《明清家具的种类和风格.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《明清家具的种类和风格.docx（12页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、明清家具的种类与风格我国家具艺术历史悠久，早在三干多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了。随着人们起居形成的变化，家具也伴随着人们的生活需要，经历了由低形向高形发展的过程。到了明清时期，我国家具艺术已发展为高度科学性、艺术性和实用性相结合的优秀生活用具。不但为国人所珍视，在世界家具体系中也独树一帜，享有极高的声誉。它是一个国家和民族经济文化发展的产物。在一定程度上反映了一个国家和民族的历史特点和文化传统。明清两代，家具艺术高度发展，形成各具特色的不同风格，被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。明清时期，家具的种类繁多。如果
2、将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清楚得多了。论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。明式家具种类庞杂，分类标准也有不同，或按结构方式分类，或依其使用功能提出六大类别，即杌椅类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类和屏座类。本书大致采用后一种分类法，并将之别为坐具、卧具、承具、庋具、屏具、架具和杂项共七大类。图6明紫檀南官帽椅坐具坐具类又可细分为凳、墩、椅和宝座四个亚类。凳的特点是有座面和腿而无扶手、靠背，又有小凳、杌凳、条凳、春凳、交杌和禅凳之分。小凳较小，座高一般低于300 毫米，结构和工艺都比较简单，在
3、宋画上已多见。较大者称杌凳，座高大于400 毫米，座面多方形或长方形，使用很广，上至宫廷下至民居，处处可见。杌凳又有束腰和无束腰两种，束腰就是座面与腿部之间向内收缩的部分。有束腰者较高级，腿多用方材，腿端不作直端，而向外或向内兜转，称“马蹄”，向外兜转达者称“外翻马蹄”，向内者称“内翻马蹄 ”。无束腰者较简单，腿多用圆材或外圆内方，腿端不作兜转，径以直端落地。若凳面呈窄条形则称条凳，座面长宽比一般大于1：2，凳面多为实心木板，不用攒边做法，凳腿在两个方向都有“侧腿”，与建筑上所称的“侧脚”相类，即四腿都向内倾斜，全凳下宽上窄。条凳在民间使用十分普遍。春凳的凳面也是长方，但比条凳宽得多，多用攒边
4、作法，芯为棕藤屉面。还有一种“二人凳”，也是春凳的一种，座面长边是宽边的二倍，多用于闺房和卧室。交杌为折叠结构，座面多为软屉，携带轻便，俗称“马扎”。用于上马下马的交杌，座面为刚性材，可上折。禅凳为禅僧或文士所用，静坐参禅、修身养性，常置于书斋、禅房，特点是座面方形，较大，可结跏坐即盘腿而坐，多采用棕藤面。墩与凳一样，也没有靠背，但整体呈鼓形，用实木板为座面，不用棕藤屉，多圆形，上置棉垫，外罩锦袱，故又有“绣墩”之称。还有一种模仿鼓的造型，有弦纹和鼓钉，又称“鼓墩”。鼓墩有“开光”和“不开光”两种，前者在墩腹留有较大的通透光洞，可看出是从藤墩演变而来。因用材和形象之不同，墩又有绣墩，瓜棱墩、树
5、根墩、藤墩、石墩之别。椅类是有靠背或同时又有扶手的坐具，又可细分为靠背椅、扶手椅、圈棍和交椅四种。图7明黄花梨圈椅靠背椅只有靠背，没有扶手，两条后腿穿过座面向上延伸交于搭脑，搭脑一般不挑出，中用独板或打槽装板做成曲线靠背，在明式椅中已成定式。若搭脑向两侧挑出，则称灯挂椅，也很常见。还有一种屏背椅，以独屏或三扇屏作靠背。若靠背由多根略具曲度的圆棍组成，则称梳背椅。圈椅俗称“罗圈椅”，最突出的特征是有一个圆形的靠背，搭脑向侧前方顺势而下，与扶手在一起，形成一个婉转流畅的圆圈。圈头多数前挑（图7）。宝座类布置在宫廷、行宫、王府殿堂内正中最重要的部位，尺寸比椅大，比榻小，座面长方，其扶手和靠背大都是实
6、芯板，上雕花饰。承具明式家具的承具品种比它类家具为多，可分几、矮桌、高桌、案和架几案五个亚类。几指面部较小的承具，承面为方形、圆形或其他造型。圆形几面者多作三腿或五腿，并取三弯腿造型，上有束腰，下有托泥称花几或香几。矮桌桌面高250360毫米左右，最常见的有炕桌、榻桌、炕案和炕几、榻几五种，称“桌”者承面较宽，称“几”者较窄。炕桌可带束腰或无束腰，为桌型结构；炕几则很少束腰，一般都用板式结构即案型结构。所谓“桌型结构”是四腿紧靠桌面四角，“案型结构”的四腿在此四角各缩进一段距离，其承面悬出部分称“吊头”。高桌之高在750860毫米之间，又分方桌、长方桌、圆桌、多边桌和组拼桌五种。方桌桌面正方，
7、大者三尺三寸见方（约1100毫米），称八仙桌。小者二尺六寸风防腐剂（约870毫米），称六仙桌，也称小八仙桌。方桌也可有无束腰，有束腰的霸王牚式，无束腰的一腿三牙式和裹腿式，都是明式方桌中很具特色的品种。长方桌桌面矩形，有小长方桌、大长方桌和条桌三种。小长方桌桌面较短，一般都在800毫米到1200毫米，长宽比约2：1或3：2，常见者为餐桌，桌长等于八仙桌，宽则恰好是八仙桌的一半，故又称“半八仙桌“。大长方桌在1200毫米以上，宽在600毫米以上，多用于书桌、画桌或闺室中的化妆桌，均可有束腰或无束腰。明代书桌没有抽屉。条桌桌面长宽比真超过3：1，如琴桌和陈设桌，长度一般不超过七八尺。圆桌传世不多，
8、半圆桌也称月牙桌，以直边靠墙摆设，两个月牙桌可拼成圆桌。多边桌常见者为六角桌，八角桌，也有由两止半桌拼组的，比较灵活。组拼桌是一种带有玩性质的家具，由七种不同造型的桌组成，应是从燕几图演变而来，传世的不太多。(图1)案的传世实物较多，有低型和高型两类。低型案主要置于床头、炕边，以平头案居多。高型案有平头案、翘头案之分。平头案案面平直，做书案、画案和陈设案。翘头案案面两头翘起。主要用于摆放陈设，或作供案。特大尺寸的翘头案，长度可达到一丈四尺至一丈五尺。(图2、3、4)架几案就是由架几架起的案，通常由两个架几承托一条平直的案面。 图3明榆木大漆供案 图1明黄花梨琴桌 图2明黄花梨二层案 图4明剔红
9、三屉案屏具有座屏、折屏两种。座屏屏面数一般取奇数三或五，以使屏面居中，左右两端屏面向内兜转，每屏面四框内嵌大理石或糊贴纸，绢书画，屏座一般为双座墩，墩上立柱，以站牙挟抵。立柱间连以横框，下横框下多设披水牙板或绦环板，多施雕刻。置于炕上的座屏称“炕屏”。还有一种置于几案之上的玩赏性座屏，屏心多镶大理石南阳石，利用石的天然纹理仿佛峦烟之景，俗称“砚屏”。折屏无屏座，可折叠呈锯齿形、因需对称，故屏扇多为四、六、八、十二等偶数，屏扇间连以铰链。屏芯式样繁多，或纸或绢，以书法、绘画或雕填镶嵌装饰（图9、10）。 图6明黄花梨平顶 图9明黄花梨十二扇隔扇折屏 10明黑漆嵌软螺钿园林仕女图十二扇折屏 图7明
10、金丝楠嵌黄杨轿箱 图11明黄花梨琴架架具常见者有面盆架、镜架、衣架、灯架、火盆架五种。低型面盆架一般都很简朴，有三腿至六腿，稍讲究的只在腿的上端略施雕刻，或为整体或可折叠。高型多六腿整体结构，其两后腿高耸，上接搭脑，中有花牌，个别的前两腿可以折叠。明代还没有玻璃镜，仍用铜镜，须镜架支承。交椅式镜架像交椅而小巧，下有小抽屉，存放脂粉和梳妆用具，上为屏花围子，柜面设荷叶托，铜镜斜倚其间（图11、12、13）。明式衣架继承了古代衣架的式样，大都是两个木座，上植立柱，用站牙挟扶。柱间连以横杆，最上横杆两端出挑，挑了部分是重点施用装饰的地方。华丽的衣架在中间横杆间安装雕刻精美的花板。图12明榆木披灰六足
11、火盆架室内灯具大体有三种，如置于桌案的灯台烛台、悬于天花梁架的宫灯，还有一种是灯架。灯台、烛台离不开桌案，宫灯不能移动，灯架则取两者之长，既不依赖桌案，又可移动。灯架有不调节高低的和可调节高低的两种，前者灯竿不能升降，是在十字形或三角形座墩上立灯竿，用四块或三块站牙挟抵。灯竿或为直端，上置烛盘，盘上有羊角或牛角灯罩，下饰花牙。或为曲端，曲转下垂，灯罩悬垂其下。后者灯竿能升降，结构略与座屏现，灯竿下端有一横杆，可在架框内侧长槽内上下滑动，以活动木楔临时固定。南方俗称此种灯架为“满堂红”。杂项未能列入以上六类的家具，还有放在椅、榻、床或宝座之前的脚踏、供枕睡的枕凳、置于桌案摆放文具文玩等零散小物的
12、“都承盘”、笔筒以及名目繁多的各色小家具等。图13明黄花梨火盆架脚踏是五代宋家具开始升高后出现的一种配套性家具，早期与坐具等连体，在韩熙载夜宴图上已可见到，以后分体者渐多。枕凳凳面略凹，用时其上应有特制的软垫。明代传世的黄花梨小盘，也许就是一种早期的都承盘，入清后除盘状外，尚有栏杆式和带屉式等多种。明式家具中还应包括一些案头小摆设，形式有小床、大榻、小桌、小案等。它们有的是用制作家具所剩的小料、废料制成的，有的是制作家具时工匠事先做好供主人审看的小样，具有收藏价值。三明式家具的装饰：明式家具继承了历史悠久的木工加工技艺，把技术提高到新的水平，其中包括家具的装饰。明式家具装饰首先重视的是各种木材
13、天然纹理的选择和利用，其次是部件断面设计、攒接、斗簇、雕刻、镶嵌、铜饰、髹饰等诸多方法的运用。匠师们精于木材材性，对木材纹理、色泽具有成熟的和高品味的理解，善于驭材，严于取舍，充分发挥了材质的自然美属性。例如，柜橱的门芯板，用一块厚材剖解为二，以中线为准，左右对称使用，既有木纹变化的自然美，又在变化中显出对称，风格隽美而富有匠意。除门芯板外有时还包括两个侧小板，都由一块厚板解析而成。又如在椅子、榻或罗汉床等显要观看面如椅背、围板 ，也都挑选木纹好、色泽美的木料为之。还有意识地利用不同木材的不同纹理和颜色，在一种家具或一组家具上进行有机搭配，如在紫檀条案上配以黄花梨面芯和牙板，在黄花梨家具上配以
14、瘿木镶嵌等。对家具零部件断面轮廓的造型设计，也是明式家具取得整体美的重要手段。家具的腿子、杆部、边抹、牙板、楣子等，一般都依整体风格的要求，进行或简或繁的线型和截面设计，如阴线、阳线、灯草线、皮条线、剑脊线、荞麦棱、文武线、冰盘沿、打凹、垛边、两烃香、三炫香、泥鳅背、蝗螂腿 造型多样，组配自由，十分丰富。攒接是用纵横直斜的短料，以桦卯衔接，交搭而成各种图案纹样，如卍字不到头，十字连方等。斗簇是把锼镂出的小型花板，用桦卯斗拼在一起形成复杂图案纹样，如四簇方头、四簇夔纹等。有时攒接与斗簇二者兼用，组成变化灵活的设计图案。雕刻是家具装饰中的有效手段，变化极多，表现力强，其技法有线刻、浮雕、透雕、圆雕
15、和混合雕。雕刻题材十分丰富。植物纹包括卷草、折板、竹、松、梅、桃、柳、灵芝、牡丹、荷花、菊花、兰花、西番莲、树皮、竹节以及诸多花卉、瑞草如满地娇、穿技花、玉堂富贵。动物纹有龙、草龙、夔龙、狮子、麒麟、蜂纹、大象、凰、草凰、夔凤、仙鹤、喜鹊、春燕。还有人物纹，凡历史故事、儿童游戏、仕女、神仙、戏曲人物，都可出现在家具上。山水纹则有云气纹、山纹、水纹、荷花清水纹。文字纹和各种几何纹也很常见。有时还使用宗教图象，如佛八宝、暗八仙、杂宝和五岳真形等。吉祥纹则包括福禄寿三星、松竹梅三友、梅兰竹菊四君子、凤鹤鸳鸯鸽黄莺等五伦、福禄寿喜财等五福（五只蝙蝠）以及青龙白虎朱雀玄武等四象。总之，题材大致与建筑装饰
16、相仿，包罗万象。镶嵌也是家具装饰工艺的一种，可供镶嵌的材料有松、竹、瓷、螺锢、玳瑁、牛骨、牛角、象牙、玉石、珊瑚、珍珠、玛瑙、金、银和铜。家具上有时需要有便于手提、加锁、或用来加固的铜构件，如面页、合页、吊牌、提环等。这些构件也成为装饰。其中素铜件表面光洁无瑕，也有的在铜件表面以镀金、鎏金、凿花、镶合等方式加工，造型更为多样。髹饰即在家具表面涂刷漆液、桐油或蜡。从漆树汁去杂质而成生漆，涂于表面自成硬膜，坚韧耐久，是极好的家具表面涂料。由生漆经搅拌通入空气氧化或低温烘烤而得熟漆，色棕黑，漆膜较生漆光亮。若在生漆或熟漆加入熟桐油调制即成广漆，也广泛用于涂饰。此外还有推光漆（有黑、红两种）及彩漆。彩
17、漆是以各种矿物颜料或金、银屑加入漆汁，有黑、朱、黄、绿、紫、褐、金、银、白诸色。桐油是由桐树子榨取的干性油，为中国的物产，呈金黄色，为民间家具所常用。桐油也有生、熟之分。熟桐油又称“光油”，可单独用来涂刷，也是调漆的重要原料。在家具表面烫蜡，一般都用上好的蜂蜡，把蜡屑均匀洒在家具表在，用炭火烘热使其融化，均匀渗入木材，再以土布往返擦拭，使表面增亮如镜。经烫蜡后，家具颜色都会深浓和细润得多。作为硬木家具，染色也是道必要工序。制作者当然尽量挑选同样纹理 和色彩的材料用于同一件家具，但不一定能够做到；即使出于同一棵树，因切面不尽相同，或生长时间、朝向等的不同也会有所差异，特别是多件套的整堂家具，更难
18、免各件或各部件存在颜色的差别。此时就要通过染色加以补救。常用的染色剂大多为植物染料，红色是苏木煮成之汁，硬木家具如紫檀、红木或花梨做红木效果时，都用它加染。或用多种天然植物的壳、皮、屑等共煮滤出净水来染色。黄色为槐花煮汁，是黄花梨家具的主要调色剂。黑色或灰色是黑矾。这几种调色剂的共同特点是透明，对木材渗透力强，亲和性好。由用料多少、水量多少，可调出各种颜色如淡黄、浅黄、黄、深黄、红黄、淡红、浅红、红、深红、紫红、浅褐、红褐等，以满啼紫檀、黄花梨、铁力、鸡翅木、红木之需。四清式家具：清式家具主要是指乾隆以后直到清末民初的家具。在这段时间，对原品种加以改进，也创造出一些新品种，如架几案、多宝格、博
19、古架、扇面形坐屉官帽椅、海棠花凳、梅花凳、套双凳、清式圈椅、两层顶籍柜、鹿角椅、清式太师椅、行军桌等。由于盛清以后特别重视装饰，清式家具的装饰工艺也有所提高。盛清以后，随着外国事物渐多为人所知，尤其在华南如广东一带接触欧洲文化更多，在家具上显示一种中西合璧的趋势（图17，见下一页）。然而此时输入的外来艺术，大多带有浓厚的罗可可风格，与清式家具总的发展趋势合流，使还琐屑作风日趋严重。虽然仍有一些较好的作品出现，但与明式家具之庄重典雅，得体合度的风格相比，清式家具的矫揉造作和滥施装饰，表明发展上渐渐陷入“末路”。清式家具最大特点是特别注重装饰，讲究纹样的吉祥含义。乾隆作为最高统治者，十分欣赏并倡导
20、这种作风。上有所好，下必趋之，诸如玉堂富贵、喜上梅梢、五福捧寿、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、瓜瓞绵绵、鹿鹤同春、吉庆有余、龙凤呈祥、喜相逢、太平有余、寿山福海等吉祥纹饰，林林总总，不胜枚举，大多出现在这个时期。宫廷民间，不分南北，皆受其感染，而且越到晚清越是盛行。于是皇家造办处领先在前，民间家具作坊紧随其后，家具雕刻简直到了滥施的程度，而且日趋细腻；虽是木雕，却并不满足，从纹样到刀法，又模仿竹刻牙雕、玉琢石雕的技法，将家具雕刻推到极致。就单件家具来说，几乎无一不雕，工艺技术上确实达到了极高水平。不仅如此，为争奇斗巧，在发展雕刻的同时，又运用各种镶嵌技术，如嵌木、嵌竹、嵌玉，以及螺钿、玳瑁、瓷片、宝
21、石、珊瑚、玛瑙、镜子、玻璃、画珐琅、掐丝珐琅、鹿角、象牙、牛骨、犀角、景泰蓝，品类繁多，凡是能用的材料几乎都已想到，皆可用为镶嵌。其代表性的新工艺就是所谓“百宝嵌”。谢堃金玉琐碎 记载：“周制以漆制屏、柜、几、案，纯用八宝镶嵌人物花鸟，亦颇精致。”钱泳（履园丛话）又载：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者创此法。故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳帽、车渠、青金石、绿松石、螺锢、象牙、蜜蜡、沉香为之。桌椅、窗隔、书架，小则笔床、茶具、砚厘、书箱、五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国深、卢映之辈，精于此技。今映之孙葵生亦能之。”这些记载，就是“百宝
22、嵌”风靡一时的写照。在过分重视装饰的同时，对家具的整体造型、功能、结构和构造的合理性却往往相当忽视；或者一味求奇而忽视了使用功能，家具变成了中看不中用的道具；或者堆砌部件，不顾榫卯的合理穿插，不得不过多地依靠胶粘；或者一味追求将家具部件模仿某物，如琴、棋盘、书或画，而不顾造型是否真的美观，结构是否合理，榫卯是否牢固。通过对两件作品的对比，可以说明明式、清式装饰作风的不同。一件是明式黄花梨有束腰绳璧纹条桌，桌面下有高束腰，在内凹面上浮雕绳纹，四角雕璧环，简洁合理，既发挥了装饰作用，又不破坏整体的坚固，符合装饰的基本原则。另一件是清式紫檀绳璧纹条桌，桌面下以绳璧纹代替腿间牚子，顺长边刻两个完璧和两
23、个半璧，侧边刻一个整璧两个半璧，璧间连以绳绦。绳绦又分截成三段，只靠这些木璧与桌面相接，虽然璧上嵌着真玉，结构和构造都很不合理。两件家具，同样以绳璧纹为饰，同样使用高级木材，同样加工精致，但艺术效果和品味完全不同。颐和园排云殿的琴棋书画纹桌，竟以古琴为桌腿，腿间连以棋盘、书册和画卷，东拼西凑，糜费工巧，却是等而下的劣作。清式家具还有忽视木材自然美的缺陷。此种作风萌于康雍，发展于乾隆，延续至清末，构成清式家具的又一特点，与明式家具形成鲜明对比。如北京紫禁城储秀宫黄花梨嵌百宝大面盆架，气势宏大，十分典雅，从其整体结构和造型比例及天然纹理，完全可以与优美的明式家具媲美。然而却在其上满施螺锢镶嵌，无一
24、之漏过，搭脑两端嵌饰两块青玉凰鸟，既不协调，又不结实，给人以一碰就掉的感觉。在中牌使用多种宝石嵌出山水人物。所有这些精工镶嵌的龙、凰、山水，不仅丝毫没有增加其美，反面是对整体美的不可容忍的破坏。颐和园乐寿堂紫檀束腰翻马蹄大供桌，紫檀料极宏巨而且精美，本已是一件十分优美的作品，大可不必再施加任何雕饰，但实际上除桌面外通体满雕云纹，不留余地。若论雕工，技法确实高明，艺术品味竟因此而降低。一味专注于细部的雕饰和表现纹样的吉祥内容，是清式家具在总体把握上的重要失误。将西方家具的纹饰加之于中国家具，或甚至完全模仿西方式样，也是清式家具的倾向之一。清初在广州沙面已有西洋人经营的洋行、商馆。西方的商品涌入中
25、国市场，同时通过传教士的宣传，西方的物质文明引起了人们不小的兴趣。上至朝廷，下至百姓，都有波及。至乾隆朝，西洋热势头颇盛，在圆明园内建造“乾隆风格”的西洋式建筑，如海晏堂、远瀛观、谐奇趣、大水法等，家具也不可得免，出现了模仿西洋的现象。这类家具大体有两种，北京地区的，仍然保持中国传统家具的造型、结构和榫卯构造，只在细部装饰采用了西番莲、海贝壳等西式家具纹样母题，有的还采取西洋建筑的式样如西式瓶形栏杆、蜗卷形扶手、扇面形椅腿、兽爪抓球等。广州地区则全盘照搬西式，可以说是中国制造的西式古典家具。也有相当一部分中西并存，被称为“广式”。图2清紫檀多宝格 图3清榆木假山石纹独板翘头案 图7清红木扶手椅
26、图6清榆木大漆描金四件柜家具属一种精细木作，其发展有赖于社会整体工艺水平的进一步提高和人的审美意趣更加精细化。如果说唐代的时代精神是以恢宏大度和豪放开朗为主流，其审美意趣当更偏重于较为宏观的方面，工艺水平也还有待更多的经验积累，明清则有所不同，比较更侧重于微观，审美趣味转向精细工巧、繁丽而富缛，在工艺技术方面也在此时才发展到历史上从未有过的高度。也许这正是家具艺术此时才进入发展高峰的原因。家具文化品味高，具有浓郁的中国气派。明式家具深深植根于中国传统文化的土壤，其造型和装饰，并不只注目于美观，更是“天人合一”、“道法自然”以及一整套中国传统伦理观、道德观、自然观和审美观的体现。这些观念，影响着家具的方方面面。明式家具特别注重发掘木材本身的纹理美，色泽美，反映出中国人尊重自然，与自然和谐相处的观念。圈椅上圆下方，体现着古人天圆地方的观念。坐椅的座屉全是方形或矩形，折射出古人对品德和行为方正的追求。明式家具是浓郁的中国本土文化的积淀，具有极高的文化品味和泱泱大国的气派。
