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1、艺术装饰风格,艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。,一、装饰艺术运动的前缘要素二、开端:巴黎国际博览会1925三、装饰艺术运动的地域开展（上）四、装饰艺术运动的地域展开（下） 美国：装饰艺术的高峰五、名人与名作：装饰艺术运动的几许经典,一、装饰艺术运动的前沿要素（背景）： 虽然从地域上来说，装饰艺术运动主要是欧美地区的艺术潮流，但是它的来源并不限于欧美地区。它不是一种单一的艺术风格，而是一种混合的艺术风潮。它的出
2、现不仅仅是时代特征的反应，也是历史上多种多样艺术类型的集中汇合。除了受其在时间上最为切近的工艺美术运动和新艺术运动的重要影响之外，装饰艺术运动在内在结构上还收到印度、拉美、东亚、非洲等地区艺术传统的影响。,装饰运动发生并流行于20世纪初两次世界大战之间，它所面向的是受到世界大战震荡之后而出现的现代社会的诸多特征和要求。这场艺术运动深刻地影响了包括美术、建筑、室内设计、服装、纺织品、电影、摄影等在内的几乎所有视觉艺术形式。一句话，装饰艺术运动“装饰”了那个时代与那个时代人们的生活，并延伸影响了现代主义的生成。,亚洲传统艺术在技法上强调空间的透视和构成对称、线条简洁以及色彩对比等，在内容上注重发掘
3、自然事物的艺术内涵，这些都是欧美传统工艺美术中所缺乏的。,东方元素,茶具出自英国设计师之手，由格雷公司出品于19311935年间，陶瓷，现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆,书籍装帧1926年出品于法国巴黎的书籍巴瑟萨，深红色牛皮，轧凹工艺，并有多样化的尼日尔传统风格色调，局部烫金。,埃及的建筑及石窟陵墓雄伟、庄严、神秘。原始宗教信仰产生的艺术与审美都是欧洲装饰艺术很好的借鉴典范。,古埃及的灵光,受到美洲等地原始艺术特色的影响，欧洲的装饰运动显现出一定的复古主义特点，对复古元素的追求是说不少艺术家门的普遍兴趣，特备是雕塑领域，到1920年前后，古典风格的雕塑工艺品在法国、意大利等欧洲地区开始作为商品
4、流行起来，并与很多其他装饰品一起成为普通家具装饰的重要组成部分。,阿兹特克与欧洲复古,指的“未来主义”人文理念，它主要兴起于20世纪的意大利，随后在俄国、法国、英国、德国、波兰等地都产生一定的影响。 未来主义的基本主张就是强调同旧时与旧式的人文精神相决裂，一切“向前看”。机器文明、速度意识与竞争构成新时代最主要特征，歌颂进取性的运动、机器文明以及现代都是中的动感生活，赞美速度之美和力量之美，试图以艺术来揭示人之内在的意识冲动。很快的未来主义就影响到建筑、绘画、雕塑、装饰、音乐、戏剧等诸多艺术领域。,”未来“情节,即立体主义，它是现代装饰艺术风格的另一个源头。 立体主义是20世纪最重要的先锋运动
5、之一，立体主义作为一种艺术风潮，这段时间正是装饰艺术运动的酝酿、发端期。著名画家毕加索为这个时期的主要人物，创造了了一种“异质”空间透视与组合技法，形成了立体维度上的另类想象与建构。 立体主义的艺术实践并不局限于架上绘画领域，还涉及到建筑、雕塑、等真正的“立体的”艺术门类。,“立体”的思维,装饰艺术主义运动的另一风格来源是抽象派，这一派的创始人是康定斯基，把音乐与美术进行结合，把画面中黑白红蓝绿黄比作高低不同的音符，一种和谐的律动组合在一起，表达情感和意象，并指出了点、线、面三要素的相互关系。,“抽象”的点、线、面,20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。对于西方国家来
6、说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。,舞台艺术的影响,1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设
7、计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。,汽车的影响,装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。,形成自己独特的色彩系列,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：,1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社
8、会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩,二、开端:巴黎国际博览会1925,我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好。这也是我的信仰。 柯布西耶 1.法国:作为开端 装饰艺术运动的开端出现在法国。20世纪二三十年代，装饰一艺术运动在法国形成高潮，其标志性活动之一是于1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。该博览会展示了法国在工艺美术运动和新艺术运动之后的设计走向，大量的作品都显示出豪华
9、奢侈的风格，反映了当时法国设计界与机械技术相结合的倾向，具有浓厚的工业文明时代特色。,法国装饰艺术运动所涉及的艺术领域非常广泛，包括家具设计、室内装饰、陶器、玻璃器材、金属器件、时装设计、绘画、招贴画等方方面面。,2.浪漫理想与华贵制造 但在半个世纪之后的20世纪晚期，装饰艺术风格出现了二度流行的势头。我们或许可以做出这样的解释：装饰艺术风格由于其“华贵制造”的特征，而必然地较大地受物质条件的影响和限制，当人们的基本物质生活境况发生变化的时候，装饰艺术风潮也必然发生相应的高低起落之态势。而在人类社会的各种动力因素中，对于人们物质生活境况影响最大的，无疑是战争和科技两个要素。,拉力克(1860-
10、1945)法国新艺术运动的代表人物之一，生于马恩省的艾镇，两岁时随家迁居巴黎郊区，但此后经常回家乡避暑，这样的经历对他日后创作的自然主义审美趋向有很大的影响。1872年入学学习油画和素描，后入巴黎的艺术设计学员学习，主要专攻设计和艺术的方法。1876年又赴伦敦的西德汉姆艺术学院学习。后回国，1885年开设设计事务所，并开始设计珠宝，得到过卡地亚和堡狮龙的订单。她的作品在塞缪尔宾的“新艺术家”展出，影响大增。他还是南锡学派的创始人之一。到20世纪20年代，他又成为装饰艺术大师，其诸多玻璃及珠宝作品成为传世的经典之作。,带盖的盒子法国琉璃大师拉力克约1935年设计的一个盒子，胶木材质。拉力克平生设
11、计了难以计数的精致饰品，其中既有新艺术风格，也有装饰艺术风格的。现藏于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A),3.挑战与危机。德意志制造联盟（德国新艺术运动最主要的团体和组织）的建立和以凡德维尔德、贝伦斯等人为代表的众多设计师的艺术实践活动，最终造就了德国艺术设计与商业生产技术在一定程度上的有效结合，这种结合在本质上是一种在艺术与商业间采取的折中主义。艺术设计在德国具有鲜明的“民主化”倾向。三位最具代表的设计师：凡德维尔德 比利时建筑设计师，设计理论家贝伦斯德国建筑师、德国“青年风格”的重要设计师穆特休斯德国建筑师，作家，外交官，他的作品包括参与规划花园城市赫勒劳、柏林的“伯哈德宅邸”和克拉默
12、宅邸“等。,4.反思与动机对于德国的变化法国的艺术设计师们也认识到由于法国工业的基础设施条件在当时尚未大规模的更新无助于提升产品的质量，从另一方面也无助于降低产品的成本，从而不利于产品在市场中流播，这也包括法国自身艺术设计的“衰落”：法国的装饰艺术艺术设计师过于依赖既有的风格，而缺少与现代性的深入发展相适应的更新的艺术思路。所以法国基于这种认识举办了这场改变法国的国际博览会。,立式衣橱法国设计师格劳特1925年的作品，桃花心木，象牙嵌饰，鲨鱼皮包覆，1925年法国巴黎国际博览会时展出于“女士室”。该作品造型颇为奇特，并因几何图形的贴皮而令作品具有表情。现藏于巴黎装饰艺术博物馆。,阿波利奈尔(1
13、880-1918)法国诗人，作家，艺术评论家，意大利生于罗马，是一位波兰女贵族的私生子，少时随母在法国南部的尼斯等地生活，后在摩纳哥受教。1899年当银行职员，后当记者，同众多艺术家和文学家交往，并开始创作诗歌。第一次世界大战爆发后入伍，后因伤退伍专门从事写作。1916年发表剧作提雷西亚的乳房，首次使用了“超现实主义”一词，顾被称为超现实主义文学的鼻祖。主张革新“诗歌，打破传统的诗歌形式和句法结构，1918年去世后出版诗歌图像诗：和平与战争，1913-1916尝试用诗句来构成图案。另有诸多小说和哦评论，其风格和观点影响至今。,书籍装帧法国设计师博涅1930年为诗人阿波利奈尔的诗集图像诗所做的装
14、帧设计，所表达的是一个与诗歌有关的意象，严谨的线条和几何格局具有鲜明的装饰艺术风格，绿色摩洛哥漆皮和铝。现有私人收藏,5.盛大与冷清由于第一次世界大战所导致的消极后果尚未完全消失，所以在1925年巴黎国际博览会只有二十多个国家参与，大部分为欧洲国家，在当时艺术设计工业发展较好的国家德国和挪威却缺席了这场盛会。，在此次展览中陈列作品最多的展厅就是法国厅。在这次展览中法国可谓是喜忧参半：一方面，无论是从参展作品的数量或质量来说，法国都堪称所有参展国中的翘楚，从参展本身来看，法国所占据的权威领导地位是显而易见的；但在另一方面，由于德国、挪威、美国等重要艺术设计工业国家的缺席，法国由此而获得的上述荣誉
15、边不得不大打折扣。,马特切纳尔之必备法国路易威登品牌制作的旅行箱，为法国1925年巴黎博览会上的法国展品之一。马特切纳尔是当年法国著名的女高音歌唱家。其优良的质地和严谨的格局，是工业生产和装饰艺术完美结合的模板。现藏于阿尼埃尔的路易威登博物馆。,弗洛(1877-1941)法国设计师，生于巴黎，曾随瑞士装饰艺术家格拉塞学习设计，其早期作品富有新哥特的情调。1899-1903年为“现代之家”做设计，涉猎的作品包括银器、瓷器、珠宝盒铜器等。1903年参与成立“整体艺术”团体，主张发扬法国的传统工艺。他的设计逐渐扩及家具和室内装饰，并形成了独特的风格，从古典转向现代。1911年起先后为“韦奇伍德”等品
16、牌做设计，20年代初任巴黎设计工作室“波莫纳工坊”的设计总监，1925年为巴黎国际博览会设计了该工坊展馆。是法国家居设计和室内装饰从新艺术运动向装饰艺术运动方向转变的代表人物,梳妆台及椅子法国设计师弗洛1919-1920年间的作品，木质漆彩和镀金，辅以大理石等，综合采用了雕刻、镶嵌等技法。现藏于巴黎现代艺术博物馆。,三.装饰艺术运动的地域开展（上）:,1.艺术嫁接工业：德国 “工业第一，艺术其次”1907年，他们在慕尼黑发起成立了欧洲最重要的艺术组织之一德意志制造联盟，他们希望历练出一种比新艺术风格更加简洁、鲜明的艺术风格。此外，德国还投入了相当的精力和财力发展专业性艺术设计教育事业。在第一次
17、世界大战爆发之前，德国曾经一度成为世界范围内最大的装饰艺术出口国。,2.“同盟”艺术：奥地利 奥地利一直都是欧洲新型艺术风格的重要策国际源地。对于1925年的巴黎国际博览会来说，奥地利组织了分量可关的艺术家 作品参展，几乎是仅次于法国的第二大主角。霍夫曼对于装饰艺术的影响广泛而深远。1903年，在霍夫曼的倡导下，建立了维也纳分离派的重要组织维也纳生产同盟“ 奥地利设计师们在影响法国装饰艺术的同时，也在其本国之内界定与诠释着具有奥地利自己特色的装饰艺术。从最初对附加装饰的全面否弃，到越来越承认装饰对于现代生活的合理性与必要性，维也纳生产同盟自身也经历了理念和实践两个层面的改造。,1925年巴黎国
18、际博览会奥地利展馆（内景）,1925年巴黎国际博览会奥地利展馆（霍夫曼设计）,维也纳生产同盟的LOGO,霍夫曼所作四朕套桌，黑漆木。有日本家具风格的影子。该形式被很多后人所模仿，,霍夫曼约1924年的作品，金属镀金。作品在造型上传承了古典样式，但枝蔓型的把手又分明有新艺术运动的遗韵，并整体呈现装饰艺术运动的现代主义情调。,霍夫曼设计，其靠背框架的以弯曲木材表现一气呵成的视觉效果，工艺精致，配合皮质椅背椅座，显得十分大气奢华。,培彻1913年设计，黑檀木，镀金花饰。其直线条柜体和弧形撑脚正是装饰艺术风格既归属于现代，又传承于巴洛克等艺术风格的表现。,3.进取与保守之间：英国英国海外贸易部通过观察
19、发现，与欧洲其他国家相比，英国的艺术设计理念与工业化实践在很多方面都处于落后的态势。有人认为“英国设计”是典型的“保守派”，缺乏与旧习陈规决裂的勇气，在市场开拓方面缺乏世界眼光。英国将其艺术设计的市场定位于中低阶层的社会群体。英国的华菱百货公司与1928年发起了“英国现代家具与装饰艺术展”。该公司素以家居设计与室内装饰著称于世，其经营负责人是法国设计师弗洛，在这次展览之后，又在内部增设了新的“现代艺术部”，有设计师切玛耶夫担任部门负责人。进入30年代之后，英国设计中的“进取得现代性”倾向愈加明显，并逐渐取得主导性地位。子啊30年代的英国，艺术设计的“现代主义”与“装饰主义”两个问题之间的界限愈
20、加模糊。在“现代主义+装饰主义”的框架下，“传统”元素师被改造了而不是被取消了。英国的历史再在其艺术设计中获得了连续性的持存。,室内场景英国设计师伯纳特1930年主持的斯特拉德皇宫大酒店室内重修设计作品。图为酒店大堂的一个场景，其有棱角的曲线雕饰着视线所及的建筑架构，醒目而堂皇。,阿尔萨斯的鹳（guan)法国铁艺设计师勃兰特1928年为英国伦敦赛尔福利奇一建筑内的电梯箱所设计的面板，漆木和金属镶嵌。其太阳光线般辐射的图案表达了典型的装饰艺术风格追求靓丽色彩的审美。现藏于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆。,毛汉姆（1979-1955）英国女设计师，生于哈克内，从1922年开始其室内设计生涯，这一年在
21、伦敦贝克街开设了“西莉亚有限公司”，其作品一全白色的风格著称，一扫维多利亚时代延续下来的深色与小空间格调，令人耳目一新。后在美国纽约和芝加哥等城市开办分公司，其风格向混合型发展，并逐渐以鲜艳的绿色和红色等替代纯白色设计。,室内场景英国女设计师毛汉姆1933年所设计的起居室，地毯由多恩设计。以白色为主调是毛汉姆室内空间设计的特色。,4.设计的梦幻国度意大利或许不是装饰运动最重要的“舞台”，但却是装饰主义理念得以孕育滋生的最重要的发源地之一。早在1902年，意大利就在都灵举办了“现代装饰艺术国际博览会”，意大利向来是一个“多元性”与“统一性”彼此交织、互相映射的社会，这个国家的诞生历程就明白地表明
22、了这一点。意大利的装饰主义缺乏较为明晰的轮廓，它更像是一种渊源甚众的“杂合体”和“多棱镜”。20世纪初期意大利建筑设计的“毁”与“誉”，在1925年巴黎博览会意大利展馆上都有所体现。,建筑外观意大利建筑师姆齐奥的作品“布鲁塔”，建造于1923-1924年间，位于米兰。,1925年巴黎国际博览会意大利展馆意大利建筑师布拉西尼设计，富有夸张的立历史传承色彩。,瑟拉达意大利艺术家德佩罗1920年绘制设计的挂毯。其线条和色块间的组合富有浓郁的现代主义气息，是装饰艺术运动初期标志性的模式之一。现藏于特伦托现当代艺术博物馆。,海报,海报意大利画家杜多维奇1934年为菲特汽车所绘制，水粉画。现藏于菲亚特档案
23、馆。,意大利这一时期主要代表人物：萨尔法蒂意大利女记者，艺术评论家和社会活动家庞蒂意大利设计师，艺术家，生于米兰。他被誉为意大利现代设计的“复兴者”尼佐利意大利艺术家，工业设计师，他为意大利奥利维提公司所设计的打字机、缝纫机等工业产品使用广泛。是欧洲现代主义运动中提倡新古典主义的主要代表之一。,信22尼佐利1949年为奥利维提公司设计的打字机，曾获1954年首届工业设计奖“金罗盘奖”，1959年被美国伊利诺伊科技学院评为近百年最优秀的设计产品。,发光体意大利设计师鲍德萨利1929年设计的落地灯，镀铬不锈钢灯体，其简洁而富有曲线点缀的造型，正是装饰艺术运动的经典表现。现藏于特伦托现当代艺术博物馆
24、。,意大利餐橱这款餐具橱柜，采用的是自然装饰的手法，即把有着豪华装饰性的树瘤木，以简洁的线条和不对称的结构组成完美的艺术表现。该作品以镜子为主题，有四个小抽屉和可调式搁板围着一对橱门组合而成。令人赞叹的是门把手都是工匠们以精湛的工艺镶嵌其上的。该家具对奇特木材的使用偏向典型的法式风格，但其几何造型则是以意大利装饰艺术设计的传统思想为基础。现藏于奥地利维也纳生产同盟艺术馆。,5.阿姆斯特丹学院派：荷兰,荷兰的表现主义艺术设计风格虽然有其本国传统的根基，但在很大程度上也是一种杂糅。既借鉴了德国表现主义艺术设计风格，也掺入了大量东方艺术元素，此外还强调对于贝壳、羽毛、兽骨、岩石等自然元素的应用。,在
25、现代建筑运动中，荷兰的风格派（19171931年）是非主流的独立流派，闻名于风格杂志，建筑师有里特维德、范杜斯堡、 皮特奥德、 杜克以及抽象艺术家蒙德 里安。 风格派深受斯宾诺莎的理性哲学和神智学的影响，强调规律对个人化的超越：自然的对象是人，人的对象是风格。创作特征是三原色、精密的矩形和几何构图。,贝尔拉格设计的阿姆斯特丹证券交易所，造型上同荷兰哥特建筑风格的一定联系。比较前后几次设计方案，最突出的是设计者删繁就简，在新条件下追求理性和真实性。,6.冷峻的优雅：斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为
26、基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。,早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了
27、人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（PoulHenningsen，18941967）设计的照明灯具，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。,汉宁森设计的灯具,在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深入大众，钢管金属家
28、具和严格的几何形式只适宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。马姆斯登（CarlMalmsten）和马特逊（BrunoMathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发
29、展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。,斯堪的纳维亚风格家具,马特逊设计的扶手椅。有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本。,7.亦新亦旧的年代：拉丁美洲拉丁美洲的装饰艺术运动大致在19世纪20年代形成一股风潮，首先在建筑领域展开。拉丁美洲从16世纪以来就一直是多人种和文化的聚居地区，而且种族和文化的混杂和融合情况十分复杂。经过几百年来的交融，终于形成了今天的拉美现代文
30、化。这种多品种文化的融合构成了拉美艺术的特点和魅力所在，成为它内在的强壮活力、原始性和令人吃惊的恒久创造性的根源。拉丁美洲本土的印第安艺术中，鲜明的色彩和丰富的充满幻想的装饰是一种传统。黑人奴隶所带来的非洲文化中，也有类似的特点。 这些特点与西班牙和葡萄牙的艺术特点相结合，形成了拉丁美洲感性的，外向的具有浪漫品质的多元文化特点。建筑发展的主流中，平面和立面上的曲线和生物形态，并结合运用反映拉丁美洲传统的丰富色彩。由于尼迈耶和布雷.马克思等人作品中大量的曲线，也有人将这种风格称为“现代巴洛克”。,由于受阿拉伯人统治的时间相对要短许多，葡萄牙留下来的伊斯兰文化痕迹并不多，在建筑和园林中，大概只有用
31、马赛克或瓷砖作装饰的爱好，总体上还是追随了欧洲主流风格。,土著主义对拉美现代艺术的发展产生了不可忽视的影响，它促使艺术家将他们的创作植根于本土文化传统，放弃对西欧艺术流派的亦步亦趋，到古代土著文化中寻找自己的根和创作的灵感源泉。由于寻根意识的加强，现代的拉美艺术才得以摆脱殖民时期的拙劣模仿西班牙艺术的轨迹，而形成自己鲜明的民族特色。回归本土文化的根基是壁画运动。,壁画装饰,8.调试与吸收：东亚装饰艺术运动在东亚激起的波浪，主要发生在中国和日本。就中国而言，上海的表现非常活跃。上海作为近代的商业和金融中心，鸦片战争后逐渐成为华洋杂居，东西方文化交融的远东大港。上海遗留下大量珍贵的装饰艺术派建筑，
32、但是它们大多散布在城市的各个角落。上海装饰艺术派建筑的设计主要来自于最著名的设计事务所公和洋行的贡献，匈牙利设计师邬达克和法国设计师P. 费色尔也是这一时期最为活跃的人物。中国建筑师:范文照、李锦沛、关颂声、杨廷宝、庄俊、刘敦桢、黄耀伟、赵深、陈植、童寯、杨锡璆、奚福泉、黄元吉、董大酉、哈雄文等。上海应该永远记住他们的名字，他们为我们城市设计了一大批时尚摩登的建筑，如美琪大戏院、百乐门舞厅、恩派亚大楼、聚兴诚银行、大陆商场、大上海大戏院等等，至今这些房子依然是我们城市各个角落的地标之一。,上海装饰艺术派建筑所形成的城市景观和该风格囊括一切的现代生活氛围，以其现代主义光芒的隽永气质，在将近百年的
33、时间里深刻地影响着上海和上海人。,9.窗外的天空：伊拉克之所以特别有伊拉克这个环节，是因为装饰艺术运动兴起时，其首都巴格达的多个街区经历了独特的装饰建筑西方化的过程，表现了非常富有特色的殖民意味的艺术洗礼。当欧美装饰艺术盛行石材、金属、木材、灰泥及混凝土的时候，巴格达只用砖来说话，这种情况一直延续到20世纪30年代末。建筑材料以及技术形态的原生性，人与材质不加缀饰的贴合，赋予城市空间更多“生活”的味道。,10.有装饰的简洁：澳大利亚澳洲人对于欧美艺术新方向和新样式，主要是通过进口商品实物和书籍、文章、图刊等媒介而实现的，其中，以澳洲艺术杂志引介海外艺术设计新理念与新作品影响最大。这些出版物对于
34、在澳洲形成一股与海外装饰主义精神相衔接的艺术设计观念起到了极大地促进作用。澳洲艺术家谋求在综合创新的基础上推出一种可以称之为“澳洲风格”的新艺术形态，这种创新恰恰是装饰主义风格的精神所在，它不问何谓传统的边界一级何为现代的范围，而试图以核心，和多元为同一，将“装饰”进行到底”。20世纪20年代的澳洲尽管尚缺乏高度发达的工业基础，但装饰主义元素在各类装饰艺术门类中均有显著的表现，装饰主义设计风格的传播是广泛的。富含装饰主义特征的悉尼当代艺术博物馆，就是这一时期澳洲艺术设计风格变迁的一个综合性见证。40年代之后，装饰主义就开始逐渐结束其风头正健的黄金年代，以往的“装饰性”与“简洁性”并重的结构逐步
35、失去平衡，“简洁性”占得上风，现代主义风格逐日成型成势了。,悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。,11.从“边缘”走向“中心”：南非南非的装饰艺术运动成势于20世纪30年代，标志性事件是“南非帝国展览会”，是在“古美风格”与“国际风格”的交错混杂中左右逢源的。在30年代早期，“反现代”的审美情趣开始逐渐在艺术设计领域扩展开来，致使南非地区的装饰设计从“面向激进”的态势转化为“面向保守”，由此，“为装饰而装饰”的元素又在艺术设计中被予以强调。这种取向对现代主义或现代设
36、计抱一定的怀疑态度，以这种态度为基础的装饰艺术理念却未必是反现代性的，但至少在某种程度上是疏离于现代的。,三,一 现代建筑,四 装饰艺术运动的地域展开（下）,室内场景印度斋普尔乌曼.布哈万皇宫里的一个浴室，20世纪30年代的作品，其金色的门套和黑色大理石的色调搭配，在体现尊崇主题的基础上，独具现代主义的简约特质，同时具有古典简约艺术的美感。,美国广播中心大厦美国设计师胡德1924年设计的建筑，位于纽约。建筑外形梯级状的造型和金色的装饰，都是艺术装饰风格的典型样貌。,流线型火车美国设计师阿伦斯和布洛克哈特1940年设计的削肉器，铝，不锈钢和橡胶材质，有霍巴特公司从1944娘开始批量制作。无论其流
37、畅的线条还是金属质感，都体现了装饰艺术运动崇尚艺术和工业相结合的理念。现藏于纽约大都会艺术博物馆，,橱柜英国设计师约翰逊1926-1927年间的作品，望加锡乌木面板，象牙把手，现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆。,屏风美国设计师德斯基约1930年的作品，木质，油画涂饰，金属铰链。其梯状结构和黑白几何图形饰面，都凸选了装饰艺术向现代主义过渡的设计手法，现藏于波士顿美术博物馆。,装帧设计美国女设计师派耶1924年为所做装帧，分别由伦敦的无双出版社和纽约日晷（gui）出版社。黑色摩洛哥羊皮，嵌橙色皮革和金线。,建筑装饰钱宁大厦外墙上端的浮雕，雕塑家钱伯兰等人制作，铜质。其纹饰取材于自然，但表现手法富有象
38、征性正是装饰艺术的手法之一。,建筑装饰纽约帝国大厦大厅墙上的四枚圆形雕刻装饰，描述摩天大楼与现代机械技术之间的关系和工艺结构，制作于1931年大厦落成的同时。,20世纪20年代的装饰艺术风格，在建筑样式上的重要特点，是经常在细密线条的顶端以及“收头”部分出现重叠的几何块体，并且不断地反复重现其中某些建筑细部的装饰细节。层层退缩的梯状造型几乎是那个时代所有建筑所共有的统一样式。对美国来说，20年代是摩天大楼建筑狂飙突进的年代，因此作品的设计十分强调垂直向上的线条的重复性。,台灯美国设计师德斯基约1927年的作品，镀鉻金属和玻璃外罩，由专事装饰艺术风格作品生产的德斯基-沃尔默公司制作。现藏于波士顿
39、艺术博物馆。,理想工程：洛克菲勒中心 这座现代装饰艺术建筑群落，对于纽约乃至全世界的城市规划和建筑设计都产生了重要的影响。它的出现，无疑是一个具有历史标志性的涵义的重大事件。,门洛克菲勒中心的一扇门，其上部浮雕为美国建筑雕塑家苏里埃的作品。,赖特美国建筑师，生于威斯康辛州，赖特1886年被威斯康辛-麦迪逊大学破格录取，入学土木工程系。但那第二年他就离开了该校前往芝加哥，当时那里因1871年的大火而兴起巨大的城市重建工程，赖特加入了一家建筑事务所，成为苏利文的助手。1893年成立自己的工作室。虽然他身处美国工业发展的旺期，但他对建筑工业化持批判态度。他设计的作品有近千个，其中许多别墅和小住宅实践
40、了他民间建筑的理想，著名的有“落水山庄”等，它的建筑风格被称为“草原风格”领美国现代设计之风潮，成为20世纪世界建筑界最富有诗人气质的建筑大师。,室内场景 赖特1912-1914年设计的利特尔宅邸，位于明尼苏达州，其对木材的大量使用和横线条装饰手法，正是标志性的“赖特制造”,建筑外观赖特1919-1921年设计建造的霍利霍克宅邸，位于洛杉矶好莱坞，其横向线条的特征令建筑“厚重安稳”，是赖特有别于苏利文提倡纵向线条建筑的作品之一。,落水山庄赖特1935-1939年设计建造，位于宾夕法尼亚州，其居所建于瀑布之上，房间与室外平台及道路相互交织，错落有致，与自然景色融于一体，是赖特“草原居筑”的代表作
41、之一。,名人与名作,装饰艺术的几许经典,包豪斯的基本设计理念可以归结为“实事求是”四个字。他们强调在设计活动中以完全客观的精神对待现实世界，对设计中的复古主义思路十分不以为然。该学派对于装饰设计历史的最大贡献不在实践设计领域，而在于艺术设计教育方面包豪斯虽然辗转三个地方，先后三位校长执掌帅印，但其基本的艺术取向和设计教育理念始终没有发生根本性改变：始终主张学生、设计者和工匠全面深刻地认识生活本身，以敏锐的眼光和高超的审美能力，从现实中提炼时代特征。对于遗留下来的历史成果采取兼容并蓄的态度，把各种不同的艺术观念和形式都吸收过来，服务于一门综合性艺术样式。,包豪斯一种观念 诞生,柯布西耶提出的观点
42、是：现代装饰艺术就是不装饰。但我们被告知，装饰对于我们的生活是必需的。让我们纠正这一点：艺术对于我们是必需的，也就是说，一种鼓舞我们的客观无私的激情。所以要把事情看清楚，就需要区分开客观情绪的满足感与实用需求的满足感。实用需求，要求工具在每一个细节都达到我们在工业中所见的那种完美程度。这于是也就成了装饰艺术的伟大工程。日复一日，工业正在生产出具备完美的功用与便利的工具，它们概念的精炼、制作的纯粹、运行的高效，使我们的精神享受着真正奢华的抚慰。所有这种理性的完美与精确的表达，形成了它们之间足够的共同之处，让人意识到一种风格的存在。,柯布西耶：现代装饰艺术之梦,躺椅柯布西耶19281929年设计，
43、主要材料为皮革、麻布、橡胶和镀铬金属管等。十分简约。,时装之王：波列装饰艺术风格一派的设计师所就有的一个共同特征就是鲜明的先锋意识。他们中很多重视日常服饰为承载丰富审美意趣的绝佳媒介，他们认为服饰更多是用于艺术表达，也具有丰富的艺术内涵。波列是第一位深得装饰艺术之精髓的服装设计师，是现代服饰设计史上一位承上启下的人物。,世间一切，对于装饰艺术设计师来说，都是“画布”那是设计师和艺术家们毫无拘束的理想舞台。,长裙主要采用织造和彩色印染，设计上的特点不再收束腰部，喻示女性解放态度,女子形象夏日时尚裙装，其服饰作品是整全式的，为整体艺术的表现,装饰布料波列设计学校所涉及的布料,礼服一款日装礼服，华丽
44、的色彩显得非常高贵,装饰艺术运动从来不能从其源出或衍生清晰地被分割，如同人类有史以来所有艺术风格或运动一样。而且随着东西方交流的增多，随着北美新大陆在工业建设和经济发展方面的明显进步，世界各地艺术家之间更多交往和流动，艺术也就更多的借鉴和创新。比起工艺美术运动和新艺术运动来看，装饰艺术运动的现代性趋势越来越明显，它同新的技术、材料和工和制作手法之间的关系，同工业社会的相互包容，让我们看到了诸多仍在流行的设计创作的装饰艺术风格烙印。三个特征：手工艺与工业化结合东西方风格结合情感与机械化的结合,装饰的现代之雏,技术植根于过去，主宰着现代，展望于未来。它是一种真正的历史运动是形成和代表它们时代的伟大
45、运动密斯凡德罗,流线与速度装饰艺术核心特征之一，是在其作品中采用了丰富的流线型线条和造型。流线造型所表现出来的最基本含义，是对于速度感的趋附和认可，而速度正是装饰艺术在世界范围内得以风行的那个时代最新的特征。在速度背后所隐藏的，则是现代生活样式下的科学 、技术和工程进步，以及人们出行方式的变迁和交通工具的改良。,杂志封面法国时装绘画师勒帕普为英国时尚杂志设计的封面。主题是一位女子身着时髦装饰，依靠摩登汽车。,束缚与自由人外部空间中拓展能力的提升，也导致内在自由意识的空前觉醒。以往的艺术之“果”，一般称作“艺术作品”，根本无法进入市场流通。或者只在个体间狭隘地买卖交换。很少在国家或洲际间交换。而
46、20世纪以后则是另一番光景。在装饰艺术运动中。艺术家与设计师敏感的意识到新时代特征，工业化和现代化既然无法阻挡，与其规避，不如适应它,欧洲骑士美国雕塑家曼什普1925年作品。动物夸张的强壮同女性优美的体形。共同构成矛盾而和谐的 组合。,装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相
47、比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义。 装饰艺术风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。,影响,性质：仍是一场形式主义运动（各种历史主义风格和异国情调中寻找灵感。与现代主义特点造型结合，）是场承上启下，具有国际性意义的设计运动。对繁琐，矫饰的新艺术和古典主义的反动。对自然形态（特别的有机形态）的反动。主张机械化的美，反对单纯的手工艺，具有进步意义。特点：几乎与现代主义运动同时发生，受到一定程度的影响。但是材料与形式的特点，注定面对的是上层社会。,平面设计,欣赏,让卡卢1930年，名利场设计封面，采用象征性男女的手法，极具感染力,
