基本乐理(第一部分)ppt课件.pptx

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1、音乐是声音的艺术 音乐艺术中表达思想感情和反映社会生活所时所用的唯一材料，即为音。 作为物理现象来看，声音是由于物体的震动而产生的。 例如我们在演奏提琴时，琴弦在弓的摩擦或手指弹拨的外力作用下振动，这种振动所产生的音波通过共鸣箱加以谐振，变成了美妙的琴声。 又或者我们在吹奏乐器时，气流通过双簧吹入，使管柱振动发声。人之所以能说话唱歌，则是由于气息冲击声带，使声带振动的缘故。,1,第一章 音及音的标记一、音的产生,二、乐音与噪音,声音有乐音与噪音之分。 所谓乐音，是指发音体有规则地振动所发出的声音。乐音的波形是有规律的，是周期性的声波振动，听起来悦耳，并有一定的高度，各种乐器和人的歌喉所发出的声

2、音都是乐音。 所谓噪音，是指发音体无规则的振动所发出的声音。噪音的波形是无规律的，是非周期性的声波振动，听起来刺耳，并且没有确定的高度，风雨声、雷声、机器的马达声都属于噪音。 音乐艺术中所只用的最主要最基本的材料是乐音，音乐作品的一切旋律与和声是有乐音材料构成的，但我们不能因此就否定噪音在音乐艺术中的作用。例如打击乐器的使用就是很好的例子。这类乐器发出的声音虽然没有确定的高度，或者高度模棱两可，但却有一定的音色，打击乐器在渲染剧情、烘托气氛和配合剧中角色动作方面起着重要作用。,三、乐音的性质,乐音的性质有四种，即：高低、长短、强弱和音色。 音的高低决定于声波的频率（即每秒钟振动的次数，单位为赫

3、兹），频率大，音就高，频率小，音就低。人的听觉器官能够感受的音高范围为16赫兹20000赫兹，而音乐艺术实践中所使用的银的高度范围则大约为16赫兹7000赫兹。 音的强弱决定于声波的振幅（即振动的范围，振幅大，音就强，振幅小，音就弱）。人们交谈时的声音一般为40分贝左右。音的强度超过140分贝，则所引起的不再是人的正常听觉，而是使人产生痛苦的感觉。 音的长短决定于振动延续的时间，振动延续长，音就长，反之。 音色，又叫音品，音质。是指声音的品质和色彩特性，它取决于声波的波形。不同的发音体振动式所产生的泛音的多少和强度是有差异的，因而，不同的发音体振动时所产生的复合音的波形是不同的。,四、乐音体系

4、,在音乐中所使用的音，一般都是固定音高的乐音，乐音的总和就叫乐音体系。 乐音体系是人类社会音乐艺术实践长期发展的结果，早期的乐音体系中大部分的音都是人的嗓音可唱的。后来由于器乐的发展，使乐音体系中的音在数量上和音域上得以扩大。现在乐音体系从最低音道最高音共有97个音。 现代钢琴是音域最宽广的乐器，从它的最低音道最高音共有88个音，几乎包括了音乐中所使用的全部音。 超出钢琴音域的音很少做为音乐艺术的材料加以使用，只有在一些西方现代派音乐或电子音乐中，为了某种特殊的音响效果，才偶尔予以使用。 乐音体系中的每一个音都叫做音级。 乐音体系中的音，由低到高或由高到低依次排列起来，叫做音列。,五、基本音级

5、与变化音级,乐音体系中，具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上五十二个白键所发出的音都属于基本音级，但是，基本音级的名称总共只有七个。名称由两种，一种是音名，用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，一种是唱名，用DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI来标记。数量众多的基本音级循环重复的使用七个名称。 基本音级时可以变化的，即可以把他们升高，也可以把他们降低。把基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。变化音级没有独立的名称，他们的名称是根据基本音级的名称得来的。例如把C升高半音得来的变化音级叫做“升C”，把E降低半音得来的变化音级叫做“将E”，把F升高一个全音得来的变化音级叫做“重升F”

6、，把B降低一个全音得来的变化音级叫做“重降B”。,六、半音、全音、八度,我们把两音之间最小音高距离叫做半音。音列的基本音级中，E与F、B与C、构成半音关系，钢琴上任何相邻的两键也都构成半音关系。 如果两音之间的音高距离是等于两个半音的，则叫做全音。音列的基本音级中，C与D、D与E、F与G、G与A、A与B等都构成全音关系。钢琴上任何隔开一个琴键的两键也都构成全音关系。 从某一音级到它上方或下方第八个音级之间的音高距离，叫做八度。,七、标准音,我们把A叫做标准音，在不同的历史时期，各国所用的A的高度是不一样的，知道1939年在英国伦敦举行的国际会议上才定下统一的标准，即标准音A的频率为440赫兹。

7、,第二章五线谱记谱法一、五线谱,用各种不同时值的音符写在谱表上，来记录音的长短与高低的记谱法，叫做五线谱。五线谱的谱表是由五条平行横线所构成的，这五条平行横线及由平行横线所形成的间，自下而上称作 一二三四间 一二三四五线 有时，五线四间九个音位不够用，为了记录更高或更低的音，在五线的上面或下面可以临时用短线，这些临时加用的短线叫做加线。有加线而形成的间叫做加间。 在五线上面的加线、加间，叫做上加线、上加间；在五线下面的加线、加间，叫做下加线、下加间。并且同音位的相邻的加线不能连起来。,二、音符的写法,音符包括三个部分，即符头、符干和符尾。 音符的正确写法是：1符头的大小以相当于谱表中一个间的距

8、离为准，符干的长度大约相当于谱表的三个间或四根线的距离。如果一根符干连着几个符头，则符干的长度要用一般符干的长度加上符头之间的距离。2符头在三线以上符干朝下，写在符头左边；符头在三线以下符干朝上，写在符头右边；符头在第三线时，符干可写在符头的左下方或右上方。3符尾永远是写在符干右边的。如果符干朝上则符尾向下；符干朝下则符尾向上。4 一拍内如果有数个带符尾的音符，则可以用粗横线连起来。符干的方向一般根据多数音符的位置而定，但也可根据离第三线最远的符头来确定。连接起来的符尾的方向应与符头总的趋势平行。5 附点永远记在符头右边。符头在间内附点记在该间内；符头在线上附点记在该线的上一间。6 多声部音乐

9、在节奏相同的情况下，即可用双符干或多符干记谱，也可用单符干记谱。,三、音符,用来记录不同长短音的符号叫做音符。五线谱是用各种不同形状的音符来表示音的长短的。音符分单纯音符和附点音符两大类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三 十二分音符、六十四分音符，此外还有二全音符，一百二十八分 音符和二百五十六分音符，但这些音符现在很少用，也很少遇到。 如果音符符头的右边有小圆点，则这样的音符叫做附点音符。小圆点即附点，附点使用来增长音符时值的。符头右边有一个附点，表示增长原音符时值的二分之一，有两个附点，则第二个附点增长第一个附点时值的二分之一，有三个附点，则第三个附点增长第二个附点时值

10、的二分之一。常见的附点有附点全音符、附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符，上述中所有的附点音符都只有一个附点，叫做单附点音符。符头右边有两个或三个附点的音符，叫做复附点音符。,四、休止符,用来记录音响中断时间长短的符号叫做休止符。休止符的时值与音符的时值是互相对应的，常见的休止符有：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符，此外还有附点休止符。 在附点休止符中，附点的作用也是增长时值的，只不过在这里是增长休止的时值。附点休止符一般较少使用。 休止符的使用有两点必须说明： 1 不论何种拍子，只要是整小节休止，一律用全休止符。

11、2 两小节以上的休止，可采用简记法，即在第三线上记上长休止符，并在上面注明休止的小节数。,五、谱号,确定音名在谱表上的位置的符号叫做谱号。五线谱表的线间自身只能表示音的相对高度，即：位置高，所记录的音就高，位置低，所记录的音就低，它不能表明固定的音高。但如果我们将谱号放在谱表的某一线上，即可确定这条线的固定名称和高度，同时其他线间的音级名称和高度也就因此而确定了。所以在五线谱中必须使用谱号。 常用的谱号有两种：G谱号，F谱号；写在谱表第二线上的G谱号又叫做高音谱号。写在谱表第四线上的F谱号又叫做低音谱号。F谱号的两个小圆点记在第四线的上。除高、低音谱号这两种常用谱号外，另外还有一种谱号，叫做C

12、谱号，C谱号可根据需要写在谱表的任何一线上，写在那根线上，那根线的名称即为C。 在五线谱中使用各种不同谱号的目的是为了避免过多的加线，方便写谱和读谱。,六、大谱表与中央C,如果乐曲是同时记写在数行五线谱表上，那么这数行五线谱要用连谱号连结起来。连谱号由括线和起线组成。用花括线和起线组成的连谱号，或用直括线和起线组成的连谱号，把高音谱表和低音谱表连起来，便构成了大谱表。 在大谱表中，高音谱表下方的音是D，而低音谱表上方的音是B，这说明在高音谱表和低音谱表之间只隔一音，这间隔可用一条加线填补，它的音名应是中央C。,七、各种谱表的用途,各种不同的谱表，为不同的乐器和人声所用。在管弦乐队的总谱中，高音

13、谱表用在小提琴、短笛、长笛、双簧管、小号、圆号等乐器和人声的记谱上，中音谱表用在中提琴和中音长号的记谱上。次中音谱表用在次中音长号的记谱上，也用在大提琴和大管的记谱上，低音谱表用在大提琴、低音提琴、大管、低音大管、低音长号和大号等乐器的记谱上，有时也用在圆号的记谱上。 带花括线的大谱表，一般用于钢琴、风琴、手风琴和竖琴等乐器的记谱上。 在合唱歌曲中，高音谱表用在女高、女低音和男高音的记谱上，低音谱表则用在男低音的记谱上。这是，男高音的记谱比实际的歌声要高八度。合唱有时也常采用带直括线的大谱表做合并式记谱，这时女高音和女低音声部何用一个高音谱表，男高音和男低音声部合用一个低音谱表，每个声部都按实

14、际音高记谱。,八、变音记号,用来表示把基本音级升高或降低的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1升号，表示把基本音级升高半音；2降号，表示把基本音级降低半音；3重升记号，表示把基本音级升高一个全音；4重降记号，表示把基本音级降低一个全音；5还原记号，用来取消升号、降号、重升记号和重降记号的作用，将变化音级还原成基本音级。 变音记号有些在音符前面的，也有写在谱号后面的。写在音符前面的变音记号叫做临时记号，顾名思义，也就是根据需要而临时采用的变音记号。临时记号只对本小节内后面同音高的音起作用。在多声部音乐中，临时记号只对他所在的这一声部有效。 写在谱号后面的变音记号，叫做调号。作为调号的变音记号，它

15、对音列中所有各音组的同名音都起作用。,九、省略记号,1.反复记号 表示音乐作品的全部或部分须重复演唱或演奏的记号，叫做反复记号。 歌曲较大部分反复时，使用的反复记号有以下几种：1终止线前一个冒号“ ，分两种情况演奏：如果之前有一个 ，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复；2D.C. 记号 或 或 （意大利语：da capo即“回头”）记在双纵线下，表示从头反复到写有Fine（曲终）记号或结尾处。3D.S.记号 或 （意大利语：dal segno即“从记号起”)，从记号处反复到写有Fine记号或者结尾处。,4 表示演唱到第二个 后，再从第一个 处反复道记有fin

16、e 记号或者结尾处。5 反复省略记号，如曲调上有这个记号，则表示反复时要省略记号内的部分，而直接接结尾。,6如果是整小节反复可使用记号7乐曲中使用斜线标记来表示旋律音型的反复，斜线的数目与音型中音符的符尾数相同。,2、震音记号 乐曲中，由一个音或一个和音迅速而均匀的反复，或者有两个音或两个和音迅速而均匀的交替反复，从而产生一种震动的效果叫做震音。1如果是全音符，则斜线标记在音符的上面或下面，标记在假设的符干处，如果是二分音符四分音符八分音符等，标记时斜线要穿过符干。有符尾的，斜线要与符尾平行；2斜线的数目说明用什么时值的音符来进行反复；3震音的总时值等于该音符或该和音的时值。,3、移高八度记号

17、 用8记在五线谱的上面，表示虚线内的音移高八度来演奏、演唱，记在五线谱的下面则表示虚线内的音移低八度来演奏、演唱。4、重复八度记号 用con8记在五线谱的上面，表示虚线内的音移高八度来重复，记在五线谱的下面则表示虚线内的音移低八度重复。,十、演奏（唱）法的记号,1、延长记号 延长记号有三种用法：1标记在音符或休止符的上方或下方，表示可根据作品的风格特点、内容和感情表达的需要，以及演奏者的意图和趣味，自由的延长音符或休止符的时值（一般情况下是延长一倍的时值）2标记在双纵线上，表示反复后的终止3标记在小节线上，表示小节之间短暂的停顿。2、断奏记号 断奏是一种缩短了音符时值，使音与音不相连贯的奏法，

18、其效果是短促跳动、轻巧而富有弹性。断奏记号有三种，即：三角、圆点及圆点加连线。1若在音符的上面记有，一般只演奏四分之一的时值；2若在音符的上面记有小圆点，则通常演奏二分之一的时值；3若在音符上面记有小圆点，并又在小圆点上加连线，则表示略有断开即可，一般是演奏四分之三的时值。,3、连音记号,乐谱中使用的弧线叫做连音记号，连音记号有两种用法： 1用于两个音高相同的音上时，叫做延音线，表示用弧线连接起来的音符要奏成一个音，它的时值等于这几个音的时值的总和。 2用于两个或两个以上的不同音高的音上，叫圆滑线，表示这些音要奏的圆滑、流畅、连贯。 在歌曲中，如果一个字要唱几个音，则用圆滑线把这几个不同音高的

19、音连结起来。在乐曲中，圆滑线内的音要采用连奏的方式进行演奏。所谓连奏的方式，也就是中间没有间断的演奏方式。这是如果弦乐器演奏，圆滑线内的音要一弓拉出，如果是管乐器吹奏，圆滑线内的音则要一口气吹出，在钢琴中，圆滑线又叫分句线，在弹奏分句线结尾音时，手臂手腕松弛自如的向前向上提起，手指随着离键。,4、保持音记号,标记在音符符头上方或下方的短的横线，叫做保持音记号。标记有保持音记号的音叫做保持音。保持音应奏的饱满、稍强一些，并充分保持该音的时值。 保持音记号下面还可以加一个小圆点，叫做半保持音。半保持音虽仍同保持音一样，要求演奏的饱满、稍强一些，但各音之间要稍微分开一点，时值不要演奏地像保持音那么充

20、分，一般保持该音时值的四分之三就可以了。 保持音记号下面还可加小圆点，称作半保持音。半保持因虽仍同保持音一样，要求演奏的饱满、稍强，但各音之间要稍微分开，时值不要演奏的那么充分，一般保持该音时值的四分之三。,5、滑音记号,标记在音符的前上方或后上方的记号叫做滑音记号。标有滑音记号的音叫做滑音。 上滑音记号如果记在某音的前上方，则表示在演奏时，要从下方三度（或者二度、四度）的音上滑至该音。 在一般情况下，上滑音与下滑音滑动的音程度数是不十分明确的，要根据演奏风格的具体情况和需要而定。但也有另一种情况，指明了需要滑动的音程。在我国民族民间音乐中，滑音的使用非常普遍，也很有特色。,6、琶音记号,标记在和弦前面的纵的波状线叫琶音记号。标有琶音记号的和弦中的各音应由下往上快速的分散弹奏。琶音是一种模仿竖琴效果的钢琴奏法。,