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1、摄影简史,流派及作品欣赏，名词解释,2022/12/23,绘画主义摄影(画意派摄影),当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、“人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。,2,两种生活方式O.G.雷兰德,印象派摄影,印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺阿为
2、了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影响深远。1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。,5,科琳娜维奥内,说到印象派，就不能不提克劳德莫奈。法国画家莫奈是印象派代表人物和创始人之一。他最擅长光与影的实验与表现技法，其最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美
3、的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉.瑞士女摄影师科琳娜维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点的“印象派”摄影作品。,1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。,印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表
4、现纯粹光的关系。,印象主印象葱田创作于1889年，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将
5、“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。,他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。,印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节的展现。,写实摄影(纪实摄影),写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主
6、导了至今的新闻摄影观。写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。,22,大眼睛女孩解海龙,纺织女童工 路易斯海因,自由战士的倒下 罗伯特卡帕,自然主义摄影,1899年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认
7、为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zh g）中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。,26,采睡莲 彼得埃默森,纯粹派摄影(如实摄影、直接摄影),纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之
8、，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。,什么是纯粹摄影？其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。,主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。贡献是：把摄影从绘画的影响中解脱出来， 不再模仿绘画，发挥摄影自身的特点。,30,盲妇1916
9、保罗斯特兰德,白色栅栏,桑德伯格 爱德华史泰钦,33,鹦鹉螺爱德华韦斯顿,纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物主义”。,暴风雨，约塞米蒂峡谷 安塞尔亚当斯,月亮和半圆山 安塞尔亚当斯,新即物主义摄影(新客观主义、新现实主义),这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然主义范畴的。新客观
10、主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实”风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。,37,年轻的农民1913 桑德,新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。,新即物主义摄影的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的
11、土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。 新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼霍培等。,达达主义摄影,达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为
12、“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一切现代主义流派都产生了影响。,47,达达摄影达达主义，意为空灵、糊涂、无所谓。从艺术上反叛旧世界与传统价值观念，大胆探索，开拓新的实验空间。崇尚虚无和自由，蔑视理性和传统；摒弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求”信奉“破坏就是创造” 的思想。他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。,安格尔的小提琴 1924 曼雷,欧文布鲁门菲尔德
13、 作品,泪珠 曼雷,超现实主义摄影,超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪30年代。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，也像达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘
14、的。,52,原子的达利菲利普哈尔斯曼,原子的达利是哈尔曼斯受达利的一幅原子的达利画作的启发。达利说：“我最近才知道原子还不是物质的最小单位。原子中还存在原子核、阳质子、中子等等这个或那个，这些围绕着原子核把它托在半空中不停的转着。这样一来，由原子形成的物体，等于说都是浮在空中了。于是我把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”。哈尔曼斯立刻提议：“我想拍摄一张原子的达利，让你浮在空中，连同画架、画布以及其它一切都浮在半空来拍摄。在画布上画点什么还不能肯定地提出来，总觉得在画布上也画个浮在空中的物体才好”。达里非常赞成，他们讨论了一些细节之后，便投入了拍摄。在六个小时当中，经过28次抛出、跳起来，
15、泼水的结果，好容易拍成感到称心的作品”。,抽象主义摄影,抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、
16、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。,56,亚历山大罗德琴科 作品,亚历山大罗德琴科 作品,索尔雷特 作品,索尔雷特 作品,堪的派摄影,堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的”是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍”的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。,62,抱酒瓶回家的孩子 布列松,柏林墙边 1962 布列松,64,油滴 1956 凯特曼,主观主义摄影,主观主义摄影是一种在第二次世
17、界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特斯坦内特。他认为，“摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。”他于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。,什么是直接摄影？其创导者为施丹纳，他认为，所有的影像创造都是人的主观精神活动的结果，所有的现实景象都会在人的主观创造下转变成心象风景。把表现自我强调到是摄影艺术的出发点和终
18、极。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，是一种自由的不受限制的创造性艺术，可以任意使用技术手段去创造照片。,其特点是： 1、画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。 2、充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3、利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4、运用暗房技法，把被摄对象
19、原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5、利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。 其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰施莫尔、兰佩恩、本章光郎和崛内初太郎等。,浩劫之后的2958年 1957 M弗克尔特,杜塞尔多夫学派,上世纪80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安塞姆基弗热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术
20、学院之一。学院内的两位老师伯恩德.贝彻与希拉.贝彻灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯鲁夫古尔斯基、坎迪德霍夫等人共同组成了杜塞尔多夫学派。,2022/12/23,70,可编辑,71,鼓风炉 贝歇尔夫妇摄,伯恩贝歇（Bernd Becher，19312007）和希拉贝歇（Hilla Becher，19342015）的摄影可以被认为是一种观念艺术，类型学的研究，拓扑学的纪实文本。他们的作品可以联系到20年代新客观主义运动，诸如这样一些大师级人物卡布劳斯菲尔德、桑德以及阿尔伯特伦格帕兹奇。这对夫妇的工业构成摄影延续了40年的历史，成为一种独立的客观摄影。他们最为重要的贡献就是以
21、其关键词“工业考古学”为建筑摄影创建了完全不同风格的类型学。,新彩色摄影,彩色摄影始于美国。美国摄影似乎已经成为世界摄影的中心，从而也使他们有足够的理由“接纳”彩色作品。彩色摄影的正式发端，是以1976年纽约现代艺术博物馆的威廉姆伊格莱斯顿领军的摄影展为标志。美国摄影家史蒂芬肖尔、乔尔斯腾菲尔德、乔尔梅耶罗维兹、威廉姆克里斯滕伯格、卢卡斯萨马拉斯以及其他的摄影家一起出场，从而在1970年代让色彩摄影具有了“合法”的地位。真正意义上的“新色彩”，受到了流行文化审美趣味的影响，他们通过彩色摄影将兴趣转向了对中层社会消费方式的景观纪实汽车、饮食业、游泳池、广告以及大街上的招牌标志垃圾等现代文明产物，
22、纯自然的彩色风光在某种意义上渐渐隐去，取而代之的是带有人为痕迹的色彩构成。,76,新地形摄影,新地形学指的是一种以科学测量的方式来进行地形调查与研究的学问。而把此科学名词用于摄影表现中，就是指摄影家以一种新的方式与姿态对待他眼前的景观。而摄影家所持的基本姿态是，不是情绪化的展现，而是努力的排除感情因素，以中性的视线客观的审视并加以冷静的展示。新地形学的摄影家们对待实验标本般的理智态度对待自然，排除感情在拍摄时的介入，冷静、理性地刻画自然的形貌，精确的记录自然生态、自然于文化冲突的现状。,同时也是揭露人对自然的破坏与掠夺，提示人与自然的互动关系及其后果，提供人与自然态度的反思机会。然而越是中性的
23、描写，由于人类的自私所造成的破坏就越是在这种平静的描述下显得触目惊心。因此，这种风景也被称为“批判的风景”，是20世纪60年代“社会风景”纪实摄影的进一步深化。同时在某些方面还与新彩色摄影有交叠之处。一般这类照片精度都很高，会用大画幅、正方形呈现。,79,罗伯特亚当斯 作品,美国当代摄影中有两个亚当斯，一个是安塞尔亚当斯，另一个是罗伯特亚当斯；一个是大牌，另一个也是大牌；一个拍摄过西部，另一个也拍摄过西部。于是摄影史家罗森布拉姆将他俩做了个比较：两个亚当斯都关注密西西比河西部大地的雄浑之美，安塞尔亚当斯避开横穿大地的道路、新建的排屋区、山坡上的遍地树桩，以免它们影响大地的雄浑壮丽；而罗伯特亚当
24、斯则会把这些当作画面的重要内容，以表现它们对大地之美的破坏。这个比较不仅揭示出1960年代面对大地风景时美国摄影家的两种取向，同时也大体描述了诞生于那个年代的“新地形(New Topographics)摄影” 的基本特征。那么究竟什么是“新地形摄影”？,82,罗伯特亚当斯 作品,埃里克索斯 作品,构成摄影,从20世纪70年代80年代,许多当代艺术家不再像传统摄影家那样,手持照相机到现实中去寻寻觅觅,寻找拍摄素材,而是运用摄影这个媒介,在自己的摄影棚里闭门造车,把拍摄素材运进影棚,组成装置后再加以拍摄,这就有了所谓的构成摄影.,许多摄影家从本来的从现实生活中摄取照片的”照相”方式转变为创造自己心
25、目中的影像,创造出一个自己手造的虚构世界的”造相”(make)方式.这种从”照相”到”造相”的转变对认识摄影的表现潜力起到了重要作用.这样的摄影方式有时也被称作”架上摄影”这类摄影家中具有代表性的有美国摄影家巴巴拉.卡丝丁桑迪斯各格兰法国摄影家贝尔纳弗孔日本的女摄影家今道子等,斯各格兰德1946年出生于美 国 1964年至1968年，在史密斯学院学习了艺术与艺术史。 1969年毕业于爱荷华州大学，学习了电影制作、版画雕刻艺术以及多媒体艺术 1971年拿到了她的文学硕士学位，1972年拿到绘画的美术硕士学位 1972年，斯各格兰德移民到了纽约，开始了她的观念艺术生涯,桑迪斯各格兰德是一位摄影师和
26、装置艺术家，她花费几个月的时间，通过建立复杂的设置或者静态画面，通过仔细的进行颜色选择和其他物品而建立了超现实主义摄影。最终，与演员一起完成最终的拍摄。这样的工作特点是极其繁琐的选题，形成鲜明对比的色彩或者单色的色彩组合。同时,她的照片本身也可视为先进行装置艺术实验,在展开摄影的一种新的摄影手法,斯各格兰德通过改变物体的配置与特点来改变现实。她精心呈示的神秘、超现实的空间总是给人的心理产生一种莫名的影响。,贝尔纳弗孔,贝尔纳弗孔，法国著名摄影家，构成摄影和观念摄影的代表人物之一。弗孔从1976年开始从事摄影创作，他的摄影方式是自己先行构筑场景，安排情节，摆布人物，然后再以照片的形式加以再现，他
27、用经过精心打扮的人体模型来还原出一个个存在于他的童年记忆中的场面，同时，他还在这种场面中加入真人的少年，融合了他的文学幻想与童年记忆，贯穿于这些想象照片的主题多是宗教、节日、游戏、还有流逝的时间，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的乡愁。他的作品饮誉国际，被视为当代摄影从照相走向造相的典型，开了后现代摄影之先河。,关于生命，法国人弗孔这样解释由己的作品:我的世界里没有代的概念，出场人物都是孩子，是男孩，少年，没有生育性，可说是原型样的东西，是停止了的世界。,弗孔对画面进行导演、控制，按自己的观念完成摄影，也就是“造相”。他说自己常做彩色的梦，于是炮制场景、挑选演员、打造
28、出戏剧化场景，让那些梦在镜头下再生。弗孔说，他把自己的作品“看成是梦的完成”，“这些作品都是我青春岁月的见证”。偶聚的众人被远处燃烧的火焰吸引、奔跑过去，这是弗孔在宴会中呈现的一个梦境。除了借助人偶构筑幻境外，他还擅长在空无一物的房子内营造宁静、忧郁的气氛，比如他的爱之屋、金之屋这两个系列。,观念摄影,观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。好的艺术永远不会是技术
29、的附庸，而应该是思想与生活的创造者。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立创作的手段与形式。,106,观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。,110,观念艺术引入摄影的方式,观念艺术中引入摄影的方式有两种，一种是摄影本身被有机地组织进观念艺术中，比如约瑟夫柯思斯的一把椅子和三把椅子另一种摄影介入的方式纯粹
30、是对艺术行为与艺术空间的记录。比如罗伯特史密逊的大地艺术的记录照片等。,一把椅子三把椅子一张椅子照片本身构成了作品的一部分，但同时它与构成作品的其他事物（一把真正的椅子与辞典中关于椅子的文字辞条）还要再一次拍摄，使之成为一件将椅子照片、真椅子以及椅子辞条这三者合为一体的作品。这时摄影既是作品的一部分，同时又是作品的表现方式与形态。其表现形态已经是摄影，同时也是一种有关摄影的摄影。,这些记录了大地艺术、身体艺术与行为艺术的档案照片由于记录的是一次性的行为，因此事后只有照片作为事件的存在痕迹，此时，照片成为了作品的唯一存在样式。因为照片成了体验的代替物，成了作品的寄身形式，在此，作品的概念与内容发
31、生了变异。这种变异，既是观念艺术本身所引发的，同时也因为摄影的介入而变得复杂。,观念摄影：错觉摄影悬浮摄影,119,水墨风格摄影,122,非裸摄影,非裸摄影是摄影的一种表现形式，有时也被称为非裸色情。非裸摄影通常没有露骨的性描写，不会裸体进行拍摄，但会通过特定形式的拍摄，达到诱惑的目的，所以非裸摄影所展示的内容，是具有挑逗性的。有些私房摄影就是这种类型。,125,非裸摄影是一种艺术，能让人有美的享受，而且内涵趋向于高雅化、小众化，好的非裸摄影作品能给人留下一个美好的印象，展示的是生命的力量和柔美与大自然及社会环境和谐生存的状态。非裸摄影多以半裸体、局部裸露和巧妙着装的艺术造型等为主。健康的非裸摄影不仅可以传达身姿的形美、力量，也能通过不同环境中的人体去发现并探索人及其与自然、社会乃至宇宙的关系，进而认识并阐发人的心灵、人的价值和生命的尊严。,糖水片,“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新新人类”作品的一种称谓。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。,132,几位街拍大师作品欣赏,135,森山大道 作品,荒木经惟 作品,盖瑞温诺格兰德 作品,毕。,Thanks.,by Rhonbuk,
