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1、1,LANDSCAPE,工艺美术运动与新艺术运动,工艺美术运动的产生背景,工业革命的批量生产 矫揉造作、繁琐装饰的维多利亚风格的蔓延 知识分子对工业化的来临的震惊和恐惧 1851年英国“水晶宫”世界博览会的举办,维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。 英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。,3,“水晶宫”室内,4,1851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。 水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。,莫里斯认为，庭院无论大小都必须
2、从整体上进行设计，外貌必须壮观。另外，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。,莫里斯设计的Kelmscott宅邸和花园的铜版画,莫里斯最知名的设计之一，用于窗帘、墙面、家具等，灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓，他首次成功尝试了东方的传统技术，使图案细节，颜色更好。,他在自己的庭院里，选择了一种更加单纯和浪漫的形式，这种风格与他的住宅的室内相得益彰，园中有灌木丛、果园、花架、石径、栏杆等。,真正影响了工艺美术运动的花园风格的是莫里斯的两位同龄人，才华横溢的植物学家和作家鲁滨逊及艺术家、园林师和作家杰基尔女士，另外还有建筑师
3、路特恩斯。 尽管他们的设计也有着维多利亚式的烙印，但是他们的花园更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度的具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。,8,Gertrude Jekyll 格特鲁德杰基尔,格特鲁德 杰基尔（Gertrude Jekyll，18431932）是二十世纪英国最负盛名的女园艺家、作家和手工艺者，是工艺美术造园的核心人物。她对于造园艺术的影响遍及整个世界。一生设计了五百多所庭园，主要分布在英国、欧洲和北美，尤其以庭园中的花镜设计闻名于世。杰基尔设计的花园作品往往冲破传统规则式布局的束缚，展现自然式花园的动人生命力。,生平简介及主要贡献,1843年，杰基尔出生在英国伦敦一个富
4、裕的艺术家庭。1861年，杰基尔在英国的肯特郡学习了绘画的色彩理论，其中的色彩构成理论和印象主义方法大大启发了她的设计灵感。后来，杰基尔在希腊、意大利、北非和瑞士的游学经历使她注意到传统造园的价值，加强了她保持传统造园精华的决心。杰基尔一生广泛传播了花卉园艺知识。她在美国、德国、爱尔兰留下500余座花园，发表了数百篇论文和图片集，写下了多部有关园艺学的著作。1899年到1901年杰基尔出版的Wood and Garden、Home and Garden、Wall and Water Garden对英国的园艺事业影响深远。1982年，在杰基尔死后50年，杰基尔成了名副其实的国家英雄，尽管她从未称
5、自己是花园设计师，甚至很少使用“花园设计”这个词语，但对她而言，造园与油画绘画和雕塑艺术一样,都是创建美丽的过程，花园的构思、植物品种的选择、植物的栽培永远相互独立又相互依存。如今，她在花园设计方面的影响已经遍及了欧洲乃至整个世界,【杰基尔的造园理论】一、植物配置的颜色规划理论二、形式和肌理三、“漂浮物”状的种植方式四、规则式和自然式的协调五、花园与建筑的融合,生平简介及主要贡献,在造园艺术领域, 杰基尔有两大贡献:第一, 她将艺术与花园设计紧密地联系在一起, 实现了园艺栽培的艺术化。第二, 通过与建筑师路特恩斯(Edwin Lutyens )的合作确立了规则式布局自然式种植的花园设计形式,
6、从而平息了建筑师和园艺师之间旷日持久的纷争-花园应由谁来主导设计的话题。下面，让我们缅怀这位艺术家，共同开启自然式花园的穿越之旅。,生平简介及主要贡献,代表作品:庄园,庄园（The Manor House in Grey）是一个4.5石英亩大的庭园,土壤是白垩土,位置有些坡度,大小比她通常设计的要小些,但是庄园也包含了她庭园设计的很多特征,是杰基尔设计的最美丽的庭园之一。,建筑前的花园,建筑前怒放的百合,代表作品:庄园,色彩艳丽的花园,芬芳的花园,代表作品:庄园,房子的西侧是自然式庭园,沿着半圆形的台阶走进这个小花园,路的两边种植普蔓生的各种玫瑰,前边有一个小水塘,接近水塘的地方有核桃树、小灌
7、木和各式野花。花园边上杰墓尔种植的黄水仙依然茂盛地生长着。,(图片出处：中国风景园林网),代表作品:庄园,房子的东边是规则式庭园,采用几何式设计,没有弯曲的曲线,由玫瑰园、保龄球场和网球场三部分构成。玫瑰园的边缘设计了典型的草本花境,颜色从冷凉的蓝色和白色到暖色调的红色和橙色再逐渐过渡回冷色调。两个球场的边缘用紫杉和草本花境围合,树篱的外边有果园、菜园、苗圃。,通往植物世界的门,几何式设计的庭院,代表作品:庄园,树篱和草本花卉围合的花园,玫瑰园的草本花境,代表作品:庄园,建筑前的花圃,庭园设计开始于1908年,近一个世纪后,荒芜了,只有自然式庭园中的黄水仙仍然怒放着。1984年杰基尔当年设计的
8、庄园图纸在加利福尼亚大学（伯克利）被找到,人们按照设计图,从不同的苗圃订购了草花的种子、种球和灌木,精准的修复了庭园,如今这里已成了一个展示杰基尔庭园活的博物馆。,代表作品:庄园,花镜花卉配置,代表作品:庄园,热烈多彩的花卉配置,代表作品:庄园,郁郁葱葱的花园,代表作品:庄园,代表作品：曼斯特德伍德花园,曼斯特德伍德花园是杰基尔自己的家，1896年建造，由杰基尔和鲁提尼共同设计，是庭园、建筑和自然完美结合的杰作。房子呈倒U型，用料和道路的铺装选用当地产的砂岩和片岩，花园占地15英亩，当年有14个园丁负责花园和苗圃的养护。房子的南边种植了中国玫瑰、迷迭香、八仙花。北边用盆栽的玉簪花、蕨和百合装饰
9、地面，墙上爬满了芬芳的铁线莲。,代表作品：曼斯特德伍德花园,成片的绿色植物仿佛绿毯铺在建筑上,代表作品：曼斯特德伍德花园,杰基尔种植设计中最为著名的是草本花境设计，她采用多年生花卉,用自然式设计配置植物,打破了成行成列的种植方式,使植物之间呈现自然生长的状态。她设计的花境色彩缤纷,常常使用暖色引导出主色调的冷色,或者相反用冷色引导出主色调的暖色。比如她在她自己的庭园中用了大的植物材料设计了一条长200英尺,宽12英尺的耐寒花境,以白色花和苍白色的叶子开始,逐渐过渡到绿色的叶子及黄色和红色的花然后再向白色过渡,颜色变化宛如彩虹。花境中的植物一反规则式的种植模式,彼此混杂每个植物丛间的边界是模糊的
10、。,代表作品：曼斯特德伍德花园,曼斯特德伍德花园是她自己的家,也是她进行花境设计和庭园设计的实验场地,在此她尝试了风格不同的花境形式和色彩的配里,最初的两本书森林花园、家和花园写的也都是这里的植物配。,代表作品：曼斯特德伍德花园,在曼斯特德伍德花园的松林地里,杰基尔建立了一个奇妙的林地花园。她用大的杜鹃装饰林间小路,在白桦、栗树、橡树林隙中种植蕨类,百合和堇菜属植物。为了提亮林下的颜色,把白色的杜鹃种在密林中,将浅橙色和粉色的杜鹃种在疏林下。沿河种植大的水仙,古老的驮马路沿途种植了低矮的欧石楠。林缘则采用灌木和百合、翠菊、旅类。,代表作品：曼斯特德伍德花园,植物配置,代表作品：曼斯特德伍德花园
11、,道路设计,道路旁的植物设计,代表作品：曼斯特德伍德花园,路特恩斯(Edwin Lutyens ，18691944年),规则式布置与自然植物的完美结合 莫卧儿花园(Mughal Garden),路特恩斯设计的Folly Farm 花园（1912）,32,33,后来，路特恩斯有机会在印度设计一些项目。 1911至1931年设计印度新德里莫卧儿花园，又称总督花园，体现了自然式和规则式的结合。 通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。,印度新德里莫卧儿花园,34,第一部分为紧贴着建筑的方花园，这是一个规则式花园，以四条水
12、渠为主体，再分出一些小的水渠，延伸到其它区域，外侧是小块的草坪和方格状布置的小花床。 规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。 美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。 建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命，创造了美丽的园林景观。,印度新德里莫卧儿花园平面图,35,第二部分是长条形花园，这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架，上面攀爬着九重葛。在花架的旁边，是一些绿篱围合的小花床。 第三部分是下沉式的圆花园，圆形的水池外围是众多的分层花台，一排排花卉种植在环
13、形的台地上，使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。,36,工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而产生的，这种心态也是当时欧洲大陆知识分子的典型心态。然而，工业化的进程是社会发展的必然趋势，艺术必须顺应这一趋势的发展。 在工艺美术运动的影响下，欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更为广泛的艺术运动新艺术运动。 新艺术运动虽然也强调装饰，但并不排斥工业化大生产，它以更积极的态度试图解决工业化进程中的艺术问题。,37,这一时期园林的风格还表现在规则式和自然式的争论上。从18世纪初英国风景园思想萌芽之后，规则式和自然式就没有停止过争论。19世纪上半叶，风景园走过一个世纪后，规则
14、式又重新受到重视，莱普顿的设计中就已经出现了规则式的成分。 19世纪30年代末，英国作家和园林设计师卢顿（John Loudon）的园林设计常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计师用规则式园林来协调建筑与环境的关系。建筑与艺术也向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本。1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了英格兰的规则式庭院提倡规则式设计。 他认为规则式庭院与建筑的结合更协调。 规则式与自然式园林争论的结果是：人们在热衷于规则式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，还将两个方面合二为一。,新艺术运动的产生与设
15、计风格 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动。 它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。 新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。,新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。 曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni Gaudi 18521926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系
16、列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。,40,41,高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。教授们认为他不是狂人就是天才。 高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论，深受影响，于是在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。 高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。,1900年，高迪受朋友、实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园。,代表人物,巴塞罗那居尔公园,巴塞罗那居尔公园,42,巴塞罗那
17、居尔公园,43,在公园中，高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。,巴塞罗那居尔公园,44,整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中摩尔式和哥特式文化的特点。公园虽然没有全部建成，但高迪超凡的创造力已经令人仿佛置身于梦幻之中。,45,46,47,48,49,50,51,52,55,奥尔布里希( Joseph Maria Oblrich 1867-1908) 德国建筑师奥托瓦格纳的学生维也纳分离派的创始人20世纪艺术界重要的人物之一,奥尔布里希曾在维也纳国立技术学校、
18、维也纳艺术学院学习，并工作于瓦格纳工作室。 1899年应德国黑森大公路德维希（Esrnst Ludwig）之邀去达姆斯塔特，在那里建造一座“艺术家之村”。路德维希是英国女王维多利亚外孙，对当时英国的艺术非常欣赏，他资助奥尔布里希及贝伦斯等七位前卫的艺术家来到达姆斯塔特，希望这里成为德国重要的艺术中心。 他把维也纳分类派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但影响却是非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的设计作品。,56,1901年，艺术家之村建成以后，举办了一界德国艺术展，他为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。 19
19、04年，艺术家之村举办了第二界园林展，但影响较小。 1905年，在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除了总体规划外，奥尔布里希还设计了其中约1.5hm2 园的“色彩园”。,57,达姆斯塔特色彩园平面图,58,花园通过1.5m的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。 在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。植物并不像他为展览会所画的色彩园的几张明信片所表现的那样郁郁葱葱。,达姆斯塔特色彩园,59,园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。,1908年，艺术家之村举办了第三次
20、艺术展。他建造了新艺术运动中的著名建筑一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。 霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫的花园也引起广泛的关注。 另外，维也纳设计师雷比施（F. Lebisch）也设计了带有分离派风格的园林，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。,达姆斯塔特婚礼塔,61,新艺术运动中的著名建筑，一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几节台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。,达姆斯塔特婚礼塔前的环境,62,63,穆特修斯（Herman Muthesius，186119
21、27）新艺术运动中另一个核心人物。,穆特修斯,出生于德国Thueringen 先后学习哲学和建筑学 1887-1891 作为建设师工作于东京，回国时曾考察中国 1896-1903 作为德国驻英国使馆的文化官员，曾工作于伦敦，期间系统的考察了英国的艺术包括园林。 他将当时英国的艺术介绍到了德国。,64,穆特修斯,为出版于1903年的一本书作序，书中收录了麦金托什等人的作品。 1904年，出版了颇具影响的三卷本的著作英格兰的住宅，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德等人提倡的规则式园林的思想，得到了广泛响应。 书中也收录了当时英国的园林作品。 在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计
22、的主要形式的自然式园林。他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式想联系。,65,穆特修斯,他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。,66,著名作品：1907年穆特修斯在柏林建造的自用的住宅和园林,67,1907年，住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系。,1907年穆特修斯利用当时发行量很大的杂志周刊举办了两次竞赛，并担任评委。有100余个方案。建筑及园林风格是： 1）园林通过
23、墙、绿篱划分成不同的空间，如同住宅的各个房间。 2）花园与建筑紧密联系，成为一个整体。 3）自然的坡地通常被处理成几个平台。 花架、廊、敞厅是重要的要素，其布局也在于加强花园与建筑之间的联系。,68,这次竞赛对1909-1914年间在德国建造的住宅及花园影响非常大，当时建造的很多建筑现在还保存着，可惜保存原貌的园林已经极为少见了，有些花园只是保留下来如台阶、花架、墙、白栏杆、入口大门等一些片段。,园林中的石墙、白漆栏杆和入口,71,彼得贝伦斯(Peter Behrens 18681940）德国现代设计之父德国现代主义设计的重要奠基人之一,72,生于德国汉堡1886-1889 在卡尔斯鲁厄和杜塞
24、尔多夫艺术学校学习1899 应路德维希大公的邀请去达姆斯塔特的艺术家之村。1902 成为杜塞尔多夫艺术学校校长。1907 作为德国通用电器公司的艺术顾问，设计了一些在建筑史上划时代的建筑，并完成了大量的广告和产品设计，成为现代运动中举足轻重的人物。 1910前后，格罗皮乌斯Walter Gropius、密斯、柯布西耶都曾在他的事务所工作，他的思想及设计深深地影响了这三位后来成为现代主义奠基人的建筑师。 作为当时著名的建筑师及艺术领域的代表人物，贝伦斯尽管完成的园林作品不多，但是却开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。,贝伦斯在达姆斯塔特的住宅和花园平面图,73,1901年在达姆斯塔特的住
25、宅是他第一个建筑及住宅花园作品。园林采用简单的几何形状，平面从建筑的平面发展而来，园中用台阶、园路、不同功能的休息场地及种植池组织地段，面积很小但已显示出园林有意识地摆脱新艺术运动中的曲线形式，朝向功能主义的方向发展。,在曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园,74,1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办的园艺展上设计了一个专题花园。这些园林平面非常严谨，园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。,莱乌格,德意志制造联盟的另一位成员莱乌格出生于德国南部， 曾在卡尔斯鲁厄的艺术学校学习绘画与室内设计，后来在该市的
26、高等技术学校建筑系任教。莱乌格在1907年曼海姆园艺展上设计了在展览中心的一个140*50米的花园，尤为引人注目。他把这块地用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在总体上不能一眼望穿。在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。,75,在曼海姆园艺展上莱乌格设计的花园,76,一个140m*50m的花园，用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在总体上不能一眼望穿，在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。,莱乌格还设计了一些别墅及花园，黄杨球、修剪的植物、绿篱、有常春
27、藤攀缘的格栅、粉墙、花架、漏空墙及方形的水池是他常采用的造园要素。1909年落成的位于巴登的2公顷的Gonner花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一， 花园由修剪的树列分为三部分。,苟奈尔花园,78,2hm2的花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一。,新艺术运动中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能，园林并不是他们主要的设计领域，莱乌格可能是这些人中设计园林最多的一位， 他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。 1910年装饰艺术杂志上的一篇文章认为，莱乌格的花园是新园林的典范，很多国外的专业杂志也对他的园林有较高的评价。,新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统， 但其作品并不是
28、严格意义上的现代的，它是现代主义之前有益的探索和准备。 其涉及范围非常广阔，广为传播，但对园林的影响要远远小于对建筑、绘画的影响，上述主要园林作品，大多出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的，有明确的建筑式的空间划分，明快的色彩组合、优美的装饰细部。 但运动在园林设计师中并没有形成主流。事实上，大多数园林设计师均反对规则式园林，以英国的鲁滨逊(W. F. Robinson)和德国的莱内-迈耶学派(Lenne-Meyersche Schule)为代表， 英国著名造园家杰基尔(G. Jekyll)女士也推崇自然式庭院。 建筑师在这场争论中巩固了自己在园林设计中的地位，双方论战的结果带来两者的合作。
29、一个有趣的现象是，几个世纪以来自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。,新艺术运动中园林的影响,新艺术运动园林以家庭花园为主，面积较大的园林、特别是公园不多，展览会园林在展览结束后又多被拆除，所以完整地保留至今的新艺术园林已经很少了，这给研究带来一定的困难。 在很多园林史著作中对新艺术运动中的园林或轻描淡写，或忽略而过，在国内更是少有人知晓， 这与建筑界和其它艺术领域对新艺术运动的研究形成强烈的反差。 但新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格，对后来的园林都产生了广泛的影响。,82,新艺术运动中的格拉斯哥学派、青年风格派、维也纳分离派， 及后来出现的德意志制造联盟， 以雅致的直线与几何形状作为主要设计形式，摆脱了单纯的装饰性，向功能主义方向发展，成为现代主义中风格派和包豪斯学派的基石。这些设计师多是联系新艺术运动与现代主义运动的关键人物， 他们的探索为日后的现代园林奠定了形式的基础。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和一个新时代-现代主义时代的来临。,
