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1、乐理视唱练耳,在自然界中，能被听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中，为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。,第一单元 音,1音的产生音是由于物体振动而产生的。物体振动产生了声波，声波在空气中通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，传入人耳的鼓膜，经听觉神经传入神经中枢，在大脑引起听觉，于是我们便听到了声音。正常人所能听到的声音，是物体每秒钟振动2020 000次（每秒振动1次为1赫兹，即频率，用Hz表示）的声音，人的耳朵是听不到的。我
2、们在音乐中所使用的音，并不是包括在2020 000Hz内的所有音，而是有一定音高差别的音。2音的分类音乐中使用的音可分为乐音和噪音。乐音：指物体有规律的周期性振动，所产生的有确定高度的声音。在示波器上显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音，一般都是乐音。如二胡、萨克斯、琵琶等，发出的声音都是乐音。噪音：指物体不规则的非周期性振动所产生的声音。在示波器上显示为十分复杂的曲线。如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓等发出的声音就是“噪音”。,一音的产生及分类,乐音有音高、音量、音值，音色四种性质。音高：指音的高低。声音的高低是由发声
3、体振动的频率所决定的，不同的频率决定了不同的音高。振动次数多，声音就高；振动次数少，声音就低。音量：指音的强弱。音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强；反之，发声时用于振动的力量小，发声体振动的振幅就小，于是音就弱。音值：指音的长短。是由发声体振动的时间长短决定的。发生体振动持续时间长，发声的时间就长；发生体振动持续时间短，发声的时间也就短。音色：又称音品或音质，是由发声体的材料性质、结构形状、发声方式及泛音强度等多种方面来决定的。,二音的属性,1乐音体系在音乐中使用的，有固定音高的音（乐音）的总和称为乐音体系。2音
4、列将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，由低到高（上行）或由高到低（下行）排列起来，叫做音列。3音级在乐音体系中每一个独立音，就叫做音级。音级包括基本音级和变化音级两种。（1）基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级（也叫自然音级），用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。（2）变化音级：在乐音体系中，将基本音级加以升高（#）、降低（b）、重升高（）或重降低（bb）变化而来的，叫做变化音级。,三乐音体系,音名音名是指有固定音高的音的名称。音名是固定不变的，它们在键盘和五线谱上都有固定的位置。在乐音体系中，音名是用基本音级C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。,四音名
5、唱名 音组,人们在唱音名的音高时，常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音，这七个音节就是唱名。常用的唱名法有首调唱名法和固定唱名法。（1）首调唱名法：是指将该调的主音唱作do，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。如F调，F音就唱作do，G音就唱作re等。（2）固定唱名法：是指无论乐谱是什么调，均将C唱作do，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名始终不变。如不论是F调，还是其他任何调，只要遇到C音，一律都唱作do。,唱名,音组,1半音
6、在乐音体系中，相邻的两个音级之间的音高距离称为半音。半音可分为自然半音和变化半音两种类型。（1）自然半音：在乐音体系中，由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音，叫做自然半音。如EF，CD等。（2）变化半音：在乐音体系中，由某一基本音级及其变化音级，或非相邻的两个基本音级及其变化音级构成的半音，叫做变化半音。如EE，AA，CE，AC等。2全音在乐音体系中，两音之间等于两个半音的距离称为全音。全音可分为自然全音和变化全音。（1）自然全音：在乐音体系中，由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫做自然全音。（2）变化全音：在乐音体系中，由同一音级的两种不同
7、形式或非相邻的音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音与变化半音一样，可以由基本音级和变化音级组成，也可以由变化音级和变化音级组成。,五半音 全音 变化音 等音,3变化音在乐音体系中，某一音升高半音或全音、降低半音或全音而音名未改变，称为变化音。记录基本音级临时升高或降低的记号称为变音记号。变音记号仅对本小节内变音记号后边相同音高的音有效。变音记号的种类：（1）升记号。用“#”标记。记有升记号后的音应比原来的音升高半音。（2）降记号。用“”标记。记有降记号后的音应比原来的音降低半音。（3）还原记号。用“”标记。记有还原记号后的音应将已升高或降低的音还原成原来的音高。（4）重升记号。用“”标记。
8、记有重升记号后的音应比原来的音高升高一个全音（简谱中不用重升记号）。（5）重降记号。用“”标记。记有重降记号后的音应比原来的音要降低一个全音（简谱中不用重降记号）。,五半音 全音 变化音 等音,4等音在乐音体系中，音高相同，而意义、名称和记法不同的音，称为等音，又称为同音异名。等音是根据十二平均律而来的。只有半音均等的情况下，才有可能产生等音。从键盘乐器上可看出，在同一键上尽管标记的音名不同，变化音记号也不同，但音高却是相同的。,第二单元 记谱法,记谱法就是用文字、符号、数字或图表记录音乐的方法。目前应用最广泛的记谱法是五线谱记谱法和简谱记谱法。五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法，被
9、世界各国普遍采用。,五线谱就是五条水平方向的记录音乐的等距离的平行线。五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，由下到上依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱的五条线和四个间构成了五线谱的九个音位。1用五线谱记录音的高低五线谱记谱法是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高，音就越高，音符在五线谱的位置越低，音就越低。为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为上加线和下加线。上加线或下加线之间所构成的间称为上加间或下加
10、间。,一 五线谱记谱法,五线谱记忆法,简谱记谱法是用“1 2 3 4 5 6 7”代表七个基本音级，以“0”代表休止为基本符号，来记录音乐的一种方法。1用简谱记录音的高低（1）在1 2 3 4 5 6 7上方加写的圆点，称为高音点。（2）在1 2 3 4 5 6 7下方加写的圆点，称为低音点。比2用简谱记录音的长短（1）记在音符右边的短横线，称为增时线。音符右边每增加一条短横线，即增加一个四分音符的时值。（2）记在音符下边的短横线，称为减时线。音符下边每记一条短横线，即减少原音符时值的二分之一。（3）单纯音符。(4)附点音符,二.简谱记谱法,附点音符,第三单元 节奏 节拍,节奏与节拍是音乐中极
11、为重要的音乐元素，它们与音高共同构成了音乐的旋律。在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念。节奏存在于节拍之中，节拍也离不开节奏。,节奏包括了音乐中与时间有关的所有因素，概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。节奏可以分为广义和狭义的两种。广义的节奏，可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等各方面的因素。人们甚至经常将“节奏”一词用于生活之中，例如，生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，包括时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其他领域。狭义的节奏，则是在音乐理论中常用到的基本概念。它特指音与音之间的长短关系，严格地
12、说，节奏就是将长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来。它包含了音的长短和音的强弱两项要素。但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素正是有了强弱才能表现出节奏的律动。单纯的节奏是不考虑音高因素的。,节奏,节拍就是音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地交替。1拍子在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上，它可以使用各种音符作为单位拍。常用来作单位拍的有二分音符（以二分音符为一拍），四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），长短音符交替进行。2拍号在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单
13、位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替。拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。,节拍,3拍子的种类（1）单拍子每小节只有两个或者三个单位拍的节拍，叫做单拍子。单拍子的特点是只有强拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8拍等。（2）复拍子每小节由两个或两个以上同类型的单拍子组成的拍子，叫做复拍子。复拍子的特点是是除了有强拍和弱拍外，还有次强拍。如4/4、6/8、9/8拍等。（3）混合拍子每小节由两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的拍子，并有两个以上的强拍，叫做“混合拍子”，如5/4（2/4+3/4）、5/4（3/4+2/4
14、）拍等。（4）变拍子在一首乐曲中，出现两种以上的拍子，叫做变拍子。变拍子的拍号可以在乐曲开始处一并标记。（5）散拍子在乐谱中，不用小节线或用虚线划分小节的，称为散拍子。散拍子也叫自由节拍。它的特点是各节拍的重音及单位的时值都不十分明显，也不十分固定，而是根据乐曲的内容、作曲者的意图和个人的体会由表演者自由处理，在我国戏曲音乐中称为“散板”。,节拍,常用拍子的种类、含义和强弱规律,小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现。这种交替不能杂乱无章，必须按旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织。这个最基本的基础，就是小节。（1）小节线使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线总是写在强拍前面并作为强拍的标记
15、。通常乐谱开头不画小节线。（2）终止线在乐谱最后，将要结束的地方，不能单纯的画小节线，而是要用区别于一般小节线的其他方法来表示，这种方法是画两条竖线，一条为细线，一条为粗线，细线在前，粗线在后，称为终止线，表明乐曲终止。终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐。（3）段落线有时，一个段落结束，或者在一个段落内需要转调的时候，也画两条小节线。但是，这两条小节线都为细线，以区别于终止线。,小节,一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，也就是从第一小节的强拍开始，这种叫强拍起小节。由第一小节第一拍的后半拍，或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是从第一小
16、节的正拍开始，这种都叫弱起小节。,弱起小节,切分音是音符的强拍和弱拍发生了变化，改变了原来节拍的强弱规律而出现的节奏变化。比如，一个音在弱拍时开始，延续到后面的强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音，使原来的强弱关系颠倒了。切分音在一个小节之内，可以用一个音符来标写；而跨小节的切分音，就必须写成两个音符，并且要用连音线连接起来。,切分音,连音符是节奏划分的特殊形式，即把音的时值自由均分，分成与基本划分不同数量的音符。(1)把音值均分成三部分来代替两部分，便形成了三连音。 (2)把音值均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，便形成了五连音、六连音、七连音。,连音符,将小节中的音符按节拍的结构划
17、分成音群，叫做音值组合法。它可以分为以下几种。1单拍子的音值组合法（1）在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连接起来，并使单位拍之间彼此分开，以便辨认。（2）在以八分音符为单位拍的拍子中，要用共同符尾将各个音符连接起来。如果共同符尾多于两条，为了清晰起见，第二、第三条符尾按照单位拍彼此分开的原则分开，但第一条符尾仍要连在一起。2复拍子的音值组合法（1）复拍子是相同的单拍子的组合，每个单拍子要依据音值组合的规律进行组合。但以八分音符为单位拍的复拍子，可以用共同符尾相连。（2）在复拍子中，等于整小节的音值，尽量用一个音符来表示。如果不能写成一个音符，要根据复拍子的结构分写成几个音符，然后
18、用连线将其连接起来。（3）在四拍子中，等于三拍子的音值，可以用一个附点二分音符来记写，而不必遵从第一条的规则。（4）整小节的休止仍然用全休止符来表示，记写在小节的中间。（二四拍用二全休止符）。,音值组合,3混合拍子中的音值组合法（1）混合拍子是由不同的单拍子组合而成的，所以构成混合拍子的单拍子要彼此分开。各单拍子要依据单拍子的音值组合规律进行组合。（2）等于整小节的音值，要根据混合拍子的结构次序来分写音符，然后用边线相连，而不能用一个单独的音符来表示。（3）整小节的休止依然用全休止符记写。,音值组合,第四单元 装饰音,为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，产生了很多的音乐术语。这些
19、音乐术语在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱。因此，掌握这些音乐术语，可以帮助我们准确地表达作品的情感。下面我们来认识装饰音。在乐谱中用来修饰美化旋律的小音符和各种符号称为装饰音。,常用装饰音,回音、滑音,力度记号,力度记号,反复记号,反复记号,省略记号,其他记号,常用的速度术语,速度变化时用语,速度变化,常用的表情术语,第五单元 音程,在音乐体系中，音与音之间的关系叫音程（实际上就是两个音之间的音高距离）。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做根音（也称下方音），高音叫做冠音（也称上方音）。,根音与冠音先后发声的关系，叫做旋律音程（也叫曲调音程）。旋律音程依照进行的方向，
20、分为上行、下行和平行。在谱面上要根据发音的先后次序来书写。,旋律音程,根音和冠音同时发声的关系，叫做和声音程。和声音程在谱面上标记的时候上下两个音一定要对齐。注：二度音是不能对齐的，只能错开写，低音在左边，高音在右边。,和声音程,上行的旋律音程与和声音程都要从低读到高（也就是从根音读到冠音）。而下行的旋律音程和平行的旋律音程一定要读出走向。,音程的读法,计量单位有很多种，如长度单位有公里、米、厘米、尺、寸等，重量单位有斤、两、千克，等等。音程同样也有一个度量单位，这就是度，也叫做度数。下方音到上方音包含几个音级就是几度，同一音级叫一度，相邻的两个音叫二度。其他以此类推。,音程的度数,音数是指两
21、个音级之间所包含的全音和半音的数目。音数是由分数来表示的：“1”表示全音，“1/2”表示半音，“11/2”表示一个全音加上一个半音。为了区别各类音程，还必须在音程级数前面加上“大、小、纯、增、减”等，以确切说明音程的名称、性质。,音程的音数,自然音阶中的音程，称为自然音程。包含纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度），大音程（大二度、大三度、大六度、大七度），小音程（小二度、小三度、小六度、小七度），增四度音程和减五度音程,自然音程,变化音程是除自然音程以外的所有音程。变化音程是由自然音程变化而来的。,变化音程,1音程扩大的方法与规律音程扩大的方法：升高上方音或降低下方音，增加音数,但其级数不
22、变。音程扩大的规律：大音程扩大半音变成增音程；小音程扩大半音变成大音程；增音程扩大半音变成倍增音程；减音程扩大半音变成小音程（一、四、五、八度变成纯音程）；纯音程扩大半音变成增音程。2音程缩小的方法与规律音程缩小的方法：升高下方音或降低上方音，减少音数,但其级数不变。音程缩小的规律：大音程减少半音成为小音程；小音程减少半音成为减音程；纯音程减少半音成为减音程；减音程减少半音成为倍减音程；增音程缩小半音变成大音程（一、四、五、八变成纯音程）。,音程的扩大与缩小,等音程：是由等音（同音异名）而产生的。音程中音的级数不同、音高相同的，称为等音程。,等音程,听起来悦耳融合的音程，叫做协和音程；听起来刺
23、耳不融合的音程，就叫做不协和音程。1协和音程协和音程一共有三种：（1）极完全协和音程：纯一度、纯八度。（2）完全协和音程：纯四度、纯五度。（3）不完全协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。2不协和音程不协和音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、增四度和减五度以及所有的增减音程和被增被减音程。,协和音程和不协和音程,把音程上下两个音的位置颠倒过来（根音和冠音互相倒置），上方音成为下方音，下方音成为上方音，这就是音程的转位。转位前的音程称为原位音程，转位后的音程称为转位音程。音程的转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。音程转
24、位后的现象：（1）音程通过转位以后，改变了音程的性质。大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。（2）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数，只要在九度里将原位音程的度数减掉即可。还有一个办法，就是将原位的度数与转位的度数相加等于九。（3）音程转位以后不改变它们的协和性。也就是说，协和音程经过转位后仍然是协和音程，不协和音程仍然是不协和音程。,音程的转位,音程的转位,第六单元 调 调号,调,简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度。确切地说，就是“
25、主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候，经常会听到降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”表明，这个作品是以“降e”或者D做为主音的。简谱书写方式：1=be 1=D。,调号,在五线谱记谱法中，由于各调式主音在谱表中的位置不同，而大小调音阶的关系是固定不变的。所以，除C大调、a小调之外，其余各调的音阶，都要分别用升记号（#）、降记号（b）来调整各音级的半音、全音关系，使之符合音阶的排列关系，然后把调整音级关系的升或降记号集中标记在谱号之后，这就是调号。简单的说，调号就是表示调的记号。简谱中则直接用音名标记调号，如1=G、1=A等。,升号调,升号调,降号调,1平行大小调调号相
26、同的大小调，称为平行大小调（或关系大小调，第七章中重点讲述）。两调音阶的排列呈三度状态，大调主音与下方小调主音呈小三度关系。其调号相同、主音位置不同。2同主音大小调以同一音级为主音的大小调，称为同主音大小调（或同名调）。其主音相同、调号不同。3等音调由于十二平均律所有半音都是相等的，因而产生了等音调，即两个调中的音都是等音关系。常用的十五个调中，有三对等音调：降C大调=B大调，降D大调=升C大调，降G大调=升F大调。,平行大小调 同主音大小调 等音调,同主音大小调,等音调,第七单元 调式,在有一定音高关系的乐音中，有一个是主音，其他的音围绕这个主音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体
27、系，这个体系称为调式。,调式,音阶按一定的数目及音程关系在八度之内排列起来的乐音序列，称为音阶。,音阶,1大调式大调式简称大调，大调是由七个音构成的。它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系。大调式的色彩是明朗的和辉煌的。大调式一共有三种：自然大调、和声大调和旋律大调。2小调式小调式简称小调，同样也是由七个音来构成的。小调的主音与级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。同大调一样，小调式也有三种：自然小调、和声小调及旋律小调。自然小调：由自然大调转化而来的。它是完全独立的调式，同样是由七个音组成，由la做主音，它的音程结构是全音-半音-全音-全音-半音-全音-
28、全音。它的，级音也都是稳定音，但是它的级音到主音，也就是导音到主音不是半音关系，与自然大调有所区别。,大调式 小调式,大调式,小调式,1关系大小调的相同点(1)调号相同。如G大调与它的关系小调e小调的调号都是一个升号。E大调与它的平行小调c小调的调号都是四个升号。（2）音列相同。如C自然大调的音列是C、D、E、F、G、A、B，而它的关系小调a自然小调所使用的音列是A、B、C、D、E、F、G。比较一下就知道它们的音列是相同的，间与音之间的全音、半音关系也是相同的，只是排列的顺序不同。2关系大小调的不同点（1）主音不同。主音相差小三度，大调的主音在小调的主音上方小三度。（2）大调式音阶与小调式音阶
29、的音高不同。除了主音相差小三度外，其他的调式音级也相差三度。,关系大小调,大小调主音关系,第八单元 民族调式,调号只能说明什么音做do，而不能说明是什么调，怎样知道曲子是什么调呢？识别调式主要看稳定音，通过调式的稳定音来确定是什么调式。大调式的稳定音是1、3、5，小调式的稳定音是6、1、3宫调式的稳定音是1、5（特殊情况也加3），徵调式的稳定音是5、1、2，商调式的稳定音是2、5、6，角调式的稳定音是3、6，羽调式的稳定音是6、3。此外，调号有以下几种表现：（1）谱号后面有完整的调号。（2）谱号后面无调号，调号写在曲子进行中。（3）在整理调号时，有时缺一个调号，整理之后要给补上。（4）谱号后面
30、有调号，曲子进行中也有调号，两者加在一起才是完整的调号（注意曲子中调式变音，不能算在调号里）。明确调号的时候应该特别注意中国的六声调式（加入清角或变宫）和七声调式（加入清角、变徵、闰）。,调式的识别,五声调式,宫调式,商调式,角调式,微调式,羽调式,加入清角的六声调式,加入变宫的六声调式,清乐调式,雅乐调式,燕乐调式,第九单元 和弦,和弦是由三个或者三个以上的音按一定的音程关系，叠置起来的音的组合。和弦的出现增强了旋律的表现能力，和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。,1三和弦的概念三和弦是三个音按三度关系叠置起来。在三和弦中，最下方的一个音，称为根音，中间的称为三音。最上方的一个音
31、叫五音。如果在谱表上记录时，根音可以写做1，三音写做3，五音写做5。2三和弦的分类（1）大三和弦大三和弦的音响效果是非常明朗的。根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，根音与五音是纯五度，这种和弦称为大三和弦。,三和弦,（2）小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。根音与三音是小三度，三音与五音之间是大三度，根音与五音是纯五度，这种和弦称为小三和弦。（3）增三和弦根音到三音是大三度，三音与五音也是大三度，根音与五音为增五度，这种和弦称为增三和弦。（4）减三和弦根音到三音、三音与五音是小三度，根音与五音是减五度，这种和弦称为减三和弦。,三和弦,三和弦,大三和弦,小三和弦,增三和弦,减三和弦,
32、增减和弦,1七和弦的概念由四个音按照三度的关系叠置构成的和弦，叫做七和弦。七和弦由下而上，分别由根音、三音、五音、七音组成。它从根音到最高音的音程是七度，七和弦由此而得名。2七和弦的分类（1）大小七和弦以大三合弦为基础，根音到七音的音程是小七度的和弦，叫做大小七和弦。因为在和声大小调，自然大调，旋律小调中，常常以属音作为根音，因此也称其为属七和弦。它的结构是：（自下而上）大三度+小三度+小三度=大小七和弦。,七和弦,（2）小七和弦以小三和弦为基础，根音到七音的音程是小七度的和弦，叫做小七和弦，也叫小小七和弦。它的结构是：（自下而上）小三度+大三度+小三度=小七和弦。（3）减小七和弦以减三和弦为
33、基础，根音到七音的音程是小七度的和弦，叫做减小七和弦，也称为半减七和弦。它的结构是：（自下而上）小三度小三度大三度减小七和弦。（4）减七和弦以减三和弦为基础，根音到七音的音程是减七度的和弦，叫做减七和弦，也叫减减七和弦。它的结构是：（自下而上）小三度+小三度+小三度=减七和弦。,七和弦,1三和弦的转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦。把和弦中的三音或五音作为低音，称为和弦转位。和弦转位以后根音、三音、五音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音），因此它可以有两个转位。以三音做低音，叫做第一转位，以五音做低音，叫做第二转位。（1）第一转位：将原位和弦的三音作为低
34、音时就构成了第一转位和弦。转位后，低音和根音构成六度音程，所以也叫六和弦。（2）第二转位：将原位和弦的五音做为最低音时就构成了第二转位和弦。转位后，由于五音（低音）与根音和三音分别构成四度和六度音程，所以又称为四六和弦。,和弦转位,2属七和弦的转位属七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦有三种转位。（1）第一转位：以三音为低音的属七和弦，称为属七和弦的第一转位。（2）第二转位：以五音为低音的属七和弦，称为属七和弦的第二转位。（3）第三转位：以七音为低音的属七和弦，称为属七和弦的第三转位。,和弦转位,1将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆（1）四种三
35、和弦的结构和名称：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。大（大三度）+小（小三度）=大三和弦（大小大）小（小三度）+大（大三度）=小三和弦（小大小）大（大三度）+大（大三度）=增三和弦（大大增）小（小三度）+小（小三度）=减三和弦（小小减）（2）常用的四种七和弦的结构和名称：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。大三和弦（根音到五音）+小七度（根音到七音）=大小七和弦小三和弦（根音到五音）+小七度（根音到七音）=小小七和弦减三和弦（根音到五音）+小七度（根音到七音）=减小七和弦减减七和弦=减三和弦（根音到五音）+减七度（根音到七音）,和弦的识别,第十单元 幼儿歌曲艺术特点,幼儿的生
36、活不像成人那样广阔，幼儿的内心世界不像成人那样复杂。因此，幼儿歌曲的题材并不像成人歌曲那样繁多。幼儿歌曲的题材主要有以下四个方面：(1)反映客观世界的。(2)反映内心世界的。(3)反映社会生活的。 (4)反映品德教育的。,题材,幼儿歌曲的体裁，有些是与成人歌曲共有的，如进行曲、抒情曲、舞曲性歌曲、摇篮曲、叙事歌曲、表演歌曲等，有些是幼儿歌曲所独有的，如游戏歌曲、谜语歌曲、民间童谣等。,体裁,（1）短小精悍，主题单一幼儿歌词要比成人歌词短小得多。一首幼儿歌词中，通常只涉及一件事物的一个方面，主题简洁而单一。（2）形象生动，浅显易懂幼儿歌曲的歌词，通常应以形象生动，浅显易懂的语言来反映幼儿的生活，
37、这样才能为幼儿所喜爱和接受，才能具有生命力。为了使歌词更富于幼儿的情趣，在幼儿歌词中还常使用谐声、拟声的字词。（3）节奏鲜明，常用叠字为幼儿歌曲而写的歌词，通常句子较短，节奏清晰，念起来顺口，有较强的韵律感。根据幼儿讲话慢，习惯用叠字的特点，幼儿歌词中还常用到叠字。（4）形象生动在儿童的心理上，印象最深的往往是感兴趣的事物和生动的形象。因此如何使歌词更具有形象性，就成为帮助儿童理解和感受歌曲的重要手段，也是激发儿童兴趣、加强艺术美感的重要途径。,歌词,（1）篇幅短小小班(34岁)幼儿歌曲，一般只有816小节，甚至更短。中班（45岁)幼儿歌曲比小班幼儿歌曲稍长些，但一般也只有16小节左右，不会太
38、长。大班(56岁)幼儿发生器官的发育程度已逐渐接近于一年级的小学生，歌唱能力较之小、中班幼儿要强些，他们所唱的歌曲，一般在16小节以上。（2）音域较窄为了适应幼儿音域窄的生理特点，在幼儿歌曲写作中，应注意避免使用过宽的音域，否则会造成幼儿喊唱，使幼儿声音嘶哑。（3）曲调音程应以级进、小跳为主（4）没有明显的高潮（5）曲调朴素,曲调 音域,（1）节奏由于幼儿咬字吐字的能力较差，节奏感也不如成人那样强，所以，较密集的节奏或规律性不强的自有节奏在幼儿歌曲中是很少用的。由二分、四分、八分音符为主体而构成的口语化的、歌谣式的节奏，幼儿比较容易接受和掌握，所以应用得较多。（2）节拍幼儿歌曲的节拍多为24、34、44拍，其中以24拍为多见。在中、大班的幼儿歌曲中，还可见到38、68拍等类型。（3）曲式结构由于幼儿歌曲的短小，所以幼儿歌曲的曲式以一段体最为常见，二段体、三段体的曲式结构，在中、大班幼儿歌曲中也可见到。（4）旋律发展手法乐句与乐节的重复或变化重复，是幼儿歌曲曲调发展的主要手法，以求歌曲的简洁、易唱、易记。,节奏、节拍、曲式结构及旋律发展手法,谢谢观赏！,
