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1、大学生训练计划结题报告项目负责人： 曾维葳成员： 司媛媛，刘文文指导教师： 史亚娟1、项目名称：服装秀场中的文化景观 2、项目目的：本课题旨在以服装秀场中的文化景观为研究研究对象和出发点，对国内外服装秀场进行分析解读，找出其服装及舞台设计中的文化元素，在对比中学习总结和提高，从而更好地吸收借鉴西方文化思想和理念，走出有中国文化特色的服装设计之路。3、项目意义：服装秀场中的文化景观研究是一个全新的课题。景观本是地理学研究中的一个术语，近年来频繁应用于文化研究领域，为文化研究开拓了一个崭新的将自然、技术和艺术结合在一起的视域，而服装秀场上的服装及舞台设计所融合的艺术、文化和科技元素为秀场文化景观研
2、究提供了最适合恰切的研究质料，因而具有重要的文化意义和实践意义。4、主要内容：本课题分三部分分析了西欧、日本和中国服装秀场相关的服饰设计元素运用及其文化背景，从文化内涵、服饰设计运用及秀场展示等方面对秀场中文化景观进行分析解读，重点阐释服饰文化在时尚秀场中的表达。 关键词：秀场 文化景观 中国 西欧 日本 第一部分：西欧（拜占庭装饰手法） 一拜占庭文化概述： 拜占庭曾是希腊人的殖民城市，港口商船密集，境内民族人口混杂，玻璃制品，金属制品，呢绒刺绣等远销海外，曾被称为“奢侈品的大作坊”。经济发达，有很多华丽的宫殿，教堂图书馆等公共设施。拜占庭文化具有鲜明的传统特征，它融合了古典艺术的自然主义和东
3、方艺术的抽象装饰特质。 二拜占庭独特的装饰手法： 1、织花、刺绣 拜占庭有一种萨米太的织物，特点是与金线银线混纺，十分豪华。人们喜欢把宝石和珍珠织进织物。宫廷最喜欢用的色彩组合是红紫色刺绣加金色刺绣。织花和刺绣的题材很广泛，有古典的几何纹样，有神话空想动物，还有基督教的仪式场面，并且所有的纹样都有象征意义，色彩也被赋予象征意义，如白色代表纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的血和神之爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄金色象征善行，深紫色表示谦德，亮黄色意味着丰饶。设计师秀场：McQueenMcQueen的秀场给人一种很华丽的感觉，这些都来自于拜占庭文化。它在装饰上常用象征基督教的十字架符号，
4、或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。而McQueen将精致手工提花刺绣绘成教堂中天使与魔鬼，就如数码照片一般逼真完美。同时，他还将这种精美的材质运用到各式披肩外套和华丽的礼服上。在这场如华丽史诗般的系列中。那些单色印花长裙却又如此简单、沉静，散发着中古时期拜占庭的悠扬气质。2、镶嵌：镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它是用小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部主要的装饰形式。拜占庭早期的服装纹饰较罗马时期增多，色彩丰富。这种追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有
5、别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。秀场中的拜占庭配饰 各大品牌的设计师依然热衷于拜占庭风格，这其中最为突出的就要数“时装皇后”香奈儿。香奈儿“Paris-Byzance”2011早秋高级手工坊系列大秀掀起了奢华拜占庭风格珠宝潮流，设计师卡尔拉格菲尔德再次利用拜占庭文化中最著名的镶贴装饰艺术，再现东罗马帝国时期提奥多拉 (Theodora) 皇后的风采。 “巴黎-拜占庭”系列珠宝是香奈儿 (Chanel) 2011早秋高级手工坊系列的组成部分之一，以精妙的手工艺再现古老拜占庭文化的神圣与奢华。马赛克在拜占庭的历史里，马赛克（嵌瓷）艺术被当时的工匠们发展到了极致的境界。
6、彩色玻璃和金色背景互相挽绕呈现出的华丽，再加上光辉耀眼色彩的背景的善用，无不令人惊叹。设计师秀场：卡尔拉格菲尔德卡尔拉格菲尔德被拜占庭艺术那种装饰性、神秘性、抽象性与公式化的特色所吸引。从鸟羽、亮片、钉珠刺绣、斜纹软呢平顶帽、度身定制、鞋履、栩栩如生的山茶花、金属链及钮扣，拜占庭风格的元素清楚显现于斜纹软呢布料中交织的金线、缎面皮革、天鹅绒、喀什米尔羊毛、雪纺、蕾丝与薄纱中。以宝石装点钮扣，以金色滚边装饰阿拉伯式或棕榈叶形的嵌花刺绣优雅而精密的粗针织品，散发马赛克般的耀眼光彩。这些方形琉璃珠、金银金属丝线、 珐琅或亮珠，浓墨重彩般装饰，全由香奈儿手工坊花至几百个小时手工缝制而成的。3、雕刻：拜
7、占庭象牙雕刻堪称一绝。拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。 在贮藏家具中，箱、凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主。金、银、青铜饰件也常见于家具的装饰表现上。秀场布置：秀场大多很简约，以金色调为主，简约而不失华丽。很多细节装饰很有拜占庭的风格。例如拜占庭风格的地毯，拱形建筑，教堂感的彩色玻璃等。（拜占庭风格的秀场多采用金色背景，这是因为很多拜占庭时期的插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。）秀场中常会放置一些拜占庭风格的家具。门的装饰通常很讲究。第二部分：日本（艺妓和服文
8、化）一、关于艺伎的解读艺伎是日本文化的代表，产生于十七世纪日本元禄年间（16881704年）的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，十八世纪中叶渐渐被女性所代替。艺伎在当时堪称时装的典范、潮流的领导者。她们的和服与普通日本妇女穿的和服不同。普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实；而艺伎和服的脖领却开得很大，并有意向后倾斜，让脖颈全部外露。陪酒或表演时，艺伎们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺伎的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。 艺伎的表演大致可分为“立方”和“地方”两种。“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。
9、艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。 二、设计师演绎的“艺伎”文化风情日本著名设计师 川久保玲运用“艺伎” 为灵感在其服装品牌Comme des Garcons2005秋冬时装秀上，模特以日本艺伎般的惨白粉底妆容以及古威尼斯金币颜色的眼妆彩示人，秀场名为“破碎的新娘”。 每一位模特皆披着复古蕾丝面纱，镶饰着多彩花冠的及白纱，脸部妆容如艺伎般惨白；头部造型并没有艺伎的发簪和发型，而是现代化的一些发型和头饰；服装方面，在服装的局部体现出艺伎和服的一些特点，川久保玲的整体服装都很有自己的特色，衣服呈现不对称型和创新的
10、裁剪，随意飘动，具有流动感，虽然川久保玲的灵感来源于日本“艺伎”但她做出的又不是纯民族的东西，她的作品里有“艺伎”的内涵，同时又与时俱进，融合新日本风情文化，仿佛抽身于潮流之外，却又以无可比拟的创意给时尚加注新的定义。T台风格简单，惯用的白色背景，T台上的模特涂着厚厚的白粉，面部僵硬无表情，两腮成黑色，这种反方式的模特表演，与艺伎表演时的状态有相视之处。 三、 秀场中的和服 1、解析和服和服 ，是日本的一种民族服饰。明治时代前和服泛指所有服装，而与这个词相对的是洋服，指来自西洋的衣饰。由中国的汉族服饰发展而来，三国时期东吴女人穿的几乎和和服一模一样，就是没有腰后的背包 所以在日本被称为“吴服”
11、和“唐衣”，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。 此外，在歌舞伎等戏剧的演出后台，很多演员都穿着和服休息，直到轮到他们出场的前一刻
12、，她们才换上演出服，完成个人角色的转换，出场演出。2、 和服文化在时尚界中的表达在东京时装周上，日本著名女装品牌YUKIKO HANAI在东京日本桥三井大厅举办了2012春夏新作发布会。设计师 花田幸子（Yukiko Hanai）将本次新作发布会的主题定为“向着天空高歌”。本次的秀场分成“和服”和“洋装”两大部分，以“花”、“光”、“风”、“歌”为设计元素，用鲜艳的色调、东方风格印花与柔和的面料诠释着新日本风情，展示着日本都市女性新风貌。“和服”这部分的表演，设计师在原本日本和服的基础上融合一些新元素，使和服的色彩，图案更丰富，充满浓郁风情又不失现代感。秀场舞台呈现简洁大方的白色布景，T台后面
13、的墙上是大屏幕，当模特走在T台上，屏幕上会出现模特的身影，模特的服装会很清晰的出现在屏幕上，使得T台很好的与服装结合同时可以做背景装饰； 清柔欢快的音乐加上模特的优雅表演，呈现出日本女性的温柔，忍耐的性格特征而又具有时尚感，符合现代都市感。第三部分：中国（中国瓷器，青花传统工艺）一、中国瓷器文化中国瓷器享誉世界，也在于它是科学技术与民间工艺美术技法完美结合的产物。传统细瓷早已形成一整套美化装饰的方式方法，刻花、剔花，还是贴花、印花；堆雕、镂雕，镏金、戗金均极尽缤纷艳丽.早期的纹饰简单、自然，完全由烧瓷艺人自行设计，例如水纹、云纹、花纹和兽纹等。盛唐以来，纹饰大量借鉴金属器皿、各种织物等图案。宋
14、代以后，彩绘画面也刻意追寻名画师的笔意，有的春花烂漫，有的冬雪裹枝，有的高山流水，有的繁星满天这无不增添了瓷器美的意蕴。中国瓷器还承载着丰厚的文化积淀。它的彩绘内容有来自民间传说、历史故事，也有“犀牛望月”、“龙凤吉祥”、等寓意丰富的图案。康熙年间，景德镇窑曾经烧制一组花卉瓷酒盅，薄胎青花，加彩题句，一盅一花一词。其中梅花盅题为“素艳雪凝树，清香风满枝”；杏花盅题为“青香和宿雨，佳色出晴烟”；桃花盅则题为“风花新社燕，时节归春浓”瓷精，图美，词句优雅，在有限的空间中令人感受到无限的韵味。 青花瓷器是一种特有文化，云珍珠般的素胎上有青色的线条如烟雨般勾勒，孔雀蓝即是青花的原料，蓝色的图纹下是如月
15、光般净白的胎胆，突出青花瓷的柔美清净质感。青花瓷瓶，古琴，檀香，瓷瓶莹净，声音柔和，香气清郁，一切都带了点朦胧，如熏如醉。二、青花瓷系列（以尤伽、郭培的设计作品为例）设计师尤伽：北京奥运会颁奖设计的青花瓷系列在仪式造型上采用旗袍领和小包袖-中国传统服装中最有民族特色的两个元素。工艺上则采用苏绣的乱针绣的中国传统刺绣法，镶边、挡条、滚边、嵌离线；色彩则运用青花瓷白底蓝花的蓝白对比色，柔和淡雅又不失华丽，十分抢眼。2011中国时尚大典以“穿越的青花”为主题的大型时装秀更是将中国传统文化精粹和时尚创新设计完美结合，展示优雅、古典、时尚的时装风格。其中设计师郭培的青花礼服，图案是具有中国文化元素的龙纹
16、和云纹海水纹手绘而成。设计师而劳伦斯蕾丝青花”，则将东方文化的传统元素青花，与西方文化的传统元素蕾丝，进行了融合。裙摆上的青花绣，十几名技艺高超的工人，纯手工绣制，精致细腻、跃然灵动。这款蕾丝青花裙，完全代表东方女性的特质。古代工艺装饰二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用于此设计，使造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。同时按照色彩的变化沾一些水钻在青花上，既能在灯光下闪闪发光，又避免特别突出而遮盖图案。发饰和妆容上，为配合青花，设计师沿用古代髻，加以现代表现手法。展示发髻是将头发归拢在一起，于头顶、头侧或脑后盘绕成髻。盘髻成椎状者，又称“锥髻”、成螺丝形的称“螺髻”、盘髻较小的称“髻”。 装饰配件上，沿用古代扇子，加以改良，配合青花，流苏。加之古代木雕镂空技术。三、秀场展示在秀场的布局上，依然用青花图纹做装饰作舞台背景，加之立体环绕，加强视觉冲击效果，配以大量灯光，使得青花如在瓷器上光泽无限。
