新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性ppt课件.ppt

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1、新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。,新艺术运动开始在1880年代，在1890年至 1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。,在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个

2、时代的称呼一样。另一方 面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊青年而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。,作为一种艺术运动，它与前拉 菲尔派和象征主义 的画家具有某些密切的关系， 就像某些名人如奥伯利比 亚兹莱。可以把阿尔丰 斯穆卡、爱德华伯纳-琼斯、 古斯塔夫

3、克里姆特和 让图洛普归入多于一 种风格中。不像象征主 义画家，无论如何，新 艺术运动具有一个自己 的特殊形象，而且不像 保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯蒂凡尼在纽约的作品、艾米里加利和法国南西市的Daum兄弟。,同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念

4、之间的矛盾产物。,新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，,新艺术风格 产生直接受到了19世纪 60年代英国工艺美术运 动的影响，新艺术运动 延续和发展了工艺美术 运动的自然植物造型， 许多新艺术的艺术家也 是工艺美术运动的参与 者。在欧洲传播的东方 文化也是新艺术风格 产生的灵感来源 之一。,新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文

5、化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。,爱米勒加雷是南斯派 的创 始人，他 在 设计艺术方面 的 成 就 主 要表现 在 玻 璃 设计上。他大胆 探 索与材料相 应 的各种 装 饰，形成了一系列 流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精 致的表面装饰。,路易马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒加雷一样，路易马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的

6、构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。,蜻蜓珠宝,勒内拉里克的 设计成就主要体现在珠宝方面 。他的作品是娇柔豪华的法国 新艺术风格的最好见证。在他 的珠宝设计中，大量运用来 自自然的图案装饰，其中植 物和昆虫图案最为常见，并且 被处理成怪异的形式。此外他 对材料的选择也极富想象，包 括仿宝石、彩金、搪瓷、不规 则珍珠和半透明角。,继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“

7、西尔维亚” 坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。,埃克多基马的作品，体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属 铸造成的。他充分发挥了 自然主义的特点，模仿植 物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有

8、意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。,巴黎地下铁道入口,比利时的新艺术运动仅次于法国。主要作品Solvay的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人 物有维克多霍塔（18671947） 和享利凡德威尔德（1863-1957 ）,新艺术运动对比利时的影响,威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强

9、烈节奏。,维克多霍塔是一位激进 的民主 主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。,文森公寓,新艺术运动对西班牙影响 代表人物安东尼高蒂（18521926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩

10、尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。,天生西班牙风味的高蒂建筑,圣家堂 圣家堂外形宏伟，造型怪异，有着8支像玉蜀黍的尖塔。如果说它是一座教堂，未免过于标新立异；说它是一座建筑博物馆，反而更贴切。,我们艺术创作的唯一出发点就是现代生活,奥托-瓦格纳,新艺术运动对奥地利的影响,分离派运动之父奥托-瓦格纳,早期于柏林和维也纳学习。1864年，他开始学习古典建筑设计。瓦格纳擅长设计文艺复兴样式的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代生活，表现当代生活。1895年，奥托瓦格纳（Otto Wagner）出版现代建筑（Moderne Arch

11、itektur），体现基本的分离派的思想。,中文：奥托瓦格纳 英文：Otto Koloman Wagner 生卒年：1841年7月13日-1918年4月11日（终年76岁） 出生地：维也纳，奥匈帝国,维也纳建筑师兼设计师奥托.瓦格纳(18411918)是现代建筑和设计史上一个影响极大的人物。作为一位教师、作家兼开业者，他的思想一直影响着后来的设计师。他也是最早通过实践的方式对“现代生活”的双重性作出反映的人之一。这种“现代生活”包括新材料和新技术，以及随着城市的日益发展而产生的新的特殊要求。他改进了建筑的建造方式，不再像19世纪的前辈那样沿用过去的建筑方式，而是经常把各个年代的建筑样式综合起来

12、，有意识地形成一种新的风格。 18571860年，瓦格纳在维也纳工程技术学院学习建筑(包括在柏林工学院一年的深造）。 18611863年间，他就读于维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授，随后被任命为院长。,奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托o瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918）在他的名著现代建筑（Moderne Architektur 1896）中曾提出建筑师(设计师)的培养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才达到事业上的成熟。,瓦格纳在现代建筑一书中呼吁建 筑和艺术应该反映所 处的时代，而非对于 历史上风格的模仿和 复制。他用服装做例 子，分

13、析品味、时尚 和风格之间的关系， 指出当时建筑界流行 的历史主义有多么毫 无生气、不合潮流。他提出如果对比历史上服装设计和当时的建筑设计或者绘画作品就可以看出每个时代人们的服装在形式、颜色和装饰上都和那一时期的艺术观点和创造相一致 .,施坦霍夫教堂(Kirche am Steinhof),也叫做奥托瓦格纳教堂。建造于1904年至1907年。是维也纳的精神病医院的教堂，一个令人惊叹的建筑艺术的杰作，是奥地利新艺术派（Jugendstil）风格的极好的例子。,施坦霍夫教堂的风格样式在维也纳是独一的，一个在教堂建筑学方面表现新艺术派风格的灿烂宝石 。,施坦霍夫教堂所在的小山较为偏僻，由于它是维也纳有

14、名的景点之一，因为施坦霍夫教堂成为游客参观的一个景点，维也纳精神病院的看门医生也因此增加了一项新职能：向游客出售施坦霍夫教堂的画册。施坦霍夫教堂的中心是一个镀金大圆顶，圆顶前面的两侧钟楼顶上是Heiliger Leopold（圣利奥波德）和Heiliger Severin（圣瑟韦林）的雕像，教堂正立面四根柱子的顶端放置着四位天使的雕像，墙面上还有大量装饰花纹。,维也纳地铁,维也纳邮政储蓄银行,满堂的玻璃大花，由细细的金属框格与大块玻璃组成，中厅高起呈拱形，两行钢柱上大下小，柱上的铆钉也袒露出来，整个大厅白净、明亮、新颖。,瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影

15、响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳 。 其设计手法具有超前的现代 感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部 位,不仅仅有装饰作用,更重要的是 充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。,所在时期设计风格,当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，该风格娇柔豪华，装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的古典复兴。 而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格, 提倡工业化设计（在工业设计中形式追随功能）和高质量的大生产, 在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非

16、对称的、非装饰的立方体形式的采用。,卡尔斯教堂是维也纳巴洛克式教堂的代表。位于环形大道南端卡尔斯广场的卡尔斯地铁站旁。在奥地利1713年黑死病猖獗期间，卡尔六世皇帝(Karl VI)发愿，只要维也纳城能够幸免於难，他要建造一座大教堂奉献给前米兰大主教和守护生灵抵御黑死病的圣.卡尔斯.波洛梅欧(St Charles. BORROMEO,1538-84年)。,巴士底歌剧院是巴黎的第二个大歌剧院，也是欧洲最大的歌剧院之一，这是 密特朗任内的建筑大作。当初的建筑要求并不是历史纪念物或是巨型宫殿，而是一座实用且平民化的艺文观赏场所，并且建在自古有名的巴士底平民阶层区，这都有其象征的意义。,圣-利奥波德教

17、堂,这是瓦格特的许多不同性格中的一个典型的例子，他是一位继承了奥地利的遗产的建筑师，他有着学院派兼巴克洛的扎实背景。,瓦格纳的观念还影响和作品影响了一批年轻的建筑师，他的作品还带有旧转新的痕迹，而他的学生则有同意与传统划清界限。他们的作品不但各自具有鲜明的独创性和很强的感染 力，甚至初 具19世纪20 年代“方盒子 ”建筑的雏 形。,分离派展览馆（Wiener Secessionsgebude）是奥地利维也纳的一座建筑，由约瑟夫马里亚欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）兴建于1897年，作为维也纳分离派的建筑宣言和展览馆,猫头鹰 - 分离派展览馆立面细部。立面装饰的设计出自科

18、罗曼莫塞尔的手笔。,维也纳分离派展览馆,维也纳 瓦格纳其学生建立分离派Viennas Secession 宣称要脱离陈旧的学院派艺术传统，争取生活与艺术的交互作用，创造新形式。,阿姆斯特丹证券交易所(以形式开路中北欧建筑师 ),1883年贝尔拉格参加阿姆斯特丹证券交易所设计竞赛，以一个荷兰文艺复兴建筑风格的建筑方案获第四名，并获得设计委托，但实际建造拖了很长时间，贝尔拉格对方案做了多次修改，这座建筑于1903年建成。这座交易所建筑有大片清水砖墙面和砖券，交易大厅上部为拱形钢铁屋架，留有大面积玻璃天窗。建筑外观上还有一些大大小小的山墙，尖塔和一个高高的钟塔，显出同荷兰哥特建筑风格的一定联系。比较

19、前后几次设计方案，最突出的是设计者删繁就简，在新条件下追求理性和真实性。,约瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)， 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本

20、身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”,奥托瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设计的凳子 瓦格纳的作品年代跨越了半个多世纪，可以说是一本展现从十九世纪中期到二十世纪初风格演变的教科书：从早期的历史主义到崭露头角的现代主义。同时这些作品涵盖了从家具设计到城市规划之间的一个极广的范围。在家具设计方面，他采用了富有个性的客观几何造型的形式语言，和包豪斯的设计一样简练，对于胶合板等新材料的运用更是具有开创性的；,分离派的

21、宗旨把建筑和装饰艺术更紧密地结合在一起，是瓦格纳作为一个设计师的工作的重心。从1900年起，他的建筑和家具公开展示功能化，尤其是他的椅子，通过加强其结构产生了很强的视觉冲击。他也很喜欢新材料，例如玻璃和铝，这些新材料能帮他摆脱早期作品的装饰特征。这其中最为成功也影响最广的当数他在19051906年为维也纳邮政银行营业,厅设计的家具,不仅考虑到了外部环境即与银行一样都采用了铝制细部，而且还通过椅子及凳子上金属的用量多少，来显示使用者身份。其设计手法有超前的现代感即先把漆成黑色的山毛榉木成简单的方框(有的是弯的)，再用铝质连接件加强并突出椅子的结构功能。椅子和凳子弃权票面上的孔不但减轻了它们的重量

22、，而且铝合金的包饰件用在结构或使用在结构或使用上非常关键的部位，不仅有装饰作用，更重要的是保护功能。其构思与他的同胞索耐特有明显的内在联系。,新艺术运动对美国的影响 新艺术设计活动 在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。 在这场影响有限的设计运 动中，取得了比较大的成 就的是格拉斯哥四人团： 查尔斯雷尼麦金托希 （18681928）、 赫伯特麦克内尔（18681953）、马格蕾特麦克唐纳（18651933）、法朗西丝麦克唐纳（18741921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运

23、动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。,格拉斯哥大学,在美国受新艺术运动影响的著名设计师是威尔布拉德利（18681962），他堪称新形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。,蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。,这件小器皿的形状与古时可能是用来盛放珍贵精油的器 皿十 分相近。Tiffany加入矿物成分模仿玻璃器皿被长时间埋于地下而产生的彩虹色效果。,这件玻璃花瓶的红色

24、瓶身是Tiffany Samian玻璃作品的一个例子，藏于新奥尔良艺术博物馆,小葵花凤头鹦鹉图案的马赛克玻璃镶板,一件25周年纪念礼物，清澈的玻璃碗中有着生动的葡萄藤叶包体,孔雀纹玻璃花瓶。,粉莲花台灯,粉莲花台灯,金链花落地灯。凿孔的尖顶采用了异域风格的波斯圆顶形式,紫藤读书灯,在美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要， 这是不变的法则”，“功 能不变，形 式也不变”。,路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将

25、罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。,比利时开始的，然后再传到法国，法 国再传到俄罗斯。俄罗斯把这个东西当作最时髦的东西，把它应用到哈尔滨的建筑上。所以跟哈尔滨有关、跟中东铁路有关的那些早期的建筑工程，几个较大的建筑物，包括当时铁路局的办公楼、哈尔滨火车站等基本上呈现了这个新艺术运动的风格。这样，哈尔滨就突然冒出一批非常新非常时髦的东西，一种跟国际上紧紧接轨的、最新的格调。于是哈尔滨这个城市一开始就非常新。 此刻，欧洲的城市规模及建筑空间已基本定型，而哈尔滨这座正在大 兴土木的东方新城，使西方

26、的 建筑师们找到了施展的空间。 风行于巴黎的新艺术运动，途 经俄罗斯传到了远东新都哈尔 滨，它改变了中央大街的天际线。,新艺术运动对中国的影响,新艺术运动的不足,新艺术运动时期并不是欧洲经济最繁荣的时期，设计都是局限在建筑的室内或局 部。虽然新艺术运动从曲线形式发展到 功能主义的几何形式，但它仍然重视形式大于功能，不能实现形式和功能 的统一。,从设计史的角度看，新艺术运动只能算是一次风格或者样式运动，画册设计还不能算上真正意义上的现代设计，都起到了铺垫的作用。他的局限性在于尚未曾机器完全结合，多追求形式、华丽的装饰。新艺术时代的理论家韦尔德虽然赞成机械生产，却放低标准化，认为子水晶宫和艾菲尔铁塔以来所采用的标准化部件是机器较消极的一向。这种理解使新艺术运动在发展工艺的过程中，画册设计留下了如何交流与整体的时代性问题。,艾菲尔铁塔,心得,我认为新艺术运动所产生的各种各样的设计，使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美的植物近距离接触，让人的身心愉悦。新艺术运动蘘括了建筑风格、室内的风格、家具和珠宝、器皿等一系列事物的设计风格。可是由于当时的人们，他们关于设计的价值观是建立在文化精英的需求、传统象征价值和艺术性的表达中 ，并没有意识到设计与现代性价值观结合的方法论趋势的必然性， 最终导致新艺术运动设计的认识论、方法论和价值论的分裂 。,THANK YOU,