《环境艺术与室内设计专业设计色彩教学ppt课件(图文).pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《环境艺术与室内设计专业设计色彩教学ppt课件(图文).pptx（216页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、,了解设计色彩基础知识,2,目录页ContentsPage,第一节第二节第三节第四节,了解设计色彩的基本概念了解设计色彩的历史了解设计色彩的基本元素了解设计色彩的视觉心理感受,TransitionPage,过渡页,3, 色彩和设计色彩的基本概念 固有色、光源色、环境色,第一节 了解设计色彩的基本概念,4,了解设计色彩的基本概念,5,了解设计色彩的基本概念,一、色彩和设计色彩的基本概念,色彩是人的视觉元素之一，是物体遇到可见光分解并反射到人眼睛里所产生的一种视觉反映。,6,了解设计色彩的基本概念,一、色彩和设计色彩的基本概念,没有光，就没有色彩，在黑暗中我们发现所有物体都会失去各自的颜色，人们之
2、所以能看见物体的颜色，是因为有光源，如太阳、灯光等。,7,了解设计色彩的基本概念,一、色彩和设计色彩的基本概念,设计色彩是设计类专业的一门专业基础课程，它以色彩学的基本原理为基础，结合了应用设计领域的色彩要求，是一种具有特定含义和指向性的色彩设计方式。设计色彩就是通过对色彩的提炼、概括和再创造，形成全新的色彩体系和抽象色彩效果的色彩表达形式。,8,了解设计色彩的基本概念,一、色彩和设计色彩的基本概念,设计色彩以几何形为基础，从色彩给人的知觉和心理感受出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本的色彩关系，研究色彩在数量、性质和空间上的变化和相互关系，进而创造出新的色彩组合形式。18世纪开
3、始，欧洲的色彩学家就试图从理性的角度将色彩“标准化”，终于找出配色的规律，创立了孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色相环等色彩表示法。,9,了解设计色彩的基本概念,孟塞尔（A. H. Munsell18581918年）是美国色彩学家、美术教育家。其早在1905年就出版了孟塞尔颜色图谱，后经美国国家标准局、光学学会反复修订并出版了孟塞尔颜色图册。孟塞尔色立体如图所示。,一、色彩和设计色彩的基本概念,10,一、色彩和设计色彩的基本概念,了解设计色彩的基本概念奥斯特瓦德（W. Ostwald 18531932年），德国物理化学家，他对染料化学研究做出过很大的贡献，1909年诺贝尔化学奖获得者，1921年出版了
4、奥斯特瓦德色谱图册，以后又经修订，创立了色彩体系。奥斯特瓦德色相环如图所示。,11,了解设计色彩的基本概念,二、固有色、光源色、环境色,在日常生活中，通常我们认为所有物体都有自己的颜色，即“固有色”是存在的、不变的。但是，如果将物体放置于不同环境中，物体颜色则会随着光源色和环境色的改变而产生新的变化，如图1-5所示。,12,二、固有色、光源色、环境色固有色就是物体本身所呈现的色彩光源色就是发光体本身的颜色,了解设计色彩的基本概念环境色就是物体周围所反射的光色,TransitionPage,过渡页,13,第二节 了解设计色彩的历史,14,了解设计色彩的历史,设计色彩的实践探索最早可以追溯到19世
5、纪末20世纪初的色彩构成实验，其中，荷兰的风格派作品为设计色彩奠定了一定的理论基础。风格派兴起于19世纪末20世纪初的荷兰，以画家蒙德里安和设计师里特维尔德为代表，主张从传统及个性崇拜的约束下解放艺术，艺术应脱离于自然而取得独立，强调纯造型的表现和绝对抽象的设计原则。认为只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则才是最重要的。风格派还认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。,15,了解设计色彩的历史,风格派的思想和形式来自于荷兰画家蒙德里安的绘画。蒙德里安（18721944年）出生于荷兰，是风格派的创始人，早期受毕加索立体主义的影响，后形成自己独立的风格。他的作品主要用线
6、分割空间，构成一种理性的视觉美感,16,了解设计色彩的历史,17,了解设计色彩的历史,18,了解设计色彩的历史设计色彩完整的设计理论形成是在德国包豪斯学院的设计教育中确立的。包豪斯建立了以观念和解决问题为中心的设计体系。这种设计体系强调对美学、心理学、工程学和材料学进行科学的研究，用科学的方式将艺术分解成基本元素点、线、面以及空间、色彩。它寻求的是形态之间的组合关系，使艺术脱离了传统的装饰手段，从而充分运用构成抽象地表现客观世界。,19,了解设计色彩的历史,20,了解设计色彩的历史,21,了解设计色彩的历史,1立体主义画派立体主义画派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义绘画主要追求一种
7、几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面、两度空间的画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并利用块、面堆积与交错的手法制造画面的趣味和情调。毕加索是立体主义绘画最重要的画家，他主张用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象，把物体形态归纳为几何形状。同时主张从多个视点去观察和描写事物，表现和揭示对象的形状、结构、外观和内部特征，并把不同视图在同一绘画的平面上并列表现出来，使二维平面的绘画展现了时间性的连续视觉印象。,22,了解设计色彩的历史,23,了解设计色彩的历史,2超现实主义派超现实主义是一项艺术与文学运动，作为医生兼作
8、家的布雷东是超现实主义的主要发起人，1924年他发表了超现实主义宣言。弗洛伊德的潜意识理论对超现实主义的影响很大，超现实主义绘画将逻辑上互不相干的事物加以喻示性地并列，由此更完美地传达出梦境特有的感性气息。超现实主义绘画将拉斐尔的精细风格与19世纪晚期学院派绘画风格的摄影技巧相结合,创造出一种超脱事物真相的幻象，加上写实手法与事物幻象间的对比而强化，试图引发隐晦潜意识的联想。,24,了解设计色彩的历史,2超现实主义派超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使艺术家充分发挥自己的想像力和幻想力，并运用各种手段创造画境。此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用艺术手段来干预社会现实。超现实主义
9、对20世纪美学上的影响主要在于复兴了奇特的异国情调的风格。其代表人物有米罗、达利和马格里特等。,25,了解设计色彩的历史,3抽象表现主义派抽象表现主义这个词最早是德国艺术批评家在评述康定斯基绘画时使用的名词，1950年开始用以界定第二次世界大战后流行于美国的非几何性抽象艺术。其作品构图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点为符号，表现作者主观的意识。画面展现出特有的笔触、质感以及强烈的动作效果。画家往往利用作画中的偶然事故，表现作品和作者间接的和意想不到的关系。,26,了解设计色彩的历史,杰克逊波洛克（Jackson Pollock，19121956年）出生于美国，是重要的抽象表现主义画家。他
10、把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他运用滴色或泼洒的方法来作画，即把画布放在地上或墙上，然后将罐子里的颜料自由而随性地往画布上倾倒或滴洒，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。,27,了解设计色彩的历史,4波普艺术波普艺术起源于20世纪50年代的英国，流行于美国。“波普”（Pop）是英国评论家阿洛威1954年创造的，是大众化、流行化、受欢迎的意思。安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，也是对波普艺术影响最大的艺术家。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布
11、上，打破了高雅与通俗的界限。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他偏爱重复和复制，对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。,了解设计色彩的历史,28“我想成为一台机器”,29,了解设计色彩的历史,30,了解设计色彩的历史,5涂鸦艺术“涂鸦”（Graffiti）的意思是在墙上乱涂乱画的图像。它起源于20世纪60年代末的美国，涂鸦艺术的出现反映了美国社会生活水平贫富差距悬殊的现实，这种社会状况挑起了生活于社会底层的人们的一些不满与反叛，从而出现了一些街头篮球、街
12、舞和涂鸦。涂鸦者大都来自社会底层，大部分不是艺术学院的学生也不是专业的艺术家，他们都有自己的想法，即使没有报酬，也心甘情愿的常年出现在纽约的黑夜里，为的只是第二天行人能看一眼自己的作品。涂鸦行为引起了社会媒体以及主流艺术文化界的注意，于是大型精致的卡通绘画图像出现了，学院派也跟进，慢慢的涂鸦艺术不再是反文化、反社会的行为，而加入了艺术的成分，更加合法化，从地下走到了地上。,31,了解设计色彩的历史,基思哈林（Keith Haring，19581990年）是美国最著名的涂鸦艺术家，曾被作为安迪沃霍尔的继承人。他早年曾在专门的视觉艺术学校学习，受过正规训练。他所描绘的艺术形象大多都是没经过修饰，直
13、接通过自己的感受创作的。从1980起，他开始在纽约城地铁里的空白广告牌上画他的商标式样的人物，10年间，共创作了5000张地铁画，他的观众有老人、儿童和青年。他绘制了大量具有自己绘画特色的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、钮扣和旗帜。,32,了解设计色彩的历史,33,了解设计色彩的历史,TransitionPage,过渡页,34,第三节 了解设计色彩的基本元素, 色彩的三要素, 无彩色与有彩色,35,了解设计色彩的基本元素,一、色彩的三要素,色相,01,02,03,明度,纯度,36,了解设计色彩的基本元素,一、色彩的三要素,色相,01,色相即色彩的相貌和名称。物体的颜色是由光源的色谱成分
14、和物体表面反射的特征决定的。在可见光谱上，人的视觉能够感受不同特征的色彩，人们给这些相互区别的色定出名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。,37,了解设计色彩的基本元素,一、色彩的三要素,02,明度,明度即色彩的明暗程度。明度变化有两种情况，一是同一色相的明度变化，同一颜色加黑或白以后产生不同的明暗层次；二是不同色相的明度变化，每种颜色都有与之对应的明度，其中黄色明度最高，蓝、紫色最低，红、绿色居中。,38,了解设计色彩的基本元素,一、色彩的三要素,03,纯度,色彩的纯度是指色彩鲜艳与混浊的程度。色轮上每一种颜色都是纯色，纯度最高。一种颜色与其他颜色混合，越混合，色彩的纯度越低，图1-41所示为蓝
15、色和红色分别加入深浅不同的灰色后纯度的变化情况。,39,了解设计色彩的基本元素,二、无彩色与有彩色,TransitionPage,过渡页,40,第四节 了解设计色彩的视觉心理,感受, 设计色彩的视觉心理感受 色彩的感觉,41,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,1红色红色的纯度最高，注目性强，对视觉的影响力最大，具有很强的号召力。使人联想到太阳、火焰、血液、红旗、红花等，它代表兴奋、热情、活泼、健康、热闹、幸福、吉祥，也常被作为野蛮、战争、血腥的色彩象征，使人产生恐怖、紧张的心理作用。由于红色明度很高，常应用在引人注意的报警和危险的设计作品中。,42,了解设计色彩的视觉心理
16、感受,一、设计色彩的视觉心理感受,2黄色黄色的明度和纯度都很高，在所有色相中它的光感最强，代表高贵、奢华、活泼、明亮、光辉，给人以光明、辉煌、充满希望的心理感觉。由于黄色注目性强，所以常用在具有一定危险性质工作的服装上，有表示紧急和安全的意义。另外，在室内设计中也是室内色彩的主色调。,43,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,3蓝色蓝色属于冷色，代表沉静、凉爽，最直观的联想是深邃的大海和蔚蓝的天空，给人以深远、清凉、沉静、湿润、理智和内敛的心理感受。与橙色和红色的热烈与骚动形成鲜明对比，呈现出静默清高、淡然超脱的品格。,44,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心
17、理感受,4绿色,绿色是大自然的色彩，它兼有蓝色的沉静和黄色的明朗，是最易被人接受的颜色。它给人以新鲜、清爽、年轻的印象感，代表活力、安全、健康、舒适、成长、生命和希望。提高绿色的明度，会给人以宁静、清脆、爽快、典雅的心理感受；降低绿色的明度，会给人以稳定、浑厚、沉默、高雅的心理感受。,45,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,5橙色橙色使人联想到丰收的麦田、新鲜的果实。它是色彩中最响亮、温暖的色彩，认知性和注目性较高，既有红色的热情、开朗，又有黄色的光明、活泼，象征着华丽、富足、温暖、欢乐、辉煌和活力四射。在生活中，常被用作儿童服饰、食品外包装和极具活力的快餐厅的主色调。,
18、46,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,6紫色紫色是有彩色中最暗的颜色。由于自然界中的紫色花果比较稀少，所以紫色便被认为是珍贵色，代表着高贵、庄重和奢华。我国封建社会时期只有高官和贵妇才能饰紫服；古希腊时期紫色作为国王的服装色彩。另外，紫色易引起心理上的不安，高纯度紫色有恐怖、紧张感，而高明度紫色具有优雅、含蓄、妩媚感，现代设计中女性用品大量采用紫色。,47,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,7黑色,黑色的明度最低，有厚实、稳重的感觉，象征严肃和权威，具有既庄重又高贵的魅力。因为黑色通常让人联想到夜晚、死亡、不吉祥、罪恶和神秘的氛围，所以会给人心理造
19、成黑暗、悲伤、恐惧感。黑色与其他颜色组合时主要起衬托作用，使其他颜色看起来更明亮。,48,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,8白色白色给人以光明、凉爽、飘逸、轻盈的心理感受，使人联想到雪与冰，代表神圣、纯洁、无暇和单纯。它的色彩明度最高，可以使物体产生膨胀感，并能很好地衬托其他颜色。,49,了解设计色彩的视觉心理感受,一、设计色彩的视觉心理感受,9灰色灰色没有独立的色彩特征，是一种被动的颜色，给人以平稳、朴素、平淡、消极、乏味、谦虚、顺服和中庸等心理感受。此外，灰色还能给人以高雅、细腻、含蓄、精致、文明和有素养的感觉。,50,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,1
20、冷暖感冷色包括：蓝色、蓝紫色和蓝绿色，给人以凉爽、寒冷、深远、幽静、理智、透明和镇静的感觉。暖色包括：红色、黄色、橙色、紫红色和黄绿色，给人以温暖、热情、积极、喜悦和兴奋的感觉。,51,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,2轻重感从轻重感的角度把色彩分为轻色和重色。色彩的轻重主要取决于明度，明度高，色彩感觉轻；明度低，色彩感觉重。其次取决于色相，暖色感觉轻，冷色感觉重。最后取决于纯度，纯度高感觉重，纯度低感觉轻。,52,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,3体量感从体量感的角度把色彩分为膨胀色和收缩色。色彩的体量感主要取决于明度，明度高，色彩膨胀；明度低，色彩收缩。其次取决于纯
21、度，纯度高，色彩膨胀；纯度低，色彩收缩。最后取决于色相，暖色膨胀，冷色收缩。,53,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,4距离感从距离感的角度把色彩分为前进色和后退色。色彩的距离感主要取决于纯度，纯度高，色彩前进；纯度低，色彩后退。其次取决于色相，暖色前进，冷色后退。此外，色彩的距离感还受到图底关系的影响，图底明度反差大，色彩前进；图底明度反差小，色彩后退。5软硬感从软硬感的角度把色彩分为软色和硬色。色彩的软硬感主要取决于明度，明度高，色彩感觉柔软；明度低，色彩感觉坚硬。其次取决于色相，暖色感觉柔软，冷色感觉坚硬，最后取决于纯度，纯度高，色彩感觉坚硬；纯度低，色彩感觉柔软。,54,了解
22、设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,6动静感色彩的动静感主要取决于纯度，纯度高，动感强；纯度低，宁静感强。其次取决于色相，暖色动感强，冷色宁静感强。最后取决于明度，明度高动感强，明度低宁静感强。,55,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,56,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,7华丽与朴素感色彩的华丽与朴素感主要取决于色相和纯度，纯度高的暖色给人以华丽、鲜艳和明亮的感觉；纯度低的冷色给人以朴素、灰暗和宁静的感觉。,57,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,8舒适与疲劳感舒适与疲劳感是色彩作用于人的视觉，并在人的生理和心理上产生的综合反应。色彩的舒适与疲劳感主要取决
23、于色相，暖色给人以兴奋、活跃的感觉，刺激性强，容易使人产生疲劳感；冷色宁静、优雅，使人感觉舒适。其次取决于纯度，纯度高的色彩容易使人疲劳；纯度低的色彩使人感觉舒适。,58,了解设计色彩的视觉心理感受,二、色彩的感觉,9消极与积极感色彩具有消极和积极的心理暗示作用。色彩的消极与积极感主要取决于纯度和明度，纯度高，明度高的色彩给人以积极感；纯度低，明度低的色彩给人以消极感。其次取决于色相，暖色给人以积极感；冷色给人以消极感。,掌握设计色彩的绘制方法,2,ContentsPage,目录页,第一节第二节第三节第四节第五节,了解色彩的关系掌握色彩对比作品的绘制方法掌握色彩调和作品的绘制方法掌握色彩空间混
24、合作品的绘制方法掌握色彩推移作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,3, 色轮, 色彩的三原色、二次色和三次色,第一节 了解色彩的关系,4,了解色彩的关系,5,了解色彩的关系,一、色轮,色轮是表示基本色相关系的图表。色轮上90度角内的几种色彩称作同类色，它主要是指在同一色相中色度有深浅变化的颜色，如柠檬黄、中黄和橘黄。90度角以外的色彩称为对比色。色轮上相邻的色彩称为邻近色，也叫近似色，它们在色相上不一定相同，但视觉上比较接近，如朱红与橘黄，虽然色相不同，但其中都有红和黄。色轮上相隔180度的色彩叫互补色，也叫相反色，如红与绿，黄与紫，蓝与橙。,6,了解色彩的关系,二、色彩的三原
25、色、二次色和三次色,色轮由12种基本颜色组成。它首先包含的是三原色，即红、黄、蓝。三原色混合产生了二次色（间色），用二次色混合，产生三次色（复色）。,7,了解色彩的关系,色轮上为了显示颜色的明暗而绘制多个环。两个外围的大环是暗色，里面两个小环是明色,二、色彩的三原色、二次色和三次色,TransitionPage,过渡页,8,第二节 掌握色彩对比作品的绘,制方法,9,掌握色彩对比作品的绘制方法,10,掌握色彩对比作品的绘制方法,一、色彩对比的形式,1连续对比法国科学家米歇欧仁谢弗勒尔在19世纪20年代通过实验发现，我们的眼睛在看完一种强烈的颜色之后，会出现另一种相反色相的颜色，这种产生的色彩“后
26、象”现象称为“连续对比”。图2-5所示为连续对比实验图，当你凝视左边的橙红色圆圈一段时间，然后快速将眼睛转到右边白色区域里的“十”字标志处时，会看到另一种颜色的圆圈蓝绿色（或者看完红色后立即紧闭双眼，也会出现这种现象）。,11,掌握色彩对比作品的绘制方法,一、色彩对比的形式,2同时对比同时对比指的是两种或者两种以上的颜色并列时，在观看其中一种颜色时会出现相邻颜色淡淡的补色。或当我们的眼睛在看一种强烈的颜色后在其旁边会出现其补色。,12,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,1色相对比两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。色相对比强弱程度取决于色相之间在色相
27、环上的距离，距离越小对比越弱，反之则越强，从图中可以看出，同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。,13,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,14,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,15,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,16,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,17,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,18,掌握色彩对比作品的绘制方法,2明度对比明度对比是指由色彩明暗程度的差异形成的对比，也称色彩的黑白对比。色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来实现。,二、色彩对比的类型,19,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型
28、,20,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,21,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,明度基调的特点：（1）高明度基调：高明度基调从视觉上给人以明亮、清澈、纯洁、轻柔和优雅的感觉。高长调；高中调；高短调。（2）中明度基调：中明度基调从视觉上给人以庄重、稳健、平凡、朴素和淡雅的感觉。中长调；中中调；中短调。（3）低明度基调：低明度基调从视觉上给人以强硬、沉重、浑厚、庄严和安稳的感觉。低长调；低中调；低短调；最长调。,22,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,23,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,24,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类
29、型,25,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,26,掌握色彩对比作品的绘制方法,两种以上色彩混合后，由于色彩的纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。,3纯度对比,每种色彩可以用四种办法降低色彩纯度。（1）纯色加白：某种纯色混合白色后可以降低其纯度，提高明度，混合后的色性偏冷，如红色加白色成为粉红色；黄色加白色成为偏冷的浅黄色。（2）纯色加黑：纯色混合黑色会降低纯度，同时又降低明度。各种颜色加黑色后，会失去原来的亮度和光感，而变得寂静、沉着、幽暗。（3）纯色加灰：纯色加入灰色会使原来色相变得浑浊，降低其明度，同时使色彩显现出朴素、柔和的特点。（4）纯色加互补色：纯色加互补色成为深
30、灰色，因为三原色相加会成为深灰色，而一种颜色如果加入它的补色，其补色正是其他两种原色相混合所得的间色，所以也就等于三原色相加。,二、色彩对比的类型,27,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,28,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,29,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,30,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,4冷暖对比冷暖对比是指不同色彩之间的冷暖差别形成的对比。,31,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,32,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,33,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,5面积对比面积对
31、比是指各种色彩在色域中占据量的对比，这是数量的多与少，面积的大与小的对比。同一种色彩，面积越大，明度、纯度越强；面积越小，明度、纯度越低。,黄橙红紫蓝绿9 8 6 3 4 6,黄橙红紫蓝绿3 4 6 9 8 6,34,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,35,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,36,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,6肌理对比肌理是物体表面的纹理结构特征。由于材料表面纹理的组织结构不同，吸收与反射光的能力也不同，因此表面的色彩也会产生相应的变化。色彩的表达可以与物体的材料性质和表面肌理效果结合起来，这样可以创造出许多独特的色彩效果，色彩与
32、肌理的配合可以总结为以下几点：（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。（3）绘画及色彩表现中，应用不同化学成分的颜料和绘画工具可产生不同的肌理效果的画面，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦克笔、钢笔、毛笔等各类画笔的配合使用。（4）同样的颜料可以采用不同的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调和美感，如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。,37,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,38,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比
33、的类型,39,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,40,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,41,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,42,掌握色彩对比作品的绘制方法,二、色彩对比的类型,TransitionPage,过渡页,43,第三节 掌握色彩调和作品的绘制方法, 色彩调和的概念 色彩调和构成, 色彩调和的类型,44,掌握色彩调和作品的绘制方法,45,掌握色彩调和作品的绘制方法,一、色彩调和的概念,色彩调和是指两种或两种以上的色彩有秩序、协调地组织搭配起来，达到视觉上的和谐和心理上的平衡。调和与对比是相对应的，没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋
34、而没有舒适和放松就会造成过分的疲劳和精神紧张。因此，调和是用来抑制过分对比的，给人一种恰到好处的感觉。,46,掌握色彩调和作品的绘制方法,二、色彩调和构成,色彩调和构成是指把不同的色彩按照一定的规律和法则有机地组织起来，形成有条理、有秩序的画面效果的构成形式。色彩调和可以使原本对比强烈、刺激性强的色彩关系变得和谐、舒适，使本来杂乱无章、自由散漫的色彩变得有条理、有秩序，从而达到统一的视觉效果。,47,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,色彩调和的类型主要有四种，即主色调调和、混合调和、面积调和和近似调和。1主色调调和主色调调和是指以一种色调为主，来统领画面的整体色彩关系的色彩调和构
35、成法。主色调可以通过某种色彩的面积优势来确立，也可以在各色中混入同一色彩，使各色彩产生一定的共性，构成有某种色调倾向的画面。,48,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,49,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,2混合调和当两种色彩的对比太强烈，不能组合协调时，可采用在各自色彩中混入少许对方的颜色，使得各自在降低纯度的同时彼此也包含有对方色彩的属性，这样相互对立的色彩就很容易亲和起来，并相互作用、相互协调达到“我中有你，你中有我”的混合效果，实现调和的目的。,50,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,3面积调和面积调和是指通过各种色彩在构图中占据面积的大小来协
36、调画面色彩关系的色彩调和方式。面积调和与色彩的属性无关，它不包含色彩本身色素的变化，而是通过面积的增大或减少来达到调和的目的。,51,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,52,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,所谓近似，就是差别很小，同一成分很多，双方很接近、很相似的意思。选择性质与程度接近的色彩组合，或者增加对比色各方的同一性，使色彩间的差别减小，削弱对比感觉，增强调和感的基本方法称为近似调和。,4近似调和,近似调和包括以下六种形式：（1）近似色相调和主要变化明度、纯度；（2）近似明度调和主要变化色相、纯度；（3）近似纯度调和主要变化明度、色相；（4）近似明度和色相
37、调和主要变化纯度；（5）近似色相和纯度调和主要变化明度；（6）近似明度和纯度调和主要变化色相。,53,掌握色彩调和作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,4近似调和,54,掌握色彩调和作品的绘制方法,55,掌握色彩调和作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,56,第四节 掌握色彩空间混合作品的,绘制方法,57,掌握色彩空间混合作品的绘制方法空间混合是指利用人的视觉空间成像原理进行色彩组合的构成形式。空间混合色彩构成运用抽象几何的方式来组织画面，先将一个整体的大画面分解成若干大小相同的小方块，形成画面的骨架，然后将画面中的图像进行色彩分解，把大的色块分解成若干小的色块，如紫色可分为红色
38、块和蓝色块，绿色可分为蓝色块和黄色块，橙色可分为黄色块和红色块等。最后，将这些分解出来的小色块按照原图象的大体轮廓和画面的骨架进行填充，形成色彩空间混合的画面效果。,58,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,59,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,60,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,61,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,62,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,63,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,64,掌握色彩空间混合作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,65,第五节 掌握色彩推移作品的绘制,方法,66,掌握色彩推移作品的绘制方法,67,掌握色彩推移作品的绘制方法,色彩推移是指运用色
39、彩的层层推进来组合画面的构成形式。色彩推移包括色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移和综合推移等。色彩推移的特点是具有强烈的空间感和装饰性。色相推移是指色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行的渐变组合；明度推移是指色彩按明度等差级数系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行的渐变组合；纯度推移是指色彩按等差级数系列的顺序，由鲜到灰或由灰到鲜进行的渐变组合；互补推移是指互补色彩之间进行的渐变组合；综合推移是指将色相、明度、纯度推移进行组合的推移形式。,68,掌握色彩推移作品的绘制方法,69,掌握色彩推移作品的绘制方法,70,掌握色彩推移作品的绘制方法,71,掌握色彩推移作品的绘制方法,72,掌握色彩
40、推移作品的绘制方法,掌握设计色彩的采集,与,联想作品的绘制方法,2,目录页ContentsPage,第一节第二节第三节第四节第五节第六节,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法掌握儿童色彩采集设计作品的绘制方法掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法掌握主题联想色彩设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,3,第一节 掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,4,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法四季色彩采集是指依托设计色彩的构成基础，以一年中四个季节的变化和主要特征为参考和采集对象，将设计色彩的构成形式与季节特征
41、结合起来，创造出具有典型季节变化特征的设计色彩表达形式。,5,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,一、春：明亮鲜艳的颜色群,春天是最有生命力的季节，万物复苏、百花开放，明亮、鲜艳、俏丽的春色给人以扑面而来的春意和愉悦，构成了一派欣欣向荣的景象。春季的色彩使用范围最广的是绿色和黄色，它们体现了大自然色彩完美、和谐的统一感，形成的画面充满朝气，给人以青春、成长、娇美、鲜嫩的感觉。另外，在色彩搭配上应遵循鲜艳、明亮、对比的原则。,6,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,二、夏：柔和淡雅的颜色群,夏季适合用以蓝色为底调的轻柔、淡雅的颜色，结合浅淡渐变色或相邻色搭配原则显得清爽、柔美、知性。白色与天蓝色
42、是夏季色彩的常用组合，能搭配出一种朦胧的美感。夏季色彩不适合用黑色，过深的颜色会破坏夏季色彩的柔美，用一些浅淡的灰蓝色、蓝灰色、紫色来代替黑色会显得更雅致。,7,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,三、秋：浑厚浓郁的颜色群,秋季色彩的特点是温暖、浓郁，给人以成熟、稳重的感觉。常以金色为主色调，辅以土黄色、褐色、苔绿色、橙色等色彩来体现自然、高贵、典雅的气质。,8,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,四、冬：冷峻惊艳的颜色群,冬天气温低，空气中透着寒冷的气息。冬季色彩基调体现的是“冰”色，即塑造冷艳的美感。无彩色、原汁原味的原色以及大胆热烈的纯色系非常适合冬季色彩搭配，如以红、绿、宝石蓝、黑、白
43、等为主色，冰蓝、冰粉、冰绿、冰黄等作为冬季色彩的配色。在四个季节中，只有冬季最适合用黑、白、灰这三种颜色。,9,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,10,掌握四季色彩采集设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,11,第二节 掌握表情和味觉色彩采集,设计作品的绘制方法,12,掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法,表情色彩采集是指依托设计色彩的构成基础，以人的常见表情的变化和主要特征为参考和采集对象，将设计色彩的构成形式与表情特征结合起来，创造出具有典型表情变化特征的设计色彩表达形式。人常见的表情有喜、怒、哀、乐四种。喜给人一种喜庆、热烈的感觉，常用红色、金黄色等颜色来代表；
44、怒给人一种愤懑的感觉，常用紫色、暗红色等颜色来代表；哀给人一种苦涩的感觉，常用灰色、黑色、白色等颜色来代表；乐给人一种欢快的感觉，常用橙红色、橙黄色等颜色来代表。,13,掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法,味觉色彩采集是指依托设计色彩的构成基础，以人的主要味觉的变化和主要特征为参考和采集对象，将设计色彩的构成形式与味觉特征结合起来，创造出具有典型味觉变化特征的设计色彩表达形式。味觉主要有酸、甜、苦、辣四种。酸给人一种青涩的感觉，常用黄绿色、柠檬黄、青色等颜色来代表；甜给人一种温馨的感觉，常用中黄、粉红、玫瑰红等颜色来代表；苦给人一种艰涩的感觉，常用赭石、灰色、黑色等颜色来代表；辣给人一种
45、火热的感觉，常用大红色、褐色、黑色、绿色等颜色来代表。,14,掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法,15,掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法,16,掌握表情和味觉色彩采集设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,17,第三节 掌握音乐色彩采集设计作品的,绘制方法,18,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,音乐色彩采集是指依托设计色彩的构成基础，以音乐的旋律变化为参考和采集对象，将设计色彩的构成形式与音乐旋律结合起来，创造出具有音乐旋律美感和节奏美感的设计色彩表达形式。,19,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,音乐旋律按照音高可以分为高音、中音和低音。高音给人一种欢快
46、、热情的感觉，可以用红色、金黄色、黄色等高纯度色彩来代表；中音给人一种平和、柔软的感觉，可以用低纯度的灰色来代表；低音给人一种厚重、深沉的感觉，可以用深蓝色、暗紫色、黑色等低明度色彩来代表。另外，音乐节奏的长短、快慢、停顿等变化都可以通过色彩的面积、形状、空间和距离来实现。音乐色彩除了通过音乐旋律来采集外，还可以根据音乐的种类进行采集，如高亢的摇滚乐可以用热情奔放的色彩，舒缓的民谣可以用平和宁静的色彩。,20,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,21,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,三、色彩调和的类型,22,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,23,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,24
47、,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,25,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,26,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,27,掌握音乐色彩采集设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,28,第四节 掌握儿童色彩采集设计作,品的绘制方法,29,掌握儿童色彩采集设计作品的绘制方法儿童色彩采集是指以儿童的思维和观察事物的视角进行原始色彩的采集，将设计色彩的构成形式与儿童独特、单纯的思维结合起来，创造出具有原始美感和纯净感的设计色彩表达形式。儿童色彩设计的特点是粗犷、自然、明快、大方、朴实、热烈、天真、稚拙、跳跃，富有节奏感和韵律感。儿童色彩设计常用未经调合的纯色和对比色，或用纯度较
48、高的原色取得画面响亮的效果，形成视觉冲击力极强的色彩画面。儿童色彩通常用鲜色调、三原色、高纯度、强色彩对比来做设计，以达到既鲜艳又直接，既变化又统一的积极效果。,30,掌握儿童色彩采集设计作品的绘制方法,31,掌握儿童色彩采集设计作品的绘制方法,32,掌握儿童色彩采集设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,33,第五节 掌握女性和男性色彩采集,设计作品的绘制方法,34,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,女性和男性色彩采集是指以女性和男性的思维和观察事物的视角出发进行原始色彩的采集，将设计色彩的构成形式与女性和男性的特征结合起来，创造出具有女性的曲线柔软美感和男性刚毅美
49、感的设计色彩表达形式。,35,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,女性色彩设计的特点是大量使用艳丽的、粉色系列的颜色，其中红色鲜艳、热烈、瑰丽，充满动感，表示爱情、憎恨和勇气；粉红、粉蓝和粉紫等这些柔和、浪漫的色彩明度高，鲜嫩而充满诱惑，传达着柔情、娇媚、温柔、甜蜜、纯真、诱惑的心理感受。男性色彩设计的特点是阳刚、硬朗和粗犷，灰色调、深色调是男性色彩设计的代表色调。男性色彩设计在配色时应在确定色相对比的角度和距离后，于各色相之中调入不同程度、数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，使画面感觉高雅、大方、沉着、古朴、硬朗。,36,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,37,掌握
50、女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,38,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,39,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,40,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,41,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,42,掌握女性和男性色彩采集设计作品的绘制方法,TransitionPage,过渡页,43,第六节 掌握主题联想色彩设计作,品的绘制方法,44,掌握主题联想色彩设计作品的绘制方法主题联想色彩采集是指通过某个主题的联想进行原始色彩的采集，将设计色彩的构成形式与所联想的主题结合起来，创造出体现主题特色的设计色彩表达形式。主题联想的对象可以是具象的一个城市或一组静物，也可以
