平面构成形态要素之点线面ppt课件.pptx

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1、第三章 平面构成的点线面,一、平面构成与点、线、面点、线、面通常被称为“平面构成三要素”点、线、面通常被认为是概念元素，但运用于实际设计之中它们则是可见的，并具有各自特有的形象。,二、点的形态特征与构成在几何学上点只有位置没有面积和大小区别，但在实际构成中，点要见之于图形之中并有不同的大小和面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其他要素的比较来决定。点在构成中具有集中、引人注目的功能。点的连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生空间感、深度感和远近感。点存在于线的两端、曲折处、交叉处以及面和线的交叉部位。,点的特性,（）点是视觉的中心，点能集中视线（）点与点之间有

2、视线运动，大点对小点有吸引力,（）点能构成虚形的视觉感（）点排列成一条直线时，给人以明确的直线感,（）上、下、左、右放置的点，能给人以发射的感觉（）多点排列成封闭形时，又可以形成面的感觉,（7）相同的对称点，靠边的感觉往外跑，而无边的感觉稳定,点的视错觉,点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化，给人的感觉也不一样，在视觉上给人以错觉，在平面设计中如能掌握这一点，可大大增强设计效果（）相同的两个点，暖色的明度高给人感觉大，冷色明度低给人感觉小并且暖色的点有前进感，冷色的点有后退感,（）相同的两个点，黑色背景的白点感觉大，白色背景上的黑点感觉小,（）相同的两个点，周围点小的感觉大，周围点大的感觉

3、小,（）相同大小的两个点，外圆小的感觉大，外圆大的感觉小,（）相同的两个点，靠近锐角的点感觉大，远离锐角的点感觉小,点的构成,（1）点的等间距构成,（2）点的有规律间距构成,（3）点的无规律间距构成,（3）点的线性构成,（3）点的面性构成,三、线的形态特征与构成、认识线线是点运动的轨迹，又是面运动的起点在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形是由线来界定的，也就是我们所说的轮廓线。,线的特性 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极

4、。曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。细线锐利、速度、柔弱感。,线的视错觉,线条在处于不同环境中时，常常也会产生错视。线的错视指线与线或线与其他形进行构成时，相互对照使线的性质与实际情况发生偏差的现象。常见的有长短错视、直线曲化错视、线的交叉错视、直线错位等。,、线的构成线所特有的形式多样性在构成时常会有意想不到的视觉效果线的性质、长短、方向、平面位置等都会成为引发崭新构成的因素（1）利用线的宽度作造型表现,（2）利用线的浓淡作造型表现,（3）利用线的间隔作造型表现,（4）利用线的方向性作造型表现,线还有其他许多构成方法和手段，比如纯直线进行的构成、纯曲线构成或无规则线进行的构

5、成等。,三、面的研究面的概念几何学中的“面”是线移动的轨迹面具有位置、长度和宽度，没有厚度点的扩大、集合及线的移动均可以成为面直线的平行移动形成矩形或菱形；将直线的其中一点固定后旋转度就成为圆形；直线与曲线相结合运动则形成不规则的面,面的特性（）几何形：三角形、方形、圆形及多角形，是想象中几何形的面，它们不依靠任何自然形而独立存在几何形具有简洁、单纯、醒目及易于重复和制作等特点，并能体现出数学的逻辑性和组合后形成的机械感,（）有机形：有机形的面往往是自然中某一物象的概括反映，它比几何形更直观、更具有情感因素，更能激发人们的联想纯朴、富于生命力是有机形的最大特征,（）偶然形：是一种靠主观控制的图

6、形，它完全由一些非常规的工具和技法所绘制，如泼墨、扎染、拓印,面的错视,1、收缩错视2、透视错视3、立体错视4、明暗错视,（）面的构成方式面的构成指整体面的分割和多个面的组合、整体面的分割：将整体面分割后画面会产生两种状态，一是形的局部与整体的变化；二是新形成的面给人的视觉心理感受蒙德里安的构成艺术作品就是按照单纯的比例分割构成，即水平线和垂直线的多重分割，形成了形与形的对比之美，手法简练、形式单纯，是整体面的分割的经典范例,、多个面的组合：在整体面分割的基础上，分割后的面不以并置的状态出现，而是以搭置、透叠、复合、减缺等形式进行组合，我们称之为多个面的组合,C、面与形的关系,、点线面的综合构

7、成,作业：1、点的自由构成练习 2、线性体验练习，用你不同的工具、媒介获取若干线种，体验线的魅力。 3、在生活中，寻找20个面的形态。 以黑白手段，手绘完成 4、浏览大师如毕加索、米罗、康定斯基等人的作品，模仿他们的表现风格，进行点、线、面的综合构成练习。 （作业尺寸：）,第四章 平面构成的形式美法则,形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。平面构成的形式美法则主要包括以下内容： 统一和变化 对称和均衡 节奏和韵律 比例与分割,统一和变化,统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果

8、。,统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下:1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接近,肌理造型特性的接近都容易具有统一感.2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一.,对称就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。,

9、对称和均衡,绝对对称,相对对称,均衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而均衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。,对称均衡,非对称均衡,对称和均衡的应用,节奏和韵律,节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的关键。,有规律的重复,无规律的重

10、复,等级性的重复,在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律。韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿。在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。,同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。 节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律

11、变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子） 这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。 你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。 现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。（如下图的例子）,节奏和韵律的应用,在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：

12、要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。,比例与分割,黄金分割是指一条直线（或矩形）被分割成两个不同的部分，分割点（或线）将较大的部分与较小的部分分割成一定的比例（如图1 ）。具体的比例公式是：AC/BC=AB/AC（AC为长边，BC为短边），其比值约为1.6181或10.618。,AC/BC1.618 1.618,图2古希腊

13、几何学家毕达哥拉斯对黄金分割甚感兴趣，他提出人身体的各个部分就是以确定的黄金比例分布的。,图3达芬奇的蒙娜里莎，也是个很好的例子,图4 著名的巴黎圣母院的设计中也应用了黄金分割,图5那么具体如何得到黄金分割点C呢？这里我介绍一下操作方法：1、首先画一个参考Y轴（纵轴），如图6所示。A点位于Y轴上，水平画出AB直线，长度任意。2、以A为中心，AB为半径，画一个圆，得到与Y轴相交的X点（这里只取上方相交点，当然你也可以取下方相交点，那么下面的 画法也要跟着变了，这里就不一一列出）。即AXAB。3、取AX的中心点Z，即AZZX。4、连接ZB，并以Z为中心，ZB为半径绘制一个圆，得到与Y轴相交点Y（下

14、方相交点）。即ZBZY。5、最后，以A为中心点，AY为半径绘制一个圆，得到与AB相交的C点，此时ACAY。C点即为黄金分割点。,课后作业,任选以下2种形式为主题，任选构成元素，完成两组作业，每组作业两张（设计小稿）。“对比”、“统一” 、“对称”、“均衡”、“韵律”、“节奏”尺寸：暂时不限工具：不限颜色：黑、白色,第五章 平面构成的基本形式,教学目标 通过本章节的学习，了解掌握平面构成的基本构成形式的种类，分别掌握各种构成的形式，并能熟练应用。重点难点 重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理构成的定义和形式。,第一节 重复构成,重复构成形式是规律性骨格形式中最基本的形式之一，所谓重复是

15、将同一形态有规律地反复排列，如中国古代染织图案、建筑窗格等。重复构成形式是把视觉形象秩序化、规律化，具有统一、整齐的视觉效果。 一、重复构成的概念 重复构成是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合，基本形在构成中连续排列，反复出现、反复运用。重复的基本形，一般情况下在形状、大小、色彩、肌理等方面是相同的，在构成中表现为形的一致性和相同性。一般在重复骨格中才会出现重复的基本形。变化性的重复构成可称为相对重复。形态空间因素不变的重复，称为绝对重复。另外，重复基本形在构成中的正负图形交替排列，可增强画面的黑白对比效果。如果基本形排列大而少，其效果简单有力，如果小

16、而繁密，其效果表现为由无数细小单位构成的肌理（图6-1至图6-3）。,图6-1 重复构成,图6-2 重复构成,图6-3 重复构成,通过重复的基本形在重复骨格作不同角度、方向的组合，可产生新的形态。组合中可以是以4个单位组合成的一个完整形式，也可以是6个单位或8个单位以上组合而成的。重复基本形，不论在方向上怎样进行上下、左右、横竖变换位置，其变化的图形都具有一定的秩序感。 二、重复基本形构成的基本要求重复基本形的构成，不仅可以像四方连续式那样四面连续发展，还可以有多种存在的方式。这也是标志、符号等设计的一种有效方法。重复基本形与单位形的群化构成意义相同（图6-4）。,图6-4 重复基本形的构成,

17、例如日本“三菱”公司的商标，其构成形式就是典型的重复群化构成。又如国际奥林匹克运动会的会徽，以五个圆环联扣在一起象征世界五大洲的团结，也是对重复群化构成的成功应用。平面设计中基本形的群化构成，正显示出其设计的精炼、有力，具有符号性（图6-5）。,图6-5 “三菱”公司商标,重复基本形构成的基本要求有如下几点：(1) 要求构成简练、醒目，设计基本形时数量不宜太多、太复杂。(2) 基本形的构成要紧凑、严密，相互之间可以交错、重叠或透叠，避免松散。(3) 图形结构要完整、美观，应注重外形的整体效果。(4) 注意构图中的平衡和稳定。(5) 基本形要简练、概括、粗壮而有力，避免纤细和琐碎（图6-6）。,

18、图6-6 重复基本形的构成,三、重复基本形构成的基本形式 重复基本形构成的基本形式可以归纳为以下几种： （1）基本形的对称式或旋转放射式排列这种构成形式可以选用两个、三个或数个基本形进行交错或放射排列，形成一种环形旋转或放射对称的图形（图6-7）。,图6-7 基本形的对称式或旋转放射式排列,（2）基本形的平行对称排列 这种排列可在方向和位置上采取反射、移动或回转的形式，构成一种对称的图形。有时也可重叠、透叠或交错，形式灵活多变（图6-8）。,图6-8 基本形的平行对称排列,（3）多方向的自由排列 这种构成形式比前两种形式更加灵活多变，它既可以采用对称、回转、移动的形式，也可以采用不对称的自由排

19、列，但必须注意其平衡关系，使图形效果完美而又能有机地联系在一起（图6-9）。,图6-9 多方向的自由排列,上述各种形式的重复构成，还必须遵守相关条件：基本形必须邻近排列，有两个以上相同的基本形集中排列在一起并相互发生联系；基本形的特征必须具有共同因素，能产生同一性；基本形排列的方向必须具有规律性和一致性（图6-10）。,图6-10 重复构成,在设计重复构成的过程中，由于选择的范围比较宽泛，我们很难在头脑中预想出最后的图形效果。为了求得最佳的方案和更多的比较机会，我们不妨将设计好的基本形剪下若干个，然后进行实际的排列比较和排列试验，以选取最佳的组合关系，设计出理想的构成作品。 四、重复构成作品例

20、释 以下两幅作品利用简单的基础形，简单的排列，只改变了色彩在其中的位置，即设计出不错的视觉效果（图6-11、图6-12）。,图6-11 重复构成作品,图6-12 重复构成作品,以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一，使整个画面稳定、流畅，表现出认真的心态（图6-13、图6-14）。,图6-13 重复构成作品,图6-14 重复构成作品,以下作品在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向的改变等，使得画面效果生动活泼（图6-15、图6-16）。,图6-15 重复构成作品,图6-16 重复构成作品,第二节 近似构成,一、近似构成的概念 近似构成指有相似之处的形体之间

21、的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征。在设计中，一般采用基本形之间的相加或相减来求得近似的基本形（图6-17、图6-18）。,图6-17 近似构成,图6-18 近似构成,近似是指基本形在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似程度大就产生了重复感，近似程度小就会破坏统一。也就是说，近似构成是重复构成的轻度变化，即同中求异，是基本形产生局部的变化，但又不失大型相似的特点（图6-19）。,图6-19 近似构成,二、近似构成的形式 1. 形状的近似 两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样（图6-2

22、0、图6-21）。,图6-20 形状的近似,图6-21 形状的近似,2. 骨格的近似 骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小可有一定变化，是近似的（图6-22、图6-23）。,图6-22 骨格的近似,图6-23 骨格的近似,三、近似构成作品例释 图面选用设计元素要有新意，通过不同的圆形物品、不同的福字字体，使得画面在统一中求得变化（图6-24、图6-25）。,图6-24 近似构成作品,图6-25,作品利用单纯的手绘形式，近似卡通的造型，将画面中的变化表现得丰富多彩。若图面细节再能多加考虑，效果会更好（图6-26、图6-27）。,图6-26 近似构成作品,图6-27 近似构成作

23、品,以下两幅作品，无论是排列方式、造型体现，还是整体表现，都传达出作者乐于创意的良好学习态度（图6-28、图6-29）。,图6-28 近似构成作品,图6-29 近似构成作品,第三节 渐变构成,渐变是指基本形或骨格表现为有节奏、循序变化的形式，是规律性构成中独具一格的方法。渐变是人们日常的一种视觉经验，如由稀到密、由宽到窄、由明到暗，由长到短，由正到侧等。它可产生阴阳交错、光影变化、视幻错觉等视觉效果（图6-30）。,图6-30 渐变构成,一、渐变构成的概念 渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨由近宽变远窄等。渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。平面构成中的渐变是指

24、基本形或骨格逐渐地、有规律性地、循序地无限变化。这种变化应以节奏感强和韵律感好为前提，所以在渐变构成中，基本形或骨格线变化的节奏与韵律感的好坏是至关重要的。,图6-31 渐变构成,若变化太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化太慢，则会产生重复感，缺少空间透视效果。因此利用具象图形、渐变骨格、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感，也可利用图底转换。每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具象至抽象，进而渐变成其他形象（图6-31、图6-32）。,图6-32 渐变构成,二、渐变构成的形式 1. 方向渐变 对基本形进行排列方向的渐变，可增加画面的变化和空间感。如点的排列方向由正面渐次

25、转向侧面，将逐渐产生倾斜反转，还会产生较强的空间感（图6-33、图6-34）。,图6-33 方向渐变,图6-34 方向渐变,2. 位置渐变 位置渐变是指基本形按照一定的规律在骨格中发生位置变动（作上下、左右或对角线移动），从而给人以平面的移动感。例如将一组渐变曲线群进行反向的错位连接，并且按同一方式渐变曲线群，可使图形活泼自然、强烈，造成一种有节奏的起伏。由这种方法构成的图形是很难由作者凭空想象出来的（图6-35、图6-36）。,图6-35 位置渐变,图6-36 位置渐变,3. 大小渐变 基本形逐渐由大变小或由小变大，最终会给人以空间移动的深远之感（图6-37、图6-38）。,图6-37 大小

26、渐变,图6-38 大小渐变,4. 形状渐变 形状渐变分为具象的形状渐变和抽象的形状渐变两种形式。在一系列图形的构成中，为了增强人们的欣赏情趣，可采用从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法。只要消除双方的个性，取其共性，造成一个中和的过程或过渡区，就可以得到形状渐变。形状渐变也可以通过形状排列的疏密、黑白的转换达到（图6-39、图6-40）。,图6-39 形状渐变,图6-40 形状渐变,5. 增减渐变 两个形状按照一定的秩序和数量逐渐相加或相减的过程即为增减渐变，渐变后形成的形象具有一种较强的运动感和速度感（图6-41、图6-42）。,图6-41 增减渐变,图6-42 增减渐变,三、渐变构成作品例

27、释 作品通过基本形大小的变化使渐变产生了节奏（图6-43、图6-44）。,图6-43 渐变构成作品,图6-44 渐变构成作品,有趣味的创意元素通过准确的表达，呈现出良好的画面效果（图6-45、图6-46）。,图6-45 渐变构成作品,图6-46 渐变构成作品,以下两幅作品中不仅有渐变的元素，还充分表现出空间感，这说明作者在创造中的思考形式是发散性的（图6-47、图6-48）。,图6-47 渐变构成作品,图6-48 渐变构成作品,第四节 特异构成,一、特异构成的概念 特异是在一种在较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩

28、等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果（图6-49至图6-52）。,图6-49 特异构成,图6-50 特异构成,图6-51 特异构成,图6-52 特异构成,二、特异构成的形式 1. 形状的特异在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点（图6-53）,图6-53 形状的特异,2. 大小的特异 在相同的基本形构成中，只在大小上作些特异的对比，但是基本形在大小上的特异要适中，不要对比太过于悬殊或相似（图6-54）。,图6-54 大小的特异,3. 色彩的特异在同类色彩构成中，加入某些对比成分，以打破画面的单调感（图6-55）。,

29、图6-55 色彩的特异,4. 方向的特异 大多数基本形式有次序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果（图6-56）。,图6-56 方向的特异,5. 肌理的特异 在相同的肌理质感中，塑造不同的肌理变化（图6-57）。,图6-57 肌理的特异,三、特异构成作品例释色与形的突变，构成了画面的中心（图6-58、图6-59）。,图6-58 特异构成作品,图6-59 特异构成作品,图形的选择虽较为单纯，但由于其中的变化比较巧妙，整个图面并没有呆板的感觉（图6-60至图6-63）,图6-60 特异构成作品,图6-61 特异构成作品,图6-62 特异构成作品,图6-63 特异构成作品

30、,第五节 发射构成,发射以一点或多点为中心，产生向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感（图6-64）。,图6-64 发射构成,一、发射构成的概念 发射构成具有强烈的视觉效果，令人眩目。在应用美术设计中，如果需要一个强有力的、醒目的图案，发射构成的图形是最为合适的。 发射图形具有以下三大特征： (1) 具有多方向的对称。 (2) 具有非常强的焦点，此焦点通常位于图案的中央。 (3) 能够造成光学的动力，使所有形象向中心集中或由中心向周围散射（图6-65至图6-67）。,图6-65 发射构成,图6-66 发射构成,图6-67 发射构成,发射骨格的构造因素有以下两个方面： 一是发射点，即

31、发射中心，这是焦点所在。在一件设计作品中，发射点可以是单元的，也可以是多元的；可以是明显的，也可是隐晦的；可以是大的，也可以是小的；可以是动的，也可以是静的，其种类不限。 二是发射线，即骨格线。它有方向和线质的区别。如在方向上有离心、向心或者同心的区别；在线质上有直线、曲线、曲直结合线等差异（图6-68）。,图6-68 发射构成,二、发射构成的形式 根据发射线方向的不同，发射构成可以分为多种类型。但在实际设计应用中，各种类型往往互相兼用、互相协助、互相分割、互相穿插。 1. 离心式发射 这是一种发射点在中心部位，其发射线向外发射的构成形式，它是发射骨格中应用较多的一种形式。在离心式发射构成中，

32、由于基本形的不同，又有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。直线发射就是由发射中心以直线向外放射扩散的构成，其中包括单纯性构成和复合式构成。 直线发射呈现出直线所具有的情感特征，其射线使人感到强而有力，有闪电般的效果。曲线发射由于发射线方向的渐次变化，能表现出曲线所具有的特征，线的变化使人感到柔和而变化多样，并且还具有一种旋转运动的效果（图6-69至图6-72）。,图6-69 离心式发射,图6-70 离心式发射,图6-71 离心式发射,图6-72 离心式发射,2. 同心式发射 这种构成的发射点是从一点开始逐渐扩展的同心圆或类似方形的渐变扩散所形成的重复形，也是发射构成的一种形式。由于这种构成的主

33、要发射线都集中在一起，格式变动有较大的局限性。同心式发射构成有如下几种形式（图6-73至图6-76）： (1) 多元中心式 不同中心的弧线连为一体，形成弯折式的同心。 (2) 中心隐藏同心式 这种骨格线的构成和多元中心式相同，只是不呈现出来。 (3) 旋转同心式 同心的骨格线层不是圆形而是方形并逐渐旋转和扩大，其他多边形式的不规则形也可逐层旋转，获得多种特殊效果。 (4) 离心同心式 指在同心式的骨格线中每层再加离心式的发射。,图6-73 同心式发射,图6-74 同心式发射,图6-75 同心式发射,图6-76 同心式发射,3. 向心式发射 向心式是与离心式方向相反的发射形式，其发射点在外部，从

34、周围向中心发射，使画面产生了变幻莫测的发射式的视觉效果，空间感极强（图6-77）。,图6-77 向心式发射,4. 移心式发射 这种构成的发射点可根据图形的需要，按照一定的动势有序地渐次移动位置，形成有规则的变化。这种发射构成表现出较强的空间感并具有曲线的效果，曲线变化具有很强的韵律感（图6-78）。,图6-78 移心式发射,5. 多心式发射 多心式发射构成即以整个点进行发射构成，其中有的发射线是互相衔接的，它们组成了单纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏感，空间感也很强，使作品具有明确的节奏感和韵律感（图6-79、图6-80）。,图6-79 多心式发射,图6-80 多心式发射,三、发射构

35、成作品例释 发射构成在设计中最容易流于形式，但以下两幅作品对构成的强烈表现，使得画面有声有色（图6-81、图6-82）。,图6-81 发射构成作品,图6-82 发射构成作品,以下两幅作品中复杂的结构，旋转的线条，使人沉浸在幻觉的空间中（图6-83、图6-84）。,图6-83 发射构成作品,图6-84 发射构成作品,以下两幅作品的画面不但充分表现出发散构成的特点，同时也在构成中体现出一种图案美（图6-85、图6-86）。,图6-85 发射构成作品,图6-86 发射构成作品,第六节 对比构成,对比可以是形态上的对比、色彩的对比、质感的对比，等等。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象

36、。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系包括大小、明暗、锐钝、轻重等。 一、对比构成的概念 对比是一种自由的构成形式，它不以骨格线为限制，而是根据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐及形状、色彩和肌理等对比因素而得以构成的。 对比是针对调和而言的。古希腊哲学家赫拉克利斯曾经这样说过：“没有高低就没有和谐，没有男女两性的对立就没有生命。”宇宙学家说，宇宙的基础就是对立的结合：明和暗、冷和热、干和湿。有时这种结合的某一因素占优势，有时指针又发展到相反的一面去。世界就是这样永无止境地变化、运动着。这说明了多样统一的因素体现了人类生活和自然界中对立统一的规律，对比即存在于对

37、立统一之中。“多样”反映着事物的差别，而差别也就包含着许许多多的对比因素。差别又体现了客观事物的诸多特性，如形的大小、方圆、高低、长短，质的刚柔、粗细、强弱、轻重，势的疾徐、聚散、动静、进退等，这些都可以造成对比状态而构成具有多种美感的形式。从总体来说，协调是求近似，对比则是求差异（图6-87、图6-88）。 任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比，如粗细、长短、大小、黑白、软硬、方圆、曲直、规则与不规则、收缩与扩张等。也就是说，任何相反或相异的形状都可以形成对比。,图6-87 对比构成,图6-88 对比构成,对比因素保持协调的要求主要有以下几点： (1) 保持一个因素相近或者相同例如方与

38、圆形状完全不同，对比强烈，但如果有一个共同的因素黑色，那么对比中就有了协调。 (2) 彼此相互渗透 例如甲乙丙三方对比强烈，但甲中有乙丙的成分，乙中有甲丙的成分，丙中又有甲乙的成分，那么三者就会既有协调又有对比了。 (3) 利用过渡形 在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取,得协调。例如黑与白是强对比，如果再加一块灰色就会协调，灰的层次越多，则对比越柔和。 (4) 利用有秩序的渐变，也可以达到调和的效果。 二、对比构成的形式 1. 方向对比 在基本形有方向性的情况下，如大部分基本形的方向相似或相同，而少数基本形方向不同或相异，就会形成方向排列上的对比。凡是带有

39、方向性的形象，都必须处理好其方向关系，如大雁或天鹅的飞翔、马群的奔跑、人群的运动等都具有方向性。即使采取几何图形的构成，对于长方体或线群的排列也会产生方向性的变化，即有变化就存在着对比的关系。以线群的排列为例，如果在画面中全部按同一方向进行平行排列，便会感到缺少变化和对比；相反，如果线群的运动方向完全是垂直交叉的，则对比太强，缺少一致性的因素，也会使人感到不协调。假如使线的构成按照一定的韵律有节奏地渐次变换方向，就会达到较好的视觉效果（图6-89）。,图6-89 方向对比,2. 位置对比 基本形在画面内排列时，空间不要太对称，应该注意上下、左右空间的均衡，在不对称中求得平衡，从中可以得出多种疏

40、密对比（图6-90）。,图6-90 位置对比,3. 空间对比 虚空间与实空间的对比，就是底与图的空间对比。 当图少底多时，底包围图；而当图多底少时，图包围底；当图底面积相等时，虚形和实形同时突出，感觉上一会儿看到实形，一会儿又看到虚形。假若虚、实形不仅面积相近，而且形状相同，则会出现更强烈的虚实相争。,具体地说，空间对比的处理，主要应从空间、疏密、大小、方向、明暗等方面来进行。我国画论在讲到中国画的空间处理时，提出要“密不通风，疏能跑马”，非常形象地阐明了空间的对比关系。在平面构成中，画面必须留有一定的空间，才能突出主体，增强作品的深度感和美感（图6-91）。,图6-91 空间对比,4. 聚散

41、对比 在平面构成设计中，与空间对比密切相关的是聚散对比。所谓聚散对比，也就是密集的图形与松散的空间所形成的对比关系。这是每幅作品都必须处理好的一个重要问题。在画面构图中，设计者要善于安排好形象间的疏密关系。处理这种关系，应考虑四个方面的问题： (1) 要有主要的密集点和次要的密集点。 (2) 密集点可以是以点为中心的密集，也可以是以线为中心的密集；要处理好密集构成的外形，既能使人感到完整，又要使密集图形互有穿插和变化。 (3) 要使主要密集点与次要密集点之间产生一定的联系，使各个形象之间有一定的呼应。 (4) 密集形象的运动发展趋势要形成一定的节奏感和韵律感（图6-92）。,图6-92 聚散对

42、比,5. 大小对比 大小对比是指整幅构图中的大小排列上的对比关系。大小对比较容易表现出画面的主次关系。在设计中，比较主要的内容和比较突出的形象一般都处理得较大些，并与较小的形象部分形成强烈的对照，更加突出画面的重点。在画面中大部分都是整块的东西时，与小的形象并置，也会产生突出的对比效果，可以使小的形象得到加强和突出（图6-93）,图6-93 大小对比,在平面设计中如果缺少对比因素，在形式上常会令人感到平淡乏味。而对比的应用会使画面在统一中表现差别，把物质映衬得更鲜明、突出和醒目。 三、对比构成作品例释 图中看似随意的排列，其中却蕴藏了各种对比关系，表现明确（图6-94）。,图6-94 对比构成

43、作品,以下两幅图借助线与面的特点，将对比的特性充分地体现出来（图6-95、图6-96）。,图6-95 对比构成作品,图6-96 对比构成作品,对空间与形式的理解与运用，促使了作品的产生（图6-97、图6-98）。,图6-97 对比构成作品,图6-98 对比构成作品,第七节 密集构成,一、密集构成的概念 密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造成一种视觉上的张力，如磁场般，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果（图6-99至图6-102）。,图6-9

44、9 密集构成,图6-100 密集构成,图6-101 密集构成,图6-102 密集构成,二、密集构成的形式 1. 点的密集 在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，愈远离此点则愈疏（图6-103、图6-104）。 2. 线的密集 在构图中有一条概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大，离线愈远则基本形愈疏（图6-105、图6-106）。,图6-103 点的密集,图6-104 点的密集,图6-105 线的密集,图6-106 线的密集,3. 自由密集 在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密

45、变化比较微妙（图6-107、图6-108）。,图6-107 自由密集,图6-108 自由密集,4. 拥挤与疏离 拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏远的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的（图6-109、图6-110）。,图6-109 拥挤与疏离,图6-110 拥挤与疏离,在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织一定要有张力和动感的趋势，切不可组织涣散。 三、密集构成作

46、品例释 看似杂乱，细细品味，密集的特点则十分明确（图6-111、图6-112）。,图6-111 密集构成作品,图6-112 密集构成作品,黑白的效果，聚散的构成，有中国画中写意的韵味（图6-113、图6-114）。,图6-113 密集构成作品,图6-114 密集构成作品,设计不落俗套，有自己的想法，如果表现再细腻些，细节再完善点，效果会更完美（图6-115、图6-116）。,图6-115 密集构成作品,图6-116 密集构成作品,第八节肌理（质感）,肌理是视觉语言中的重要组成要素平面肌理制作的表现技法、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛

47、笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔、海绵等描绘的多样化、不规则的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感,、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法如使用钢笔、马克笔、直线笔、针管笔、毛笔等工具，运用线条的钢硬、流畅、涩顿等感觉塑造完边的造型世界，因而勾线法具有很强的表现性,、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画指色彩从深到浅的渲染，也可追求色相的自然过度变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的纸，用笔

48、蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化般的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果,、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性颜料滴入水中，依附水纹在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现,、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷涂上水性颜料（水粉、水彩或丙稀），水性颜料会自然地流在原来的空白处此技法能很好地表现油性

49、颜料的生动笔触和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果应用时应该注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠得太近，这样都会影响效果,、脱胶法指先用胶水或厚颜料画出所要的图形，等完全干后，用柔软的布等物蘸以油画颜料涂满整个画面，趁油画颜料未干，用高压水冲洗画面，便可显出班驳的色彩图象，同时使画面的空间层次也显得丰富多变，且有很强的整体感运用时应注意油画颜料和图形用色的明度和色相的对比度，太弱的对比会使效果减弱,、笔触法使用各种材质的笔在光滑或粗糙的纸面或布面，采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段，来强化“笔触”的意义，以表现流畅、顿挫等多种的“笔触”本身的语言价值此技法在

50、应用中应注意笔触的视觉统一性，不应一味追求丰富多变而使画面杂乱无章,、拓印法是传统的印章和拓片的手段表现，指利用现有某种表面凹凸的媒材（如纱网、枯树叶等）蘸上颜料，在纸面盖印，留下媒材本身凹凸的纹理；也可把纸放在有凹凸纹理的媒材上面，再用柔软的布或纸敲打出其凹凸的纹理，此技法可呈现细腻、深入的视觉效果,、刻纸法指用刀或针等锋利器物，在较厚的纸的表面进行刻、刺、划、刮或撕，以刀代笔刻画出图形或纹理（如在白纸上涂刷上任何颜色，等其干后再在上面或刻或画，以露出白痕）此技法可勾画准确清晰的轮廓线，也可塑造松动柔和的形体块面，应用时依然要注意划痕的视觉统一性,、揉纸法将质地韧性较好的纸（如高丽纸，并可在