以古希腊、古罗马的神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会,总是宣扬一种理想化的崇高境界。 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 C.在

19、技巧上，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格气魄。,1718世纪绘画,3.1古典主义绘画代表人物、代表作品,崇尚永恒和自然理性的古典主义普桑宣扬革命与斗争精神的新古典主义达维特追求完美形式和典范风格的学院古典主义安格尔,1718世纪绘画,普桑 阿卡迪亚的牧人,荷拉斯兄弟的宣誓,1718世纪绘画,达维特 马拉之死,1718世纪绘画,拿破仑一世的加冕典礼,流亡期间作品被维纳斯解除武器的马尔斯,安格尔,作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地

20、照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中.,1718世纪绘画,1718世纪绘画,泉,1718世纪绘画,大宫女,1718世纪绘画,浴女（The Valpincon Bather）,土耳其浴室,布罗格利公主,里维耶夫人肖像,1

21、718世纪绘画,伦勃朗（16061669）荷兰17世纪最杰出的油画和铜版画家。代表作品夜巡（1642）杜朴教授的解刨课（1632）以及各个时期的自画像,伦勃朗（自画像）伦勃朗一生留下600多幅油画，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术明暗法,伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄

22、榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。,1718世纪绘画,以马忤斯的晚餐,木匠家庭,哈尔斯 吉普赛女郎风俗画,维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。,维米尔倒牛奶的女仆,维米尔,维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、

23、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。,窗前读信的少女,维米尔绘画的艺术特点之二，是他的表现手法中运用漫射光线的微妙变化。在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确带珍珠耳环的少女,绘画艺术 维米尔,法国美术,浪漫主义现实主义印象派新印象派后印象派,十九至二十世纪,1.1 浪漫主义：,主张创作自由、个性解放；强调性情抒发；重感情和个性描写；重色彩的对比；善用象征、寓意、夸张、对比等手法。 席里柯德拉科洛瓦,十九至二十世纪,十九至二十世纪,梅杜萨之筏 法国 席里柯,德拉克洛瓦自由引导人民,1.2 现实主义

24、：,描写真实生活为创作的最高原则；强调艺术的真实与客观性，反对主观臆造。主张： 直接描画当代生活和自然风光， 强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守 和浪漫主义的虚构臆造;,十九至二十世纪,巴比松画派,特点：面向自然，对景写生，研究光线和空气对绘画的影响。捕捉大自然丰富的色调；探寻绘画艺术的新方向；,十九至二十世纪,孟特芳丹的回忆 法国 柯罗,拾穗者 法国 米勒,晚钟 法国 米勒,牧羊女 法国 米勒,十九至二十世纪,画室 法国 库尔贝,三等车厢 法国 杜米埃,1.3 印象派,十九至二十世纪, 日出 印象 ,克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆,1.3.1 什么是印象派？,这是

25、莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远出工厂烟囱，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为印象派代表作载入史册。,十九至二十世纪,1.3.1 什么是印象派？,印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，在展品中有 莫奈的一幅油画日出印象。此画的标题被一位艺术观点保守的记者借用，嘲

26、讽地称这次画展是 “印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派 之名。印象主义画展从18741886年共举行了8次。第 1、2次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第3、4次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。,十九至二十世纪,莫奈 106CM*74CM波士顿美术馆,这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体,鲁昂大教堂,清晨的鲁昂大教堂,上午的鲁昂大教堂,雨中的鲁昂大教

27、堂,睡莲,它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。,外国印象主义绘画,十九至二十世纪,莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。 在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。 克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运

28、动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。,外国印象主义绘画,141,十九至二十世纪,1.3.2印象派的创作理念,从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。,外国印象主义绘画,142,二、十九至二十世纪,外国印象主义绘画,143,十九至二十世纪

29、,草地上的午餐 爱德华.马奈208CM*264CM 巴黎 奥赛博物馆,这是一个经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。,爱德加.德加,在巴黎出生和去世的爱德加德加是银行家之子.生来便是大资产阶级，在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他对人工舞台灯光热爱要甚于阳光的喜爱，他喜欢表现人,但从不勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术是新的贡献扩大和丰绘画形式.他从一开始,就参加了印象派的几次画展.德加的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光.德加同

30、雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分.,外国印象主义绘画,144,十九至二十世纪,外国印象主义绘画,145,十九至二十世纪,画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。,舞台上的舞女爱德加德加 60CM*44CM巴黎 奥赛博物馆,奥古斯特雷诺阿,外国印象主义绘画,148,十九至二十世纪,雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在

31、人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。,外国印象主义绘画,包厢80CM*63CM 伦敦科陶德学院美术馆,包厢是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。包厢的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人

32、身上的黑条纹衣服异常显目。运用黑色，在印印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。,十九至二十世纪,1.4 新印象派,“新印象派”的绘画,因为重色彩的理性分析与科学原则,因而往往给人以冷漠和静止的感觉. 主要人物乔治.修拉修拉是新型艺术家兼科学家。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响,他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派点彩派的代表。,外国印象主义绘画,151,十九至二十世纪,外国印象主义绘画,152,十九至二十世纪,大碗岛星期日的下午乔治.修拉 207CM*308CM芝加哥美术学院,修拉为了制作大

33、碗岛星期日的下午整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，但画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。,二、十九至二十世纪,1.5 后印象派,法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世

34、纪8090年代,当时受外来绘画的影响和科学艺术的发展,他们吸收了东方艺术中的含蓄深长的意味并且也变得相对复杂.曾译成“后印象派”。 一般被称作后印象主义的画家是塞尚、凡高和.高更。,外国印象主义绘画,156,十九至二十世纪,保罗塞尚 (1839-1906),毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。被称为“现代绘画之父”。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。,十九至二十世纪,外国印

35、象主义绘画,158,十九至二十世纪,一蓝苹果 保罗.塞尚 65CM*81CM芝加哥美术学院,文森特凡高,他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。凡高短暂的一生，坎坷多磨，极富悲剧意味，他一生追求真实，他用强烈的色彩，奔放粗狂的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的感受，成就了他在艺术上辉煌的表现。,外国印象主义绘画,160,十九至二十世纪,外国印象主义绘画,161,十九至二十世纪,星月之夜闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的

36、世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。,保罗.高更,高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。 高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为象征派的创始人。,外国印象主义绘画,166

37、,十九至二十世纪,塔希提少女描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用 的是近于古埃及壁画的平涂手法，故1意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。,外国印象主义绘画,167,十九至二十世纪,我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？,十九至二十

38、世纪,是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？ 我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。,十九至二十世纪,总结后印象主义,后印象主义不是一个社

39、团,也不是一个派别,他们没有定期举行展览，也没有共同的美学纲领和宣言。仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。如果一定要从结社的角度去考察“后印象主义”这 个概念的话，那么这群艺术家曾在艺术商人古皮尔的画廊一起展出过作品，这个画廊由凡高的弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、西涅克、贝尔纳。所以，在有些美术史著作中,也有人把这3位画家归入后印象主义行列，实际上修拉和西涅克是新印象主义的代表人物。,外国印象主义绘画,170,十九至二十世纪,实际上西方传统的写实主义美术从文艺复兴开始和就从未间断过发展与变化，古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、

40、新印象派，直到19世纪末的后印象派，追求创新的艺术精神始终贯穿于整个西方美术发展之中。但随着科学的发展，战争和平社会的变革，求新求变的艺术精神在20世纪以更集中、更明确、更强烈的反传统姿态表现出来，如野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、绘画等等。,十九至二十世纪,野兽派绘画,1905年，在巴黎秋季沙龙展上一批名不见经传的画家作品，令观众大为惊异。当时的以为评论家说感觉自己像走进了野兽的包围圈，野兽派由此得名。野兽派绘画强调作者主观情感的宣泄，排除传统手法明暗、凹凸和体积感的塑造。粗犷的线条、强烈对比的色彩与客观模仿物象的传统背道而驰。这一风格连著名的中国画家徐悲鸿也不能

41、接受，他把野兽派代表画家马蒂斯讥称为“马赐死”。实际上“马赐死”同志乃是为优雅的绅士，与野兽风马牛不相及。,十九至二十世纪,红色的和谐这幅油画是马蒂斯成熟时期的作品，寝室的一角，墙面、桌面、地画完全用纯净的红颜色画出，女人的黄头发、黄椅子和不同程度的黄水果点缀其间，在统一的红色中有细微的色度变化。马蒂斯这种绘画语言在他同时代人以及后来的画家中都显得独具一格,十九至二十世纪,巴勃罗毕加索,1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品科学与慈善获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。,童年时期,蓝色时期（1900190

42、3年 人生的低潮）,玫瑰时期（19041906年 粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德奥利维叶，并同居；,亚维农少女是毕加索立体主义的第一件作品。他在这幅油画中用变形的手法和几何形结构描绘了五个妓女。毕加索在亚维农少女的创作中远离了传统的模仿和写实的艺术轨道，改变了在二维平面上塑造三维立体空间的传统观念，创作出全新的画风，它成为现代绘画空间概念的起点，也是立体派产生的标志。,十九至二十世纪,立体主义时期（19071916年 ）,古典时期（19171924年）1922年 创作海边奔跑的两个女人,超现实主义时期（19251932年）1927年

43、 邂逅年仅17岁的玛丽德蕾莎沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬,立体主义,自从塞尚将自然界的物体概括成圆球体、圆柱体和圆锥体之后，法国部分年轻的画家将塞尚的手法推向极端，出现了立体主义美术流派。立体主义的发起人是毕加索和布拉克。,十九至二十世纪,梦与哭泣的女人,一个可爱的甜美的女人和一个哭泣得 异常难看的女人，他们都是毕加索的情人，当然这两位女人只是毕加索众多情人中的一部分。她们分别是玛丽.泰蕾和朵拉.玛尔。这两幅画毫不掩饰的表现出毕加索对女人的兴趣，喜欢或不喜欢，女人注定与毕加索的无穷的创造力密不可分。,十九至二十世纪,1.2 未来主义,20世纪工业、技术、通讯、科学的迅猛发展使世界产

44、生了根本性的变革。新时代更注重速度与竞争。在野兽主义、立体主义绘画的影响下，意大利产生了一场涉及文学、戏剧、美术、音乐、电影各领域的现代主义运动未来主义。,十九至二十世纪,城市的崛起一画是波丘尼未来主义的代表作品之一，这幅画用新印象主义的点彩画法，以象征的形象表现现代都市的迅速兴起。远景处事一排正在建筑中的楼房城市正在崛起,十九至二十世纪,1.3 表现主义,以凡高、高更为代表的后印象主义艺术注重个性和表达主观感觉和感情，这对以德国为主的20世纪表现主义艺术产生较大的影响。与法国野兽派差不多同时，地处欧洲北部的德国兴起了表现主义艺术运动。,十九至二十世纪,青春,蒙克他曾以自己病逝的姐姐为题材作过

45、很多作品，青春是其中一幅。这幅饱含着痛苦回忆的作品给人留下难忘的印象。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。,十九至二十世纪,更想表达的是一种精神层次感觉,1.4 抽象主义,抽象主义第一次在世界大战前后就已出现，但作为一个时髦的流派则是在第二次世界大战后发展起来的。,十九至二十世纪,几个圆圈，323号,在流动的黑色空间里，一些圆圈在空中飘移，像一些透明的气泡。中间的圆圈类似月亮和太阳。画面很有动感。,1.5 达达主义,第一次世界大战的爆发导致了人们的极度失望。瑞士苏黎世出现了达达主义思潮，继而在法国、德国和美国流行，成为以国际性的艺术现象。,十九

46、至二十世纪,下楼梯的女裸体之二,在这幅画上，能明显地看到立体主义与未来主义手法的融合。,1.6 超现实主义,第一次世界大战之后，达达主义运动逐渐解体，代之而起左右一时的流派是超现实主义。,十九至二十世纪,托儿所的装饰画,这件作品效果十分强烈。这些怪物让人想到真实世界中的很多动物，但它们完全不像其中任何一个，而且似乎并不怎么吓人，相反充满奇幻的想象，显得十分可爱。,1.7 抽象表现主义,第二次世界大战的爆发，一大批欧洲现代艺术家流亡到美国，在这些画家中，有抽象画家蒙德里安，超现实主义画家恩斯特等人。20世纪40年代初美国出现了抽象表现主义画家群，美国画家以他们的新视角出现在画坛上，这就是“抽象表

47、现主义”。,十九至二十世纪,薰衣草之雾,在这幅巨作中，泼溅出的线条如丝如缕，交错在一起，淡紫的基调上溅满黑白等颜色，在画面右上方留有波洛克的手印，天然成趣。,彼埃蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。,蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。,安迪沃

48、霍尔毛泽东画像,安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22，港台地区译为安迪沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。,沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。,1.8 波普主义,如果说我们在前面看到的现代主义绘画中多多少少有令人费解的成分，那么波普艺术却变得异乎寻常地“好懂”起来。,十九至二十世纪,玛丽莲梦露,这件作品，是用一张梦露的底片复制出来的五十张颜色各不相同的相片，排列在一起，所有的面孔都一样，但又略有不同，带着偶像化的面具对着我们。,波普艺术波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯艾伟Laurence Alloway所提出的。,谢谢,