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1、授课时间：第 1 周、8学时 教 案 课题效果图表现技法（一）室内设计的基本程序授课专业方向环境艺术设计教学目的使学生对将要进行设计的空间有明确的认识，对效果图将要表现的内容从使用功能、人文需求、建筑原有条件等方面进行全面地了解和分析，继而进行一系列有效的设计活动。教学重难点重点：1、对需求方、空间功能的分析； 2、现场测绘平面的准确性； 3、设计的基本程序难点：设计思维与空间设计风格的把握教具资料PPT文件、卷尺、测绘仪器、绘图工具学生操作备用品卷尺、测绘仪器、绘图工具教学环节教 学 内 容教师调控学生活动第一章 室内设计的基本程序 空间认知（基本原理）（8学时）效果图表现是建筑设计、室内设
2、计、景观艺术设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本
3、课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 现代室内设计包括的主要内容有 :室内空间的组织、调整、利用和再创造；室内平面功能分析、布置和调整；室内各界面：地面、墙面、顶棚等使用特点分析，线、形、图案等的装饰设计及构造设计；室内采光、照明、声学设计 , 考虑光影和音质效果及隔吸声处理；室内色彩设计 , 确定主色调和色彩配置；根据使用要求、环境氛围和相应装饰标准，选用各界面不同质地的装饰材料；协调室内环控、水、电、音响等设计要求，在空间组织和界面处理上根据设备要求作整体协调和
4、相应调整；对室内内含物 : 家具、灯具、陈设、织物等的布置、选用或设计；室内绿化、水、石等的布置。要想将设计思维在表现图中得以充分的表达，前提是必须对所设计的空间有全面的认知，并把握实际工作的基本程序。第一节 设计从空间开始（2学时）现代室内设计的工作方法 , 实际上是要设计者对室内设计的含义、基本理念和设计内容等具有一定的理解，并且需要经过一些工程实践后 , 才能对室内设计的工作方法有所认识。室内设计的工作方法，首先是设计的思考方法，即在进行室内设计的设计任务时应该如何思考 , 其次是设计工作中的一些具体工作方法。室内设计的思考方法室内设计的思考方法主要有以下几点 :(1) 大处着眼、细部着
5、手，总体与细部深入推敲。大处着眼 , 即是如上一节中所叙述的 , 室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时 , 必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据 , 从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。(2) 从里到外、从外到里 , 局部与整体协调统一。建筑师 A 依可尼可夫曾说 :“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是从里到外从外到里。”室内环境的“里“, 以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境
6、的 “外”, 它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格以及与室外环境相协调统一。 (3) 意在笔先或笔意同步 , 立意与表达并重。意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好 , 但是一个较为成熟的构思，往往需要有足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键
7、仍然是要有一个好的构思。对于室内设计来说，正确完整又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而效果表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。室内设计的具体工作方法室内设计的具体工作方法，由于设计任务和设计工作的复杂和多面，尚难以系统、有条理地逐一列出，但以下几点仍应在设计具体工作中应予重视 : 调查和信息收集 对建设单位的设计任务要求、使用功能特点、环境氛围设想、资金投人与造价标准等的意向进行调
8、查 , 同时对室内设计任务所在的周围环境、建筑物、结构构成和设施设备等进行现场踏勘和调查、汇总形成设计的资料依据。多渠道收集与设计任务有关的各类技术资料的信息，如通过相关的书籍、杂志、约请熟悉同类设计任务的专业人员进行了解咨询 , 通过电脑网上收集有关的信息等等。设计定位在通过调查、分析、收集相关资料信息之后 , 对接受的设计任务作出定位 , 是非常必要的，这里的“定位”是指：1) 设计任务所处的时代、时间特征 , 所在的地域、周边地区和室内空间所在的 “ 左邻右舍”情况的“时空定位”；2) 设计任务使用功能特点、使用性质要求的“功能定位”；3) 设计任务和业主祈望营造的环境氛围、造型格调的
9、“风格定位”；4) 还有业主的整体资金投入和单方造价标准的“规模与标准定位”。 相关工种协调室内设计工作 , 最终设计成果的优劣，设计意图是否具有可操作性，与室内设计和相关的空调、给排水、强弱电气等设施、设备的整体协调关系极为密切。例如，室内空调风口位置、水管、电线的布置等均与室内设计的整体功能效果密切相关，同时与室内声、光、热有关的相应设施、设备的配置与协调，也与风、水、电、设施、设备的配置与协调同等重要，这也是现代室内设计的重要内涵之一。与土建和装修施工的前后期衔接室内设计既受前期土建工程的制约 , 如承重结构部位、管道设施的布置等，也要为装修施工提供合理方便、可操作的设计方案。方案比较室
10、内设计从实际情况分析 , 往往具有多种应对设计任务的方案，它们总是各有长短和得失，只有通过不同方案的分析比较，才能得出优选的解答。因此，室内设计方案的比较不仅是业主选择最佳作品的需要，也是设计师自身重要的工作方法之一。室内设计的基本工作程序室内设计根据设计的进程，通常可以分为 4 个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。设计准备阶段1)设计准备阶段主要是接受委托任务书 , 签订合同 , 或者根据标书要求参加投标； 明确设计期限并制定设计计划进度安排 , 考虑各有关工种的配合与协调 ；2)明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造
11、价, 根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；3)熟悉设计有关的规范和定额标准， 收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等；4)在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比（通常由设计单位根据任务的性质、要求、设计复杂程度和工作量，提出收取设计费率数，最终与业主商议确定）。方案设计阶段方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案 , 提供设计文件。室内设
12、计初步设计方案的文件通常包括 :1 平面图 ( 包括家具布置 ), 常用比例 1:50， 1:100；2 室内立面展开图 , 常用比例 1:20, 1:50；3 顶图或仰视图 ( 包括灯具、风口等布置 ), 常用比例 1:50, 1:100；4 室内透视图 ( 彩色效果 )； 室内装饰材料实样版面 ( 墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等均用实样 , 家具、灯具、设备等用实物照片 )；设计意图说明和造价概算。初步设计方案需经审定后 , 方可进行施工图设计。 施工图设计阶段施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详图、细部大样图以及
13、设备管线图，编制施工说明和造价预算。设计实施阶段设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底。工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充（由设计单位出具修改通知书） 。施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、 施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施 ( 风、水、电等设备工程 ) 设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系 , 在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期
14、取得理想的工程设计成果。在整个工程中，与业主最直观的交流方式就是空间表现图效果图。一、 空间的表现是设计表达能力中最基本、最重要的组成部分空间的意义在于它有一定的体量，具有三维的含义。它通过天花、墙面和地面构成了我们所需要的生存空间，并采用不同的分割形式，形成了固定的、不固定的；开敞的、半开敞的、封闭的；实体的、虚拟的等等不同类型的空间。我们在学校中学习设计，应该具备两个最起码的基本能力：第一个是设计思维能力好的设计想法、思维、创意、理念、经验第二个是设计表达能力通过设计的语言将设计思维能力完美展现。然而,空间表现恰恰是设计表达能力中最基本也是最重要的一个组成部分。我们学过的透视，就是在打造一
15、个空间效果，打造一个三维的立体空间，之后不管是通过手绘还是电脑表达出来。例：我们可以设想一下，现在有个很好的设计创意，可是我们不知道把它放到空间里会是什么效果，因而我们表达不出来，或者是表达的不准确、不生动、不充分，甚至不够快速，都会影响整个设计的成功。那么,对于空间这个词我们往往是通过效果图来表现整个设计的最终效果，效果图表现形式能形象地、直观地表现设计空间，手绘以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的语言、思想理念和情感；电脑效果图可以让我们的数据变得更加准确，而且颜色趋于现实中的色彩和肌理表现，所以说这是我们必须掌握的专业技能之一。二、空间的表现是对设计师职业水准最直接、最直观的衡量标准
16、空间的表现包括手绘效果图和电脑效果图，空间的表达作为一种传统的表现手段一直沿用至今特别是现在电脑效果图的优势已经让我们似乎感觉到了手绘效果图的可望而不可及。电脑效果图与手绘效果图的特点比较电脑效果图真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作。手绘效果图生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作。所以，手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它
17、所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。因而，在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天，手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视，同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡量标准。手绘表现的每一条线，每一块色彩特别是每一组笔触的排列还有每一个空间的构成因素，也都将会很大程度地反映设计师的综合素养和专业能力，很难想象在一个手绘水平很平常的设计者笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间效果。同样，很难想象在一个只知道运用软件而没有一点设计感觉和理念的设计师如何让空间活起来呢！第二节 勘测现场，绘制平面、拍照（4学时）掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制
18、软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。通过带领学生去实地考察和勘测，让同学们体验空间效果在真实场景中的体现，培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。学生到现场后不能急于拍照，而是首先观察环境，观察空间，如果急于勘测，就会欠缺考虑整体空间对人的感受，任何方式的效果图都是从平面开始，有了平面的了解，才能从二维转化到三维空间，从平面到立面再到效果图，是一个这样的过程，学生观察整体空间之后，可以开始进行勘测现场
19、，将之前学过的工程测绘制图知识运用到测绘实践操作中，学生对现场一边测量一边进行平面的绘制（从总尺寸分尺寸细部尺寸），在辅助一些拍照的过程，同学们也可以分组进行考察，绘制以及拍照的工作。不要小看以上的工作，它们都是为了接下来效果图表现打下的基础，我们不能一直停留在临摹的阶段，我们应该是掌握了手绘以及电脑绘制效果图的方法后，学会在里面加上自己的设计成分，这也是这门课的目的要求，学生只有发挥自己对空间的想象及对空间的感受后，才能准确的通过两种效果图的表现手法表达出来。第三节 效果图表现的空间功能要求（2学时）效果图表现同其它的艺术设计门类一样，也要有较坚实的造型基础和专业技巧做支撑，并且需要准确地将
20、二维图形空间转化为三维图形空间。这一过程需要我们要有很好的空间思维和想象能力，并能通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地将空间的层次、排列顺序、对比和统一等形式法则，用近乎一切的绘画语言传递给对方，这些技术手段都会要求我们必须去掌握，并能十分熟练地自觉运用和实践，综上都将直接左右效果图的表达。在中国传统绘画中，强调“意在笔先”，这与本章要讨论的“平面”与“空间”的思维转化问题似乎有着某种对应的关系，古人有“意在笔先”“胸有成竹”等关于如何动笔作画的经验之谈，我们不妨借鉴古人的经验、心得，也强调在表现对象之前的阶段。虽然我们从认识上并不对表现方式过多地加以限制，但就现在
21、的需要和审美的普遍要求而言，受众们还是更容易接收较为客观地、真实地反映对象的表现图。表现图是在一张空白的纸上绘制出一个空间或是建筑的未来面貌，这与我们临摹建筑画是完全不一样的。在这样一种类似于“无中生有”的过程中，我们必须强调在动笔之前就要对表现对象有一个完全的了解、认知，做到“胸有成竹”。用什么透视角度，用什么样的技巧等，这样才能“下笔如有神”，否则，当你盲目开始，再想改变为时已晚，此中错误不仅消耗大量的精力，也打击你的热情。“意在笔先”中的“意”，我们可以从两个方面认识：第一，就是我们的表现对象已经由设计师进行了深入的设计，我们作为表现者只是将设计师的设计纸“意”加以表现，这种情况下，要求
22、表现者与设计者之间应有良好的沟通，表现者再充分了解设计师的心中之“意”以后，再利用自身的技巧将其最大限度地还原在受众面前；第二，设计师自己作为表现者去表达自己的作品，这在设计的过程中是十分普遍的，因为，设计师需要将自己的思维转化成图像，以使自己更进一步地分析、判断设计作品的优劣，为下一步设计提供一个比较好的依据，这种情况下，要求作为表现者的设计师不仅仅要选择透视角度或者选择技法，还要更加认真地关注设计过程中的相关因素。“设计”是一个复杂的思维过程，在这样的过程中的不同阶段，还要能清楚、准确地把思维片断乃至思维的整体以图的方式表达出来，对于设计师而言这确实是十分艰辛同时又是充满挑战的工作。这可能
23、就是设计师现在又热衷于手绘表现设计的原因我们的设计师更自信了，更有判断力了，追求更高了。说来说去，无非是在强调动笔之前要先动脑子，脑子中形成了“意”，胸中有了“竹”，表现则成了一种“水到渠成”的事情。这正好体现于本章图片所着重展现的平面设计过程与透视表现图的关系之中。平面设计中的各种形状在形式语言上相互呼应从中我们能体会出所谓“意在笔先”、“水到渠成”的益处，在事先思维准备充分的情况下，表现就变得不是那么苦难了，也不会无从下手不知所措。因为你心中已经有了一个蓝图，你只需要办法画出来就可以，此时，表现仅仅是技术问题。一、效果图表现的技术层面1、色彩训练色彩可以说是表现效果图的“外衣”，绘画上的色
24、彩原理对于表现效果图也同样适用，只不过是表现的深度以及要求不相同罢了。绘画注重色彩本身的微妙变化，多是主观地去强调个人“情感”色彩；而表现效果图则是把色彩纳入到了人文和心理的范畴，并习惯于表现空间的大块色彩特征还有大致色彩变化的取向。同时，色调也是表现空间功能特性的主要手段。色彩在电脑效果图里面的表达更贴近生活一些，这是手绘效果图一般所表达不出来的。所以色彩训练可以增强设计师对空间的感觉。2、临摹训练临摹训练时学习效果图的主要环节，无论是绘画或是书法，还是其它艺术学科，临摹都是最好的学习方法。悟其“意”、感其“理”、效其“章法”、以握“形神”。作为设计表现效果图，主要是进行空间临摹。如，设计作
25、品的照片、优秀的表现效果图等，其目的是感悟空间,加深对空间的印象，学习表现的技巧，提高表达的能力。这一个阶段是十分重要的，也十分乏味，但要不厌其烦地进行，并要有“量”的积累，最好要在其中寻找快乐。3、装饰配置、配景训练无论室内空间还是室外空间，如果说透视是手绘效果图画面的“骨架”，方案主体内容是手绘效果图画面的“肌肉”，那么装饰配置、配景则是手绘效果图画面的“表皮”。这里讲的装饰配置主要指陈设，有了陈设的安排，空间才有了存在的意义，才有了生活和灵气，陈设包罗万象，要去画你身边最熟悉的陈设，如沙发、茶几、灯饰、绿化、工艺品、字画，这些陈设的表现都直接影响着画面的空间效果以及人文气氛，要让这些配置
26、跟上时代和潮流，就要多观察和发现，不可忽视装饰陈设训练。4、空间透视训练空间透视在手绘表现中是构成画面的重要保障，画面中的所有内容都要以合理的透视框架为基础。掌握正确、便捷的透视规律和方法，对于手绘的表现是至关重要的。目前，有关透视的书很多，要认真去领会，要熟练地掌握几种常用的透视方法，如：一点透视、两点透视等，其实手绘效果图，特别是徒手效果图表现很大程度上是在用正确的感觉来画透视，要训练出落笔就有好的透视空间感觉，透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘效果图似乎也就成功了一半。5、立体形象思维训练训练立体造型与基础空间形态的领域，是进入实
27、际表现学习前的一道必须推开的大门。主要目的不是简单的立体形态的画法，而且要通过这些练习来理解造型与空间构成的关系，训练对立体形态进行构思的能力，从而建立立体形象思维。总结：以上几点基本属于效果图表现的技术层面，但也不能在表现中将它与设计师的感情、性格爱好截然分开，效果图表现的每条线、每块色彩和每一组笔触的运用往往也体现出设计师的审美素养和个人情趣，所以下面让我们来了解一下手绘效果图表现的非技术层面。二、效果图表现的非技术层面用技术的手段去表现设计中的人文、审美和思想，这是掌握技术的根本目的和意义所在。效果图表现所要陈述的是设计思维的表达，但并非是简单的技术炫耀，一个设计师在他的作品中设计思维还
28、有审美曲向，在很大的程度上受个人文化层次的牵制，因而，提高自身的综合素养，广泛吸收各种精华，积极地感受社会和生活，不断地去提高和充实自己，这也是做好设计或提高手绘表现能力的关键所在，要提高设计和表现的能力，至少要重视以下两点：1、注重文化修养和审美情趣设计和表现的最终结果，是文化的流露，是审美思想的传达，有精神内涵、有底蕴的作品是文化的效能反映。设计离不开装饰界面的处理，体现了设计师个人的审美情趣，所谓有感觉，有内涵、或雅或俗，设计中的艺术表现成分与文化气氛含量的多少，也就是设计师自身的文化艺术修养的体现，优秀的设计作品往往在一定的文化思想体系中完成的，文化和修养是设计师在整个表达中具有深层次
29、的中介和基础，将会通过视觉传达给人们带来一种感受并直接地影响着人们的心理与情绪。2、注重生活感受和情感培养设计师应该积极地去体验人生，感受生活，对生活上的态度也将影响人的自身情感，艺术其实也是对人生的感悟和对生活态度及情感的一种集中表现。必须多方面地吸取营养，各方面的艺术门类都会使人的情感有平庸转向情感的丰富和高雅，这方面的情感潜质并非一朝一夕，且十分重要，接下来的课程中还会着重讲解。总结：效果图表现能力是意识与经验的结合。意识所包含的是对设计的理解和自身的想象能力。经验则是通过扎扎实实、坚持不懈的磨练所得的。在表现图领域，平面图往往被忽略，而恰恰是平面图决定了设计与表现下一步如何进行的问题，平面图的表达方式渗透着对空间的认识，以及对设计的追求。所以不容忽视。
