德国新艺术运动发展脉络课件.ppt

上传人:小飞机 文档编号:1599418 上传时间:2022-12-10 格式:PPT 页数:24 大小:8.33MB
返回 下载 相关 举报
德国新艺术运动发展脉络课件.ppt_第1页
第1页 / 共24页
德国新艺术运动发展脉络课件.ppt_第2页
第2页 / 共24页
德国新艺术运动发展脉络课件.ppt_第3页
第3页 / 共24页
德国新艺术运动发展脉络课件.ppt_第4页
第4页 / 共24页
德国新艺术运动发展脉络课件.ppt_第5页
第5页 / 共24页
点击查看更多>>
资源描述

《德国新艺术运动发展脉络课件.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《德国新艺术运动发展脉络课件.ppt(24页珍藏版)》请在三一办公上搜索。

1、新艺术运动(德国),青年风格运动,德国“青年风格”风格特点:初期,与“新艺术运动”风格相似,反对工业化和机械化,主张自然主义的曲线和有机形态;后期,与奥地利“分离派”风格相似,主张直线和简单几何形,强调功能第一。它一方面强调装饰,推崇新艺术运动自然主义曲线图形,另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响,具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。重要人物有:奥托艾克曼、约瑟夫塞特勒、汉斯克里斯蒂安森,以及现代主义运动的重要代表人物彼得贝伦斯等。,2,背景,德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,1902年开始,一些富有进取心的工业家,建筑师,艺术家组成的联合体称为德国制造同盟

2、,他们从“青年风格”中分离出来,试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。新艺术并没有解决设计如何为工业生产服务这个问题。,3,德意志工业联盟主旨内容为:一、提出艺术、工业、手工业相结合; 二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业设计和手工艺; 三、强调联盟走非官方路线,保持联盟作为业界组织的性质,避免政治对设计工作的干扰; 四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业; 五、在设计中,反对任何形式的装饰; 六、是主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。,德国工业联盟的意义,其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德

3、国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。,5,彼得贝伦斯,彼得贝伦斯(PeterBehrens,1868-1940)德国著名建筑师,工业产品设计的先 驱,“德国制造联盟”的首席建筑师。他接受了激进艺术运动的影响,并为青年运动的推广发挥了自己的力量。1.现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯范德罗和勒柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过,他对德国

4、现代建筑的发展具有深刻的影响。2. 1904年参加了德国工业同盟的组织工作。3. 1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人,开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计。,6,作品集,Portfolio,Haus Obenauer,1905,彼得贝伦斯为AEG设计的车间,桌面电扇 Table Fan,彼得贝伦斯1909年为AEG设计的电水壶,主要设计思想的体现,Design idea,水晶符号,1901年,在富有宗教气息的Darmstadt园地的成立大会上,在两行艺术女神之间,一位身着黑衣的女子将水晶作为象征物带至台前。

5、这个符号标志了一种新的精神,这种精神为选举的协会带来了新的统一与和平。“水晶符号”由此产生,即纯净的形式达到符号的象征性。“水晶符号”充满了神秘的暗示,也召唤着更高的几何秩序,它唤醒了渴望绝对秩序的理性原则。整个劳动都建立在象征着当时社会时代精神的组织化原则之上。形体综合运用的尝试,标志着对历史形式的突破;形式的组合直接受命于舒适、便捷和功能,从而成为一种新的更为理智的的家庭生活类型;同时,激励了其他建筑师随意地处理那种一直被人崇敬地墙体的坚固性。,01,Design idea,变 化,房间连接为一个有机的,非风格化的统一体;大气非正统的开窗方式制造一种扩展到空间内的超越实墙体限制的感觉,三年

6、之后鲁尔地区Wetter的一个住宅拐角处的起居室设计中,它发展的这种手法有了更进一步的变化,主要设计思想的体现,贝伦斯的房子,Design idea,几何母体,从1903年到1907年贝伦斯是杜塞尔多夫艺术学校校长。1905年奥登堡博览会展馆和位于Hagen的德尔斯特恩火葬场属于这段时期。这两个作品都基于“均衡的几何母体”。此外还包括一些住宅设计。这些简洁的粉刷立方体设计具有相当的重要性,因为他们加速了对所谓“适当”装饰的摆脱进程这虚假的真实泛滥在建筑上。没有一个同时代的人像Behrens那样感受到了这么强烈的肃清装饰行动的必要性,而且没有一个同时代的人比他更坚决地将其应用到自己的作品里。,主

7、要设计思想的体现,02,Design idea,时代精神,北安普顿的“新方式”住宅(19251926),它是为Basset Lowke先生所建,他特别要求其住宅应该表现出他的具有时代精神的理念,房子有着两层楼的限高,而且每个房间都要包含在四向围合的墙里,省略了通常的临时性外屋的收藏品的功能。,主要设计思想的体现,03,北安普顿的“新方式”住宅,花园立面,入口立面,室内休闲厅,贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅,贝伦斯1900-1901年设计的自宅扶手椅,彼得贝伦斯为AEG设计的车间,车间内部细节图,2022/12/10,穆特修斯(H. Muthesius 18611927)出生于德国T

8、hueringen, 曾先后学习哲学和建筑学。18871891做为建筑师工作于东京, 回国时曾考察中国。18961903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦,在此期间系统地考察了英国的艺术,包括园林。如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样, 穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。他曾为出版于1903年的一本书作序,该书中收录了麦金托什等人的设计作品。,1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作英格兰的住宅, 推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德(R. Blomfield)等人提倡的规则式园林的思想, 并得到了广泛响应。书中也收集了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中,他提出要反对自18世

9、纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林,他说,当时的英国园林已经不再是风景式园林了,而是几何式园林,是一个建筑的环境,园林不再是模仿外部的自然,而是与建筑之间以艺术的形式相联系。他认为园林与建筑之间在概念上要统一, 理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”,座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。,2022/12/10,穆特修斯设计的“英国式”独立住宅,2022/12/10,1907年在柏林建造的自用住宅及办公室是穆特修斯著名的作品,住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系,花园分为两

10、个部分,有花床。穆特修斯另一个著名作品是柏林的Cramer住宅,花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架及不同标高的平台组成,通过平台、台阶及花架的组织来连接建筑和园林。 1907年穆特修斯利用当时发行量很大的杂志周刊(Die Woche)举办了两次竞赛,并担任评委。竞赛的题目分别是“夏天或假日住宅”及“住宅花园”, 后来共出版了三册获奖作品集, 含100余个方案。由于穆特修斯是竞赛的发起人,所以很多参赛者都研究他所提倡的建筑及园林风格。这些园林通过墙、绿篱划分成不同的空间,如同住宅的各个房间。花园与建筑紧密联系,成为一个整体。自然的坡地通常被处理成几个平台,花架、廊、敞厅是重要的要素,其布局也在于加

11、强花园与建筑之间的联系。这次竞赛对19091914年在德国建造的住宅及花园的影响非常大,当时建造的很多建筑现在还保存着, 可惜保存原貌的园林已经极为少见了, 有些花园只是保留下来如台阶、花架、墙、白栏杆、入口大门等一些片段。,2022/12/10,莱乌格出生于德国南部, 曾在卡尔斯鲁厄的艺术学校学习绘画与室内设计, 后来在该市的高等技术学校建筑系任教。与贝伦斯一样, 莱乌格在1907年曼海姆园艺展上也设计了园林,其中在展览中心的一个140 50米的花园尤为引人注目。他把这块地用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间,每一个小空间都有不同的主题,各空间在总体上不能一眼望穿。在不同的空间中种植

12、不同的树种, 这种手法后来成为他的园林的主要特征。 莱乌格还设计了一些别墅及花园, 黄杨球、修剪的植物、绿篱、有常春藤攀缘的格栅、粉墙、花架、漏空墙及方形的水池是他常采用的造园要素。1909年落成的位于巴登-巴登的2公顷的Gonner花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一, 花园由修剪的树列分为三部分。,新艺术运动中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能,园林并不是他们主要的设计领域,莱乌格可能是这些人中设计园林最多的一位, 他的园林抛弃了风景式的形式,把园林作为空间艺术来理解。 1910年装饰艺术杂志上的一篇文章认为,莱乌格的花园是新园林的典范,很多国外的专业杂志也对他的园林有较高的评价。,2

13、022/12/10,2022/12/10,新艺术运动的意义,影响:新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。评价:这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一,工艺美术运动与新艺术运动,与工艺美术运动的联系1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;2、他们都是对工业化风格的强烈反映;3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;5、它们都受到日本装饰风格的影响(日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘)与工艺美术运动的区别工艺美术运动:重视中世纪哥特风格(又称歌德风格);新艺术运动:完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。,

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 生活休闲 > 在线阅读


备案号:宁ICP备20000045号-2

经营许可证:宁B2-20210002

宁公网安备 64010402000987号