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1、大师赏析 -迈克尔格雷夫斯,姓名：路涵 班级：建筑13 学号：1311620122,简介Michael Grave出生于1934年，在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。,是“纽约五（NYFive）”的成员之一（彼得艾森曼、迈克格雷夫斯和理查德迈耶、查尔斯.瓦格斯梅、约翰.海杜克）。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。其早期之作品受到立体主义及现代建筑运动柯比意的影响
2、，带有比较明显的现代主义风格。后来渐渐地对现代主义建筑的单一形式产生厌倦，格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。迈克尔格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。除了在建筑领域，格雷夫斯在家具设计、茶具设计、壁画等方面也颇有成就。,主要思想,隐喻除历史象征外，格氏喜欢脱胎于大自然的建筑隐喻。他用色范围极广，尤其是室内用色，有人说他创造了一种“隐喻的风景”。顶栅的蓝色象征着无际的蓝天，地板上的蓝色表示浅浅的池塘，管道上的金色象征着一束阳光。,风格发展,20世纪60年代前后：早期现
3、代主义建筑的复兴者20世纪70年代中期：开始摆脱正统现代派建筑，找寻怎样表达人类传统与大自然之间的和谐20世纪70年代末：由文艺复兴的手法主义阶段转而接近“新理性主义”20世纪80年代：重要作品形成时期，尊重地方文脉特色，地理环境，“对于不同的问题有不同的答案”,20世纪60年代前后,由于喜爱柯布西耶早期由内及外的白色建筑 ，形成了“纽约五”，即所谓的“白社”，被认为是“国际式”建筑的复兴。与早期现代派简单明确的结构相反，格雷夫斯考虑空间多重层次、穿插叠加的结构体系以及其所表现的象征性。这个时期的作品还酷似荷兰风格派建筑师里特维尔德的施罗德住宅。此时，立体主义、构成主义、风格派艺术和早期现代主
4、义建筑集合都在格雷夫斯身上所表现出来。色彩方面，在建筑内外均喜用柔润浅色调，在白色主宰下，用淡蓝、浅粉、淡橙、浅绿等色。喜爱钢管栏杆、框架、螺旋梯、异型窗和门洞窗，很少照顾四周环境因素,汉索曼住宅,这是为一对夫妇和四个孩子设计的住宅，由于一条小溪斜对角穿过这块方形基地，住宅没有放在基地中央，也没有在小溪近旁，而是被布置在了基地一角。住宅可以看成是两个立方体组成，前面一个是“疏松立方体”，后面的住宅是“密实立方体”。前者是“开启”地，是被延展扩张了的入口；后者是“封闭”的，是居住用的。格雷夫斯用虚体表示进入，象征着欢迎的礼仪，用实体代表实用，实现民宅的私密性。,人们通过三个层次进入住宅，住宅内又
5、上下前后分为若干个层次。人们首先遇到的是一个强化的入口，一个钢管弯成的门架。由门架的二楼向前直伸出一跑楼梯，人们上了楼梯在二层楼的高度上穿过门架进入“疏松立方体”，开始了第二个层次。天桥将宅地上的小溪、树叶融汇在住宅的虚体之中。,第三个层次是真正的家。双层高的起居室和楼梯，大空间的上下穿插，表现了“纽约五”所共有的符号含义。从室外就能把“内、外”之别看得特别清楚。,住宅的底景是格雷夫斯自己画的壁画，壁画的构图和设色与住宅的布局相呼应。住宅内部四通八达的流动开敞式空间，明显带着早期现代主义小住宅的特色。,荷兰风格派,对比,20世纪70年代中期,格雷夫斯开始反对现代主义认为的“超越历史、超越地域、
6、纯功能的抽象形式最能反映真理”以及在不同国度、不同时代中寻求永恒的观点。致力于寻找表达人类传统与大自然之间的和谐方式。格雷夫斯说：要尊重当地建筑“它自身的源泉”。,库克斯住宅,库克斯住宅将房屋、树木、庭院看成是一个整体，强调他们之间相互依存的关系。这里没有简单的中心，它们各自有各自的中心，但真正的中心在它们之间，这些中心之间的联系可以理解为空间之间的转换。 朝着街道的正立面是厨房和车库，两者之间有墙连接起来，墙的正中是内院的大门。大门的洞口和厨房外墙正方形的实体，一虚一实相对比。,从院中进入住宅，住宅入口在横轴轴线上，轴线由一个纵深的长厅形成，双层高的厅中有两道架空天桥，横跨长厅构成了三个天井
7、，每个天井都有采光天窗。厅的左面有一道玻璃砖块隔墙，里面是起居室。,起居室有一个大壁炉立在双层高的采光天井中，因此楼上的卧室可以分享壁炉，也可俯览楼下起居室的一切。壁炉之上采光天窗的光线可照进二楼卧室并通过天井照进底层。,20世纪70年代末,建筑带有浓厚的乡土气息，由文艺复兴的手法主义阶段转而接近“新理性主义”。格雷夫斯对建筑造型贯穿着“形性相同”的思想，就像古希腊文化艺术与建筑中贯穿的一样。立面造型中暗含人、人体或人的面孔，有时更像一个面具。将拟人的方法，用在“复合的表达中”。,假日住宅,住宅当地盛产木材，房屋多为原木所造，这样建筑不仅与自然环境，也与当地的人文环境很好的结合在一起。,当地原
8、木住宅,假日住宅位于两个河流的交汇处，这是影响住宅位置，朝向最主要的因素。住宅为一个两口之家和经常往来的客人而设计的，因此主客用房十分重要。格雷夫斯将主人用房朝南面对一条河流，客人用房则朝东向另一条河。 两条边形成了沿中心庭院组织的基础，院子的第三条边由服务人员用房与车库形成，空出一方通向游泳池和果园，还可以看到远处的山峰。整个建筑与自然环境结合非常紧密，不仅可以观赏到优美的自然景色，而且由于分区明确互不干扰。,建筑外墙采用了当地原木屋的木质构造，但并不是简单的照搬，而是在一个更古典的组织形式下重新阐述了格雷夫斯对当地地方性、乡土性的理解。坚实的木基础和大地之间存在着视觉联系，使建筑看起来就像
9、从土地中生长出来一样。在基础的上面，建筑形式也与周围的风景极为相似，并且富有变化感。,20世纪80年代,建筑和周围已有的建筑“对话”，反映所处地区的地理文脉特色。地方特色代表着当地的文化、历史和社会，应该珍视。,波特兰大厦,建筑平面正方形，和街区轮廓相同。交通枢纽在平面的中央。,大厦和四周建筑群相融，宏伟的体量毫不贬低它的四邻建筑。格雷夫斯风格的“古典柱”的变形出现在主立面的中段，它既夸大了大厦入口的宏伟，又以柱的“面具”去抵消这种庄严。最接近大众的活动区域安排在基座里。,为了强调该建筑的联想和模仿性质，建筑物沿用传统的三段法处理立面。基座用绿色骑楼，借此显示波特兰的多雨气候和常年保持绿草如茵
10、的地面。建筑形体简单，内外用材朴素，建造容易，造价低。窗洞口很小，节省制冷和采暖费用。,历史主义的拼贴式设计手法,在后现代主义建筑手法里，“拼贴”算得上一大惯技，把天知道有几分纯度的“古典”构形符号拍扁了，贴在符合现代主义的结构功能要求的建筑的外表皮上。“拼贴”的手法来自于绘画构成，用在建筑上，其实把建筑的立体感觉伤损了不少，却给了格雷夫斯尽情发挥的余地，他成了后现代建筑的偶像。,格雷夫斯在历史主义观的基础上使用了拼贴式设计方法，他在设计中首先从历史和传统中选取某种或数种典型的建筑形式母题、部件或元素，随后对其做发展、变化、错位、移接、重新组合和联接。他选用传统和历史中的部件但是不受历史和传统
11、设计原则、构图原理和衔接方式束缚。格雷夫斯使用拼接式设计方法达到的效果是：既具有一定的历史连续性，又具有当代特征，是在新环境、新条件下对传统要素的巧妙利用。,建筑隐喻,他的建筑设计包含一种发人深省的，在含义深度上的暗示。他在设计中引用了许多历史上的建筑先例。因此，它的建筑被称为是“隐喻的”和“幻觉的”。有人说他的设计手法最接近文学诗歌中比喻和典故，他企图通过符号学的途径去创造建筑形象，让人们能看到超乎他们眼前所见的建筑之外的东西。,在处理建筑与大自然关系上，格雷夫斯也使用了他独特的隐喻手法。特别在室内设计上用的多，有人说他创造了“隐喻的风景”。例如：顶棚上的蓝色意味着无际的蓝天，而地板的蓝色表
12、示浅浅的池塘，管道的金黄色象征着一束阳光。色彩在格雷夫斯隐喻中占有重要地位，从初期汉索曼住宅中的壁画开始，格雷夫斯就尝试用色彩来塑造风景，他使用玫瑰、土耳其蓝、杏黄、灰白等后现代色调，创造出毕加索式的建筑构成来展现自然界的风景。,形性相同 拟人,家具茶具设计,9093 kettle 水壶是迈克尔格雷夫斯首个大量生产的作品，其灵感源于迈克尔格雷夫斯在乡下的早晨听到火车鸣笛的经历。鸟鸣水壶推出后，在 上售出超过 150 万个，许多人购买水壶就是为了在早上听到被鸟鸣或汽笛声叫醒的感觉。,结语,格雷夫斯在对待建筑与自然、建筑与人的关系上形成了以人、建筑与自然结合一体的建筑观，从而使设计很好的结合自然并满足使用者的需求。在对待自然环境的态度上，他从最初模仿早期现代主义建筑那种与自然形成鲜明对比的建筑形式到后来逐步发展完善的具有历史文脉特色的后现代建筑风格，始终如一对自然环境十分重视。在处理建筑与人的关系上，以人为建筑中心加以考虑，从而使人在建筑中具有极强的场所感、归属感。,
