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1、,绘画名人介绍,2015.6,XXX学校 XXX,1,中国著名画家吴昌硕,吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。是我国著名画家，书法家、篆刻家。中国近现代重要画派海派的代表人物之一 。 最擅长写意花卉，书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。,在吴昌硕的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。作画时往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使到他的画作
2、既极具古意又极具现代感。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点，。,鲜霜中鞠,千寻竹斋,泰山残石楼,吴俊卿信印日利长寿,园丁生于梅洞长于竹洞,我 爱 宁 静,禅擘轩,吴昌硕 三千年结实这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。,吴昌硕的梅石图,梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。,吴昌硕的墨梅图,2,中国著名画家齐白石,齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，195
3、3年中央文化部授予“人民艺术家”称号。荣获世界和平理事会年度国际和平金奖、年诞辰周年之际被公推为“世界文化名人”。,齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。,蛙声十里出山泉 是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。,齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自
4、生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。,齐白石的虾,群虾 1945年 纸本设色 60.533.5cm 北京美术馆藏,虾趣 1951年 纸本设色 8345cm 北京画院藏,对 虾,3,中国著名画家徐悲鸿,徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。,徐悲鸿的马,双 马,天马行空,六 骏 图,八 骏 图,三 骏 图,愚公移山图此幅愚公移山图极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力,负伤之狮创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤
5、雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的画作。中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。,田横五百士这幅田横五百士是徐悲鸿的成名大作，故事出自史记田儋列传，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。,4,中国著名画家潘天寿,潘天寿（1898-1971），浙江宁海县冠庄人，是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。先后受教于李叔同、吴昌硕等，曾
6、被聘为苏联艺术科学院名誉院士。,潘天寿 指画,潘天寿雁荡山花“外师造化”直接写生得来的粉本。,潘天寿小龙漱下一角,笔墨技巧西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的；吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。齐白石说妙在似与不似之间，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰：知白守黑。画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。用墨难于枯、焦、
7、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。,指画艺术指头画之运纸运墨，与笔画大不相同，此点即指头画意趣所在，亦即其评价所在。倘以指头为炫奇夸异之工具，而所作之画，每求与笔画相似，何贵有指头画哉？指头画，宜于大写，宜于画简古之题材。然须注意于简而不简，写而不写，才能得指头画之长。不然，每易落于单调草率
8、而无蕴蓄矣。指画是偏侧小径，第于运指运墨间别有特致，故自高且园后至今未废也。指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。,5,中国著名画家关山月,原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家，著名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称。,关山月的国画成就,一重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，立意不凡，因此显得格调高雅。二有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。,关
9、山月绿色长城，中国画，144.5251cm，1973年（新中国美术图史）关山月是岭南画派的著名画家，70年代初，他的创作出现了第二次高峰。他参加1973年“全国连环画、中国画展览”的作品绿色长城，是新山水画的又一范本。明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花。沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。,溪桥积雪图,关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创
10、新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。,6,中国著名画家张大千,张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开
11、创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。,一九八二年，八十四岁高龄的张大千仍然作画不止，此图为张大千带病绘之。在简笔淡墨的山石上以花青重染，色调清新淡雅，遒劲苍老的乔木却茂然有生气；一持杖高士仰望乔木，似对生命几何若有感悟。从此图也可看出大千晚年对自己人生的思考。,此画为张大千1982年所作，作品尺寸：73*104cm，钤印：西川张爰（白）金石同寿（朱）摩耶精舍（朱）以介眉寿（朱）。,此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜
12、两尊者法写此”。老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。,此图为张大千八十二岁时忆游之作，以泼墨为主，几不见勾勒皴擦，然山脚几笔房屋的勾勒，顿使抽象笔墨转化为万千气象，实乃“笔简意周”、意趣天成。大千还曾作阿里山晓色，其忆游作品在简化实景的同时却增强了对神气的表现，增强了意境的感染力和画幅的整体效果，更有真情的流露。,张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，
13、方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，瘗鹤铭，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。,7,中国著名画家傅抱石,傅抱石（19041965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中
14、年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有中国古代绘画之研究中国绘画变迁史纲等。,待细把江山图画，纵100厘米，横115厘米，纸本水墨染以赭石淡彩，藏中国美术馆。画幅右上方题跋云：“待细把江山图画。庚子深秋随江苏国画院漫游太华，归来写此并题稼轩词句。一九六一年四月傅抱石南京记。”,代表作品策账携琴、竹下骑驴、秋林水阁、松崖对饮、山水、云台山图（局部）、大涤草堂图、初夏之雾、临石涛山水、山水、万竿烟雨、夏山图、丽人行、将进酒、潇潇暮雨、大涤草堂图、山水、擘阮图、阮咸拨罢意低迷、晋贤图、金刚坡麓、虎溪三笑
15、、山水、山鬼、山阴道上、毛主席清平乐六盘山词意、抢渡大渡河、九老图、屈子行吟图、观瀑图、九歌图湘夫人、九歌图湘君、九歌图少司命、九歌图国殇、四季山水春、四季山水夏、四季山水秋、四季山水冬、平沙落雁、风雨归舟、阳朔诗意、秦淮小景、山水、兰亭图、西风吹下红雨来,也就是在傅抱石为韶山和北京作画前后，他的四季山水、罗马尼亚一车站、春到钟山、水乡吟等一批作品先后参加了国内外的多次展览。1960年3月，上海人民美术出版社又出版了他的中国古代山水画史的研究一书。同年8月，他当选为全国文联委员和中国美术家协会副主席。9月，美协江苏分会成立，他又当选为主席，同时还当选为江苏省书法印章研究会副会长。此时，傅抱石在
16、中国现代绘画史上的地位已经完全确立。,傅氏画论中华民族美术的建设是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有“广大”“庄严”“永远”的收获。中华民族美术之展望和建设，文化建设1935年5月；文集第100页美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过！,8,中国著名画家李可染,李可染（1907年3月26日1989年12月5日），江苏徐州人
17、。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有漓江胜境图、万山红遍、井冈山等。代表画集有李可染水墨写生画集、李可染中国画集、李可染画牛等。,1907年，李可染出生于江苏徐州一个平民之家，排行第二，取名永顺。双亲均不识字，父亲是贫农，逃荒到徐州改做了厨师，母亲是城市贫民。李可染童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。1914年，李可染入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟
18、常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。1916年，李可染入徐州“吴氏兄弟小学”读书。1917年，小学图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：”孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。1920年，暑假，李可染游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，窗外伏观数日后登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派的山水画。,李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧
19、迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。,李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。,李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成，总占地面积7.2亩（4810平方米），总建筑面积3029平方米。李可染旧居建造于1922年，共有房屋12间，为一所青砖合瓦的四合院结构。1994年3月28日，李可染旧居的二期工程”李可染艺术作品陈列馆”建成对社会开放，该馆占地面积280平方米。建筑面积320平方米
20、，为中西建筑风格相结合的二层楼房建筑。在建设三期工程时拆除。,1,外国著名画家达芬奇,（列奥纳多达芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15-1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描代表作: 蒙娜丽莎最后的晚餐,蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声
21、称找到了疑似修女丽莎盖拉尔迪尼的遗骨。对蒙娜丽莎原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作艾尔沃斯蒙娜丽莎同样出自达芬奇，而且其创作时间远远早于蒙娜丽莎。被认为是年轻版蒙娜丽莎 。,最后的晚餐取材于新约圣经，据新约圣经马可福音记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好
22、：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。最后的晚餐表现的就是这一时刻的紧张场面。,此画是列奥纳多达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学
23、地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。,吉内薇拉班琪，是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多达芬奇在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。,被拍卖手稿1994年微软总裁比尔盖茨以3080万美元的价格购买了达芬奇的哈默手稿（手稿中纪录了达芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔盖茨并未按惯例将哈默手稿（以收藏者的名字命名）易名为盖茨手稿，而是恢复了它的初始名字莱彻斯特手稿。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位
24、生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。,2,外国著名画家凡高,出生：1853年3月30日荷兰南部布拉邦特松丹特镇。,成长：（1853年1879年）,艺术萌芽：（1880年1888年）,艺术顶峰：（1888年1890年）,逝世：1890年7月27日自杀，29日晨1时因医治无效逝世。,文森特威廉凡高（18531890）荷兰画家 后印象主义画派重要代表，反对忠实的描绘客观世界 ，主张表现画家的主观感受，作品具有鲜明的个性。,凡高13岁Vincent van Gogh(1853-1890),凡高19岁Vincent van Gogh(1853-1890),保罗高更 Paul G
25、auguin阿尔 1888.11画布油画 73x91cm现存:阿姆斯特丹 凡高美术馆Amsterdam,Rijksmuseum Vincent van Gogh,Vincent van Gogh Foundation,这里展示的是凡高最早的油画作品.当凡高画它们时已经是快30岁的人了.这些作品大约完成于1881-1883年间.此前,凡高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝绝望了,却在迷茫与困惑中找到了一生的归宿-绘画(其实凡高从小就喜欢画画).他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作.可以说,凡高是一个自学成才的天才画家.他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力.凡高喜欢
26、伦勃朗,喜欢米勒,他用自己的画笔描绘农民,工人,社会底层人.深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差,但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的.,麦田上的乌鸦 奥维尔 1890.7油画 50.5103cm,3,外国著名画家丁托列托,Tintoretto，1518-1594，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：基督之翟足;最后审判,传说圣乔治是出生于公元前的一名骑士，曾杀死一头恶龙，当恶龙被杀死之后，其血流到地面上正好形成了一个十字形。再
27、到十二世纪十字军东征时，由英格兰国王理查德王领军，在亚康大获全胜，而圣乔治当年打败恶龙的地方就在这附近，英国人便认为是圣乔治在保佑他们胜利，圣乔治被视为守护圣人，1277 年英国人设计了一面白底红十字的“圣乔治旗”为英格兰国旗,基督受刑,场面的宏大与深刻，在西欧美术史上的同题材之作中还从未有过。画面中央，是刚立起的基督受刑的十字架，人们都注视着他。玛利亚和使徒们扑倒在十字架下，另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心，运动着，而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光，而人物就在这层光的明暗里浮现出来，使场面产生极为强烈的戏剧效果。,丁托列托是威尼斯文艺复兴晚期的画家之一。在威尼
28、斯的许多大画家中，唯有他出生在威尼斯本地，是个地道的威尼斯画家。据记载，丁托列托一生无特殊嗜好，对生活的欢乐和财富的占有欲都很淡漠，但终日画画，脑子里充满各种艺术构思。在有关的文献上说，丁托列托对作品的报酬从不计较，常常只收取颜料和画布费用。他的一生也比较平静安和，无大起大落，几乎全在威尼斯度过，只有两次短暂离开故乡：一次是1545年去罗马旅行；另一次是1546年接受曼图亚的贡沙加侯爵召见。他没有像提香那样攀附豪贵，或者受到权贵们的青睐，因而他的艺术较少有富贵光华的特点，而含有更多的民主主义色彩。,手法主义风格始于佛罗伦萨，鼎盛于威尼斯。丁托列托是威尼斯手法主义艺术的代表人物。丁托列托曾在提香
29、画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，前面说过，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传 说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主
30、义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。,4,外国著名画家毕加索,全名巴勃罗鲁伊斯毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期玫瑰红时期 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：拿烟斗的男孩卡门系列。,18811900年 童年时期,蓝色时期 (1901年到1
31、903年),毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。,玫瑰红时期 1903年到1906年,毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。,黑人时期 1
32、9071909（立体主义的发韧期）,在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是亚威农的姑娘。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表
33、象来描绘事物的形象了。,5,外国著名画家高更,Paul Gauguin 1848 1903保罗高更(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。,不列塔尼牧人1888年收藏馆于美国加州洛杉矶群立美术,不列塔尼的风景,不列塔尼的风景是高更返回法国时所创作的。这一幅作品在表现是延续他在大溪地时的线条和色彩。 他将法国乡下风光以热带的强烈色彩，红色、绿色的对比来作表现。让整幅作品呈现出热带异国风味的景色。,亚耳的阿利斯康景色,在亚耳的阿利斯康景色里，
34、高更描绘了绿色草地、水、篱笆和树的形态：主色是深浅不同的绿色，第二排防风林的橙色、树叶赭黄色的光束以及前排不同寻常的红点使主色更加突出。 在1888年高更的画里带有一种深思熟虑的、构思明确的绘画风格，那种具有简单、均衡的构图。 以及时而装饰性、时而神秘的性质，就是高更所谓的综合主义。,雅各与天使搏斗画的不是一个圣徒的形象，而是布列塔尼半岛的农妇对这一形象的崇拜。他们在倾听自己的教区牧师给他们讲解雅各与天使相斗的意义。高更把这场搏斗描绘在不太明显的、仿佛产生在梦幻中的远处，非但没有深入这个主题，反而远远离开了它，同时还利用布列塔尼农妇头上那些古怪的帽子来制造装饰性效果。色彩的搭配是失败的；人的肌
35、肤不是那种可能会与蓝色和紫色相称的橙黄色的，包发帽同土地的纯红色相比显得太白了；显然可以感到，高更在用色彩体现构思方面还是有困难的。,塔希提的年轻姑娘是一幅真正的杰作。他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的
36、明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。,6,外国著名画家列宾,伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ ，18441930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：伏尔加河纤夫、押解、宣传者被捕、拒绝忏悔、意外归来、伊凡雷帝杀子、扎波罗什人给土耳其苏丹的回信、索菲亚公主。,列宾(1844 1930) ,伏尔加河上的纤夫 ,拒绝刑前忏悔 布面油画 48X59
37、cm 18791885年作,伊凡雷帝杀子,列宾在莫斯科生活六年之后又回到彼得堡，和斯塔索夫恢复了密切的交往。就在这个时期创作了这幅载入俄罗斯画史的作品。画家通过浩荡的群众性宗教行列，描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像，行列里的中心人物是戴着头巾、手捧圣像的女地主。旁边是脑满肠肥的御用商人，他们也满怀着同样的权威意识。走在中间留着长胡子的傲慢的祭司长身着锦缎祭服，他是一切统治者的神圣代表。,7,外国著名画家达利,萨尔瓦多达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地
38、上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。代表作有：内战的预感、睡眠、记忆的永恒。,达利的盛誉主要归结于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于潜意识意象;二是他结交了一群才华横溢的
39、巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的更为重大的现实.,为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为偏执狂临界状态的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,19291937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的是记忆的永恒(1931),“最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表
40、都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了。 ”,“观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验精神病人式的对现实世界秩序的解脱 ”,“达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。”,记忆的永恒，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。,超现实主义绘画对现代设计产生深远影响,图2 嘴唇沙发 达利,图1 梅维斯特和嘴唇沙发,胡安米罗(JoanMiro，18931983) 自由天真，幻想的幽默,一个奇特的空间，没有特别的象征意义，画
41、家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。,图5 米罗哈里昆的狂欢,8,外国著名画家雷诺阿,皮耶尔奥古斯特雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。代表作品：游艇上的午餐、红磨坊街舞会、丽莎、夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子。,树林中的少女,绘画是雷诺阿的生命,严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔，1919年12月3日，临终前他的要求是叫儿子递给他素描用的铅笔。,雷诺阿的奇闻轶事,对雷诺阿来说一幅画犹如一个活生生的女人。“我多么喜欢走进一幅画，把它拿在手中啊！”雷诺阿说道。在一次展览会上，雷诺阿更做出了令人不能理解的事，他向众人宣布：“一个艺术家如果仅是一个技术高手，那是远远不够的，他还必须喜爱亲吻画布才行。”说完后，他果真走到自己的作品前，亲吻画中的女人。周围一片哗然，不时有许多人出来指责：“你的作品充满了色情！”一个朋友说：“亲吻画布，甚至比拥抱女人更使雷诺阿激动。”他对人体的坦率礼拜确实使公众吃惊不已。但是雷诺阿对亲吻画布有着独特的感情，他的眼中无色情的神色。,敬请批评指正,谢 谢,
