《装饰艺术运动 课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《装饰艺术运动 课件.ppt（89页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、“装饰艺术”运动,Art Deco,20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。,装饰艺术”运动的背景,是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主
2、义运动并行发展。,“装饰艺术”运动的概念,概 述,时 间：20世纪2030年代（约19101935）区 域：法国、英国等欧洲国家及美国发源地：法国名称出处：1925年 巴黎装饰艺术展览 （巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）,（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。,“装饰艺术”运动的风格特点,“装饰艺术” 风格的作品,装饰艺术风格茶壶设计,装饰艺术风格好莱坞中国剧院,（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。 （2）后者强调 手工艺的美，否定机械化时代特征，前者主张机械化的美； （3
3、）在风格影响上后者的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而后者在设计痕迹上受现代主义很大影响。,二、“装饰艺术”运动和“新艺术”运动的异同,（1）形式特征上的“同”： 时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”： 装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。,二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
4、,装饰艺术风格茶壶设计,现代主义风格茶壶,装饰艺术运动风格建筑,现代主义运动风格建筑,装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：对埃及古代装饰风格的借鉴从原始艺术中寻找创作灵感舞台艺术的影响汽车的影响形成自己独特的色彩系列,1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果,埃及古代帝王墓,建筑装饰图案,2.从原始艺术获得创作灵感,非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁,非洲木雕,毕加索亚维农的少女,蒙克呐喊,4.舞台艺术的影响,春之祭,火鸟,芭蕾舞剧和美国的爵士乐,爵士乐海报,5.汽车设计样式的影响,未来的象征，速度感即是时代感,1
5、930年美国电影院海报,6.形成自己的独特的色彩系列,重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列,巴黎装饰艺术博览会海报,法国“装饰艺术”运动的家具工艺,家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。以巴黎为中心的两种风格： 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现，受现代主义风格影响共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式,莲花穿衣台,艾林格雷她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法
6、，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义,独木舟沙发/艾林格雷,梳理柜 艾林格瑞1927年设计,埃米尔-贾奎斯鲁尔曼 埃米尔在20年代设计出大量杰出的家具和室内项目，他通过精细的表面处理传达传统图案的运用，采用象牙心境镶嵌，或做某些功能性部件比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材是他的特色之一。在产品造形上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈对比，这是他取得特殊效果的手段之一。,鲁尔曼Emile-Jacques Ruhlmann在鲁尔曼的家居设计中，包括餐桌
7、、椅子、书桌、和躺椅，华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型贯彻始终。,陶瓷设计装饰特点以人物与强烈的几何图案为主设计影响中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响代表人物： 埃米尔 德科 布梭,花瓶,埃米尔 德科 造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）,布梭比较重视用当时现代艺术运动的一些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制的方法来装饰,漆器20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别
8、是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师有让杜南和艾林格雷。,漆器设计/让杜南,命运屏风法艾林格雷,玻璃器皿在装饰艺术风格时期，法国玻璃器皿成就非常显著，设计师们利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代，设计师们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。著名的玻璃设计师主要有雷尼拉里克（Rene Lalique）、弗朗西斯艾米尔德克切蒙（Francis Emile Decorchemont）、阿米里瓦尔特(AmiriWalter）、迪姆兄弟（Daum Brothers）、
9、毛里斯马里诺特（Maurice Marinot）等。,首饰设计/雷尼拉里克,金属制品装饰性强的金属制品是法国“装饰艺术运动”的另一个重要类别，这些金属制品都很注重表面的加工处理以及不同材料、肌理的对比效果。金属制品表面常用陶瓷、珐琅、象牙、玻璃、宝石等材料进行镶嵌，显得格外豪华和绚丽。法国“装饰艺术运动”金属制品中有一个非常有特色的组成部分用金属和其他贵重材料制作的小型人物装饰品。设计师们采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，用青铜混合其他贵重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比较多的是女性舞蹈雕塑，这些雕塑色彩艳丽，造型富于装饰性，成为极受上层阶级欢迎的装饰品。,法国金属制品,珠宝设计,简洁的几何线条
10、 结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、纯粹装饰的线条来表现，ArtDeco珠宝造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，究其来源依然是古代埃及、中美洲和南美洲的古代印第安文化。,东方元素的融入 同时来自神秘的中国风格、日本艺术的东方元素的融入，也令ArtDeco珠宝充满神奇的魅力。ArtDeco风格用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生，洋溢着东方神奇色彩的珍品，表达着ArtDeco珠宝对东方文化的独特诠释。,新型切割工艺 当珠宝商和艺术家们发现传统的卵形、椭圆形、梨形等较为普通简单的宝石已不再像以往那样让女人们怦然心动时，狭长形、风筝形、半月形、秋千形各种充满创意的新型切割
11、宝石再次为珠宝造型注入新的活力，创新精湛的切割技术让ArtDeco珠宝大放异彩。,强烈对比的色调 ArtDeco珠宝的色彩运用鲜明大胆，有时色彩甚至成为设计中的重要因素，这对珠宝设计来说是一个重大突破。色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，营造出华美绚烂的视觉感。,美妙的埃及风情 从1922年考古学家发现图坦卡蒙墓后的10年间，一股埃及式的装饰新潮流席卷了珠宝设计的创意灵感，随着欧美帝国资本主义向外扩张，埃及等古老文化的物品或图腾，都成了ArtDeco风格珠宝的素材来源。,创新材料的运用 黄金、铂金、祖母绿、翡翠、蓝宝石、珊瑚、紫水晶、缟玛瑙大量不同材质和品类的宝石被创造性地运用在一件
12、珠宝之中，不同材质与宝石的多元组合将珠宝设计带入全新境界，诠释出不可思议的和谐美感和丰富的层次。,规矩对称的典型设计 同样受工业文化兴起的机械美学的影响，以典型的完全一致的对称设计为识别特征的珠宝，一扫之前繁琐富丽的风格，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，虽然设计简单、规矩，但却为当年的潮流甚至当今的时尚不遗余力地平添了一份极具韵律感的整体上的视觉冲击。,深受舞台艺术影响 20世纪初期，俄国的芭蕾舞与美国的爵士乐对法国的装饰艺术运动产生了强烈而深远的影响。设计师将这种舞台艺术特殊的韵律感，以及黄、红、深蓝、翠绿、金色与银色等强烈大胆的色彩运用，都投射到珠宝创作中。,平面设计 海报,装饰艺术运
13、动的艺术家创作的题材比较集中于法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、赌场、时尚青年、都市生活等。这一领域几乎是由法国独领风骚，并形成了波尔多和巴黎两个重要的中心，各集中了一批艺术家从事这种风格的探索。 在绘画方面最具代表性的人物是塔玛拉德兰比卡（Tamara de Lempieka，19021980），她是波兰人，后移居法国。她的作品大多反映巴黎的绚丽风情，她创作了大量的肖像画，背景大部分是现代环境。她的绘画风格独特，采用大量棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰性的效果，使画面华丽多彩。她于1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖。她的绘画风格影响了一批画家，并导致波尔多画派的形成。,绘画
14、塔玛拉德兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。,塔玛拉 德 兰比卡塔玛拉最初从事舞台设计，后来转而从事平面设计。在他的海报设计中，具有明显的装饰艺术运动的风格特征。,塔玛拉于1932年创作的亚当与夏娃,塔玛拉德兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品,拉斐尔德罗美作品,让杜巴斯 绘画作品,卡桑德尔俄国画家，原名齐格（Zig），
15、专门为赌场“巴黎卡西诺”画海报。1915年起，他被委托设计大量海报，其中包括1927年为法国铁路设计的北线快车、1935年为远洋游船诺曼底号设计的海报等等，都是Art Deco的经典之作。,1927年为海轮航班设计 用简洁的形状和粗轮廓为特征的直接表达了时代对旅游速度和豪华的狂热，同时也描绘了时代对新技术的向往和其功能的信赖。,1927年为巴黎至阿姆斯特朗的列车海报,卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。,装饰艺术
16、在美国的表现 建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 .伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。,威廉凡阿伦 纽约克莱斯勒大楼建于1928年的纽约克莱斯勒大楼，以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光的摩天大楼，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑，被公认为是20年代曲折线条运用的
17、极致作品。,帝国大厦（1931完工）由威廉兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。,洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风格的典范。,平面设计约瑟夫宾得他在
18、欧洲平面设计风格的基础上，使其作品的构图和装饰变得更加细致，并将他早年在维也纳时期的那种强烈的立体派影响让位于形式化的现实主义,纽约世界博览会设计招贴,好运,英国的装饰艺术运动,英国的“装饰艺术”运动起步比法国和美国都要晚。20世纪20年代，当法国和美国轰轰烈烈地进行装饰艺术运动时，英国的设计师们仍然是借鉴与模仿17世纪的传统风格。 在20世纪30年代初期，随着工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行，英国设计界也开始了它的设计改革，并逐渐进入高峰时期。在建筑、室内设计、家具和平面设计、生活日用品等方面都取得了较大的成就，表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格，但远不如法国和美国那么隆
19、重。,英国“装饰艺术”风格的建筑与室内设计英国的“装饰艺术”风格主要体现在建筑和室内设计上。 20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古典风格。直到1929年，英国的设计师们才开始偏爱于钢、铬和皮革加以彩镜玻璃和金属叶饰为背景的现代主义设计。 英国大型公共场所的室内设计装饰气息浓厚。在这方面取得一定成效的人物有巴希尔爱奥尼德和奥利弗伯纳德。,巴希尔爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店，运用了简单的几何造型。在室内墙壁上，巴希尔爱奥尼德安装了大面积的玻璃镜，镜子上采用了雕刻的植物纹样，装饰华丽，色彩对比强烈，地毯的基本色是当时很少采用的黑色和奶白色，它与室内的灯具、家具等日用品整体装饰
20、协调一致，增强了室内的空间感和视觉美感。,伦敦克拉里奇旅店 巴希尔爱奥尼德,伯纳德设计的代表作品是斯特兰宫殿大旅馆。这个旅店的室内设计堪称“装饰艺术”运动在英国室内设计中的经典范例。旅馆内部采用了大量的彩图玻璃镶嵌栏杆、柱子、门和壁炉饰架等。室内使用大量的玻璃镜子和玻璃壁板，并广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案曲折线、闪电图案、放射形图案和扇形图案等，还采用古埃及风格的人物作装饰。除了房间的设计具有强烈的“装饰艺术”风格外，大厅也设计得很辉煌，整体墙面采用银色树叶图案，再在上面以金色辅件作点缀，显得既豪华又典雅，具有非常典型的装饰艺术风格。,斯特兰宫殿大旅馆,建筑领域的发展一直到20世纪30年
21、代。英国虽然没有美国纽约那样的摩天大楼，但也有一些杰出的具有装饰艺术风格的建筑，其中比较著名的要数由华尔吉培尔建筑事务所在1932年设计的、位于伦敦郊区佩里瓦尔的胡佛工厂大楼。该建筑成为英国“装饰艺术”风格的优秀代表作之一。英国此时的建筑设计还受美国“好莱坞”风格的影响，比较突出的是电影院建筑设计，其中有两座著名的“好莱坞”风格电影院：一是位于莱塞斯特广场上的电影院，二是位于里奇蒙的奥迪安电影院。高层建筑物设计方面，以位于伦敦郊区波特兰广场上的英国广播公司大厦，即BBC大厦为代表。这座建筑物是现代主义设计的风格和装饰艺术风格的结合体。弯曲的楼面饰有雕塑、曲线附饰和半圆窗子为壁的流线结构，在很大
22、程度上体现了装饰艺术的精神。,BBC大楼/英国,陶瓷与实用品英国除了在建筑和室内设计方面体现出装饰艺术运动风格以外，其陶瓷、首饰、茶具等产品设计也非常有特色，其中陶瓷设计是较为突出的一类。英国的陶瓷餐具、茶具等设计造型简单，几何化风格明显，色彩普遍运用翡翠和银白色，被称为“室内茉莉式”。这时期比较重要的代表人物有克拉丽丝克里夫（Clarice Cliff，18991972）、苏西库柏（Susie Cooper，19021995）、弗兰克布朗怀恩（FrankBring Wyn）等著名设计师。,“怪诞”系列/克里夫,“爵士时代”系列/克里夫,咖啡具/克里夫,茶具/苏西库柏,玻 璃,表现技法变得复杂
23、 开始设计首饰 成就显著，当时世界领先,橘子花瓶,平面设计在装饰艺术运动中，英国的平面设计主要反映在招贴设计上。代表人物有在伦敦工作的美国设计家爱德华科夫（Edward Mckinght Kauffer，18901954）、汤姆珀维斯（Tom Purvi S，18881959）等。科夫当时被称为“交通招贴之王”。他的平面设计生涯开始于第一次世界大战，大部分杰出作品是为铁路公司设计的。他受委托为伦敦的地铁系统设计了141张大型海报，这些海报是为由地下铁路公司控制的各种类型的商业客户做的广告，大多张贴在地下铁路的入口、站台等处，并产生了广泛的影响。爱德华科夫的设计坚持以装饰风格为主，色彩鲜艳，除图
24、形大量采用几何图形外，有的还大胆采用性感女性和迷人的风景作题材，并结合立体主义等。另外，还注重空间比例的分割和构图的变化，采用重叠等表现技法使画面主体形象更为突出，具有鲜明的“装饰艺术”风格。,装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代，结束于20世纪30年代。从整体上来看，它持续的时间较长，涉及的领域也非常广泛，许多欧美国家都出现了“装饰艺术”风格作品，甚至远在东方的上海，如上海锦江饭店、上海国泰电影院等都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计的影子。,上海锦江饭店,上海国泰电影院,装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动 。,总 结,
