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1、,油 画 欣 赏,关于美术,一、分类 绘画 雕塑 艺术设计 建筑 工艺美术 摄影艺术 园林艺术 汉字艺术 民间美术 等,油画基本技法,一、油画油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。,油画的工具与材料, 颜料, 绘画用媒介剂, 绘画依托材料-画纸, 绘画依托材料-画布, 绘画依托材料-板料, 画具-画笔, 画具-画刀
2、, 画具-调色板, 画具-画箱, 画具-画架,油画的流派分类,第一类：以客观的再现为主的创造性作品 文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 第二类：以主观表现为主的创造性作品。,古典主义的特点,高度写实 解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重色彩。 油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。,蒙娜丽莎 约1503-1506年 木
3、板油画 77 x 53cm现藏巴黎的卢浮宫卢浮宫有三件宝：米洛斯的阿芙罗狄德萨莫色雷斯的胜利女神蒙娜丽莎,岩间圣母约1503-1506祭坛画189.5 x 119.5cm 现藏伦敦国立美术馆,最后的晚餐 约1495-1498年 壁画 460 x 880cm 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院,抱貂女郎 达.芬奇 1485-1490年 5439厘米,文艺复兴时期的画圣拉斐尔,拉斐尔桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。,西斯廷圣母 1515 祭坛
4、画 装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。 现为德国德累斯顿博物馆收藏。,雅典学院 拉斐尔 宽800cm 现藏梵蒂冈博物馆,新古典主义代表-安格尔,让一多米尼克安格尔，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。,莫第西埃夫人 安格尔 1856年12092cm 伦敦国家美术馆藏,印象派,19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出
5、画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。代表人物有莫奈、雷诺阿 、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。,、,印象派的特点,印象派则开始脱离写实，主要以具象为主。色彩光影是最大的造型要素。关心大自然 冷暖的色点与补色关系的小笔触，,印象派的创始人莫奈,莫奈1840年11月4日生于巴黎, 他是自然的观察者，也是人生的观察者。将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。 “印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。,这是莫
6、奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远出工厂烟囱，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为印象派代表作载入史册。,莫奈 106CM*74CM波士顿美术馆,这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体,
7、鲁昂大教堂,点彩派新印象派特点,是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到画面上，用不同的色调点到一起，用你们的视网膜去中和，远距离的话，两种颜色会混合在一起，用你的视网膜混在一起。比如说黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。所以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。他们是非常冷静和科学的构图。不像印象派是看一眼就没头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思考科学冷静的画出一幅画。,大碗岛的星期日下午 修拉 藏于芝加哥美术馆,安涅尔浴场 修拉 1883-1884,梵高后印象派的三大巨匠之一,梵高是荷兰人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，他是用
8、一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象。代表作向日葵星夜有乌鸦的麦田,这是梵高一个非常有名的作品“向日葵”。在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成，他用弯曲的笔触来画，盘绕的曲线表现出来，像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。他的静物都是很拟人化的一个形象。,星月之夜,闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。,唐吉大爷肖像 1887,这是他给一个颜料店的老板画的肖像，因为当时他几乎没有钱买颜料，而唐吉大爷不要他的钱给他颜料，这也是帮助过他的一个人。我们看到右边这个位置日本的服饰
9、绘，而且后面有富士山。所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响，用跳动的笔触来表现他的热情，他情绪的波动。,夜间露天咖啡馆 1888,咖啡馆是一个很快活的地方，但是在梵高的笔下，他认为咖啡馆是一个苦闷的地方，或者让人堕落的地方。他用了黄色的地面，红色的墙，台球桌子很绿很绿，所以让人觉得这个地方非常的不可思议，有点儿像地域一样的感觉。这也是他画的夜间露天咖啡馆。,梵高的帽子上包了一层布。这是曾经他到了法国的南部约了高更两人讨论，两个人无休止争论，最后他精神失常，拿剃须刀把自己的耳朵割下来了，把高更吓跑了。所以他是一个情绪非常强烈的人。,梵高 自画像 1888,现代艺术(立体派)的创始人毕加索,毕
10、加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。,拿烟斗的男孩 蓝色时期,1905年，毕加索创作了拿烟斗的男孩，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具
11、有达芬奇蒙娜丽莎似的神秘，凡高加歇医生似的忧郁的唯美之作。”,第四时期是：立体主义时期,第四时期：“抽象主义时期,三个乐师,第四时期是：立体主义时期,第四时期：立体主义时期,立体主义,不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。,亚威农的少女立体主义时期,抽象主义时期,这五个裸女坐在夜总会的舞台上，柔嫩的粉红色肉体在蓝色的背景映衬下显得非常突出。整幅画的前景都是花与水果。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，引起了同
12、行知己们的漠视、误解甚至抨击。,格尔尼卡 毕加索油画 1937年 349.7776.6厘米,格尔尼卡 毕加索 1937年 349.7776.6厘米,格尔尼卡,1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了格尔尼卡这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛
13、，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。,记忆的永恒 达利,具体油画题材,静物风景人物,静物,现实生活中的任何物体，经过组合，均可以入画,人物,人物在专业训练中难度较大，不仅要求人物写生对复杂的人物结构、形体变化有着深刻的认识，做到笔笔到“位”，对微妙的人体肤色能够准确的表达，完成人物外在的“形似”要求。而且要求对人物的年龄职业特征、精神气质方面有准确的表现，完成人物内在的“神似”要求。 除此之外，作为艺术作品，还要在艺术形式感的处理、不同技法的表现、不同审美的追求方面都能体现出自己个性的追求和创造性的表现。,陈逸飞恋歌, 风景,风景写生面对的是千姿百态，色彩斑斓的大千世界。风景画的意义就在于培养我们对大自然的尊重和热爱，向大自然学习，从中吸取对形和色表现的艺术营养。,谢谢,
