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1、音乐分析知识要点与中小学音乐教学应用,王安国,本专题讲习大纲 一、音乐分析概念 二、曲式分析知识要点 三、规范化曲式透视 四、民族曲式的相关知识 五、音乐分析在中小学音乐教学中的应用 （附：音乐欣赏曲目“视听引导”案例）,一、音乐分析概念 作为音乐学重要组成部分及音乐学各学科基础的“音乐分析”，包括广义的与狭义的两重概念。广义音乐分析：对音乐作品及音乐事象由表及里地全面剖析，不仅涉及构成音乐作品的材料和结构，还包括作品的历史文化内涵（时代环境、文化传统、风格、情感、个性、思潮、流派、社会影响及历史评价等）。,狭义音乐分析：核心是着眼于音乐本体的作品结构分析即曲式。 曲式学在西方至少已有三百年历
2、史，前身为“作曲法”。引入中国已近百年，随时代变迁及音乐创作实践积累不断丰富、扩展、完善。,二、曲式分析知识要点 、与曲式结构直接关联的音乐表现要素 （1）速度 （2）力度 （3）节奏 （4）节拍（5）音区 （6）音色 （7）调式 （8）调性（9）音高与曲调线（级进、跳进、上升、下降、平行、波状、锯齿状、回转等） （10）和声 （11）演唱、演奏法 （12）多声织体,上述12种要素通常以综合形式呈现，相互关联，时有交叉。 2011年版义务教育音乐“课标”将其简化为8种： 力度 速度 音色 节奏 节拍 旋律 调式 和声,2、音乐材料组织与展衍的常用手法 （1）主题呈示 （2）重复 （3）变奏 （
3、4）展开（分裂、模进、时值扩大与缩小、 倒影、移位等，其中部分与变奏交叉） （5）对比（不同材料并置） （6）再现,3、音乐段落不同的功能地位 （1）主体段落：主题/呈示段、中段、再 现 段、主部、副部、展开部、插部。 （2）从属段落：引子、尾声、连接、过 渡、补充、扩展。,4、规范化曲式 在长期音乐创作实践中形成的、符合音乐材料组合逻辑和欣赏心理期待，经历史积淀并为多数作曲家共同遵循的音乐结构形式。 其体系成熟于18-19世纪欧洲音乐“共性写作”时期。,规范化曲式的类型 乐段与一部曲式 二段式（单二） 三段式（单三） 二部曲式（复二） 三部曲式（复三） 回旋曲式 变奏曲式 奏鸣曲式 奏鸣回旋
4、曲式 套曲,5、非规范曲式 为音乐表现需要而打破常规曲式结构样式形成的、各具特点的音乐结构形式。这些难以用统一的结构模型规范的曲式，通常是由题材、风格、流派、体系及作曲家个性等因素决定的。 多见于20世纪现代音乐作品，也包括“共性写作”时期少量出现的边缘曲式（中间曲式）、混合曲式、自由曲式。,非规范曲式实例 朱践耳交响组曲黔岭素描第一乐章赛芦笙过程展开性多段体 空旷的山野四面八方汇聚而来的人群芦笙队A芦笙队B芦笙队CA+B对手赛B+C对手赛C+A对手赛A+B+C总决赛狂欢中收场,6、中国传统音乐民族曲式 由于文化传统差异，我国民族音乐中（民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺音乐）存在独特的结构样式
5、 （如古琴曲、十二木卡姆大曲、戏曲板腔体等）。即使是与西方音乐在结构原则、展开手法、段落组合等方面的外部形态相近或相似，却有着不尽相同的话语体系，如“起承转合”、“鱼咬尾”、“散起”、“加花”、“垛句”等。,7、曲式结构组织的六大原则 （1）并列组合原则 各部分采用并列积累形式进行组合，特点是连续有着不同程度的对比更新的曲式部分，在横向延伸中累积起来。 如：A（一部） A B（二部） A B C（三部）,（2）再现组合原则 在曲式的最后再现最初的部分，特点是曲式首尾结构内容相同或基本相同。 如：A B A 其中，对称曲式也体现了再现组合原则 如： A B C B A,（3）循环组合原则 主导的
6、结构部分循环出现，这就可保证三个或三个以上的对比更新部分同时存在，在增多曲式部分时能维持结构的集中统一。 如：A B A C A ,（4）变奏组合原则 在保持音乐材料基本特征的前提下，对其进行不断变化叠加的组合，充分展现其风貌和性格的不同侧面。 如：A A1 A2 A3 ,（5）奏鸣组合原则 两个在调性和主题材料上对比的主题，经过富于展开性的变化交织，再现时在主调中实现调性附合。 主部 副部 展开部 主部 副部 T D T T S,（6）套曲组合原则 是并列组合原则在最高结构级别的放大、复制。 如：组曲、奏鸣交响套曲（四乐章） 奏鸣协奏曲套曲（三乐章） （上述原则由杨儒怀教授在1995年版音乐
7、的分析与创作中总结提出。）,三、规范化曲式透视 （一）乐段、一部曲式 动机 乐汇 乐节 乐句 半终止 全终止 方整性乐段：二句式、四句式、六句式 非方整性乐段：一句式、三句式、 五句式、多句式 单乐段 复乐段（平行乐段） 开放式乐段（与收拢式对应） 转调乐段 乐段与一部曲式,分析实例 信天游 嘎达梅林 牧歌 草原情歌 春节序曲中段主题 国际歌副歌 玛依拉 映山红 中华人民共和国国歌,（二）二段式（单二部曲式） 1、带再现的单二 类型多样 A B A B a + b c + b a + b a + c A B A B a + b c +（a+b） a + a b + a 等 分析实例：欢乐颂 摇
8、篮曲（舒伯特） 八月桂花遍地开 瑶族舞曲A主题 梁祝“爱情”主题,2、不带再现的单二 （少见） A B a + b c + d A B a+b+c+d e+f+g+h 分析实例：摇篮曲（勃拉姆斯） 我的祖国（刘炽） （a.b.c 等指乐句）,或,（三 ）三段式（单三部曲式） 1、带再现的单三 呈示 对比（展开） 再现 A B A 引子 A B A 结尾 准确再现（完全再现） 变化再现（省略再现、扩展再现、动力再现） （分析实例太普遍，略）,2、不带再现的单三（很少见） A B C 分析实例：铁蹄下的歌女（聂耳）,（四）三部曲式（复三部曲式） 几乎全为有再现的类型 A B A 单三 单二、单三或
9、 再现A 展开型段落 分析实例：六月船歌（柴科夫斯基） 瑶族舞曲（刘铁山、茅沅）,复三的类型（以中间部分形态为类） B为“三声中部”（Trio）的并置型复三 B为“插部”的展开型复三 B兼有上述两种性质的综合型复三 变体：介于单三与复三间的中间型三部曲式 A B A 乐段 单三 乐段,（五）二部式（复二部曲式） 几乎全为无再现的类型 A B 单二或单三 单二或单三 A B 单二或单三 乐段加扩展 A B 乐段加扩展 单二或单三,或,或,（六）回旋曲式 A B A1 C A2 An 主部多为乐段或单二，也少有为单三的。,主部,第一插部,第二插部,主部,主部,主部,回旋曲式的类型 1、插部为展开性
10、质的回旋曲 2、插部为并置、对比性质的回旋曲 3、带有组曲性质的回旋曲 4、主部与插部“倒装”的回旋曲（如莫扎特A大调奏鸣曲末乐章“土耳其进行曲”）,（七）变奏曲式 A A1 A2 A3 （主题多为乐段或单二） 严格变奏装饰变奏自由变奏 性格变奏,主题,变奏曲的类型 1、固定低音变奏（帕萨卡里亚 恰空变奏曲） 三拍子慢速变奏 十七世纪作品多见 2、固定曲调变奏（如拉威尔包列罗） 3、装饰变奏（变奏曲的主要形式） 4、二重主题变奏（双主题变奏）（如格林卡卡玛林斯卡亚）,（八）奏鸣曲式 引子 呈示部 展开部 再现部 结尾 （主调）（从属调） （主调）（主调）,主部,连接部,副部,结束部,主部,连接
11、部,副部,结束部,奏鸣曲式的细部要点 1、主部多为各种类型的乐段或带再现的单三。 2、副部多为歌唱性主题，至少是乐段。 3、连接部及结束部虽是从属部位，有时也可能出现新主题（如莫扎特G大调弦乐小夜曲梁祝）。 4、呈示部中主部和副部可能包含多个主题（如1812年序曲）。,5、展开部无固定模式，一般采用呈示部音乐材料加以展开，调性、和声长时间处于不稳定的持续转换状态。展开部通常内含三个发展阶段：引入基本部分再现准备。 6、再现部极少原样再现。其中副部与主部再现时的调性统一，是奏鸣曲式与三部曲式的根本区别。 7、引子和尾声有时规模可能长大（如嘎达梅林1812年序曲）。,奏鸣曲式的变体 1、无展开部的
12、奏鸣曲式 常见于18世纪奏鸣曲式形成的初期。 不少歌剧、舞剧序曲也采用此种曲式。如费加罗的婚礼塞尔维亚理发师胡桃夹子序曲等。,2、协奏曲体裁的奏鸣曲式 由于体裁的特性，增加了“双重呈示部”和“华彩乐段”。 双呈示部第一个常为乐队演奏，独奏声部进入后再来一次。 华彩乐段一般安排在再现部末尾、尾声开始前，或展开部与再现部之间。,（九）奏鸣回旋曲式 是奏鸣曲式与回旋曲式的综合。与奏鸣曲式的区别主要有两点： 1、呈示部和再现部中的结束部带有连接性质，其后再出现一次主部。 2、展开部规模缩减，具有第二插部性质。,奏鸣回旋曲图式 引子 呈示部 中央插部 再现部 结尾 或 展开部 A B A1 C A2 B
13、1 A3 一般用于奏鸣曲式的末乐章，表现欢乐、明快、辉煌的音乐情绪。,主部,连接部,副部,连接,主部,主部,连接部,副部,连接,主部,（十）套曲曲式 包括4种主要类型： 1、古典组曲（如“法国组曲”）及新型组曲（如彼尔金特儿童组曲）。 2、声乐套曲：大合唱、组歌、清唱剧等。 上述两种套曲乐章数目不确定。,3、奏鸣交响套曲 典型由四乐章构成 快板 慢板 谐谑曲 终曲 （奏鸣曲式） （奏鸣回旋曲式） 用于交响曲、四重奏,4、奏鸣协奏曲套曲 典型由三乐章构成 快板 柔板 快板 （奏鸣曲式） （复三部曲式） （回旋曲式或 奏鸣回旋曲式） 用于器乐协奏曲,规范化曲式分析实践的两点提示 1、各种曲式的段落
14、组合基础皆为乐段或相当于乐段的结构，因此学习的重点要放在对乐段的辨析上。 2、对于以可唱性旋律作音乐主题的器乐作品的分析，要强调锻炼敏锐识读乐谱的能力；而对展开性段落，还应 具有和声、调性及乐器法的知识。,四、民族曲式的相关知识 对中国传统音乐的分析，尽可能采用相关的话语体系，尽管这一体系的建设目前尚未完善，但其中的科学成份已经成为音乐学界的共识。 下面从3个层面来认识。,1、结构形态与原则层面 呼应 对答（应答） 句句双 正反合 起承转合 宝塔形 蛇蜕壳 金橄榄 螺丝结顶 排比 引伸 展衍 更新 变奏 循环,2、旋律发展手法层面 加花变奏 快简慢繁 四句头 散句 垛句 鱼咬尾（顶真格，承递）
15、 同头换尾 换头合尾,3、段落组合层面 一段体 二段体 三段体 多段体 加花变奏 自由变奏 增板变奏 减板变奏 倒装变奏 叠奏（只变换中间部分）,变奏体,合尾式（A合+B合+C合+D合） 串联式（串+A+串+B+串+C） 联曲体：散-慢-中-快-散 头-身-尾 集曲 连环曲,循环体,五、音乐分析在中小学音乐教学中的应用 音乐分析的方法和能力，作为音乐教师基本修养的一个重要方面，在音乐教学活动中可以说无处不在。从实际应用的角度看，其作用和功能主要表现在两个方面。,1、无论是欣赏教学还是表现领域（演唱、演奏）的教学，运用音乐分析，必然涉及与曲体构成相关联的各种音乐表现要素。通过对音乐本体的认知、分
16、析，切入音乐音响，直达作品风格和情感表达的深层，深化音乐理解，引发情感共鸣，是实施有效音乐教学的重要手段。,在 2011 年版义务教育音乐“课标”中规定学习认知的 8 种音乐要素中，绝大多数的音乐表现作用都是十分直观、易于理解的，如力度、速度、节奏、节拍、音色等。对于和声，讲解起来似乎有些深奥，尤其是流动中的和声音响，仅用语言表述其情感表现作用显得抽象。,如果教师采用音乐分析的手段，从音乐本体和音响感受切入，就会更加有说服力。 例 1、国际歌的前奏 （弹琴音响） 此例在4 小节中用了两处离调和弦。借助 弱起进入强拍的抑扬格动机，突出国际歌 摄人心魄的号召力。,例2，黄河怨片段 唱词：“宝贝呀，
17、你死得这样惨！” 这一音乐片段，在4小节中用了 3 个七和弦（其中两个是用于离调的减七和弦） 紧张、暗淡、压抑的和声音响以及半音下行的内声部音调，表达了妇女的悲伤与绝望。如果换成自然音和弦，情感内涵的表达就会大打折扣（弹琴音响）。,2、从曲式结构切入，可以形成学生欣赏音 乐的直观图式“音乐展开过程视听引导图”，使学生对作品“一目了然”，从而有效地引导学生走进音乐本体，帮助学生积累音乐欣赏经验。 注意：“音乐展开过程视听引导图”只是音乐欣赏教学中可供采用的一种引导手段，与强调培养敏锐听觉、专注审美体验、情感沟通交流并行不悖。,附案例 ：（1）鲍元恺蓝花花（选自炎黄风情）（2）马思聪山林的呼唤 山林之歌第一乐章（3）李焕之春节序曲（4）华彦鈞二泉映月（5）柴可夫斯基1812序曲 （6）朱践耳交响幻想曲 纪念为真理而献身的勇士 （上述作品“音乐展开过程视听引导图”另附）,谢 谢！,
