影视艺术基本概念ppt课件.ppt

《影视艺术基本概念ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视艺术基本概念ppt课件.ppt（59页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、影视艺术概论,教材名称：影视艺术概论周星主编 参考教材：影视艺术论稿王俊杰主编 外国电影理论文选李恒基主编,一、课程描述,本课程共分四个篇章，其中理论篇为理解部分，要求学生对相关理论深入思考并能在实际操作中深化；分类篇为掌握部分，要求学生对电影和电视的类型做到心中有数；历史篇为熟知部分，要求学生记忆相关常识；鉴赏与批评篇为实践部分，要求学生能够运用相关理论写出电影和电视的分析评论文本。 通过本课程学习，要求学生全面理解影视艺术的特性及影视艺术涉及的基本层面。为学习影视相关学科做铺垫。,二、教学方式,1、全局性视点教学 坚持国内与国外影视艺术相联系，避免学生孤立的理解中国影视艺术特征，将学科知识

2、放在更为广阔的视野中去。2、启发式教学 坚持交叉学科相联系，如影视广告、影视写作等学科。让学生从更多侧面了解影视艺术概论的实际指导意义。做到举一反三，触类旁通。3、案例教学 坚持案例教学，引导学生观看影片，思考相关理论对于实际的指导意义。深度挖掘学生对于影视艺术的敏感力和潜力特质。本符号为教材中没有的补充内容，列为考试范畴。,本学期作业任务,1、绪论篇作业：评述中国电影（或电视）发展之趋势要求：1500字左右。原创。2、理论编作业：剧作雷雨的导演阐述要求：800字左右。原创。3、分类编作业：论香港类型电影的发展。要求：1500字左右。原创。4、历史编作业：论新水浒的改编。字数：1500字左右。

3、原创。5、鉴赏与批评编作业：影评写作若干篇。字数：2000作业。原创。,三、学习要求,1课堂纪律 认真听讲、记好笔记，不得开手机干扰课堂秩序。2作业任务 按时完成作业。在每周课程前一天，晚上7点前将作业统一交给学习委员。3请假原则 不得向任课教师请假，有请假者，须持辅导员批准的假条。无故旷课一节扣2分。三次以上者取消本科考试资格。4考试原则 该科目考试前，不划重点，不得以任何方式向任课老师询问与试题相关的内容。,绪论,课程提要：一、主要内容绪论部分共两节内容：1、中国电影的发展2、中国电视的发展二、课程性质讨论课三、作业分组讨论：浅谈中国电视发展变化之趋势,绪论：中国电影的发展, 引言：影视艺

4、术的本质一、影视艺术的本质 视听艺术，也即是画面和声音。 影视成为大众接受的心理原因有：1、超越时空。电影大师巴赞称之为“木乃伊”情结。2、心理认同。格式塔完型心理学，人的潜在的感知作用。二、两种电影传统 1、卢米埃尔兄弟：摄影师。早起固定视点，主要是通过构图和角度。 2、梅里埃：银幕戏剧三、中国电影的发展 戏剧艺术特点到影像本体论。,绪论：中国电影的发展,第一节 中国电影的发展 一、百年中国电影成就 1、影视艺术形态：兼容并蓄，独树一帜。 中国戏剧和西方影像语言，形成独特的中国化影像。 2、现实主义为主导的艺术创作方法。 批判现实，服务现实，引导现实。 一江春水向东流、秋菊打官司等。 3、东

5、方式抒情方式。 城南旧事等。 4、武侠片。 卧虎藏龙、新龙门客栈、七剑等。,绪论：中国电影的发展,二、新世纪的发展与问题1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡化。,绪论：中国电影的发展,三、中国电影新百年1、建立电影产业链。2、建立跨媒体产业集团。3、完善电影审查体制。,绪论：中国电视的发展,一、中国电视现状 两个方面问题：1、意识形态的错位和职责缺失。2、传媒失范和失态显著。非诚勿扰、康熙来了等。电视

6、应该肩负起两个责任：1、文化传播。百家讲坛2、主流意识形态。新闻联播 网络评语：第一段是领导很忙；第二段：中国人民很幸福；第三段：世界人民在水深火热之中。媒体发展从根本上应从从业人员素质及电视管理体制的完善上。,绪论：中国电视的发展,二、中国电视艺术研究的现状1、传播主流化2、艺术边缘化3、娱乐普及化4、媒体互通化,绪论：中国电视的发展,课程小结 电影从艺术化到市场化，从中国走向世界。 电视从主流形态到娱乐化，从固守到模仿，创新还需要更长的路要走。 影视艺术处在发展的关键时期，需要体制完善和从业者素质提高。,理论篇 第一章 影视艺术基本概念,课程提要一、内容 本章共三节内容： 1、概念 2、影

7、像和镜头 3、声音二、性质：讲授三、作业 分组讨论：浅谈声音在电影情绪表达中的作用四、备注 在本章内容的实际授课中，将对相关内容有所调整和充实，并且要求学生掌握增加的部分内容，列入考试范畴，请同学们仔细阅读本章内容，对于增加的部分做好笔记。,第一节 影视艺术概念,一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。,1.1 影视艺术概念,二、影视文化 （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。

8、影视构造了与印刷时代，甚至广播时代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再现真实事物。（二）影视文化的特点：1、大众化：受众群是普通人。2、通俗化：目标受众决定。3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。,1.1 影视艺术概念,三、影视艺术比较1、电影最大的特点是：梦幻。 论点：电影不过是白日梦。造型性，远景。2、电视最大的特点：现实。真实性，中近景。 论点：日常生活。,1.1 影视艺术概念,四、影视艺术特性 1、综合性：相比较其他艺术而言。 在艺术概论中，根据物化结构的不同，

9、把艺术形态划分为：时间艺术（音乐、文学等）；空间艺术（绘画、雕塑和建筑）；时空艺术（舞蹈）根据形象符号体系的不同，分为造型艺术（视觉）、非造型艺术（听觉：音乐被称之为流动的建筑）、造型与非造型相协综合性艺术（文学音乐、戏剧表演、建筑。根据艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，大体上分为三个交叉性层次：直接面向内在世界（音乐、文学等）；直接面向外在世界（绘画、雕塑、建筑）；内在外在世界综合性（舞蹈、书法戏剧、影视表演等） 2、科技性 3、产业性 4、艺术性 5、传播媒介特性,一电影的时空观念（电影本体论）,电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术在时间上的发展电影的

10、基本特性。1按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。2按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。,一电影的时空观念（电影本体论）,一、电影的时间：经验时间和绝对时间 电影对于时间的处理：艺术作品中的时间，不是可以用钟点来计算的时间的延续，这是一种幻觉，也就是一种假定的时间。 这种假定性的时间由三部分构成：镜头内部的运动，构成一场戏的各个镜头的结合，构成一部影片的各场戏的结合。 对时间的压缩；对时间的放大；时间的凝滞。二、电影的空间：画框和画外空间。三、电影的时空：1电影时空观念的哲学基础：蒙太奇学派电影时空观念；长镜头时空观念；意识

11、流电影时空观念。,一电影的时空观念（电影本体论）,几种主要的电影时空时间平行；重庆森林时间圆圈；暴雨将至时间的无时态；东邪西毒时间套层。低俗小说,第二节 镜头和影像,一、镜头1、影像结构的基本单位是什么？镜头。 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400800个镜头组成。2、什么是镜头？ 观众在观看电影的时候，可以明显感觉到有开始有结束的一段连续的影像，可以称之为镜头。 “电影摄影机在一次开机到停机之间所摄的连续的留有影像画面的胶片片断，是电影的基本单位。” 中国大百科全书电影卷,1.2 镜头和影像,3、如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵

12、树，一个人一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟一段长度：一呎 （一呎、米）。都不对。,1.2 镜头和影像,马尔丹认为：从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；从剪辑角度讲：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；从观众角度讲：镜头是两个镜头之间的那段胶片。,2.1镜头和影像,二、影像构成元素主要有哪些内容？“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。” 林格伦 1、胶片本身

13、各种不同底片的性能和特征；2、构图在一个画面内每一个视觉元素的位置；3、照明每一个场面的照明性质和质量。 波布克 影像的构成元素有：构图 景别 角度 运动 照明 色彩,1.3影像的构成元素：构图,一、 电影影像的构图1、影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。2、构图的基本原则 三原则，即：美学原则；主题服务原则；变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。黄土地、东邪西毒、重庆森林等。 观看影片：我的父亲母亲, 1电影影像的构图：美学原则,1、

14、怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？ 我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人画格中拍摄的内容美即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是“怎么拍？”。“怎么拍？”即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。2、主体与客体主体、客体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是客体。主体、客体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是客体。主体、客体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是客体。,

15、1电影影像的构图：美学原则,一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：主体不要居中；水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面；色调、布光等不要一分为二地平分画面；主体不要过分孤单；主体、客体应该主、陪分明，不应喧宾夺主；人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致； 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密；水平线及景物连天线不应歪斜不稳；人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。,电影影像的构图：主题原则,为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图；为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感；构图内容不美： 构图形式不美：如果某个构图优美的画面，它与整个影片

16、的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须抛弃。,1.3影像的构成元素：景别,1、如何划分景别？ 说法很多，我觉得应该主要把握以下两点：景别划分所指的对象应该是是被摄主体；通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。在画面所限定的边框中，所收纳被摄物与客观实际的比例。它是利用摄影机镜头的焦距决定收纳范围的，其界限并不清晰，有各自的表述意义。,1.3影像的构成元素：景别之远景,一、远景1、远景 视距最远的景别，是摄像机取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面。这时或用大广角镜头拍摄，或把变焦镜头的视角拉到最全、最远处。这种画面可以使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象，以展

17、示人物活动的空间背景或环境气氛。 给观众展示的是一种客观环境，交待的是故事或事件的背景。没有人物，空镜头；有人物，模糊不清。2、远景的作用 常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景远景的“魂儿”与张力：阿拉伯的劳伦斯、黄土地境界与升华：樱桃的滋味,1.3影像的构成元素：景别,3、拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的

18、光效效果。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。,1.3影像的构成元素：景别,二、全景 向观众展示对方全貌的画面，如人身全景、建筑物全景、舞台全景等。这种画面可以使观众看到主体人物的全身动作和周围部分环境。其功能是引进叙事。强调动作的武打、枪战、追逐片多用。三、中景 摄像机摄取人膝盖以上部分的一种画面，主体形象比较高大和清晰。是电视节目中常用的镜头语言，又称“过渡性镜头”。它可以使观众看清楚人物的大部分形体动作，而且注意聆听与观察人物的说话、语气、表情，与中远镜头比，此时观众开始投入叙事。,1.3影像的构成元素：景别,四、近景 摄像机摄录人物上半身或人

19、体某一部位形象的一种画面。环境已经成为模糊的角色，观众更多注意人物脸部的表情。 实践中，中、近景区别不大，往往通过机位的摇移造成景别的变化。,1.3影像的构成元素：景别,五、特写 由极近距离（一米左右）拍摄的画面，拍摄人物的面部、眼睛或人体的一个小局部、一件物品的一个细部镜头，都属于特写。表现力丰富，着重于描写而不是叙事。 特写元素在电影中的作用？1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志；2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段；3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓

20、住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识；4、特写与“好莱坞的介绍方式”。,三种常用镜头,处理这些常用镜头需要注意的是：、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于米。、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的常用”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部

21、影片影像成败的关键。,五种景别,远 全 中 近 特冷静 较冷静 发生兴趣 激动 很激动客观 主观标准镜头：40mm50mm 长焦镜头：焦距50mm广角镜头：焦距40mm我们还应该对景别建立以下认识：景别的主观性；景别决定影片的风格。,1.3影像的构成元素：角度,一镜头角度的划分A 垂直变化：平角；仰角；俯角。 1、电影中绝大部分镜头的角度是平角。注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：2、仰角、俯角是电影镜头的特殊角度 。,1.3影像的构成元素：角度,B水平变化：正面角度：显得庄重

22、、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度：显得含蓄、丰富。,1.3影像的构成元素：角度,二、角度在电影中的作用“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和

23、画面的透视法为转移的外形”“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。” 巴拉兹,1.3影像的构成元素：角度,1表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头；2表现制作者的视线，表达制作者的主观评价 ；3剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同；4刻划人物；5剧作作用；6表现独到的生命体验。,1.3影像的构成元素：角度,三、角度与景深1、电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。 首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者

24、精心安排的特殊镜头。最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。,1.3影像的构成元素：角度,2、景深具体表现 清晰区与模糊区： 所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。主要有两种情况：A、双表演区；清晰区与模糊区相互置换。置换代替了镜头的组接。 B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。2全景深 一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。前景和后景同样清楚。景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。,1.3影像的构成元素：运动,一电影运动的构成1、

25、电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。2、电影的运动又具体表现为以下三种情况：被摄对象运动：摄影机运动：综合运动：,1.3影像的构成元素：运动,二摄影机运动的主要方式之：推镜头1、推镜头（推）：A摄影机沿光轴方向向前移动；B采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。两种方法的区别：变焦距镜头往往带有强调的成分。变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。 2、推镜头的作用：把观众带入故事环境；（摄影机前行）把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）代表剧中人物的

26、主观视线。（变焦距镜头）表现人物的内心感受。（变焦距镜头）,1.3影像的构成元素：运动,二摄影机运动的主要方式之：拉镜头1、拉镜头A 摄影机沿光轴方向向后移动； B 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。两种方法的区别：变焦距镜头往往带有强调的成分。变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。2、拉镜头的作用a拉出环境，交待典型细节和所处的环境；b建立纵深空间二点间的联系；c拉出意外之物，创立戏剧效果；d结束一次叙事，进行换场或结尾；e造成剧中人物或观众对主体的远离感，赋予一种抒情色彩。注意：推拉镜头不能同时使用。,1.3影像的构成元素：运动,二摄影机运动的主要方式之：摇镜头1

27、、摇镜头纯描述性摇镜头；表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如雁南飞中树的摇镜头戏剧性摇镜头。2、摇镜头的作用介绍环境。从一个被摄主体转向另一个被摄主体。表现人物的运动。代表剧中人物的主观视线。表现剧中人物的内心感受。,1.3影像的构成元素：运动,二摄影机运动的主要方式之：移动镜头 摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。二摄影机运动的主要方式之：跟镜头 摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；、被摄主体在画面

28、构图中的位置基本不变；、画面构图的景别不变。,运动在电影中的作用（摄影机运动）,1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。,1.4 镜头,一、视点第三人称视点：导演的视

29、点客观镜头；第一人称视点：画面中出现的人物的视点主观镜头；无人称视点：无主体，神秘意义的非人力所能为的视点。2、无人称视点A机位运动方式B 营造恐怖气氛,1.4 镜头,二、轴线与机位 场面调度中的轴线： 被摄对象的视线方向、运动方向以及它和对象人物之间的关系所形成的一条假想中的直线。分为三种：视线方向的轴线、运动方向的轴线、人物关系的轴线。1、摄影机机位设置的一条定论 反跳轴原则：在同一场景中拍摄相连的镜头是，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚的理解场景内容，需要在轴线一侧的180度之内设置摄影角度。,1.5 蒙太奇,一、叙事

30、蒙太奇1、连续蒙太奇2、平行蒙太奇3、交叉蒙太奇4、颠倒蒙太奇,1.5 蒙太奇,二、表现蒙太奇1、对比蒙太奇2、积累蒙太奇3、隐喻蒙太奇4、重复蒙太奇,1.5 蒙太奇,二、表现蒙太奇1、对比蒙太奇2、积累蒙太奇3、隐喻蒙太奇4、重复蒙太奇,1.6 长镜头,一、长镜头的概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达10分钟。 作为一种理论的长镜头是在20世纪50年代作为蒙太奇的反对者而出现的。相对于蒙太奇而言，长镜头的特性为：保持世界的完整性（客观，冷静）；世界本身的丰富性和事件的多义性（使观众主动思考，参与电影意义）。 长镜头的理论得益于二战后欧洲的电影实践。意大利新现实主

31、义。 观看影片偷自行车的人 进入20世纪80年代后，长镜头的手法也逐渐融汇到主流电影语言之中。,1.6 长镜头,二、意义 不仅是一种摄影技巧，而主要是在于其为电影美学的贡献。,第三节 声音,一、电影从无声到有声 1895 1927年美国电影爵士歌王。唱片记录。 爱因汉姆说：对话缩小了电影的世界。 主要在于当时的技术条件限制。 二、人声及其艺术功能 按照发声体不同来分：人声（对白、独白和旁白）、音响（天然和人工）和音乐（有源和无源）。,第二章 影视创作,课程提要一、内容 本章共三节内容： 1、概念 2、影像和镜头 3、声音二、性质：讲授三、作业 分组讨论：浅谈声音在电影情绪表达中的作用四、备注 在本章内容的实际授课中，将对相关内容有所调整和充实，并且要求学生掌握增加的部分内容，列入考试范畴，请同学们仔细阅读本章内容，对于增加的部分做好笔记。,第三节 声音,一、电影从无声到有声二、声音及其艺术功能1、人声及其艺术性2、音响及其艺术性3、音乐及其艺术性三、影视声音在创作中的作用1、声音丰富表现手段2、主观表达,