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1、 古代埃及Mastaba原是埃及贵族阶层的陵墓（阿拉伯人叫他凳子(发音就是马斯塔巴)，因为陵墓样式比较像）（古埃及第三王朝之前zoserBC2778金字塔 对法老平台形房屋的模仿，加几层显得伟大，一直加到成为金字塔）（在金字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。）.这里有个故事说是埃及法老Zosar昭赛尔认为四棱台形状的马斯塔巴已经无法显示自己的功绩。想造一座与众不同名垂千史的陵墓。这个想法被伊姆霍普特（一个精通数学的大臣）的情报网给知道。于是伊姆霍普特为了帮国王完成愿望，先造了一个尺寸超大的马斯塔巴，甚是壮观。但只是按比例扩大原来的马斯塔巴。Zosar看了之后不甚满意
2、，主子的不满意让伊姆霍普特的工程需要另辟蹊径。于是想到了这样一种方式将几个马斯塔巴像叠面包一样叠起来，这样一来，法老的脸上的笑容果然像尼罗河水一样泛滥开来。这种形制对埃及后面的建筑样式有很大影响，是后面金字塔的初始状态。-DahshurBC2723金字塔(因为设计失误斜面倾斜的角度太大，可能会坍塌，所以上部收拢的比下部快)并非外星人建造（埃及是山谷中的冲积平原建筑一开始就是砖石混用，到现在为止对石头的加工也远远难于制作砖，所以在古王国时期，法老或者平民的住宅都是用砖的，到现在极少。所以法老陵墓用石头）-建造大金字塔的第四王朝（吉萨金字塔群）石块是碎石石灰岩贝壳人工合成的混凝土，表面用白色花岗岩
3、。（胡夫最大，原高146.59米，经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近10米。在1888年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。底边每边长230多米，绕金字塔一周，差不多要走一公里的路程。北侧离地面13米高处有一个用4块巨石砌成的三角形出入口。）方尖碑（obelisk）（方尖碑也表示太阳的光芒），截面正方形上细下粗。高宽比约10，整块花岗岩雕成，高50余米，20层楼高。是法老的记功柱，象形文字西方每次征服埃及就拉一块方尖碑炫耀比如拿破仑和罗马人。华盛顿纪念碑就是在模仿方尖碑。日神Horus神庙塔楼（pylou），有柱廊的露天内院，柱间隔约10米的柱厅，后面是密室屋顶越来越
4、矮给人神秘感觉。Karnak的Ammon神庙（前后修建12世纪）的柱厅大厅面积103*52米134根柱子，只凭天窗和火把照明。埃及人这样频繁地 使用柱子的结果就是他们有了一套完整的关于柱子型制的理论。这对后世希腊神庙的柱式有不小的启示。要知道一直到现代建筑兴起之前，希腊柱式（经罗马人总结）一直是被神化的对象，是每个建筑师的圣经，对柱式掌握的好坏直接决定其设计的成功与否。柱子上的莲花象征上埃及（第2个），纸草象征下埃及（第34个）-后期神庙是山中凿出来的这样可以减少柱子的数量，建阿斯旺大坝时为避免水库淹没而被搬迁的abusimbel的ammon神庙就是一例，图中的是塔门。夏至的时候日光可以从门口
5、直射到密室-国王谷王后谷吐坦卡蒙墓在本世纪在这里发现。自大金字塔时代后，历代法老逐渐放弃了那样铺张的陵墓，而是采取了在山谷中挖山成陵的办法。其中最壮观的就位于这两个谷中。这里的建筑的总体样式仍然是柱廊山内部的密室。 古代西亚首先想到空中花园，但更有名的是babel tower （圣经里说这塔原本要一直造到天上，上帝让人类语言不通才得以破坏这计划。）。遗址到现在还没找到，但他们都源于西亚特有的古老的建筑式样-庙塔(约2250BC)(人考证那“巴别塔”其实是犹太人被掳到巴比伦时见到宏伟的庙塔之后的一种惊叹和夸张。）外观像阶梯型金字塔，一般3到6层，最上层建有神庙或宫殿。所以空中花园的灌溉问题是分级
6、抽水解决的。和金字塔不同庙塔是用土坯堆积的土坯墙外贴装饰用的砖，隔一段距离，土坯墙就像长城的关隘一样突出来一道，这也许是在模仿当时的城墙。庙塔一般都建有可以从正面或侧面拾级而上的长长的坡道。西亚的特色就是用了砖, 亚述王萨尔贡二世Sargon II的宫殿的宫墙上贴满了彩色的琉璃面砖（五条腿的人手翼牛像就是在这上雕出来的）萨尔贡宫的布局缺乏对称，大小房间分布杂乱。（宫中的庙塔可能就是“巴别塔”的原形。建筑形式上远没有埃及人那么富有创造力）由于他们和埃及人一样也不会处理大跨度空间的问题，王宫里最宽的房间跨度也不超过10米。但是有一个亚述人的创造对后世影响深远，就是拱（或劵）的发明。arch和arc
7、hitecture说明其重要性，有两种，叠涩拱Corbel Arch（把它按其对称轴旋转得到的三维结构就叫叠涩穹窿）（砖的强度（坚硬程度）和砖粘合的程度越强，拱能承受重量越大，这两排砖的系列也可以往下排得越远，这样就能在叠涩拱的下方给出一个更大的空旷的空间了。）和真拱Corbel Arch（他的计算难倒了伽利略），砖的粘合在叠涩拱中很重要，在真拱中却可以忽略所以真拱支撑的空间更开阔，亚述人确实发明了叠涩拱。而那张人首翼牛像照片的右上角也告诉我们他们知道什么是真拱。但他们只是用砖砌出了真拱的样子，而使用的砖还是四方的，可见他们还没有完全理解重量传递。真拱由希腊人发明，但他们好像自己都忘了，公元5
8、世纪和希腊大打了一仗的波斯王大流士（Darius）和薛西斯（Xerxes）父子建造的宫殿就完全是在模仿埃及神庙了有门楼、柱厅，但没有一个拱，而且布局依旧杂乱。巴比伦城是亚述和波斯之间的王朝新巴比伦王国（公元前76世纪）的首都，考古者已经恢复了那著名的令历史之父折服的Ishtar门（模仿埃及门楼但神兽图有琉璃砖拼成体现了他们的不朽成就），后来的波斯人已经不会用拱搭门了，他们的门都是矩形的，和埃及的一样。（在这次美国攻打伊拉克的战争中，存放在巴格达博物馆的Ishtar门上的琉璃砖残片在美军入城之后的混乱中已不知去向） 古希腊希腊离西亚比埃及近，但都得益。英国人伊文思爵士和好运气的德国人谢里曼分别发
9、现了minos和mycenae遗址，遗址可以看出希腊建筑的房间不大，庭院像埃及神庙的内院由柱廊围起来的，没用砖用当地盛产的石头，但布局类似西亚的建筑，十分混乱，“迷宫”的神话院子宫殿内部没明确的房间排列的主线和层次感。迈锡尼的狮子门雕刻上市杰作，但建筑上就是一个普通的叠涩拱。后世只惊叹她的艺术性。另外有些惊人的是谢丽曼挖出的arteus宝库（其实是迈锡尼诸王的陵墓一共6座）越往上石头越小来解决叠涩拱承重小的问题。至于真拱他们根本不知道。早期希腊人就能处理120吨的石头，后市的旅行家pausanias在他的游记中只能用“巨人”来解释这些石头城堡的建造过程（但建造方法已经失传）组成希腊民族的三支中
10、最晚来的多立安人毁灭了minos和mysinae文明（史称黑暗时代）。等希腊人300年后从黑暗中醒来最有希腊建筑特色的建筑在这时萌芽，希腊神庙的起源问题一直是个谜。最早的神庙是在亚哥斯（Argos）的建造于大约800 BC的Hera神庙其型制最早可以追溯到“黑暗时代”前，建造于1300 BC的提林斯（Tiryns）卫城的Megaron厅。从那时起神庙最基本的特征就固定下来了：正面由柱子支撑的门廊和三角形的斜屋顶。前者可能是受到埃及神庙的柱廊的影响，后者就不知道源自何方了。要知道，我们上一章提到的建筑以及米诺斯、迈锡尼的房屋都是平屋顶的。自从罗马时代人们就开始试着回答这个问题，最合理的解释可能是
11、为了便于雨水流下来，但是这样无法解释为什么希腊建筑的斜顶出现得这么晚。（有考古者认为这是从更北方的、多雨的多瑙河流域传过来的，但支持的证据还不多。）到了古典时代（公元前6到4世纪），神庙的型制越来越趋向于固定。最初只在正面有的门廊后来把整个神庙围了起来；柱子的根数和型制被确定了；神庙内，前半部分是大厅，通常安放巨大的神像，后半部分是密室和祭坛。主要的装饰集中到了一些特定的地方正面和背面的屋顶下的三角形区域（这里叫山墙，这里的装饰被称为pediment山花，一般是一组神像，搞艺术史的人译成破风）；柱子的顶端，也就是放置梁的地方到屋顶之间的区域（这一圈叫檐壁，这里的装饰被称为metope排档间饰，
12、一般是深浮雕，又叫间板）；檐壁的内侧（这一圈被称为frieze中楣，一般是浅浮雕，又叫饰带）。山花和排档间饰表现的主题一般是神的功绩，中楣则表现人。除了庙内的神像之外，这些地方就是令后世无数雕塑家们顶礼膜拜的菲迪亚斯（Phedias）们大显身手的场所了。雅典现存最完好的神庙火神庙（公元前5世纪）。注意它檐下的一圈周期出现的白方格就是排档间饰，一面的山花隐约可见，而中楣得在柱廊中走动时才能看见。，英文style的词源就是希腊文stylos（柱子）。希腊人自己也许没有一套占统治地位的理论，所以好几种柱式都流行着。奥古斯都（Augustus）时代的维特鲁威（Vitruvius）的著作建筑十书（确定了
13、多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式）标志着柱式理论的确定希腊神庙的代表雅典的帕提侬神庙（Parthenon），顶住了2000多年的风雨之后毁于1687年的一场战争。注意山花中还残留着一个神像，著名的少女行列就在其中楣上.多立克柱式没有柱础高宽比4到6柱头是简单的圆盘粗壮而简朴（帕提农神庙（雕塑在当时都涂有鲜艳的色彩）但它供奉的是女神，所以内部密室是爱奥尼（帕提农神庙采用了“纠视差”技术柱子中间稍鼓，在灿烂的蓝天的背景下，柱子不会因为明暗的反差显得过细。正面两侧的柱子都稍稍向内倾斜，神庙中间的地基其实比两边的略高，这样就给在正面观察的人超过神庙实际尺寸的高大感觉。），爱奥尼BC5（帕提农神庙和ere
14、chtheion神庙BC5（女像柱就在她的南端）稍晚出现柱础是三层或多层高宽比约10柱头波浪状优雅，科林斯（现已不存在，公元前4世纪的一个音乐家吕西克拉特（Lysicrates）给自己建的音乐比赛胜利纪念亭让我们一睹风采（高兴的音乐家把自己获得的奖杯做了一个模型放在了顶上）最晚和爱奥尼相近，但柱头为花篮形，象征清秀的少女。从小建筑上可以知道埃及人确实知道如何造真拱，但他们好像完全没有在意它，继续用梁柱结构，神庙大门都是矩形的，神庙内部的支撑问题他们减少屋顶重量来解决，他们和埃及和西亚人不同不用石头用木头，防火问题突出，七大奇迹的ephsus的月神庙就被烧毁除神庙外还有柱廊和剧场，柱廊最早产生在
15、埃及，王宫和神庙中也常常有它，希腊人把它放到了广场,最有名的是agora广场（爱奥尼柱式）socrates就是在这和人探讨哲学。后来柱廊成为罗马时的城市标志性建筑主张隐忍的斯多葛学派stoa（柱廊）学派在柱廊下讲学而有名。也称廊下派。三大悲剧家和喜剧之父在世时剧场不大的，100年后酒神剧场在山谷中满座1.4到1.8万观众，座位下方有共鸣的大缸（维特鲁威的建筑十书中就有相当的篇幅讲如何布置这些缸。），舞台下面有升降台，在uripides表现神灵突现时用的。 古罗马希腊人有创造力在哲学和文学上强罗马人在法律军事上更厉害，同时规范了建筑形制，出了不少精品，像保存最完好的罗马神庙法国nimes的mai
16、son carree神庙。理论上罗马只有建筑十书，但真拱在他们那儿大放异彩。创造了筒拱和十字拱（交叉部分叫棱）筒拱、十字拱让人们在用拱构造三维结构时有了除穹窿之外新的选择，且建造比穹窿简单。各种供的应用是罗马建筑的特色。罗马斗兽场（母题），1世纪，座位下面是空的作为角斗士和野兽的住处。可坐5万人（2备上海虹口足球场）由拱承重而非柱子下面三层柱子（从下至上为多立克爱奥尼科林斯，体现越往下越承重）叫3/4柱最上面是壁柱。君士坦丁凯旋门（母题）（Arch of Constantine），三个拱大小不一样，其他一样。小拱的顶端是大拱的起拱处。四根同样的科林斯式柱（罗马人在三种柱式中似乎偏爱科林斯式，因
17、为柱式允许的总高度最高。拱的上方，为了避免显得太平淡，又有一排可供雕刻铭文的石壁，四根柱子的顶端也正好可以放置雕像。后人继承得最多的就是凯旋门和斗兽场了。还有输水管连拱水道建筑有其节奏凝固的音乐。Forum广场有agora演变而来开始整体安排一个城市的布局，以广场为中心，对庙宇、房屋、道路、水道等民用建筑进行全面的规划的，是罗马人。帝国时期通达各行省的“国家大道”原本是为了快速调动军队而建，后来却大大方便了人们的交通，所有“国家大道”的起点都在罗马的Forum。万神庙（Pantheon）19世纪前是世界上空间跨度最大的建筑。直径43米，美国的“自由女神像”如果放进去就只有火焰在外面了。穹窿越接
18、近顶部厚度越小；构成顶部的是坚固但重量轻的混凝土砖（主要成分是火山灰）顶部开了一个直径8米多的天窗，既减轻穹窿的自重，又解决了照明问题,天窗是庙内唯一的光源，穹窿内部每个神龛后面其实都有一个拱来承担并传递重量，为了解决前面提到的真拱对支撑墙的外推作用，他们把穹窿下面那一圈支撑墙造得非常厚实，使得外推力不致于破坏它。不过毕竟他们靠的是经验而不是正确的计算，7米厚的墙是有些过头了。但毕竟整个结构是安全的，震撼力是惊人的。公共浴场，3世纪的卡利卡拉Caracalla浴场，洗热水浴的大厅直径35米，洗温水浴的中央大厅用三个连续的十字拱撑起了一个56米24米的，没有柱子的空旷的空间。浴场曾经盛行基督徒一
19、直鄙视的享乐，罗马人却把比卡利卡拉浴场更大的戴克里先浴场Diocletian改成了教堂。 早期基督教罗马帝国在4世纪时进入了基督教时代，文化停滞。基督徒认为基督随时可能重新降临，天国的门就要打开了。这样，尘世间的东西就没有必要太在乎。不过有一种建筑，虽然最早出现在基督教时代之前，一直没有什么影响，这时却崭露头角。这就是厅堂（Basilica）图拉真（Trajan）皇帝建造的厅堂现存最大的厅堂之一，厅堂的主体是一个长方形的大厅，内部由两排柱子纵分为三部分。中间的部分宽而且高，叫中厅（Nave）。两翼的部分窄而且矮，叫侧廊（Aisle）。所以厅堂的横截面就呈“山”字形。在大厅的两头或者一头，有一个
20、半圆形的龛（Apse）。厅堂在基督教时代之前主要是用作法庭、市场或者会场，龛就是安置法官或者会议主持人的座位的地方，厅堂里面没有造价昂贵的穹窿或者精巧的十字拱，而是采用了简单的梁柱结构标准的科林斯式柱加木屋顶。应该说厅堂在那时是不算高档次建筑的。因为其普通，后来的基督徒可以比较方便地得到它们，而其内部宽敞的空间又正好符合他们聚众传教的需要，所以最早的基督教堂就是直接在厅堂的基础上改建而来的。法官坐的地方现在成了主教的位子。后世教堂的中厅有一排排长椅让信徒们在一起听道、祈祷的地方，两侧总是各有一排撑起整个大厅的柱子，柱子再往外就是窄而低的侧廊。这样的布局明显是受厅堂的影响所致。老St Peter
21、教堂（早期称）厅堂式教堂，罗马主教（这个职位后来升格为教皇）的御座所在地、天主教信仰的中心。12个世纪后它被拆掉，原址上建造了现在的梵蒂冈St Peter大教堂。其典型的“山”字形截面是厅堂式教堂的标志，也是后世一大批教堂的榜样，包括国内最有名的厅堂式教堂、有“远东第一堂”之称的上海佘山大教堂。现存的厅堂式教堂中，最早也是最有名的应该是在巴勒斯坦的耶稣降生处原址上，由最早皈依基督教的君士坦丁（Constantine）皇帝建造的圣诞大教堂Nativity Church，建于330 AD，内部很容易让人联想起图拉真的厅堂。2001年，由于一次震惊世界的劫持人质事件，这座古老的建筑还经历了一次宗教战
22、争式的考验。除厅堂式还有十字式和集中式.集中式教堂的布局是一个圆形大厅。中央部分是一个大的穹窿，周围是一圈回廊。最早的集中式教堂已不存。现存最著名的实例在罗马，是13世纪在君士坦丁女儿的墓上改建的St Constanza教堂穹窿已被屋顶盖住。由于这个穹窿的跨度仅12米，所以在下面支撑的不是万神庙那样的一圈厚墙，而是12对柱子。早期的教堂有一些不是为了聚众讲道，而是为了瞻仰圣徒的遗物而建。这种教堂大多采用这样的集中式布局。十字式，对十字架的崇拜。中央的大厅仍然以一个穹窿为主体，但大厅往四周各伸出一个矮矮的“翼廊”（Wing）。在帝国东部，四个翼廊的大小是一样的；在帝国西部，则有一个翼廊长一些。后
23、世分别称之为“希腊十字”和“拉丁十字”。 现存最早的十字式教堂罗马的Galla Placidia墓（公元5世纪），外部看似乎是四方的中厅，里面却是一个穹窿。请注意，这里的穹窿直径仅3米，所以令后世建筑师头痛的一个问题现在暂时还没有暴露出来。公元5世纪下半叶，西哥特人灭亡了西罗马帝国。现今欧洲的大部分，特别是西欧从此陷入文明的黑夜。从建筑的角度上说很明显，大概有3、4个世纪的时间，西欧建筑没有什么发展，其主要的样式仍就是上面提到的三种教堂。更有甚者，这一时期统治西欧的天主教强调“无知是福”，几乎全面否定了希腊罗马文明。学术研究水平下降，许多技术失传了。罗马城中许多建筑被荒弃，甚至成了任人取用的采
24、石场。这一点和圆明园被焚之后的命运很相似。 在以君士坦丁堡为首都的东罗马帝国，局势相对稳定。由于统治这里的是东正教（又称“希腊正教”），对希腊罗马传统文化比较宽容，所以文明仍然继续着，虽然创造力已大不如前。到15世纪东罗马帝国灭亡之前，这里的建筑已形成了相当出色的风格，建筑史上称为拜占庭时期。拜占庭时期的建筑仍然是以教堂为主。发明了“内角拱”（Squinch注意穹窿是怎样通过它坐落在四方的墙上的）和“帆拱”（Pendentive，）土耳其的伊斯坦布尔的St Sophia清真寺东罗马帝国的国家教堂，建于6世纪。最初的设计是厅堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通过四个帆拱（下图中可见）传递到四个大柱
25、墩上。设计者于是在大穹窿的两侧加了两个小一些的穹窿来分担大穹窿的重量，再加上帆拱、柱墩来撑住小穹窿。这样还嫌不够稳，厅堂内部、外部还使用了大量的拱来承重。其结果就是现在这样层峦叠嶂般的一番景象。建筑技术本身在这里已经具有了艺术感。中央大穹窿的顶离地面近55米（将近18层楼高的一个完整的室内空间），内部的空间极为宽敞。落成时，查士丁尼（Justinian）皇帝（masaic）自豪地向圣经中的神话人物叫板：所罗门王啊，今天我终于胜过你了！15世纪后，伊斯兰教进入这里，大教堂被改成清真寺到了19世纪，大地震又一次震坏了穹窿。这次来解决问题的是两个意大利建筑师。他们经过计算（感谢上帝，力学终于进步了！
26、），发现问题的核心还是没有完全平衡掉外推力。在不改变已有建筑的原则下，他们用四根铁索像孙悟空头上的金箍一样从外面捆住大穹窿，给予它额外的向内约束。土耳其又属于地震多发地带，最近的一次（2000年）大约造成了2万人死亡。出于同属东正教信仰的关系，St Sophia大教堂对于东欧建筑的影响是难以估量的。这种在方厅上加圆穹窿的做法被许多地方的教堂所仿效。在西欧，也有仿效它的。比如在威尼斯的St Marco教堂（建于11世纪，很多装饰都是后来加上的）。拜占庭时期建筑的特点还有就是马赛克（Mosaic），这种用涂有色彩的小陶瓷片来拼组图案的方法在罗马帝国初期就已经很盛行了。著名的庞贝城就出土了不少。但是
27、把马赛克大量地用在教堂内部的装饰上是拜占庭时期的特色。后世的教堂虽然已没有这样的习惯，但许多教堂的窗户仍在用不同颜色的玻璃拼出一些图案或者人像来，这就是马赛克技术的遗风。拜占庭帝国到了后期逐渐走向衰落。而这时的西欧正走出文明的黑夜，出现了一派生机盎然的景象。 罗马风西欧自西哥特人占领罗马之后就进入了中世纪，文明直到公元9世纪才重新开始发展。教堂任是主题。 “千禧年”（Millennium）传说破灭后建造教堂的热情前所未有的高涨起来。这时的教堂布局大多是厅堂式和十字式的一种结合。举一个典型的实例：意大利的比萨教堂（Pisa Cathedral，建于公元1113世纪）。著名的比萨斜塔其实是这座教堂
28、的钟楼，就在它后面。十字式教堂的交叉处仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊现在变成了厅堂，而且其中一个特别大，和它相对的一翼变成了龛。所以也可以说是原来的厅堂式长出了两个小翼和一个大穹窿。两种样式的结合是明显的（平面图见左）。而之所以说它模仿了罗马时代的建筑，我们可以从正面的拱门看出来。另外，原来的厅堂式教堂都只是梁柱结构，但比萨教堂的整个大厅都是用拱建构的。为了更好地观察罗马风教堂的内部，看看另一座典型建筑建于公元1112世纪的法国卡昂的St Etienne教堂。值得注意的是拱在这时又有了不小的进步。首先，原来由两个筒拱交叉得到的十字拱现在多了一个兄弟，就是由三个筒拱交叉得到的“六分拱”。在右图
29、中左上角我们可以看到拱顶处交叉的有六条棱，如果是十字拱的话应该只有四条棱。其次，建筑师们发明了“肋”（Rib），也就是说他们在有意地加强拱交叉处的那六条棱，其目的仍然是为了加强拱的承重能力，在图中可以看得很明显。罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔。看看建于12世纪的法国的Angouleme教堂。其后，钟塔越来越高，简直成了各城市之间的比赛。作为对比我们可以看看上面提到的St Etienne教堂的正面除了教堂罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。修道院的布局基本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊（Cloister）。罗密欧和朱丽叶就是在这样
30、的回廊下商量那致命的计划的。这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。卡尔卡松城（Carcassonne） 哥特式哥特式的精髓在于肋。这里不能不提法国的St Denis教堂。1134年，闪电引起的大火烧毁了教堂的一部分。教堂的主持人，本尼迪克修道院的院长苏格（Suger，10811151）开始考虑如何重建它。这位院长是自维特鲁威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因为他把自己改建St Denis教堂的过程写成了一本书，而这本书很幸运地保存了下来。他天才地在这本书中强调了肋的重要性，说是可以增强人们对宗教的敬仰。且让我们先看看经他改建的St Denis教堂中所使用的肋。肋明显地比以前复杂了，加固的对象也
31、不只是棱。它现在不仅有承重的功能，还有装饰的意义。装饰现在可以堂而皇之地进入“主的殿堂”，这在以前思想禁锢的年代是不可能的。到了后来，肋的复杂程度简直令人难以想象。左图是14世纪英国的格罗切斯特大教堂（GloucesterCathedral里的肋。由于肋的增多，肋组成的网络就足以承担重量，拱柱之间的墙承受的压力就小了，所以苏格创造性地用彩色玻璃马赛克组成的大窗替代了墙。光线就这样第一次以瑰丽的形式进入了原来教堂里阴暗的空间。信徒在这样光线下，怎么不会产生接近神灵的感觉？1144年，在庆祝St Denis教堂重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之
32、后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。是当时建造的英国的坎特伯雷大教堂（Canterbury Cathedral）。如果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。到了苏格手里，拱终于有了尖顶的样式（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch，）。这是分辨哥特式与其之前风格的建筑的一个重要标志。 尖拱很明显可以使承受到的重量更快地向下传递。侧向的外推力就小了，整个建筑更容易建成竖长的样子，在垂直的方向上也能建得更高。法国亚眠大教堂（Amiens Cathedral）的中厅，建于13世纪，高度为43米。尖拱本
33、身也给人以往上冲的印象。同时，罗马风时期已经开始的钟塔高度竞赛现在得到了技术上的支持，越发红红火火地开展起来了。其中最高的恐怕是德国的科隆大教堂（Cologne Cathedral），1248年始建，最高的西侧塔楼建成于1880年，高度150米。有时，高度竞赛并不是由正面的两个钟塔担当的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。比如建于14世纪初的弗赖堡大教堂（Freiburg Cathedral），高度为116米。哥特式建筑的代表作建于13世纪的巴黎圣母院（Notre Dame，Paris）。它的钟塔不是尖顶的，而是平顶的。这种钟塔在法国很流行。从外面我们就能看见巨大的玻璃窗和尖拱，而哥特式的第四个
34、特点就体现在它的门上。由于整个建筑的重量最终还是靠最下面一层的墙承担的，所以底层的墙非常厚。 为了让群众在进教堂时不至于对墙的厚度感到不舒服，建造者经常把大门设计成层层推进的（为巴黎圣母院的后门），并雕刻上圣徒的像分散人们的注意力。哥特式建筑的最后一个特点是所谓“飞扶壁”（Flying Buttress）。 建筑越来越高，虽然采取各种减轻自重的办法，但重量还是太大，由此产生的外推力需要被抵销。而扶壁就是为了这样的目的建造的。原来的扶壁都是实心的墙，这时出现的这种轻巧的结构，既分散了重量，又十分有跃动感。巴黎圣母院的“飞扶壁”是有名的。哥特式建筑也有其特有的装饰艺术外形酷似尖拱的各种各样的窗棂（
35、Tracery） “Decorate”的原意就是指窗棂上的花样。有时这些花样之复杂让人怀疑它们是不是我们想象中那个落后的中世纪的作品。不过，可以想见的是象托马斯阿奎那（Thomas Aquinas，12251274）这样的经院哲学家，就是在这样精密细致的窗下构思那些精密细致的哲学的。我们欣赏一下哥特式建筑中和圣母院齐名的精品建于13世纪的法国兰斯大教堂（Rheims Cathedral），这里是历代法国国王加冕的地方。外表粗重，像骷髅堆积起来的石头建筑（巴黎圣母院曾经让马克思感到压抑），走进去才发现一切似乎都高不可攀、轻灵浮动，好象随时要拔地而起、飞上天去的样子。 文艺复兴中世纪晚期是各个民族
36、国家诞生的时候，原来统一于基督教的西欧文明现在出现了越来越显著的地域差距。前面讲述哥特式建筑的时候，细心的人可能已经发现，哥特式建筑艺术性最强的地方是法国，而高度竞赛最热烈的地方是德国。英国的哥特式建筑特点不如法德那样鲜明。而意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世纪的米兰大教堂（Milan Cathedral），而且明显保守得多，也就是说和罗马风很像。文艺复兴时的艺术家们自己是以恢复到希腊罗马时期的风格为己任的。这里面有一部分原因是当时在法、德、英这样的国家里面已经出现了新教运动。不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地的“土语”，也就是当时的法语、德语、英语来传教的做法逐渐流行
37、开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是为了研究希腊和罗马。瓦萨里（Vasari）首先用代表野蛮人的“哥特式”咒骂在上述三国已经流行开的新建筑风格,他们拒绝肋和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。首先举起建筑界的文艺复兴的大旗的，是15世纪的建筑师布鲁涅列斯基（Brunelleschi），他在佛罗伦萨建的巴齐家族礼拜堂（Pazzi Chapel，1446年，右图），是文艺复兴建筑的先锋。从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti，14041
38、472）。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。他写的论建筑是继建筑十书之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式塔什干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。是他整理的5种柱式。是他为佛罗伦萨的St Maria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面。对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的St Andrea教堂设计的正面，可以明显地看出前面讲希腊罗马时提到的aAa“凯旋门母题”。 阿尔伯蒂为
39、鲁切拉宫（Palazzo Rucellai，1451年）设计的正面，我们知道他完全理解了“角斗场母题”。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心,阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特（Bramante，14451514）。他去罗马前也曾和达芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有Tempietto庙，灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Ve
40、sta，原顶早已毁坏，现在的丑陋的顶是后人加的）。古希腊人实际上没有造出一个这样的实例，要知道古希腊人是不造穹窿的。Tempietto庙外圈的圆柱廊加里面一个耸起的穹窿的结构，完全是布拉曼特的创造。但他使用柱子的手法非常符合希腊柱式的意韵，所以整体感觉就像是真正的古希腊建筑。克里斯多弗雷恩爵士（Sir Christopher Wren，16321723）设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（St Paul Cathedral，1709年）、尼古拉斯霍克斯莫尔（Nicholas Hawksmoor，16611736）设计的英国霍华德庄园陵墓（Mausoleum，Castle Howard，1729年）(
41、由于这是陵墓，建筑师有意让柱子比柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。那一个是明快、优雅的，这一个是忧郁、沉默的。简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论对于建筑的重要性。)。出于对希腊-罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进行的当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例 外的也许只有这时的英国民宅出现了“E”形的布局，后人以当时统治的王朝命名为“都铎式”。布拉曼特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的“山”字形截面一下子生动了许多。作为对比我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多
42、，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几乎成了理所当然的。在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥（Palladio，15081580）。他的贡献主要是他的一本书建筑四书。他比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。他的代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。实际上他本人在建筑四书中的表现就像个真正的考古学家。他创造了新的拱与柱的结合方式，这是自罗马人创造“角斗场母题”和“凯旋门母题”
43、之后首次有人这么做。后人称之为“帕拉蒂奥母题”。文艺复兴建筑在几位大师的指引下，现在已经成为一种潮流。而后人越是像他们那样深刻地理解希腊罗马风格，就越是觉得光遵从那些准则是不够的。这时，另一位更加伟大的大师开始领导潮流了。他就是似乎无所不能的米开朗基罗（Michelangelo，14751564）。他的建筑才能初次被人所知是在为佛罗伦萨的首富Medici家族设计Laurentian图书馆时。他没有像希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。他的一个经典是“巨柱式”。
44、为16世纪末教皇重建罗马的Capitol（市政广场）时，他设计的档案馆。科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐，在以前是没人敢在一栋建筑里安排两种柱式的。另一个经典是1524年Medici家族的家庙中壁龛的设计（中左、右上角处各有一个）。你简直找不到一处可以用希腊罗马规范来描述它的地方，但整体的感觉奇怪地和谐一致。另外，图片中可以看见，他著名的雕塑“昼”、“夜”就存放在这里。拉斐尔（Raphael，14831520）。他设计的佛罗伦萨的Pandolfini府邸的窗户（1520年，），每个细节在维特鲁威那里都有依据。这就是他们俩风
45、格不同的地方，一个陶醉在古典的典雅之中，一个要创造出属于自己的东西。这也是文艺复兴初期和后期不同的地方。米开朗基罗开创的风格被称为“手法主义”（Mannerism），拉斐尔的大弟子罗曼诺（Romano）是一个著名的手法主义者。他在罗马的泰宫（Palazzo del Te，1533年）的设计中，故意让檐部的石块在特定的地方“掉”下来一点，让人吃一惊。而那个孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢？一切似乎都被他符号化了。他在意大利Mantua的Cavallerizza内院的设计更是让人疯狂。“粗面石工”显得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的（1539年）。建筑如果是一首诗的话，前人的诗是
46、吟唱，他的诗大概就是梦呓。语句不见得通顺，但效果是惊人的。另一位手法主义的大师小桑加洛（Sangallo）设计的罗马的Farnese府邸（1515年，）。三层楼就用了三层完全不同的装饰。手法主义不光在意大利盛行，还传到了英、法等国。在英国它被称为“伊丽莎白式”，代表建筑是沃莱顿议事厅（Wollaton Hall，1588年，）。事情到了这一步，新风格的出现已经是迟早的事了。所以当我们看到所谓“第一个巴洛克建筑”是出自一位手法主义建筑师之手的时候，一点都不应惊讶。 巴洛克很多富有的平民也开始讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等等世俗建筑，现在都可以是建筑师大展身手的场所。平民的加入使得建筑师有了更多实践自己想法的机会，也免去了宗教方面的压力。像手法主义那样的建筑，只有到这个讲究个人的时代才会出现。巴洛克风格就是把古典理论拿来，去掉那些限制，广泛地用在建筑的装饰上，有时简直到了无以复加的地步。有人说得好，这是一个戏剧化的时代。巴洛克，就是要震撼并愉悦你的感官。米开朗基罗，他在逝世的那一年设计了比亚门（1562年，Porta Pia，右图）。从精神上说这就是巴洛克。“第一个巴洛克建筑”，是出自维尼奥拉（Vignola，15071573）的罗马Gesu教堂（
