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1、第六章 园林构图艺术法则,一、多样统一原则 又称统一与变化原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分，它们的体形、体量、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。 由于一致性的程度不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、单调、乏味。所以园林中常要求统一中有变化，或是变化中有统一，才使人感到优美而自然，而“自然”则是构图的最终要求。 纪念公园、陵园、墓园、寺庙等场所，常在主干道两旁种植成列的松柏树，使人肃然起敬，产生一种庄严的统一感。,（一）形式的统一 （二）材料的统一 （三）线条的统一 （四
2、）花木的多样化的统一 （五）局部与整体的统一,（一）形式的统一 首先，应当明确园林的主题与格调，然后决定切合主题的局部形式，选择对这种表现主题最直接、最有效的素材。比如，在西方规则式园林中，常运用几何式花坛，修剪成整齐的树木来创造园林，元素与园林、局部与总体之间便表现出形状上的统一。 而在自然式的园林中，园林建筑必须围绕“自然”的性质，作为自然式布局、自然的池岸、曲折的小径、树木的自然式栽植和自然式整形，即便在旧有自然式花园中，出于某种经济要求而建造的大楼，也在其墙基采取了“自然化”的补救措施，一环绿水，数块碎石，以求得风格的协调统一。,（二）材料的统一 园林中非生物性的布景材料，以及由这些材
3、料形成的景物，也要求统一。 例如堆假山的石料，指路牌、灯柱、宣传画廊、坐椅、栏杆、花架等，常常是具有功能和艺术两重效果，点缀在园内都要求制作的材料是统一的。 美国明尼苏达州有一座“风景树木园”，从人口处的告示牌到内部的许多指路牌、荫棚、花架、眺望台、灯柱、栏杆、格子架等，一律用木料构成，造型上一律用方形斜尖的柱头，全用棕色涂料，但在高矮、大小、粗细等方面，依功能的需要变化十分丰富，看起来朴素大方有明显的统一感。国外许多名园都十分遵循这个用材统一的原则。,（三）线条的统一 在堆石假山上尤其要注意线条的统一，成功的假山是用一种材料堆成的，它的色调比较统一，外形比较接近，但是互相堆叠在一起，就要注意
4、整体上的线条问题。 自然界的石山，表面的纹理相当统一。如云南石林各峰的纵线条十分明显、人工假山也要遵循这个规律，求得线条的统一。无锡一个杜鹃园全部用黄石堆叠，在横线条的统一上是比较成功的。,（四）花木的多样化的统一 园林中除了建筑、假山叠石等均要求多样化统一外，花木也要求多样化的统一。 例如杭州花港观鱼公园，全园应用了200多个树种，因此，其多样性不必多言。但是花木一多，就容易杂乱无章，不容易取得协调。但该园在全园的树种上，选用了常绿大乔木广玉兰作为基调，全园分布数量最多，园林的树种布局造成了多样统一的构图。,（五）局部与整体的统一 一块综合性质的公共园林，内容比较多样，如前苏联倡导的“文化休
5、息公园”，就是以各种文化活动供人们得到动或静的休息。所以各个局部具有一定的比较明确的主题。其中，可以有儿童活动区、体育活动区、安静休息区等。各区均有它的特殊内容，但相互的协调也必须达到“协调统一”，决不能在安静休息区设有喧闹的 “旱冰场”等。,二、对比与调和 对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，创作景物形象的具体表现。 对比，是借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。对比是采用骤变的景象，以给人生动鲜明的印象，从而增强作品的艺术感染力。 空旷的绿茵草坪，由于竖向高耸的密林对比，水平或缓坡的草坪显得更加广阔和爽朗。 园林设计中，对
6、比手法主要应用于空间对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、方向对比、色彩对比、布局对比、质感对比等。,（一）空间对比 （二）虚实对比 （三）疏密对比 （四）形状的对比 （五）方向的对比 （六）大小的对比 （七）色彩的对比 （八）质感的对比 （九）布局的对比,（一）空间对比 苏州留园出人口的处理，是空间对比的一个佳例。留园的人口既曲折又狭长，且十分封闭，但由于处理得巧妙，充分利用其狭长、曲折、忽明忽暗等特点，应用对比的手法，使其与园内主要空间构成强烈的反差，使游人经过封闭、曲折、狭长的空间后，到达园内中心水池，感到空间的豁然开朗。同时，由于人园门以后，内厅的暗与天井的亮的对比，小院天井与曲廊的明与
7、暗的对比，还有园门后游览路线西一北一西北西一北一西不断的方向变化，加上大天井、小曲廊、小天井、小院、内院之间空间大小的变化，使游人处于明暗对比、方向对比、空间大小的对比变化之中，从而没有沉闷、单调的感觉。相反，通过对比的原理，最终进入主空间时，顿觉留园中心水池的主空间明朗而宽阔。,（一）空间对比,（二）虚实对比 所谓虚，也可以说是空，或者说是无；所谓实就是实在、结实或质实，或者说是有。后者比较有形，具象，容易被感知；前者则多少有些飘忽无定、空泛，不易为人们所感知。但虚与实又是相辅相成又相互对立的两个方面，虚实之间互相穿插而达到虚中有实，实中有虚，使园林的景观变化万千、玲珑生动。 体现在山水方面
8、，山为实、水为虚，水中有岛，岛中又有池，这就是“实中有虚，虚又有实”。另外，如粉墙为实，而门窗、月洞门为虚。,（三）疏密对比 所谓“宽可走马，密不容针”的提法就是讲究疏密对比的艺术手法。在园林艺术中，这种疏与密的关系突出表现在景点的聚散上，聚处则密，散处便疏。 例如苏州留园，其建筑分布很不均匀，疏密对比极其强烈，它的东部以石林小院为中心建筑高度集中，景观内容繁多，步移景异，因而人的心理和情绪必将随之兴奋而紧张。但有些部分的建筑则稀疏、平淡，空间也显得空旷和缺乏变化，人的心情自然恬静而松弛。,（4）形状对比主要表现在构成园林景物的线、面、体的形状对比。如在圆形的广场中置圆形的花坛，因形状一致显得
9、协调，而采用差异显著的形状时易取得对比，可突出变化的效果，如在方形广场中布置圆形花坛或在建筑庭院布置自然式花台。,（五）方向的对比 山势高耸是垂直方向，水面平坦是水平方向，山水结合形成方向的对比。颐和园中长廊和佛香阁，北海的白塔与延楼一横一立，同处一个画面中，更突出了自己的个性。 现在园中攒尖亭周围不主张用雪松、龙柏等尖顶状树，以免产生亭尖、树冠争夺高度的弊端。 古典园林中常常石竹并存，以立竹配卧石，以卧竹配立石。在方向对比中，往较高的一方占主要地位，较矮的一方作为陪衬。,方向对比：在园林空间的构图中，柱形、条形物体和大面积的草地、广场、水面结合，往往具有线的方向特征，显示物体的方向个性。园林
10、中常用垂直和水平方向的对比，以丰富园林景物的形象。 如园林中常把山水互相配合在一起，使垂直方向上高耸的山体与横向平阔的水面互相衬托，避免了只有山或只有水的单调；广场的水平横向与乔木的竖向对比等。,体量对比：实际是大小的对比与谐调，并包括粗细与高低的内在因素。在园林布局中常常用若干较小体量的物体来衬托一个较大体量的物体，以突出主体，强调重点。 如颐和园的佛香阁与周围的廊，廊的规格小，显得佛香阁更高大，更突出。,（六）体量对比,（六）色彩的对比 “万绿丛中一点红”，例如纪念性构筑物、园林雕塑的色彩宜与四周环境或背景的色彩成对比，因为这些景物一般色块较小，对比虽强烈，但也容易调和。 互为补色的色相如
11、红和绿、蓝和橙、黄和紫等能产生强烈的对比。例如我国皇家园林的红色宫墙和绿色树木的对比往往给人以鲜明印象。在中国一般只有皇家宫苑才能使用纯黄琉璃瓦，它和红色的墙面在蓝天的映衬下格外醒目。这便是红、黄、蓝成功搭配的一例。 常绿树前的白色大理石雕像，无论色彩或质地都是恰当的对比，使主题十分突出。以常绿树为背景衬托花灌木，体形色彩均能产生对比，效果很好。,德国斯莱思海姆宫殿和花坛,（八）质感的对比 磨砖对缝的厅堂和乱石砌筑的山居在游客未能环顾其周围环境时本身就已提供了足够的信息。颐和园乐寿堂西北面的“扬仁风”位于华丽的建筑庭园和山林的交界点上，靠近乐寿堂的西墙面采用细磨过的青砖，与东面的虎皮石墙隐含出
12、各自背景特点，“扬仁风”和两侧围墙的上半部均是白色粉墙，使其在对比之中略有调和之意。,2、调和即协调，指事物和现象的各方面相互之间的联系与配合达到完美的境界和多样化中的统一。 在园林中协调的表现是多方面的，如：体形、色彩、线条、比例、虚实、光暗等都可作为协调的对象。,1、相似协调 如形状相似而大小或排列上有变化称为相似协调，当一个园景的组成部分重复出现，如果在相似的基础上变化，即可产生协调感，例如一个大圆的花坛中排列一些小圆的花卉图案和圆形的水池等，即产生一种协调感。2、近似协调 如两种近似的体形重复出现，可以使变化更为丰富并有协调感。如方形与长方形的变化，圆形与椭圆形的变化都是近似协调。,三
13、、均衡与稳定 被古代中国人认为是宇宙组成的五大要素：金、木、水、火、土，其字形基本是左右对称、上小下大的。而在西方“对称”一词与“美丽”同义。构图上的不稳定常常让欣赏者感到不平衡。当构图在平面上取得了平衡，我们称之为均衡；在立面上取得了平衡，我们称之为稳定。 在园林布局中均衡可以分为对称均衡、不对称均衡和质感均衡，一般在主轴线两边以相等距离、体量、形态组成均衡称为对称均衡，不对称均衡是主轴不在中线上，两边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但景物又处于动态的均衡中。,（一）对称均衡为静态均衡，一般在主轴两边景物以相等的距离、体量、形态组成均衡即静态均衡 。（二）不对称均衡，是主轴不在中线
14、上，两边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但两景物又处于动态的均衡之中。 例如北京颐和园昆明湖上的廓如亭与南湖岛通过十七孔桥的连接,廓如亭,南湖岛,十七孔桥,尤其在严冬，当树叶凋谢后，游人可在万寿山脚昆明湖畔清晰地看到这组拟对称均衡的画面。其均衡的原理恰似中国传统古称，秤锤和物体之间不对称均衡的原理一样。,廓如亭面积130，为八角重檐特大型木结构亭，亭子的柱子内外三圈，由24根圆柱和16根方柱组成。,庞大的南湖岛，岛上有龙王庙等建筑,（三）质感均衡 苏州园林里主体建筑和堆山、小亭常常各据一端，隔湖相望，大而虚的山林空间和较为密实的建筑空间分量基本相等。在重量感觉上一般认为建筑、石山分量
15、大于土山、树木。同一要素内部给人的印象也是有区别的，如大小相近时，石塔重于木阁，松柏重于杨柳，实体重于透空材料，色彩深的重于浅的，粗糙重于细腻，例如一块顽石可以平衡一个树丛，体形上的差异虽大，但从质感上却使人觉得平衡，因为人们经验上都熟悉石头重于树木，本来二者是不平衡的；但是经过园林艺术家的权衡之后，石头不多放，树木成丛种植，结果感觉上就均衡、和谐了。,四、比例与尺度如“黄金分割”的比值是0.6181、比例 园林中的比例包含两个方面的含义： 一是景物本身各部分之间长、宽、高的比例尺关系； 二是景物与景物、景物与整体之间的比例关系。 这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上审美
16、概念。,2、尺度 尺度则是指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。 功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。,在园林造景中，运用尺度规律进行设计的方法有以下几种： 单位尺度引进法 即应用某种为人所熟悉的景物作为尺度标准，来确定群体景物的相互关系，从而得出合乎尺度规律的园林景观。如在苏州留园中，为了突出冠云峰的高度，在其旁边及后面布置了人们熟知的亭子和楼阁作为陪衬和对比，来显示其“冠云”之高。,苏州留园中，为了突出冠云峰的高度，在其旁边及后面布置了人们熟知的亭子和楼阁作为陪衬和对比，来显示其“冠云”之高,人的习惯尺度法 习惯尺度是以人体各部分尺寸及其活动习惯尺
17、寸规律为准，来确定风景空间及各景物的具体尺度。如亭子、花架、水榭、餐厅等尺度，就是依据人的习惯尺度法来确定的,夸张尺度 将景物放大或缩小，以达到造园意图或造景效果的需要。,五、节奏与韵律 在园林布局中，常使同样的景物重复出现，如德国柏林苏军烈士墓前5块方形草坪，5块等量草坪上摆着5个用花岗岩雕刻成同样大小、同样图案的白色花岗岩的花圈。这种同样的景物重复出现和布局，就是节奏和韵律在园林中的应用。,（一）连续韵律 （二）交替韵律 （三）渐变韵律 （四）交错韵律,（一）连续韵律 指一种组成部分的连续使用和重复出现的有组织排列所产生的韵律感。 例如，路旁的行道树用一种树木等距离排列便可形成连续韵律。栏
18、杆、长廊也是连续韵律。 颐和园乐寿堂粉墙上形形色色的景窗，距离相等，体量相似，但图案不同，方形、五角形、六边形、圆形、宝瓶状、书卷状每个图案都不重复，虽然图案没有一个重样，但总的感觉多而不乱，多样统一于连续韵律的构图之中。 等高等距的长廊、等高等宽的登山台阶、爬山墙等。,（二）交替韵律 是运用各种造型因素作有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。 仍以行道树为例，上述的简单韵律(连续韵律)比较单调，如果两种树木，尤其是一种乔木及一种花灌木(如悬铃木和海桐)相间排列，便构成“交替韵律”，这显然要活泼丰富得多。“苏堤春晓”景中“间株杨柳间株桃”就是因此脍炙人口的。,（三）渐变韵律 是某
19、些造园要素在体量大小、高矮宽窄、色彩浓淡等方面作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感。例如，我国古式桥梁中的芦沟桥，桥孔跨径就是按渐变韵律设计的。颐和园十七孔桥的桥孔，从中间往两边逐渐由大变小，形成递减趋势。中国传统的塔式建筑，如西安的大雁塔、小雁塔，杭州的六合塔等和十七孔桥的原理是一样的，是渐变韵律的具体应用。再如植物中的七叶树，其掌状复叶的七枚小叶就是由相同形状的重复和从小到大、又从大到小的有规律的渐变相结合而形成的。中国木结构房屋的开间一般是中间最大，向旁边依次减小一定长度。从一端看来是小一中一大一中一小的韵律。西方卷草纹式柱头和模纹花坛也是同样的做法。,Thank you for your attention.,感谢您的倾听！,
