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1、明暗 空间 透视 构图 肌理,绘画名词,明暗：是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。 在中国传统中往往以阴阳来描述，尽管阴阳原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。 在西方，在古希腊的时候就已经有了关于明暗的意识，但知道14世纪文艺复兴时期西方艺术家才开始对明暗进行了全面的研究，尤其在文艺复兴盛期意大利画家达 芬奇系统的提出了“明暗造型法”之后，它就逐步成为西方艺术中塑造形体及其立体感和空间感的重要语言方式了。,达 芬奇手稿 衣纹,空间：一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（长宽高）的特征，但在美术作品（尤其
2、是绘画中）却因为画家的主观表现而具有多维性。 一般来说，绘画的空间是二维的，雕塑和建筑的空间则是三维的，所以他们呈现空间的方式就不同。尤其绘画要在二维的平面上表现出三维的感觉，给人造成真实的幻觉（所以绘画又称“幻觉艺术”）不同类型的艺术创造空间的方式也不同。,透视：透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象”合理“的表现出来。但在不同的文化中对透视的认识也是不同的。 西方文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视。它表现透视的方法 一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空间； 二是视觉透视，即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉； 三是焦点透视，即
3、利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。 而中国的办法就不同，中国艺术采用移动的视点，因而形成了所谓的“散点透视”即不同事物同时出现在同一画面中，通过其互相关系形成透视空间。,埃克河边的磨坊,构图：构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。 但是这种“安排”不是任意的，而是有规则的。 在西方自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行系统的研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。 在中国20世纪以来也逐渐建立起对构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构图的研究，形成了一批突出的成果,肌理：是造型艺术特有的美感特征，
4、因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。 例如国画和油画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。 在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要祖组成部分之一。,笔触： 当画家拿起笔开始画画时，我们会看到他用画笔调和一些颜料，然后涂抹在画布上，这样画面上会留下一些笔触，笔触会按照一定的原则或是逻辑关系组合在一起，最后画面会出现一些形状或形象。,一和谐律动-文艺复兴时期的油画笔触，在笔触的运用和挖掘上没有开拓性，这毕竟是油画艺术发展的早期。 二笔随形走-巴洛克到新古典主义和浪漫主义时期，这一时期有了新的美学精神追求，笔触运用较文艺复兴时期有所突破，笔触意识萌发，随着物体的转折笔触也随之灵动。 三个性发展-印象主义时期，印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，每个画家都在挖掘新的笔触样式，对造型元素等绘画自身问题的关注预示着未来新的艺术主义的来临 四得意忘形-表现主义到抽象表现主义，从19世纪末叶开始，西方油画的笔触发生了很大的转变。每个画家都强调个性和个人在社会中的价值，情绪表现、潜意识、反叙事成为基本倾向。表现主义和抽象表现主义是主要的风格样式,
