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1、俄罗斯大师-,拉赫玛尼诺夫,拉赫玛尼诺夫,生平介绍主要作品创作风格创作特征音画练习曲,中文名：谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫国籍：美国出生地：俄罗斯出生日期：1873年4月1日逝世日期：1943年3月28日职业：二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家毕业院校：莫斯科音乐学院创作：他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。,拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧以及交响诗死岛、悬崖、波西米亚随想曲和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。,
2、4岁开始习钢琴。9岁就进入了彼得堡音乐学院。1889年，(17岁)他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。,1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品-独幕歌剧阿列科。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的第一交响曲。1900年起又恢复了音乐创作活动，创作了c小调第二钢琴协奏曲，以他特有的抒情和诗意，使其成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。,创作风格,拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期
3、浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。,一、旋律,拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐极其的优美流畅且富于表情，曲调的歌唱性经常如其声乐作品般的美丽而令人难以忘怀，尤其是那种凝重的、乡愁式的悠长旋律，不仅能够丝丝人扣地深人人心，而且更能够充分的展示出拉赫玛尼诺夫对于旋律处理的独特魅力和过人之处( 旋律倾向扩展和长时间的发展) 。,上行二度的音调动机( 尤其是在高潮中的) 也是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中一种极具特色的写作手法。,欣赏,第二钢琴协奏曲,二、和声,拉赫玛尼诺夫有着特殊的和声写作手法，他是处于传统与近现代之间、探索色彩性和声技法的杰出大
4、师。他的作品丰富的色彩性和声技法也同他杰出的旋律一样，是其独特的音乐标记。,1、瑰丽多姿的色彩性技法是拉赫玛尼诺夫最主要的和声技法。2、坚持以传统的三度叠置和弦为最基本的和声材料，坚持以传统的调性功能和声为最核心的创作手法。3、以色彩序列为基础的变音体系与简单而有限的近现代和声技法，在拉赫玛尼诺夫的作品中也有着同样重要的地位和作用。,欣赏,帕格尼尼主题狂想曲,三、织体,拉赫玛尼诺夫的浪漫激情与奔放情感在高潮时的旋律和声手段上，可谓独树一帜，别具一格。连续不断的和弦宣叙调与旋律重叠八度的织体手法，构成了拉赫玛尼诺夫钢琴音乐在高潮处理上的又一特征。,四、配器,1、他对乐队配器的独特见解与高超的写作
5、笔法，使他的钢琴协奏曲在对钢琴与乐队的关系处理上，达到了完美的平衡和统一，体现出他音乐创作水平的最高境界。,2、充分显示其高超的个人技巧，又能够充分表达其深刻艺术内涵,3、拉赫玛尼诺夫在钢琴协奏曲的创作上并未一味地强化钢琴的主导地位，而是始终把握这一主要乐器在整部音乐中的比例关系。 很多的时候，钢琴都是作为乐队正常的一员和整个乐队共同来推动音乐的前进。,欣赏,第三协奏曲第一乐章 华彩部分，作曲家让长笛、双簧管、单簧管、圆号等逐一加人钢琴的独奏，给人以耳目一新、丰富多彩的听觉冲击。个性鲜明的旋律、色彩斑斓的和声、戏剧性的高潮设计、独特高超的配器手法，加之对音乐创作的持久热情，这些因素的综合，搭建
6、出了拉赫玛尼诺夫五光十色的音响。,音画练习曲,“音画”是随着19世纪欧洲浪漫主义音乐的”标题音乐”应运而出现的一种有特性的体裁形式，常常用特定的音乐手段来表现或描绘出某种特定的画面性内容。,拉赫玛尼诺夫的“音画练习曲”的每首作品都是用一种特殊的创作手法描绘出一幅幅音乐画面，营造出各种不同的音乐气氛使旋律与音型织体互为衬托构成一幅幅完美的音画。,从音画练习曲中每首作品所表现出来的音乐性上看，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，远远超过了车尔尼、克列门蒂或克拉莫等人创作的那种纯粹性练习曲，音画在很大程度上避免了纯粹性练习曲在音响或音乐特性上可能产生的“单调”或“弱化”，在达到训练目的的同时，更具有“可听性”
7、，因此，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲和肖邦练习曲一样，应该都归之为音乐会练习曲作品。,被拉赫玛尼诺夫冠以了“音画练习曲”的总标题，用某种情绪性“过程”或“画面”，为“练习曲”这种原本单纯而缺少生动音乐会效果的体裁形式赋予了新的意义。,以音画练习曲 op.33为例简浅分析,、多变的速度拉赫玛尼诺夫对每一首练习曲在速度上都有明确标记。第一首 小调，不太快的快板；第二首 大调，快板；第三首 降 小调，急板；第四首 降 大调，火热的快板；第五首 小调，中板；第六首 升小调，庄板。定。,、鲜明的节奏,拉赫玛尼诺夫给予每首练习曲一个固定的动机式的节奏型，每一种节奏型都代表着该练习曲的性格特征。第一首 小调，左
8、手低音八度与右手和弦交替进行构成贯穿全曲的固定节奏型。 第四首降 大调，主题的典型节奏型（符点节奏）在前三个小节就呈现完毕。第六首升 小调，最典型的节奏型有两个，一是主题出现的复符点节奏，二是左手六连音节奏。,、丰富的音色,（）钟声形象在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品创作中，他对“钟声”情有独钟。 （）梦境般的情景拉赫玛尼诺夫常常在作品中描写一种梦境般的情景，这是他浪漫主义性质的表现。,欣赏,音画练习曲7Etudes tableaux Op33 No7,他的前奏曲，充满了浓郁的情感，色彩丰富且富于悲剧风格，表达了鲜明的形象，织体复杂，音响厚实，仿佛带着俄罗斯辽阔草原的气息和民族音调的悠远回响。,欣赏,
9、前奏曲音乐瞬间,音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品,它既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性;具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性,既是优秀的音乐会表演曲目,又是声乐教学高级阶段有效的训练素材。,音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。同时它也是提高声乐专业的全面技巧、艺术修养的重要途径之一。与一般的艺术歌曲相比,没有歌词的音乐会练声曲更加要求诠释者充分展示作品旋律的艺术魅力。,欣赏,拉赫玛尼诺夫练声曲 （No.14 Op.34）乔舒亚.贝尔演奏 贝洛汉.拉维克指挥,拉赫玛尼诺夫是伟大的作曲家、钢琴家、指挥家，他的一生，创作了很多优秀的作品。 评论家们常说:一个伟大的作曲家最显著的特点就是他的音乐在头几小节就能辨别出来。用这个标准来衡量拉赫玛尼诺夫,他绝对是名符其实的。 在其蔚为可观的音乐作品之中，钢琴音乐的创作有着举足轻重的地位，即便是在当今的音乐表演舞台上，仍闪烁着熠熠的光辉，甚至成为许多钢琴演奏家们的“必经之路”。,
