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1、簪花仕女图,目录1、概述2、临摹步骤3、归纳总结4、注意5、临摹技巧6、艺术价值,簪花仕女图， 该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。,概述,唐 周昉 簪花仕女图局部,簪花仕女图的临摹步骤 一、起稿 可
2、用铅笔在图画纸上对临起稿，或直 接拷贝临本，用铅笔将画稿拷贝到绢或 熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。 也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别 是用绢画时，这样可以避免画稿变形。,簪花仕女图 临摹步骤之一,二、勾线用重墨勾头发、紫色披帛用稍重墨色勾红色团花高腰裙的衣纹线用稍浅墨色勾红色团花高腰裙的团花、仕女身上的腰带、仕女头上的红花与叶子用浅墨色勾白色纱衫的衣纹线、仕女的脸、五官、手臂,要注意线条墨 色的浓淡和虚实变 化。起笔、收笔要 讲究。虚入虚出虚入实出实入虚出实入实出,簪花仕女图 临摹步骤之二,三、分染用曙红分染红裙底色，注意要在团花周围渲开，留出团花，被纱衣遮盖部分渲染的颜色要淡。用花青、胭脂分染团
3、花图，注意被白色罗衫遮盖处要浅。 用浅赭石加少许浅墨分染白色纱衫的衣纹。 用浅墨加胭脂沿线内一方渲染紫色披帛的衣纹。用偏暖草绿平染腰带底色（草绿略加赭石）。,四、罩染用朱磦加朱砂罩染红裙，白纱衫遮盖处要浅，团花周围要渲开。用淡白粉加少许赭石、藤黄罩染白色纱衫，颜色不宜过厚。用胭脂加花青墨罩染紫色披帛。 用三绿加少许白粉罩染腰带。 用白粉平染履。用曙红平染红花底色，再用朱砂加朱磦罩染。 用假金色（赭石、藤黄加少许曙红和墨调配而成）平染叶,簪花仕女图 临摹步骤之三,五、细部刻画整理用曙红加胭脂复勾红裙的衣纹。纱衫的红色和团花背面分别托染朱砂、白粉，相互连接处要渲开。用较浓的白粉沿着衣纹勾线，并勾纱
4、衫上的白色菱形图案。注意在勾白线时不必紧贴衣纹，似贴非贴更易于表现薄纱轻柔的质感。再用薄白粉托染白色纱衫背面。,用稍重的墨色加胭脂复勾紫色披帛的衣纹，用朱砂、二绿分别画出云凤图案并勾白粉细线。履的背面托染白粉 用胭脂复勾红花花瓣，用赭石加少许墨复勾叶子。金粉勾叶筋、花筋。用朱砂平染红球，三绿点染小珠子，金粉勾金钗和手臂饰物。,注意:掌握图案的位置和大小。,六、头部画法步骤和方法1、勾线 勾线时一定要注意线条墨色的浓淡和线条粗细变化。 头部发髻外缘墨色应稍重稍粗。 发际、鬓发上，眼睑和眉的墨色稍浅稍细，发际的头发勾线要虚入虚出。 面部肌肤部位墨色应淡而细。2、渲染 发髻：用墨色渲染35遍发髻，第
5、1遍的墨色稍浅，以后每遍之间的墨色可稍加重。注意在发际处的渲染要自然虚开。不要染到额头，也不要齐发际留下墨痕。,3、罩色 用浅朱磦加白粉调至中等饱和程度的肉色，罩染面部和肌肤部位，干后微显出渲染的底色为宜。注意发际边缘要渲染开。 调肉色时应该注意配色的比例和水分的多少。仕女的肉色一般用白粉加朱磦调配，比例的多少可以根据范本的需要酌定。常用的比例是：脸色偏红的白粉约占十分之七，朱磦约占十分之三；脸色偏白的白粉约占十分之八，朱磦约占十分之二。另外加水的量要适度，不要太多或太少，适中为宜。,4、开脸 眼睛：用墨加少许花青勾上眼睑、睫毛。赭石加墨染眼球。用稍重的墨色复勾上眼睑和眼球。用焦墨点瞳孔。用白
6、粉加少许花青渲染眼白。 嘴：用朱磦加少许曙红平染唇部。用稍深的胭脂在口缝中部上下渲染至唇边嘴角。用较重的胭脂加少许曙红复勾口缝至嘴角。 鼻、耳、面部等肌肤部分用浅朱磦加少许赭石复勾 发际：用浅墨加少许花青细笔丝头发。 眉：“桂叶眉”。用花青加墨渲染，自然晕开如桂叶形状。 两眉中间的金色圆点名为“花钿”，用金粉点染。 面部和发髻分别托染白粉和重墨，发际处要渲开。,发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。,归纳总结,面部血色：用淡曙红色，采用“斡染”的方法渲染面颊、上眼睑、耳部等。 面部结构：用浅朱磦渲染出面颊、上眼睑、耳部的结构。 三白：用较薄的白粉渲染面部额头、鼻梁、下颔三个凸出部位。（仕女画中的三
7、白法）,注意,其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感，充分显示出中国画的线描艺术具有丰富的表现力和无穷的魅力。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。全图以统一的红暖色调把握全局，配以朱砂、石青、石绿、赭石、胭脂、花青、草绿、白粉、金粉等颜色，画面色彩交相辉映，富丽明快，浓重典雅。尤其是对于大袖薄纱衫的表现之完美，在中国古代工笔人物画作品中是独一无二的。即通过纱衫在设色时色彩深浅的变化
8、和在白色纱衫着色后，沿衣纹勾白线的技法，充分表现出纱衫轻柔、重叠遮盖的透明感和质感，准确地表现出衣衫之间叠压关系。,临摹技巧,其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。“花冠”在唐代的画迹中极为罕见，画家对图中仕女头饰的刻画极为精致，高耸的发髻簪着大朵的鲜花、步摇和金钗，衣服和披帛上的图案描绘得十分精细。仙鹤羽翅排列有序，犬的皮毛渲染虚实自然，团扇、拂尘、花草、山石无不精致周密。画家在表现这些细节时紧紧围绕内容的需要，而不是单纯为了表现技巧，为细而细，通过这些细节的刻画，进一步丰富了作品的表现力，达到内容和形式的统一。总之簪花仕女图临摹技法是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的
9、艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值。,簪花仕女图无论是线条和赋色的技巧，还是对人物的刻画都达到了相当的高度。画中伫立的妇女虽然装束相似，面容相仿，但却没有雷同呆板的感觉。作者创造性地运用了简洁而遒劲的长线条，十分准确地表现每个妇女各不相同的手势，又恰当地安排了复杂的色调，经过千年的岁月，这些颜色仍然很好地保留在画绢上，可见唐人用颜料之精。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。这幅画的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。整幅画沉着艳丽的色彩，更展现了唐代人物画富丽工整的风格。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，此前的绘画内容大多是历史宗教人物。,艺术价值,谢谢欣赏！,
