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1、设计素描,解构与重构性素描,认识立体主义,立体主义是西方艺术史上的一个运动和流派，1907-1920年间出现于欧洲，立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法，表现的关键在于如何在二维的平面表现三维的、乃至四度空间的立体自然形态，打破传统的“时间”“空间”等基本概念对平面的束缚，按结构重新组建物体的形象，以变形、变相、夸张和寓意的手法来表现创作意图。,立体主义实质上是20世纪工业文明、机械时代的社会现实在画家精神中的折射反应，它的出现时因为艺术受到现代哲学、社会和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到了非洲面具造型的启发，代表人物有毕加索、布拉克等。,其特征：（1）立体主
2、义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。（2）否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。（3）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积于交错的趣味和情调。（4）立体主义要依靠理性观念和思维，而不是视觉经验和感性认识。,在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“世纪美术的一位最伟
3、大的大师”。,代表人物：毕加索,手拿烟斗的男孩 年,这也是一幅毕加索走入”红色时期”后的一部代表作这幅作品被评论家誉为“具有达芬奇蒙娜丽莎似的忧郁的唯美之作。” 画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。,在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是阿维尼翁的少女。,奥尔塔德埃布罗的工厂,弹曼陀铃的少女
4、多拉马尔与猫,朵拉毕加索,代表人物：布拉克,在立体主义画家中，乔治布拉克（GeorgesBraque，18821963）的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。,布拉克埃斯塔克的房子1908年,布拉克 小提琴,第一节 解构与重构性素描,教学目标和要求： 通过本课题的教学，使同学们在对物象分割的基础上，用具象立体的描绘手法，生动地表现物象的解构与重构后的扑朔迷离的变幻效果。在用具象手法描绘物象的同时，体会线性分割的平面关系和黑、白、灰的节奏韵律，并能体悟和表现出具象形态中涵盖的抽象意味及形式美感。,教学重点：将常见的自然物象
5、和人造物象进行分割、解构。教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有一 定的形式美感。,如何解构、重构？（方法）,1、先构后解2、先解后构3、主观发挥,1、先构后解,2、先解后构,解构、重构有何技巧？,1、 无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描绘，首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象绘画表现所采用的焦点透视法，而是在剖析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时，根据主观情绪、心境的变化，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处理，使分割的线性更具抽象的意味。,2、值得注意的是，当物象被剖解、拆卸变为简洁的线条置于画面时
6、，物象的客观原形必然消失在分割交集的若干块小的平面中，当然，我们必须在线性分割的基础上，作立体形描绘，在扑朔迷离的形状变幻中，组合形体，刻画形体，并于线性对比的同时，随机应变，灵活地处理不同的形状，丰富我们对物象结构、画面结构的认识，拓宽视野，在依托物象作主观分析与描绘的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。,3、主观发挥,作业： 陶罐、瓷器、花瓶为基础的解构练习以陶罐瓷器花瓶自然物象为对象，将其构造进行分割、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新的视觉形态。 要求： 1、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用具象手法立体的再现分割后的物象。 2、平面的线性
7、分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动，画面的整体形具有一定的抽象意味。 3、纸张规格：对开素描纸。,教学辅导 （教学中可能会出现的最大问题）本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描不像传统具象素描练习，有个完整而具象的物象让你去描绘，其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的，客观的因素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。 而解构与重构性素描练习，因客观物象的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例关系，故而容易出现把握画面结构框架时无所
8、适从的困惑。解决此问题的关键，还是要从被解构的客观物象本身去寻找。剖解后的客观物象，其形式构成会给我们很多的感觉、启示，是重新整合把握结构框架的主要依据。另外，在精心观察体悟中，可以通过借鉴平面构成的某种手法，打开思路，获得创意的灵感。总之，这种素描结构框架的表现，要从客观物象内在构成与心灵活动相互碰撞、交融的过程中去探寻。,第二节 悖理与比例逆反,教学目标 通过本课题的教学，使学生能在理清视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原则下，大胆突破常态的视觉空间，以变换的时空理念，奇异的造型手法，创造出生动新颖的素描艺术形象，提高设计素描造型的创造能力。,重点：悖理与比例逆反的基本概念。,
9、难点：大胆突破常态的视觉空间，创造出生动新颖的素描艺术形象,教学内容(悖理),传统的素描对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时空的关系处理，使被描绘的物象符合常态的视知觉。然而传统素描方法的训练，却存在着因过于依赖处于同一时空的物象的逻辑关系，而易出现思维视觉僵化的弊端。为此，我们借助于悖理这一数字的范畴，对物象作不同的时空和方位处理，以其获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。运用悖理作形体结构处理.可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻莫测的空间。,教学内容（比例逆反）,打破常规的空间关系,还有另外一种手法：“比例逆反”。这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例的重新整合于同一画面上
10、，造成视觉的反差，取得独特的效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数量比例中有条不仅的运行着，具有秩序性、规律性。大到太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河与小溪的关系。因此，大多数造型艺术把符合常规的物象比例关系作为和谐美的创作依据，体现美的价值。但是，美是具有多样化的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态性，如漫画，画的太符合正常的视觉比例关系，就必然失去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得平淡无奇，而这恰恰是艺术设计之大忌！因此，在设计素描创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用“比例逆反”之概念，来丰富同学们
11、的创意思路，不断变换时空理念，增强素描的视觉冲击力，创造出生动、新奇的素描艺术形象。,作业 将最为常见的物象作素材，分别做悖理与比例逆反的两种练习。 要求： 1、运用视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，对所选择的物象作异乎寻常的处理。 2、在把握整体构思的基础上，力求细致地表现出每个细节的具象形态，使整体形象生动有趣、高雅幽默，具有强烈的视觉的冲击力。 3、纸张规格：对开素描纸。 教学辅导 由于本课题练习与传统的素描训练有着很大的区别，所以在练习中可能陷入无从着手指窘境。而突破此境之法，则在于思路。因此，还是要从视觉中的悖理与比例逆反的基本概念入手，并多作反思维。如：硬与软、方与圆、直与曲、黑与白、长与短、大与小等等。将物象之常态作反方向处理，同时借鉴现代主义绘画之表现手法，方可打开思路，产生灵感。此外，还要注意素描的表现能力，也不可一味地求视觉的新奇而失去高雅的趣味。,
